EL DISEÑO TEATRAL:ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y

ESCENOGRAFÍA

El VESTUARIO TEATRAL

El traje en la escena teatral

• Cuando el actor se viste , lo hace para dar cuenta de las cualidades, la personalidad y el contexto donde se sitúa el personaje que representa.

• El vestuario escénico agrupa los elementos de la puesta en escena vinculados con la imagen del personaje dramático; en conjunto con la escenografía e iluminación, se convierten en un código visual general e integral.

El traje en la escena teatral como código visual

• El vestuario teatral suele ser la síntesis de la personalidad del personaje; el conjunto de prendas y accesorios utilizados en una representación escénica, son piezas claves en la definición y caracterización de un personaje.

• Orientación abstracta-realista de la obra• Orientación plástico-estilístico de la obra• Visión artística del director• Afinidades plásticas significativas, estilísticas relacionales entre los

personajes• Roles específicos de los personajes• Estudio del contexto histórico y temporal• Cronología de los acontecimientos • Situaciones vivenciales especificas de los personajes• El aspecto físico de estos • Viabilidad del proyecto.• En labor conjunta es necesario manejar el perfil ético y psicológico

del personaje.

Factores determinantes para generar una propuesta de diseño de vestuario teatral

Es necesario establecer las relaciones y motivaciones que construyen

la historia para, apoyar la narración a través de los elementos del diseño de

vestuario (como la forma, la textura o el color); sentándose por ello la importancia de realizar

un estudio exhaustivo del texto dramático. Partiendo de esta fuente tanto dramaturgo, como director, diseñador de vestuario, escenógrafo y

actor, propondrán líneasde desarrollo cuyo consenso, definirán la silueta

final del mismo.

Orientación abstracta-realista de la obraOrientación abstracta

La máscaraEl vestuario ritual(lo sobre natural)

• Grecia antigua • Teatro balines• Representaciones

rituales de los Kwakiutl• Bunraku• Tendencias

contemporáneas

Orientación realistao caracterización:

• Kabuki• Comedia del arte• Teatro Isabelino• Teatro realista• Teatro costumbrista • Teatro naturalista• Tendencias

contemporáneas

Orientación abstracta(Alto contenido significante)

Orientación realistao caracterización:

El vestuario en el escenario• Se finca en lo simbólico. Los personajes no suelen

requerir demasiados cambios de vestuario, a menos que mute la identidad del personaje y/o sea una característica del mismo.

• La intención es que en un solo vestuario se logre una síntesis total del personaje, más de necesitarse mas vestuarios para un mismo personaje, estos deben mantener un hilo conductor estilístico

• En escena, todo vestuario posee un sistema específico de significado que se desprende de la materialidad, la textura, el color, la forma y principalmente, de la lectura cómplice y compartida con el espectador.

Teoría del color

Mezcla sustractiva-aditiva del color

Comportamiento del color de la luz en escena

• Se aprecia una condición un tanto similar a la mezcla sustractiva.

• Mas es observable un fenómeno de clarificación o intensificación de colores análogos.

• Manteniendo siempre la dominante el filtro que prime sobre la escena

Comportamiento del color en escena

Colores primarios, secundarios, terciarios

Cualidades sinestésicas del color: Fríos-cálidos

Relación de contrastes cromáticos

• Contraste fríos-cálidos• Contraste de análogos• Contraste de complementarios• Contraste de complementarios-

análogos

Contraste fríos cálidos

Contraste fríos cálidos

Contraste de análogos

Contraste de análogos

Contraste de complementarios

Contraste de complementarios-análogos

Psicología del color

Psicología del color

El vestuario teatral es capaz de entregar información sutil que detona diversas

interpretaciones que apoyen la narración de la pieza teatral.

También participa de funciones compositivas generales que aportan a la representación, pudiéndose establecer

relaciones con la escenografía, la iluminación, desde similitudes o contrastes

en color, líneas y materiales; hasta relaciones entre personajes, roles o

significados espaciales.

Roles semióticos de algunos esquemas cromáticos

Roles semióticos de algunos esquemas cromáticos

Funciones simbólicas adicionales del vestuario teatral

• Contextualizar la época histórica• Indicar el clima del lugar donde se

desarrolla la acción • Caracterizar al personaje en

jerarquía, personalidad, estado de animo, aspecto físico y clase social

Grecia antigua

Representaciones rituales de los Kwakiutl

Bunraku

Teatro balines

Kabuki

Comedia del arte

Teatro Isabelino y renacentista

Teatro realista, costumbrista y naturalista

Tendencias contemporáneas

Vestuario de fantasía, experimental yteatro del cuerpo

Vestuario de fantasía

Vestuario de fantasía

Vestuario de fantasía

Vestuario de fantasía

Vestuario experimental

Vestuario experimental

Vestuario experimental

Vestuario experimental

Teatro del cuerpo

Teatro del cuerpo

Teatro del cuerpo

Aspectos a considerar al generar una imagen de vestuario teatral

• Antecedente histórico• Descripción original del texto• Visión del director • Casting del personaje• Propuesta del actor• Propuesta del diseñador de vestuario.

El contexto histórico como referente (perfil realista)

• Estudio de época: Corte estilístico, paleta de moda, materiales adecuados y existentes.

• Modelar el porte del personaje dentro de los usos de la época.

• Libertad creativa: Todo diseño es siempre una propuesta y una relectura que exige licencias creativas, en la medida en que estas responden a una necesidad

Etapas del proceso creativo • Conversación con el director : Este debe indicarle su

idea estética, plástica y figurativa, entregando las directrices en abstracto y/o a través de imágenes ejemplificadoras, indicando el impacto visual y la emoción estética que se pretende lograr.

• Acercamiento al texto dramático. al leer el texto, el diseñador de vestuario imagina cómo pueden ser los personajes. Es recomendable hacer acotaciones e ir dibujando las primeras ideas que se le vengan ala mente.

Primera traducción en imágenes técnicas (boceto1)

• Técnicas: Grafito, acuarelas, lápices de colores, tinta china.

• Ideas generales que se presentarán al director, a fin de sentar un segundo diálogo, sobre las características de los personajes y sus rasgos psicológicos.

Algunos ejemplos

Algunos ejemplos

Primera traducción en imágenes técnicas (boceto1)

• Etapa de Pruebas: se toman fotografías en línea a todos los actores y fotografías por separado; esto permite tener referencias visuales de sus estaturas, saber dónde está la cintura de cada uno y entender sus proporciones físicas. Las fotos tienen que ser tomadas derechas para que el cuerpo se vea equilibrado.

Segunda traducción en imágenes técnicas (boceto2)

• Ya con las correcciones trabajadas sobre el primer boceto, se torna a dibujar el boceto de cada uno de los personajes buscando ya sea enfatizar sus rasgos y homologarlos, hacerlos mas vistosos y atractivos, gordos, altos o delgados lo cual se puede obtener con un apropiado diseño de vestuario.

• Los bocetos deben ser fácilmente comprensibles artísticos y claros y lo mas apegados posibles a lo que se pretende sea el original terminado.

Algunos ejemplos

Algunos ejemplos

Algunos ejemplos

Segunda traducción en imágenes técnicas (boceto2)

• Es recomendable ir haciendo un acopio de telas y materiales con los que se propondrá su factura.

Algunos ejemplos

Última revisión• Una vez que estén completos los bocetos y definidos en

colores y materiales, se disponen en conjunto para una última apreciación.

• Cada personaje tendrá al final un boceto del cual se deben sacar 3 copias, para el director, el archivo y el equipo de corte y confección.