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Jazz latino
Biblioteca Pública de Cuenca
El latin jazz o jazz latino es una rama del jazz que se nutre de los ritmos africa-nos y caribeños. El jazz latino se originó a fi-nales de los años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música afro-cubana.
En comparación con el jazz americano, el jazz latino emplea un ritmo fijo usando a la vez una forma de clave. La conga, el timbal, el güi-ro y las claves son instrumentos de percusión
que contribuyen al sonido latino.
Las dos principales ramas del jazz latino son: la brasileña y la afro-cubana. El jazz latino brasileño incluye la bossa nova y la samba. El jazz afro-cubano se nutre de la salsa, el merengue , el son-go, el son, el mambo, el bolero, la charanga y el cha cha cha. Otras corrientes del género son la Onda Nueva venezolana, el Tango Contemporá-neo argentino e incluso la fusión con el Flamenco.
Dizzy Gillespie
Trompetista
LOS PRECURSORES
( Carolina del Sur 1917– Nueva Jersey 1993 )
Trompetista, compositor y director de orquesta John Birks “Dizzy” Gillespie
recibió sus primeras lecciones de su padre y más tarde estudió teoría en
North Carolina. Después de mudarse a New York en 1937, Gillespie trabajó
en varias bandas muy conocidas y tomó parte de las famosas sesiones de
improvisación en el Minton’s Playhouse en Harlem. Allí, Gillespie y músicos
como Thelonious Monk, Kenny Clarke, y Charlie Parker experimentaron con
un nuevo estilo de jazz que posteriormente fue conocido como bebop. A tra-
vés de sus colaboraciones con Machito, Chano Pozo, Mario Bauzá y Chico
O’Farrill, Gillespie contribuyó a introducir ritmos latinoamericanos en el jazz
moderno. Su “A Night in Tunisia” y “Manteca” con su sabor latino, ya son
clásicos del jazz. Su estilo en la trompeta, su generoso espíritu de maestro y
su personalidad divertida le ganaron el afecto y la admiración de músicos y
audiencias en todo el mundo.
Stan Kenton
Director de orquesta
( Wichita 1911–
Los Ángeles 1979 )
Pianista, arreglista compositor y director de va-rias grandes orquestas apostó por un jazz que denominaba “jazz progresivo”
Stan Kenton convirtió su orquesta en un laboratorio de ensayo al que llevó algunas ideas en aquel entonces revolucionarias con un acercamiento a los sonidos calientes del ritmo cubano.
Bebo Valdés
(Quivican, Cuba 1918—Estocolmo,Suecia 2013)
Comenzó su carrera profesional en los años cuarenta,
como pianista de la orquesta de Julio Cueva, una de las
más importantes de la época. Para ellos compone el tema
de mambo "La rareza del siglo".
También colaborará con la orquesta de Armando Romeu
en el cabaret mas famoso de la isla, Tropicana, entre
1948 y 1957. Su orquesta, Sabor de Cuba, y la de Arman-
do Romeu actuaban cada noche en el show de este caba-
ret.
Precursor de las famosas descargas de jazz afrocubano y
creador de un ritmo propio, la batanga, que arrasó en la
isla en los años cincuenta.
Tras la revolución, abandona Cuba y se exilia a Estocolmo
donde trabajó como pianista en un hotel y desapareció
para el gran público. Tras 30 años de silencio, volvió a
retomar su trayectoria a los 76 años con el álbum Bebo
rides again de la mano de su paisano Paquito D'Rivera.
Tito Puente
( Nueva York 1923– 2000 )
Percusionista y compositor
Bebo Valdés
( Quivicán, Cuba 1918 - Estocolmo 2013 )
Pianista y compositor
Nacido en Nueva York pero de origen puertoriqueño, fue
conocido como “el rey de los timbales” por sus magnífi-
cas interpretaciones con este instrumento.
Recibió una excelente formación musical convirtiéndose
en una de las grandes figuras del mambo. En 1948 formó
su propia banda, los Picadilly Boys. Tras sucesivos éxi-
tos, en la década de los 60, Puente se encumbra y desta-
ca por su singular fusión del mambo, big band y jazz.
En sus más de cincuenta años de trayectoria , colaboró y
grabó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Lionel
Hampton, Count Basie y Duke Ellington , entre otros. En
1963 compuso el mambo “Oye cómo va” , popularizado
por Carlos Santana en 1970.
Grabó sus últimos discos con big band en 1980 y 1981.
Realizó giras por ciudades europeas con el Latin Percus-
sion Jazz Ensemble.
Dejó una prolífica obra que abarca más de cien álbumes
grabados entre 1949 y 1994
Chucho Valdés
Arturo Sandoval
( Quivican, Cuba 1941 )
Trompetista y pianista
( Atermisa, Cuba 1949 )
Pianista
Sandoval comenzó a estudiar música a
los 13 años, y pronto se decanta por el
jazz. El gran Dizzy Gillespie será su
padre espiritual.
