GALERIALEANDRONAVARRO

Arlequinesyotrosseresdeconstruidos

FranciscoBores,PanchoCossio,ÓscarDomínguez,PabloGargallo,BaltasarLobo,

BenjamínPalencia,OskarSchlemmeryKurtSchwittersLa galería Leandro Navarro tiene el placer de presentar la última exposición de latemporada Arlequines y otros seres deconstruidos, visitable hasta el 30 de julio de2020.Lamuestraestácompuestaporunespectroampliodetécnicas,autoresyfechasysuheterogeneidadquedaatravesadaporunpersonajeyunaacción:elarlequínyladeconstrucción.Los clowns de Benjamín Palencia dan la bienvenida al espectador; sus rostrosmaquilladosconlunasyestrellasremarcanlacomplejanaturalezadeestospersonajesdelcirco,expresivosrepresentantesdelapersonalidadhumana.Enellosseconcentraelhumor,lasexualidad,elabsurdodelobinario,elfindeladualidad.Elmaquillajeenestecasonosirvedevelosinodeluz,ayudaaresaltarcuestionesdelespíritu.La pieza central de la exposición esArlequín con flauta (1931) de Pablo Gargallo, apartir de ella se articula el resto. Ejemplar único, realizado en cobre, el arlequínconcentralasmúltiplescontradiccionesquelesonpropias.Esunserfluido,nobinario,

ingenioso e ingenuo, acrobático en el escenario y torpe en sus modales. Su trajeromboidalmarcasuestatusdemendigoysirvienteyaqueenorigennofuemásqueunatelaremendadayparcheadamásdemilveces.Arquetipode lasupervivencia,elarlequín queda dignificado en este monumento repleto de vacíos que, entre otrascosas, contribuye amantener supresencia en elmundode la representación, y portanto, a su supervivencia como ser. Aclamada por la historiografía artística, estaescultura encarna uno de los grandes logros artísticos del célebre vanguardistazaragozano.Los intensos coloresde losClownsdePalencia contrastan con laelegante sobriedaddelcobredeGargalloperorimansinembargoconelóleoMujerconviolín,expuestoenlaúltimasala.ElPalenciamásinnovadorcompusolafiguradelaintérpreteapartirdemiembrosqueconvivendemaneradislocada.Lafaltadeperspectivacomulgaconlas lecciones del cubismo y las formas sinuosas con el aprendizaje de su Escuela deVallecas.En sintonía con este afán de deconstrucción, Francisco Bores también desafió lospreceptosclásicosde larepresentaciónoccidentalconsutempranaobraSamedisoirde1928.Suspersonajes,reunidosenel interiordeloquepodríaserunataberna,sesuperponenmedianteunjuegodetransparenciasymezcladasperspectivas.Entornoaunamesaquesujetaunrecipientedeaguabatidaybrillante,lospersonajesfuman.Laindefinicióndesusrostros–totalenelcasodelpersonajedeladerecha–noanulaelcarácterdesafiantedelconjuntodelaobra.La mesa será un motivo que vuelva a aparecer en la pintura al óleo de ÓscarDomínguezyen losgoauchesdePanchoCossío.Enelcasode laprimera,elmueblequeda fragmentado en múltiples piezas de ángulo recto. Los objetos pierden sucontorno y a pesar de su indefinición se pueda deducir que la forma oscura de laderechaesunrevólver.Estaherramientademuertefueunelementorecurrenteensuobra;sedicequelarazóndelatercerayúltimavezqueinternaronaDomínguezenelpsiquiátricofue,enparte,pordispararsurevolverenlascallesdeParís.LosdosbodegonesdeCossíonosolocompartenelmotivodelamesaconDomínguezsino también unas fechas muy cercanas. En este caso, frutas, bebidas y cubiertosrellenan el espacio de manera abundante, siempre en pareja. Directamente acontinuación se exhibe Pensive à genoux de Baltasar Lobo. Con esta bronce de 8ejemplares,papelesdeOskarSchlemmeryuncollagedeKurtSchwitterssecompletalaexposición.

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