Capítulo 7Capítulo 7

Éste es el Éste es el color color de mis de mis sueñossueños

¿Cuáles son las fases de ¿Cuáles son las fases de realización de un dibujo?realización de un dibujo?

El esquema o encaje.El esquema o encaje. El dibujo de línea o contorno.El dibujo de línea o contorno. Perspectiva en el dibujo.Perspectiva en el dibujo. La ilusión de volumen: las luces y las sombras.La ilusión de volumen: las luces y las sombras. Las proporciones en dibujo.Las proporciones en dibujo.

¿A qué llamamos encaje?¿A qué llamamos encaje?

Es el primer paso para la realización de un dibujo.

Consiste en realización de un esquema o encaje global (boceto) como referente de la obra final.

Ubica las formas generales en el formato o superficie.

materiales más utilizados: lápiz y carboncillo

¿Qué es un dibujo de línea o ¿Qué es un dibujo de línea o contorno?contorno?

Delimitar los contornos de la figura u objeto mediante coordinación óculo-manual.

La clave está en dibujar lo que vemos y no lo que recordamos.

¿Qué métodos usan los artistas ¿Qué métodos usan los artistas para la representación del para la representación del

espacio?espacio?

Para la representación del espacio utilizan la perspectiva.

Método Durero: Colocar un cristal cuadriculado entre nuestra vista y el modelo.

Trasladar lo que observamos a un papel donde se ha trazado una cuadrícula

Perspectiva cónica. 3 tipos: Punto de fuga, la de dos, la de tres.

Perspectiva de dos puntos de fuga y oblicua. Similar a la anterior pero con dos puntos de fuga.

¿Qué aportan las luces y las ¿Qué aportan las luces y las sombras a un dibujo?sombras a un dibujo?

Dotan de un mayor realismo a los dibujos y dan la apariencia de la tercera dimensión.

Mayor sensación de volumen.

En la mayoría de las ocasiones el foco de luz incide en las figuras del dibujo de manera lateral para generar zonas de

contraste de luces y sombras

¿Qué se puede comentar de un ¿Qué se puede comentar de un dibujo en relación al concepto de dibujo en relación al concepto de

proporción?proporción?

La proporción es la relación de medidas que se establecen en el dibujo entre las partes y el todo.

La belleza del dibujo depende de sus proporciones.

CANON Griego del cuerpo humano

La altura = 7 veces la cabeza

¿Cuáles son las fases para el ¿Cuáles son las fases para el desarrollo de una pintura?desarrollo de una pintura?

a) Elección del tema o motivo a representar. Tomando como referente la realidad o inventada o abstracta.

Planteamiento inicial. Esquema-Encaje.

b) Elección de los procedimientos y el soporte. Desarrollo de la pintura mediante técnicas y materiales diferentes.

Menciona técnicas pictóricas.Menciona técnicas pictóricas.

Existen 3 técnicas pictóricas:

1. Óleo: Surge en el Renacimiento. Secado lento, permite rectificaciones. Como soporte más utilizado para su aplicación está el lienzo.

2. Acuarela: Compuestas por pigmentos molidos que se disuelven fácilmente en agua y se adhiere con facilidad al papel. Como soporte se utiliza un papel especial y más absorbente de lo normal.

3. Acrílicos: Pinturas de gran estabilidad y resistencia a los elementos exteriores y por eso son ideales para pinturas en exteriores. Se disuelven en agua y al secarse adquieren gran dureza. Aplicadas a gran variedad de superficies.

Nombra posibles materiales para Nombra posibles materiales para desarrollar una escultura.desarrollar una escultura.

Existen materiales naturales como:

Arcilla. Primer material escultórico que controlamos desde la infancia, Sirve para amasar, modelar y tornear.

Piedra . Para sustraer, tallar y pulir. Materiales desde mármol a bronce.

Madera. Tiene la cualidad de cortarse y pegarse. Más moldeable que la piedra.

