Post on 16-Jan-2015
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ESCULTURA
GÓTICA
Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
Contexto histórico y cultural• La escultura gótica se desarrolla en Europa Occidental
desde la segunda mitad del siglo XII hasta fines del sigloXV, en que va a ser sustituido por el Renacimiento.
• Francia es la cuna de este estilo y desde aquí se difundepor toda Europa.
• El surgimiento y desarrollo del Gótico coincide concambios notables en Europa:– Inicio de la decadencia del Sacro Imperio Romano
Germánico y del sistema feudal puro a favor de lasmonarquías y a causa del auge del comercio tras lasCruzadas, lo que favorece el desarrollo de las ciudades yla aparición de una nueva clase social burguesa
– La renovación del saber en las universidades y elsurgimiento de una nueva espiritualidad más humanizaday próxima a la naturaleza, que se expresa en las nuevasórdenes religiosas mendicantes (franciscanos y dominicos).
– La Orden del Cister, reformada por San Bernardo deClaraval, será la promotora del desarrollo del estilo Gótico,favorecido por los nuevos avances científico-técnicos
Características generales• La escultura gótica sigue condicionada por el soporte
arquitectónico, como en el periodo románico, aunque se producen
algunos cambios:
– los capiteles dejan de ser un espacio preferente para los relieves
– las arquivoltas de los pórticos pasan de ser decoradas en sentido
radial para serlo en el sentido de los arcos (ahora apuntados)
– en el altar mayor pasa se colocan retablos cada vez más
complejos, que pueden ser pictóricos o escultóricos
(habitualmente de madera policromada, no hay que olvidar que
la policromía acompañaba también a la escultura en piedra)
– las esculturas de bulto redondo empiezan a independizarse de
las paredes y a hacerse cada vez más autónomas. Las adosadas
a las columnas y parteluces se hacen más esbeltas y dinámicas.
• Las esculturas del pórtico oeste (el llamado real) de la catedral de
Chartres (hacia 1145) son el ejemplo más temprano del gótico, y
significaron una revolución en el estilo y un modelo para
generaciones de escultores, que parecen provenir de la región de
Borgoña.
Pórtico Real de Chartres
Expresividad• La expresividad cambia, haciéndose menos hierática y más
expresiva, reflejando sentimientos (dolor, ternura, simpatía),acentuando la tendencia del último románico (por ejemploel Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago deCompostela)
• En consonancia con una nueva mentalidad, más urbana ypróxima a los conceptos filosóficos de hombre y naturalezaen la filosofía escolástica y la renovación de la espiritualidad(herejías medievales, San Francisco de Asís).
• En concreto la representación de las distintas escenas de lavida de Cristo se hacen desde una perspectiva más humana,con el fin de acercarlo a la experiencia vital de cada fiel:desde el Nacimiento hasta la Crucifixión.
• La representación de la Virgen María, sola o con el niño(como Madre de Dios o Theotokos), suele hacerse másfemenina y maternal, mientras que en el románico solíareducirse a un mero trono donde Cristo se sienta paragobernar al mundo.
Expresividad
Catedral de León. Portada principal
Temática• En cuanto a la temática, sigue siendo casi
exclusivamente religiosa, aunque es posible encontraralgunas manifestaciones que no lo son del todo, comoretratos, paisajes... a diferencia del románico, en el latemática religiosa era la predominante.
• En Alemania aparecerá por primera vez desde laAntigüedad clásica una escultura ecuestre de bultoredondo, el Jinete o Caballero de Bamberg (1240,catedral de Bamberg).
• El arte cisterciense, una de las corrientes espirituales yestéticas que representan la esencia del gótico inicial(basada en las ideas de Bernardo de Claraval), es unmovimiento casi iconoclasta, pues rechaza la utilizaciónde esculturas y pinturas en los monasterios (aunque lasjustificaba en las parroquias).
Caballero
de
Bamberg
Tipos• La escultura en relieve
– La escultura monumental: se da preferentemente en portadas y capiteles.
• Portadas:
– En el tímpano, dividido en fajas horizontales, se sigue representando el Juicio Final y el
Pantócrator o Cristo en Majestad, pero más humano que en el Románico, mostrando
las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles que portan instrumentos de la
pasión. Aparecen escenas de la vida de la Virgen, como la Asunción o la Coronación,
con un sentido narrativo.
