Post on 30-Jan-2016
description
Antecedentes históricos de la Opera
La historia de la opera se corresponde esencialmente al
movimiento Barroco, tuvo sus antecedentes en diversas formas de
representación que provenían del Medioevo y el Renacimiento.
Así, entre los antecedentes de la ópera, pueden citarse los ‘dramas
litúrgicos’ que surgieron a mediados del siglo IV, en los oficios religiosos.
Con el objeto de fortalecer la fe, se exhibían alegorías en donde los
monjes representaban historias sagradas. Más tarde, estas
manifestaciones dramáticas pasaron a representarse en los atrios de las
Iglesias. Estas representaciones denominadas ‘Misterios’ abandonaron el
latín para utilizar las lenguas vernáculas e incorporaban a la puesta
coros y música instrumental.
Y entre las vertientes profanas, deberíamos mencionar a los ‘Juegos’,
que eran representaciones con algún margen de improvisación que,
incluyendo partes cantadas y otras habladas, abordaba temas
sentimentales, satíricos, bufonescos e incluso cómicos. Una obra
emblemática de este género fue le ‘Juego de Robin y Marion’ de Adam
de la Halle en el siglo XIII. También fueron un antecede las ‘mascaradas’
espectáculo basado en el enredo en el cual intervenía la música y la
danza; y los ‘entremeses’ que eran pantomimas que solían
representarse en los banquetes de lo señores, en los intervalos que
mediaban entre plato y plato para disfrute de la concurrencia.
Comedias del arte
Así como los diálogos de antiguos diálogos de pastores en la antigüedad
se trasformaron en las tragedias de Esquilo y Eurípides, los
espectáculos medievales condujeron a los dramas de Shakespeare,
pero también la extensión de los romances y poemas épicos, a menudo
retóricos, complicados, de estilo extremadamente preciosista e incluso
artificialmente tediosos. En este contexto, triunfarían las comedias
de Plauto y Terencio en las que el retrato estereotipado de personajes
populares y tradicionales, serían el antecedente de la ‘Comedia del arte’
bufonada improvisada, cuyo objeto principal era la evasión y el
entretenimiento.
En las ´Comedias del arte’ comenzó a prevalecer la necesidad de utilizar
música monódica porque esto permitía que se destacara una sola voz,
de modo tal que los textos fueran entendibles para el público dentro del
relato dramático.
El teatro griego
La admiración por la cultura clásica, es sin duda un factor que no puede
dejarse de mencionarse. La literatura y la poesía griegas, aunque lejos
del alcance de las clases populares, marcó el interés de los intelectuales
de la época, despertando en los círculos privilegiados de nobles y
artistas florentinos el deseo de extender elRenacimiento a las
representaciones teatrales.
El cenáculo florentino
Fue en la casa de un noble, el conde Juan Bardi, en donde se estudiaron
algunas tragedias griegas para traducirlas y realizar nuevas
interpretaciones.
La presencia del coro en el teatro griego, exigía necesariamente una
reinterpretación porque no disponían de partituras musicales, entonces,
se crearon piezas que pudieran acompañar los textos. Para ello se
prefería la simplicidad monódica que favorecía la inteligibilidad. En
realidad, hoy se sabe que el coro de las tragedias griegas era más
hablado y dialogado que cantado y que el acompañamiento del
instrumento (el aulos, de notoria debilidad sonora) no era importante
dentro de la composición, pero ese factor era desconocido en tiempos
renacentistas.
Drama en música
De esta forma, tomando como punto de partida lo que suponían pudiera
haber sido la representación en la antigüedad clásica, montaron un
espectáculo al que llamaron ‘drama en música’ del cual derivaría la
ópera. Las primeras obras de éste género antecesor fueron ‘Dafné’
(1524) de Pieri y Caccini y ‘Eurídice’(1600) de Peri y Rinuccini.
En estos ‘dramas en música’ predominaba la palabras y el ritmo de los
versos. La música, se hallaba en segundo lugar y no consistía en
melodías independientes sino en un acompañamiento discreto que
enfatizaba las palabras.
Hasta entonces, los espectáculos siempre habían estado inspirados en
temas religiosos o profanos. Este nuevo género, retomaba temas
clásicos y es esta la razón principal de su éxito. En las cortes
renacentistas europeas, notablemente influidas por el humanismo
En síntesis, las características centrales de este nuevo género fueron:
1.El empleo de la lengua vulgar (toscana) para el recitado o el canto
en lugar del latín, el idioma oficial al que solo accedía la élite.
2.Las palabras se comprendían con claridad. Al contrario de lo que
sucedía con la polifonía en la que la superposición de voces hacía
ininteligible el contenido textual.
3.El acompañamiento musical, se realizaba con instrumentos de
cuerda de manera tal que la percepción del texto no se perturbaba.
4.Los temas mitológicos reemplazaron a los religiosos y profanos.
Claudio Moteverdi (1567-1643)
Nacido en Cremona, en 1567 fue un músico de extraordinario talento. En
1590, estrenó su ‘Orfeo’ que es la primera obra que técnicamente puede
ser considerada representante del género. En 1608, estrenó ‘Arianna’
uno de cuyos pasajes, el ‘Lamento de Arianna’ es particularmente
célebre.
En la obra de Monteverde, hay también momentos recitativos, pero el
canto es lo que predomina. Sus composiciones tienen el mérito de
adaptar los dramasmitológicos al alcance del gusto y la mentalidad de la
época