Post on 05-Aug-2015
LA ESCULTURA NEOCLÁSICA
ANTONIO CANOVA (1757-1822)
BERTEL THORVALDSEN
(1770-1844)
El veneciano llega al clasicismo desde una formación barroca y
configura un estilo de gran sencillez racional
El danés Thorvaldsen siguió más directamente las teorías de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente
distante y frío que debe mucho a la estatuaria griega, cuyas obras tuvo ocasión
de restaurar en la Gliptoteca de Munich
LA ESCULTURA NEOCLÁSICA
También en la escultura neoclásica pesó el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, además de las colecciones que se habían ido formando a lo largo de los siglos.
PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA
ANTONIO CANOVA
TESEO MATANDO AL MINOTAURO
Las esculturas neoclásicas se realizaban en la
mayoría de los casos en mármol blanco, sin
policromar, porque así se pensaba que eran las esculturas antiguas,
predominando en ellas la noble sencillez y la
serena belleza que Winckelmann había
encontrado en la estatuaria griega.
LAS TRES GRACIAS
Gotthold Efrain Lessing (1729-1781) en su libro
Laocoonte o de los límites de la pintura y de la poesía
(1766) había tratado de fijar una ley estética de carácter universal que
pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderación en las
expresiones y en la plasmación de los
sentimientos son reglas que adoptará el modelo
neoclásico.
APOLO
Así, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearán obras en la que prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los pórticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas.
TESEO SOBRE EL MINOTAURO
MUERTO(1781-83)
"Canova domina con su personalidad
artística el panorama del arte europeo de
su tiempo. Renovador del arte clásico en Italia, se forma en
Venecia y ya en Roma es un innovador.
Maestro del mármol, es el escultor de las
grandes tumbas, como la de Napoleón a la antigua, de los
dioses romanos heroicos y de las
ninfas ligeras.
Dédalo e Ícaro (1779)
EROS Y PSIQUE
EROS Y PSIQUE
Psique reanimadapor el beso del amor
El grupo del Amor que hace renacer a Psique dormida para siempre gracias a las exhalaciones de un perfume mágico, es tanto un himno al amor como el recuerdo de la leyenda de Psique, que se refiere al alma inmortal del mito platónico. Sin sacrificar las reglas de la Academia, Canova construyó una pirámide de cuerpos enlazados, animados por un delicado juego de miembros que se mueven con la luz. La transparencia del mármol blanco añade poesía a un grupo que fue muy meditado (el modelo remonta a 1787), y que fue repetido por el propio Canova para el príncipe Yusupoff."
AMOR Y PSIQUE
Hebe (1800-1805)
• El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica; Antonio Canova (1757-1822) representó a Napoleón como Marte (1810, Galería Brera, Milán) y a su hermana Paolina como Venus Victrix (1807, Roma Galería Borghese) tomando así los modelos de los dioses clásicos. No obstante, otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara el sentimiento del retratado.
NAPOLEÓN
NAPOLEÓN
PAULINA BORGHESE COMO VENUS DE LA VICTORIA
Magdalena penitente (1810)
ENDYMION
Conjunto y detalles del
Monumento funerario de la Archiduquesa
María Cristina de Austria
(1798-1805)Iglesia de los
Agustinos, Viena
LAS TRES GRACIAS.
BERTEL THORDVALSEN
HEBE Y GANÍMEDES
JASÓN CON EL VELLOCINO
DE ORO (1803)
Hebe (1806)
Adonis (1808)
GANÍMEDES
GANÍMEDES (1816)
Las tres gracias (1817-1819)
Napoleón (1813)
Sir Walter Scott (1833)
Cristo (1823)