Arte no século xx

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Índice

Introdução

Fundamentos

Arquitetura Racionalista:

Bauhaus

Racionalismo Funcional e Le Corbusier

Escultura

Vanguardas Históricas :

o Expressionismo

o Cubismo

o Futurismo

o Fauvismo

o Surrealismo

o Arte Abstrata

Últimas Tendências:

• Informalismo/Expressionismo Abstrato

• Pop Art

• Hiper-realismo

• Pós-modernidade

Matisse

Van Gogh

Fundamentos

Há três épocas que marcaram a arte do século XX:

Revolução Industrial, em que se apresentou ao público

ciência e tecnologia.

1ª Guerra Mundial

2ª Guerra Mundial

A industrialização da população levou à concepção

mecanicista e à necessidade de espaço. Na arte são

usados novos tipos de materiais, mais simples,

econômicos e descartáveis.

Após a Revolução Industrial, a arte passou para uma nova dimensão , expandindo para novos materiais, como o aço, o concreto e o vidro. Esse novo tipo de arquitetura utiliza materiais baratos e estruturas simples, que possibilitam uma construção mais rápida, causada pela exigência de espaço, crescimento urbano e necessidade econômica. Os primeiros movimentos surgiram com : •Escola de Chicago•Racionalismo Funcional•Bauhaus

Frank Lloyd Wright, Home of Falling Water.

Bauhaus

Escola fundada pelo alemão Walter Gropius, que tinha o objetivo de fundir artistas e artesãos e melhorar as condições de vida dos operários, com o uso de materiais mais baratos e econômicos. Miles van der Rohe foi um dos sucessores de Gropius; criou espaços onde não se percebe obstáculos entre interior e exterior.

O pavilhão, a obra mais célebre de Rohe

Baseia-se na necessidade

humana, com espaços funcionais, sem adornos desnecessários. O maior representante foi o arquiteto suíço Le Corbusier.

Chapelle Notre-Dame-du-Haut

As estruturas por ele idealizadas nas cidades, foram fortemente criticadas por serem monótonas e desagradáveis. A cidade de Brasília foi concebida segundo as suas teorias.

Ele defendia que, "por lei, todos os edifícios deviam ser brancos", criticando qualquer esforço artificial de ornamentação.

Vanguardas Históricas

São diferentes movimentos que tiveram origem no

início do século XX.

As mais famosas são: Expressionismo, Cubismo,

Futurismo, Fauvismo, Surrealismo e Arte Abstrata.

KandisnkyDalí

Movimento desenvolvido especialmente na Alemanha, em que o objetivo é o reflexo do mundo visto pelo artista. É entendido como a deformação do mundo e a realidade é colocada como fonte de conhecimento e de inspiração, mas com o intuito de algo que se queria criticar, contestar ou destruir, como a miséria. Pelo uso do traço destorcido e a distorção de figuras o artista expressa seus próprios sentimentos, como dor.

Os principais artistas desse movimento são o norueguês Edvard Munch e o suíço Ernst Kirchner.

Edvard Munch

O Grito (no original Skrik) é umapintura do norueguês Edvard Munch,datada de 1893. A obra representa umafigura andrógina num momento deprofunda angústia e desesperoexistencial. O pano de fundo é a docade Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-Sol.O Grito é considerado como uma dasobras mais importantes do movimentoexpressionista e adquiriu um estatutode ícone cultural.

Ernst KirchnerCinq Femmes dans la rue (1913)O artista foi o integrante de maior expressão

do Die Brücke(a ponte), grupo formado em 1905 por quatro estudantes de arquitetura, cujo principal ideal era libertar a arte dos valores formais e tradicionais. A xilogravura foi uma técnica muito utilizada pelo grupo, Kirchner era o executor das xilogravuras para os cartazes e catálogos do Brücke.

Cartaz de apresentação para uma exposição de Die Brücke na Galeria Arnold de Dresde (1910)

Esse movimento artístico iniciado em 1907 e os artistas

reconhecidos são os espanhóis Pablo Picasso e Juan

Gris, e o francês Georges Braque.