– En las jambas se colocan estatuas adosadas de santos y profetas y en las arquivoltas,
ángeles, santos y ancianos del Apocalipsis, enmarcados en doseletes.
– En el parteluz suele ir la Virgen o un santo.
• Capiteles: se sustituyen los motivos figurativos por fajas de decoración continua o vegetales.
– Retablos: aparecen en el gótico. Se divide verticalmente en calles - la central más ancha se
llama espiga- y horizontalmente en pisos, el inferior se llama predela. El retablo está protegido por
una moldura llamada guardapolvo. Combinan a veces esculturas con pinturas.
– Escultura funeraria: adquiere gran desarrollo como signo de prestigio. La tipología de los sepulcros
es muy variada; adosados a la pared o exentos, generalmente se representa al difunto, muerto o
vivo, yacente, orando o leyendo
• La escultura exenta o en bulto redondo. Presenta dos temas preferentes:
– El Crucificado: de tres clavos, dando muestras de sufrimiento, representado como Dios-Hombre.
– La Virgen con el Niño: como una joven, bella, dulce y sonriente, que sostiene amorosamente al
Niño Jesús en brazos. Es una Virgen-madre (no Virgen-trono como en el Románico). El Niño le
ofrece a veces una flor o una fruta, ella lo acaricia tiernamente, dialogan entre ellos.
Evolución
• La escultura gótica experimenta una palpableevolución a lo largo de los tres siglos que dura este estilo.
– Etapa de transición del Románico al Gótico (a finesdel siglo XII)
– Periodo clásico, en el siglo XIII, caracterizado por unnaturalismo idealizado y sereno.
– En el siglo XIV, adquieren cada vez más relevancialas imágenes de Vírgenes con Niño, que se curvangraciosamente, así como los sepulcros.
– Durante el siglo XV la escultura es muy realista, losrostros son auténticos retratos; hay un gusto por lopatético; proliferan los retablos de composicionesabigarradas y movidas.
Escuelas. Francia• Es la cuna del gótico e irradia su influencia a otros países.
• La primera manifestación es el Pórtico Real de Chartres, en 1150, con alargadas y
esbeltas estatuas-columnas en las jambas.
• En el siglo XIII son importantes los talleres de Chartres, Reims y Amiens.
– Las portadas de la catedral de Chartres sirven de modelo a otras catedrales
europeas. En la del transepto norte se representa la coronación, muerte y
asunción de la Virgen y en la del transepto sur, el Juicio Final.
– En la portada principal de la catedral de Reims trabajan varios maestros. En la
jamba derecha, el escultor de la Visitación muestra influencia clásica; al lado,
la Anunciación, con un ángel sonriente, y una tímida Virgen cuya forma del
cuerpo se hace patente a pesar de sus abundantes ropajes. Son esculturas de
bulto redondo, ya independientes del marco arquitectónico.
– Las esculturas de las portadas de la catedral de Amiens son de gran belleza.
En el parteluz de la portada principal está el Beau- Dieu ("hermoso Dios"),
imagen de Cristo bendiciendo.
• En el siglo XIV proliferan imágenes exentas de "Vírgenes Bellas", talladas en marfil o
piedra policromada. El centro escultórico más importante es Borgoña, donde
trabaja Claus Sluter. Para la cartuja de Champmol, en Dijon, realiza el famoso
Pozo de Moisés, basamento de un inacabado calvario, con monumentales
profetas de acusado realismo en rostros y paños de pliegues angulosos para
conseguir volumen. Su mejor obra es el sepulcro de Felipe el Atrevido, con monjes
dolientes encapuchados.
Pórtico Real. Chartres. 1140
Pórtico Real. Chartres.
PUERTA CENTRAL
Las jambas están decoradaspor altas figuras de reyes ypersonajes del AntiguoTestamento, se cree que losantepasados de Cristo, yaque las figuras sonbásicamente simbólicas.
Las estatuas muestran unaexpresión serena, distinta a laseveridad habitual en elrománico precedente.
Las figuras reales tienen unaestatura menor, pero aun asícasi igual que las figurasbíblicas, simbolizando unarelación de parentesco entrela realeza y la divinidad.