Otros elementos de la naturaleza. Arena, hojas, cortezas…

Materiales artificiales:

Derivados de minerales.

Añadir-sustraer, moldear: la escayola.

Fundir, forjar, construir: metales.

Alargar, plegar laminar: el vidrio y los plásticos.

Derivados de vegetales.

Cortar, pegar, coser: cartón, papel y fibras vegetales.

Derivados de animales.

Lana, pelo, piel, huesos…

¿Qué técnicas básicas se ¿Qué técnicas básicas se utilizan para realizar utilizan para realizar

esculturas?esculturas?Existen 3 técnicas básicas:

1. Técnica sustractiva: surge de restar materia a un bloque dado.

2. Técnica aditiva: surge de sumar materia.

3. Técnica constructiva: surgen de la unión o yuxtaposición de elementos prefabricados.

Las técnicas mixtas: mezcla de la anteriores o con otras procedentes del dibujo, la pintura, o la arquitectura.

¿Qué es el Body Art?¿Qué es el Body Art?

Técnica pictórica que utiliza al cuerpo como material de soporte.

Cita cuatro características de Cita cuatro características de la escayola.la escayola.

Poco tiempoPoco tiempo de estado líquido a sólido. de estado líquido a sólido. Gran Gran porosidadporosidad que favorece la absorción de que favorece la absorción de

pinturas y barnices.pinturas y barnices. Permite su Permite su mezclamezcla con otros materiales que la con otros materiales que la

completen según el resultado que queramos completen según el resultado que queramos obtener.obtener.

De De color blancocolor blanco, permite aplicar colores brillantes , permite aplicar colores brillantes en su superficie.en su superficie.

Obras de Marcel DuchampObras de Marcel Duchamp

Titulo: Rotoreliefs 1935 mixed media

Obras de Marcel DuchampObras de Marcel Duchamp

Título: L.H.O.O.Q

Obras de Joseph KosulthObras de Joseph Kosulth

Titulo: Neon Electrical Light

Obras de Joseph KosulthObras de Joseph Kosulth

Titulo: Schema for Ulisses.

Definición “Definición “PerformancesPerformances” & ” & ““HappeningHappening””

Performances: Es un medio de expresión artística en que se reconoce a la acción ejecutada o interpretada como modo de expresión.

Juego artístico con reglas de inicio desarrollo y conclusión.

Happening: El público coopera. El control es mucho menor y presenta estructura abierta que permite la improvisación y el azar.

¿En qué técnica se basa la ¿En qué técnica se basa la acuarela?¿En que consiste?acuarela?¿En que consiste?

Nace de la mano de Durero en el s.XVIII.

Se utiliza en la pintura de paisajes y en la realización de bocetos para pinturas al óleo.

Debido a su carácter rápido, es una técnica que requiere una gran pericia. La necesidad de trabajar en un papel húmedo exige una determinación a la hora de aplicar los colores y una organización minuciosa del trabajo.

La técnica se basa en el lavado, consiste aplicar capas finas de color, sobre un papel tensado, al secar se vuelven a aplicar hasta concluir la obra.

Los tonos de los colores se consiguen con mayor o menor cantidad de agua.

Características de la pintura Características de la pintura acrílica y superficies en las que acrílica y superficies en las que

se usase usa

Compuestas por pigmentos y resinas sintéticas como aglutinante. Pinturas de gran estabilidad y resistencia a los elementos exteriores y por eso son ideales para pinturas en exteriores. Se disuelven en agua y al secarse adquieren gran dureza. Aplicadas a gran variedad de superficies

Superficies: Las pinturas acrílicas pueden aplicarse sobre una gran cantidad de superficies, con la condición de que no hayan sido preparadas con una base oleosa debido a que el aceite repele el agua.

Jorge Blas Espejo

Nuria de Vega Ayllón

Vanesa Gordo Martín

Olga Macarrón Solano

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