As características principais são a rejeição de perspectiva,

bidimensionalidade, fragmentação e reconstrução de figuras

em formas geométricas, o que proporcionava mais de um

ponto de vista para o espectador.

Les demoiselles d'Avignon,

marcou o início do

cubismo, em 1907

Futurismo Movimento de origem italiana, procura negar o passado

e as tradições e orientar-se para o futuro. Procurou fixar

figuras em movimento e ação, recorrendo para tal à

representação simultânea de posições sucessivas de

pessoas e objetos.

O principal artista do movimento é Umberto Boccioni.

Formas únicas em

continuidade no espaço,

(1913) Bronze, Museu de

Arte Moderna de Nova

Iorque, EUA

o Corrente artística que defendia a interpretação livre da

natureza e o recurso a cores vivas.

oUtilização de cores vivas e contrastantes.

oFormas definidas pelo traço negro.

oPrincipais artistas do movimento: Henry Matisse e André

Derain.

A Dança, de

Henry Matisse

Fishing Boats, Collioure, 1905

Foi um movimento artístico e literário francês.

O objetivo desse movimento é descrever o

surreal, o inconsciente, o mundo dos sonhos.

A principal característica é a representação de

cenas provocantes e ilógicas (do sonho ao

pesadelo) .

Os principais artistas desse movimento são: o

espanhol Salvador Dalí e o belga René Magritte.

R. MagritteRetrato de Edward James, 1937

Salvador DaliO Sonho, 1937.

As obras surrealistas

são oníricas, ou seja,

relativas ao sonhos, e

muito pessoais (quanto

ao artista).

Representa os impulsos estéticos, os sentimentos e

as emoções

Rejeição das formas figurativas e do real;

valorização das formas geométricas, das linhas e

das cores

Recusam a figuração: formas geométricas, linhas e

cores não têm relação com a realidade.

Artista apenas se preocupa em representar os seu

sentimentos e impulsos estéticos

Principais artistas do movimento são o russo

Wassily Kandinsky e o holandês Piet Mondrian.

Piet MondrianQuadro II, 1921-25

Kandinsky, Improvisação XXXI

(Batalha Naval)

Últimas TendênciasA partir da 2ª Guerra Mundial, um novo ciclo se inicia. A criatividade é uma de suas características.

Movimento que faz referência a uma tendência artística na Europa, Estados Unidos e Japão. A arte informal (no sentido de "sem forma") aparece freqüentemente nos dicionários enciclopédias e história da arte como sinônimo de tachismo, sendo associada, algumas vezes, à noção de abstração lírica.

Geiger, Anna BellaPier e Ocean com Amarelo, Azuis e Roxo , 1989

Movimento artístico que tem lugar em Nova York. As principais características eram a revolta contra a pintura tradicional, a liberdade e a espontaneidade.Quanto à espontaneidade, em especial, as Action Paintings de Pollock - outro nome pelo qual é conhecido o Expressionismo Abstrato. O artista mais reconhecido do movimento foi o americano Jackson Pollock.

Jackson Pollock, Number 1, 1950 (Lavender Mist)

Inspira-se diretamente na cultura popular e na sociedade americana da época.As estrelas de TV, do cinema e da música, das histórias aos quadradinhos, osacontecimentos do cotidiano, os produtos de grande circulação e consumodiário, tudo isso se encontra na pop art. É basicamente a imagem criada pelapublicidade.

Andy Warhol, Marilyn (1964)

Roy Lichtentein, Blonde Waiting (1964)

Estilo de pintura e escultura que busca

atingir a imagem em sua clareza

objetiva, com base em diálogo cerrado

com a fotografia ou a uma cena da

realidade. Suas características são temas

da realidade, cor realista e precisão de

detalhe.

O artista parte da foto, ou da cena da

realidade para compor a sua obra.

Um dos artistas mais reconhecidos do

movimento é Richard Estes.

Telephone Booths (1968), óleo em tela, Richard Estes