Pórtico Real. Chartres.
Jambas lado izquierdo puerta central
Pórtico Real. Chartres.
Pórtico Real. Chartres.
PUERTA CENTRAL
• Los frisos de la izquierda narran escenas de la vida
de la Virgen en su juventud con San Joaquín y
Santa Ana enfrentándose a la infertilidad, lo que
podría ser una referencia a la devoción local hacia
la Virgen como protectora de parturientas y
neonatos.
• Los frisos de la derecha relatan escenas de la vida
de Cristo, con el Bautista y la Presentación en el
Templo.
Pórtico Real. Chartres.
PUERTA CENTRAL
El tímpano está decorado conuna escena del Juicio Final conCristo Pantocrátor enmarcadoen una mandorla rodeado porlos símbolos de los evangelistas.
Cristo alza su mano derecha ysostiene el Libro de la Vida en laizquierda; pose única en laimaginería medieval y que secree simboliza la esenciahumana y divina de Cristo eniguales proporciones.
El friso del dintel representa a losdoce apóstoles. Estánenmarcados por arquitecturasen cuatro grupos de tres figurascon un simbolismo que indicaque han predicado la trinidaden los cuatro puntos cardinalesde la Tierra.
Las arquivoltas muestranángeles y a los veinticuatropatriarcas del Apocalipsis.
Pórtico Real. Chartres.
Pórtico
Real.
Chartres
Pórtico Real. Chartres.
Pórtico Real. Chartres.
El pórtico izquierdo está
dedicado a la ascensión de
Cristo (o tal vez su segunda
venida).
El tímpano muestra a Cristo
en una nube sostenido por
dos ángeles.
Debajo hay dos frisos:
el superior muestra a
cuatro ángeles cantores
el inferior diez figuras queposiblemente seanapóstoles, que portanlibros y pergaminos, ycontemplan a Cristo.
Pórtico Real. Chartres.
Las dos arquivoltas muestran los símbolos del zodiaco y labores relativas a
los doce meses, temas comunes en el románico francés.
Pórtico Real. Chartres.
Detalle de las arquivoltas
Pórtico Real. Chartres.
Pórtico Real. Chartres.
Puerta Derecha
Pórtico Real. Chartres.
El pórtico derecho.
Su tema es la pureza deMaría y su dignidad comomadre de Cristo.
En el tímpano figura la Virgencon el niño entronizada entredos ángeles. En el momentode su construcción estarepresentación era unanovedad ya que el temacentral había estado siemprededicado a Cristo.
El friso superior muestra laPresentación en el Templo,con la Virgen, Simeón y otrasfiguras.
El inferior narra laAnunciación, Visitación,Natividad y Anunciación alos pastores cuidando susrebaños. Algo inusual,mostrar hombres comunesentre las figuras divinas.
Pórtico Real. Chartres.
Las arquivoltas están
decoradas con ángeles la
interior y la exterior con las
siete artes liberales (y dos
símbolos zodiacales que no
cupieron en el lado
izquierdo) combinadas con
figuras relativas del mundo
antiguo:
•gramática y Prisciano
o Donato
•retórica y Cicerón
•dialéctica y Aristóteles
•aritmética y Pitágoras
•geometría y Euclides
•astronomía y Ptolomeo
•música y Nicómaco.
Pórtico Real. Chartres.
Pitágoras
Pórtico Real. Chartres.
Chartres. Pórtico Norte. Siglo XIII
Chartres. Pórtico Norte. Siglo XIII
Coronación, muerte y Asunción de la Virgen
Chartres. Pórtico Norte. Siglo XIII
Chartres. Pórtico Sur. Siglo XIII
Chartres. Pórtico Sur. Siglo XIII
Juicio Final
Chartres.
Gárgola
Reims. Fachada oeste
El portal central, dedicado a la Virgen María, tiene por encima un rosetón enmarcado en un arco
en lugar del habitual tímpano esculpido
Reims. Fachada oeste
Anunciación y Visitación
Reims. Fachada oeste
Reims. Fachada oeste
Reims. Fachada oeste
Reims.
Fachada
oeste
Reims.
