Post on 22-Jan-2016
“ LA FIGURA HUMANA EN EL
ARTE.” 2ª Parte.
Instituto Claret.
Artes Visuales.
Prof. Sra. Judith Muñoz L
EL HOMBRE PERSONALLa figura del Patetismo.Periodo: Era Industrial. Europa. Romanticismo,
Realismo, Impresionismo, aprox. 1800 – 1900 ).
• Trasfondo cultural: Las consecuencias del racionalismo del siglo XVIII desembocaron en la productividad de la era de las maquinas, con sus técnicas de comunicación, la expansión económica y la competencia entre las naciones y la competencia entre las clases sociales provocando conflictos y crisis en los países más importantes de Europa. En Francia se inicia una encarnizada resistencia contra el autoritarismo napoleónico. Esta agitación política repercutió también en el arte: solo recibieron apoyo los artistas que asumieron el punto de vista conservador y las tradiciones académicas, y los que desafiaban las limitaciones impuestas fueron despreciados y rechazados. . Como reacción se produjo una sublevación en cuestiones de temática y estilo, una reacción antiacadémica y ortodoxa y la adopción de tendencias emotivas y subjetivas.
• Características:• No se abandona el retrato, pero deja de
ser la fuerza dominante del Barroco. Las figuras tienden a perder importancia dentro de los paisajes.
• Mientras la pintura Romántica, subrayaba los ideales y la esperanza que abriga el ser humano las pinturas realistas nos muestran las condiciones en que vive la gente, su drama personal, su sufrimiento y su firme decisión de luchar contra el infortunio. El objeto de la pintura realista es lo que el pueblo tiene de humilde, de cotidiano y vulgar; es lo deformado, lo tullido, lo grotesco, el payaso, el pordiosero, la prostituta.
• La figura impresionista aunque distinta en cuanto a la forma esconde tras su esplendor luminoso y atmosférico un núcleo igualmente duro. Nos cuenta como son el descanso y las pequeñas satisfacciones de la gente sencilla, receptivas para los momentos de ocio, pero que, con sus súbitos impulsos y reacciones espontáneas en la era industrial no son mas que espectadores, en una ansiosa búsqueda, en medio de un mundo desbocado donde abundan los placeres simulados.
ROMANTICISMO
“La balsa de la Medusa” de Teodoro Gericault
“La Maja Desnuda” de Goya
“La Libertad guiando al pueblo” de Eugenio Delacroix
REALISMO
“Costurera” Jean Francois Millet
"Luisa Arduin por la mañana“ Gustavo Corot
“Estudio del pintor” CUBERT
“EL Vagón de Tercera clase” Honoré Daumier
IMPRESIONISMO
“Olimpia” Eduardo Manet. “Comida sobre la hierba”
Manet
“Le Mouline de la Galette” de Augusto Renoir
“Los jugadores de cartas” de Paul Cézanne.
“Mujer después del baño” Degas
Puntillismo
“La Grande Jatte” de Seurat.
“El Circo” George Seurat
EL HOMBRE ANALÍTICO.La figura de la introspección.
Período: Edad técnico – científico – analítica en Europa y América. Era Moderna (postimpresionismo, cubismo, expresionismo, surrealismo, futurismo, abstracción, etc.-Siglo XX )
• Trasfondo cultural: En las artes la era moderna empieza a finales del siglo XlX en Francia; más exactamente con la derrota de Luis Napoleón, la ocupación de aquel país por las tropas alemanas y la instauración de la Tercera República. No es fruto del azar que Francia, que había sido ensalzada anteriormente como la principal representante de la cultura y el arte europeos, fuera a ser el lugar de nacimiento del nuevo modernismo artístico, desarrollando su fuerza creativa en una multitud de ideas y formas que ni el público ni la prensa de entonces iban a comprender en absoluto. El cambio de siglo que trajo innumerables inventos y un enorme crecimiento tecnológico, fue además testigo de una marcada concentración de fuerzas nacionalistas y de luchas por el poder, que finalmente desembocaron en la Primera Guerra Mundial.
• Características:• Prisionero en este mar de
acontecimientos, el artista buscó refugio en sí mismo, dando preferencias a sus impulsos subjetivos, emocionales y existenciales. El final del Impresionismo señaló la caída de la imagen objetiva en las artes. Las imágenes y apariciones se convirtieron en símbolos y esencias; el realismo empírico se transformó en un arte egocéntrico y analítico.
• El arte del modernismo, intentó eliminar de la concepción de figura, la experiencia general y objetiva, tal como se venía haciendo anteriormente, para convertirla en un artefacto de la razón y de las emociones.
POSTIMPRESIONISMOAdeline Ravoux Agavilladora
Vicent Van Gogh
“Napoleón” Toulouse Lautrec
“La revue blanche” Lautrec.
“Cristo Amarillo” Paul Gauguin
“Desnudo despalda” Amadeo Modigliani
“Pintor a la luna” de Marc Chagal
“Alegría de vivir” Matisse
CUBISMO
“El Guernica” de Picasso
“Las señoritas de Avignon” de Picasso
Munch, Edvard Noruego
“Muchachas en el puente”
EXPRESIONISMO
“El grito”
“Lotte Franzos”
Kokoschka. Expresionista.
MURALISMO MEXICANO
“Fuerzas Subterráneas” De Rivera.
MOVIMIENTO CON CARACTERÍSTICAS PROPIAS.
“Mujer desnuda leyendo” Roberto Delaunay
Giorgio de Chirico.
“El hijo del hombre” (1964),
de René Magritte. “Crucifixción”
Salvador Dalí
“El Profeta”
Metafísica y Surrealismo.
“Mujer oscilante” Max Ernst“Musas inquietantes” Giorgio de Chirico
FUTURISMO
Carrà:
"Los nadadores"“Dinamismo de un jugador de fútbol” de Umberto Boccioni
“Hombre bajando la escalera” Duchamp
ABSTRACCION LIRICA.
“Mujer sonando la evocación”
“Retrato” Joan Miró.
Escultura “Hombre caminando” de Alberto Giacometti
De Vassily Kandinsky “Iglesia en Murnau”
“Sky Riding Couple”
“Mujer” “Mujer”
Willem De Kooning
“La Mujer Luna” Jackson Pollock
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
“El cortador de palos”
Kasimir Malevich
HIPERREALISMO
Alfombra roja
Venus
Retrato
Obras de Claudio Bravo, pintor chileno.
¿Qué artista u obra te agradó? ¿porqué?
¿En cuál de los estilos te gustaría profundizar?
¿Qué tema te gustaría trabajar, donde la figura humana es protagonista de este.?