Puerta
norte
Juicio Final
Reims. Puerta norte
Reims. Puerta norte
Beau Dieu del parteluz
Amiens. Fachada occidental
Amiens.
Fachada occidental
Puerta central y Beau Dieu del parteluz
Amiens. Fachada occidental
Puerta central. Arquivoltas y tímpano
Amiens. Fachada occidental
Tímpano Puerta central. Juicio Final
Amiens. Fachada occidental
Puerta central. Apóstoles de las jambas
Amiens. Fachada occidental
Puerta derecha. Reyes
Amiens.
Fachada
occidental
Puerta izquierda
Amiens. Portada Sur
Virgen del parteluz
Transi de Guillaume de Harcigny
Detalle de la laude funeraria de
Guillaume de Harcigny.
Se trata de un transi: efigie deun difunto representado enestado de cadáver.
Guillaume de Harcigny era uncélèbre médico (Laon, h. 1300 -Laon, 1394) que trató a Carlos VI
de Francia.Este tipo de esculturas funerariasse pusieron de moda durante els. XIV en el contexto de losestragos causados por la pestenegra. Inciden en las ideas decaducidad del cuerpo y
fugacidad de la vida terrenal,como recordatorio de lanecesidad de cuidar el almapara disfrutar de la otra vida.
Transi de Guillaume de Harcigny
Claus Sluter
Pozo de Moisés
Pozo de Moisés
• El Pozo de Moisés (1395–1403), fue creado para elclaustro de la Cartuja de Champmol.
• Seis figuras de profetas en la base de la fuente: Moisés,David, Jeremías, Zacarías, Daniel e Isaías
• La obra se basó en la idea de la fuente de la vida (fonsvitae).
• Las esculturas aparecen totalmente liberadas delmarco, y están dotadas de un naturalismo extremo: lostipos humanos son corpulentos, de volúmenes rotundosy gran monumentalidad. Lo que se debe en parte a laforma de esculpir los ropajes, que tiene un carácterpesado y voluminoso, con pliegues gruesos y profundos,muy peculiar del maestro.
• Es característica la forma de captar las expresiones,convirtiendo las esculturas en auténticos retratos.
Pozo de Moisés
Pozo de Moisés
Pozo de Moisés
Pozo de Moisés
Pozo de Moisés
• Sluter trabajó en él desde 1385, pero fue acabada por Claus de Werve.
• La parte alta del sepulcro incluye una imagen idealizada del duque,
acompañado por dos ángeles y un león.
• A su alrededor, cuarenta plañidores en la parte baja, en forma de
encapuchados, tema que alcanzó posteriormente gran difusión.
Sepulcro de Felipe el Atrevido
Sepulcro de Felipe el Atrevido
Sepulcro de Felipe el Atrevido
Tumba de Philippe le Pot
Abadía de Citeaux. Siglo XV
Tumba de Philippe le Pot
Escuelas. Alemania
• Esta escuela escultórica se inicia con influenciafrancesa pero evoluciona hacia un estilo originaly de gran expresividad, como los retratos delconde Ekkehard y su esposa Uta, en la catedralde Naumburgo.
• En este sentido, destaca el Caballero de lacatedral de Bamberg, sereno y digno, del sigloXIII.
• Son frecuentes las tallas de Vírgenes con el Niño,bellas y delicadas
• En el siglo XV se esculpen dramáticas Piedades(Virgen dolorosa con Cristo muerto en brazos).
Conde Ekkehard y su esposa Uta
Conde
Ekkehard y su
esposa Uta
Conde Ekkehard y su esposa Uta
Caballero
de
Bamberg
Caballero de Bamberg
Escuelas. Italia
• En Italia se muestra la pervivencia de la culturaclásica.
• En Pisa trabaja la familia de los Pisano.– Nicola Pisano talla en mármol el púlpito del
baptisterio de la catedral de Pisa, de formahexagonal, sobre columnas apoyadas en leones; susrelieves con escenas de la vida de Cristo son de granclasicismo, por influencia de los sarcófagos romanos.Es un precursor del Renacimiento.
– Su hijo Giovanni Pisano realiza el púlpito de lacatedral de Siena.
– En el siglo XIV, Andrea Pisano ejecuta en bronce lapuerta sur del baptisterio de la catedral de Florencia,con escenas en medallones cuadrilobulados.
Nicola
Pisano.
Púlpito
baptisterio
de Pisa
Nicola Pisano. Púlpito baptº Pisa
Nicola Pisano. Púlpito baptº Pisa
Nacimiento
Nicola Pisano. Púlpito baptº Pisa
Adoración de los Magos
Nicola Pisano. Púlpito baptº Pisa
Presentación en el Templo
Nicola y
Giovanni
Pisano.
Púlpito
de la
Catedral
de Siena
Nicola y Giovanni Pisano
Púlpito de la Catedral de Siena
Adoración de los Magos
Nicola y Giovanni Pisano
Púlpito de la Catedral de Siena
Matanza de los Inocentes
Nicola y Giovanni Pisano
Púlpito de la Catedral de Siena
Nicola y
Giovanni
Pisano.
Púlpito
de la
Catedral
de Siena
Giovanni
Pisano.
Púlpito
de la
Catedral
de Pisa
Giovanni
Pisano.
Púlpito
de la
Catedral
de Pisa
Giovanni Pisano.
Púlpito de la Catedral de Pisa
Nacimiento
Giovanni Pisano.
Púlpito de la Catedral de Pisa
Matanza de los Inocentes
Giovanni Pisano.
Púlpito de la Catedral de Pisa
Crucifixión
Escuelas. España. Siglo XIII
• Se mezclan la tradición románica del Maestro Mateo con lainfluencia naturalista francesa.
• Los principales focos de escultura están en Castilla. Artistas francesesllegan para trabajar en los talleres de las catedrales de Burgos, Leóny Toledo.
• En la catedral de Burgos se hace la portada del Sarmental. Unmaestro francés esculpe en el tímpano un Pantocrátor con elTetramorfos, de estilo sereno y majestuoso. La puerta de la Coroneríapresenta a Cristo entre la Virgen y San Juan
• A otro maestro francés se atribuye la Virgen Blanca del parteluz dela portada principal de la catedral de León, en cuyo tímpano vemosa Cristo enseñando las llagas y ángeles que portan instrumentos depasión; en el dintel se representa a San Miguel.
• La escultura funeraria adquiere gran desarrollo (sepulcros de AlfonsoVIII y Leonor de Inglaterra en el monasterio de las Huelgas, en Burgos,y el del infante don Felipe en Villalcázar de Sirga, en Palencia).
Catedral
de
Burgos.
Puerta
del
Sarmental
Catedral de Burgos.
Puerta del Sarmental
Catedral de Burgos.
Puerta del Sarmental
Catedral de Burgos.
Puerta de la Coronería
Catedral de Burgos.
Puerta de la Coronería
Catedral de Burgos.
Puerta de la Coronería
Déesis
Sobre el dintel aparece San Miguel con una balanza pesando las almas; le rodean:• a la izquierda, unos demonios que intentan desnivelar a su favor el peso de los pecados, y los condenados que son
conducidos al Infierno
• a la derecha, una casita con la puerta abierta que representa la entrada al paraíso, en el que ya están unos nobles, un rey,
una reina, un monje con capucha y un religioso franciscano, los bienaventurados.
Este motivo de la psicostasis es una herencia iconográfica del arte románico
Catedral de Burgos.
Puerta de la Coronería
Catedral
de Burgos.
Claustro.
Cristo
de las
llagas
Catedral de Burgos. Claustro.
Cristo de las llagas
Catedral de León.
Portada principal
Catedral de León.
Portada principal
Catedral de León.
Portada principal
Catedral de León.
Portada principal
Sepulcro de Alfonso VIII
y Leonor de Plantagenet
Sepulcro de Alfonso VIII
y Leonor de Plantagenet
Sepulcro del infante Don Felipe.
Villálcazar de Sirga
Escuelas. España. Siglo XIV
• El foco castellano decae a causa de la Peste Negra yde la crisis general que afecta al reino.
• En escultura exenta destaca la Virgen Blanca de lacatedral de Toledo, de la que se realizan las portadas
• En Navarra se hace la puerta Preciosa de la catedral dePamplona. A fines del siglo XIV, Johan de Lome esculpeel sepulcro de Carlos el Noble y su esposa, de lacatedral de Pamplona, con figuras encapuchadas enlas que se aprecia la influencia borgoñona de Sluter.
• El foco más importante se traslada a la Corona deAragón. En Cataluña el escultor más importante esJaume Cascalls, de gran imaginación y finura. Lossepulcros reales de los monasterios de Poblet y SantesCreus tienen fuerte influencia francesa.
Catedral
de
Toledo.
Fachada
principal
Puerta del Perdón
Catedral de Toledo.
Fachada principal
Virgen imponiendo la casulla a San Ildefonso
Catedral
de
Toledo.
Fachada
principal
Catedral de Toledo.
Fachada principal
Puerta derecha. Del Juicio Final
Catedral de Toledo.
Fachada principal
Puerta izquierda. Del Infierno
Catedral
de Toledo.
Puerta
del Reloj.
Catedral de Toledo.
Puerta del Reloj.
Catedral de Toledo.
Puerta del Reloj.
Catedral de Toledo.
Puerta del Reloj.
Catedral de Toledo.
Puerta del Reloj.
Virgen Blanca. Toledo
Sepulcro de Carlos III el Noble
y Leonor de Trastámara.
Catedral de Pamplona
Janin de Lome
Sepulcro de Carlos III el Noble
y Leonor de Trastámara.
Catedral de Pamplona
Sepulcro de Carlos III el Noble
y Leonor de Trastámara.
Catedral de Pamplona
Sepulcro de Carlos III el Noble
y Leonor de Trastámara.
Catedral de Pamplona
Sepulcro de Carlos III el Noble
y Leonor de Trastámara.
Catedral de Pamplona
Jaume
Cascalls.
San
Carlomagno.
Catedral
de Girona
Jaume Cascalls,
Sepulcros reales de Poblet
Escuelas. España. Siglo XV
• Durante el siglo XV la escultura española alcanza su mayor esplendor. Losprincipales focos son:
• Cataluña:– Pere Johan, relacionado con los talleres italianos, hace el San Jorge en el Palacio de la la
Generalitat y el retablo mayor de la catedral de Tarragona, en alabastro.
– Guillem Sagrera esculpe las imágenes de San Pedro y San Pablo de la puerta del Miradorde la catedral de Palma de Mallorca, de gran realismo.
• Castilla: se funde la tradición castellana con las influencias llegadas de Flandes yAlemania y, más tarde, de Italia.– En Toledo Egas Cueman trabaja en la puerta de los Leones de la catedral.
– Durante el reinado de los Reyes Católicos Juan Guas labró las esculturas del monasterio deSan Juan de los Reyes, de gran perfección técnica.
– El principal escultor es Gil de Siloé, autor del retablo de la cartuja de Miraflores (Burgos), enmadera policromada, de gran exuberancia ornamental y original traza, con escenas encírculos en torno a una Crucifixión central. En la misma Cartuja esculpe en alabastro lossepulcros de Juan II e Isabel de Portugal, de forma estrellada y el del infante don Alfonso,adosado, con extraordinario virtuosismo.
– De autor desconocido es el sepulcro de don Martín Vázquez de Arce, el llamado Doncelde Sigüenza
– Rodrigo Alemán se especializa en sillerías de coro (Toledo, Zamora).
Pere Joan
Sant Jordi. Palau de la Generalitat
Pere
Joan,
Retablo
de
Santa
Tecla.
Catedral
de Tarragona
Pere Joan
Retablo de Santa Tecla
Pere Joan
Pere Joan
Egas Cueman
Relieves San Juan de los Reyes
Gil
de Siloé.
Retablo
Cartuja
Miraflores
Gil de Siloé. Retablo Miraflores
Última Cena
Gil de Siloé. Retablo Miraflores
Isabel I de Castilla
Rodrigo Alemán.
Sillería coro bajo Toledo
Rodrigo Alemán.
Sillería coro bajo Toledo
Rodrigo Alemán.
Sillería coro bajo Toledo
Toma de Serón
Rodrigo Alemán.
Sillería coro bajo Toledo
Toma de Granada
Rodrigo Alemán.
Sillería coro Plasencia
Misericordias sillas del coro
Doncel
de Sigüenza
Doncel de Sigüenza
Doncel de Sigüenza