Encarcelado durante tres meses por el
régimen de Castro por escuchar jazz
en una emisora americana, Arturo re-
conoce que no empezó a disfrutar ple-
namente de la música hasta que, en
1990, se exilió a Estados Unidos.
Ganador de diez Grammys, seis Bill-
board y un Emmy, recibió de manos
del presidente Obama la Medalla de la
Libertad, el mayor reconocimiento ci-
vil de los Estados Unidos.
Tuvo como primer maestro a su padre, el
compositor y director de orquesta Bebo
Valdés. Fue alumno del Conservatorio Mu-
nicipal de La Habana. A los 14 años inicia
su actividad profesional en la orques-
ta Sabor de Cuba, dirigida por su padre.
En los inicios de los años 60 formó parte
de la orquesta del Teatro Musical de La
Habana, donde coincidió con Leo
Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso.
Fundó, posteriormente, el grupo Irakere,
junto con el guitarrista Carlos Emilio Mo-
rales. Con esta agrupación desarrolla una
significativa labor de rescate de las raíces
de la música cubana, incorporando nue-
vos elementos.
Salta a la escena internacional en el Festi-
val Jazz Jamboree de Varsovia, en 1970,
donde fue ubicado por la crítica entre los
mejores pianistas de jazz de ese momen-
to, como renovador del Latin Jazz o Afro-
cuban Jazz y exponente del mensaje jaz-
zístico cubano.
Entre sus composiciones más
famosas figuran Misa Negra,
1968; Contradanza, 1968; Cien
años de juventud (danzón),
1979 ; Las M arg ar i ta s ,
1981; Crisol of Havana con Roy
Hargrove; Latin Jazz (obtuvo
premio Grammy 1997); Home-
naje a Peruchín, 1990, Live at
village vanguard (obtuvo Gram-
my 2000). Mención especial
merece la versión que hizo de la
obra The Duke, originalmente es-
crita por Brubeck y dedicada a
Duke Ellington.
Paquito D´Rivera
Gonzalo Rubalcaba
( La Habana 1963 )
Pianista y compositor
( La Habana 1948 )
Saxo alto y compositor
‘Paquito D’Rivera fue un niño prodigio al empezar a los cinco años sus estudios
musicales bajo la tutela de su padre, Tito, un conocido saxofonista y director cu-
bano. Ingresó en el Conservatorio de La Habana a los doce años. En 1965, D’Rive-
ra y el pianista Chucho Valdés, fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna,
de la cual fue director durante algo más de dos años. Ocho de los músicos más
jóvenes y aventureros de la Orquesta, se unieron a otros tres músicos para formar
Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicional-
mente cubana no se había escuchado jamás.
En 1980 se traslada a los EE.UU. bajo la protección del maestro del jazz, Dizzie
Gillespie y comienza su colaboración con los mejores músicos como Arturo San-
doval, Roditi, Michel Camilo, Astor Piazozolla, Tito Puente y rescata del ostracis-
mo a Bebo Valdés. Entre los numerosos galardones y reconocimientos que ha reci-
bido a lo largo de su carrera destacan siete Grammys en diversos años,
un doctorado honoris causa en música por el Berklee College of Music y la meda-
lla nacional de las artes de Estados Unidos.
Miembro de una destacada familia de músicos. Inició sus
estudios de música en el Conservatorio de La Habana. En el
festival Jazz Plaza 1986 impresionó al gran trompetista es-
tadounidense Dizzy Gillespie.
Desde 1992 fijó su residencia en República Dominicana,
incrementando desde entonces sus giras por el mundo y
sus grabaciones discográficas. Con el dis-
co Supernova obtuvo el Grammy Latino 2002 y en el 2006
obtuvo nuevamente ese galardón con el disco titulado Solo.
Gato Barbieri
Saxo tenor
Gato Barbieri
( Rosario, Argen�na 1933 - Nueva York 2016 )
Saxo tenor
Barbieri empezó tocando el requinto, instrumento familia de los clarinetes, y como profesional comenzó tocando en la orquesta del destacado pianista argentino Lalo Schiffrin. Al final de la década de los 50 ya dirige sus pro-pios grupos, tocando el saxo tenor. En 1962 se traslada a Italia donde se integra en la escena free y conoce a John Coltrane, su gran influencia. En 1967 grabó su primer disco como líder In Search of the mistery, con Calo Scott, vcl., Sirone, b. y Robert Kapp, bt.
Unos años después se mostró radicalmente interesado en explorar las raí-ces latinoamericanas que había dejado atrás. Entre 1969 y 1974 lanzará seis discos para el sello Flying Dutchman con equipos de músicos en gran parte estadounidenses, en los que Barbieri fusionará temas populares de la tradicción sudamericana con el jazz.
Se graduó en el Conservatorio Nacional como profesor de
piano y a los dieciséis años se convirtió en el miembro mas
joven de la Orquesta Sinfónica Nacional de su país.
Se muda a Nueva York, en 1979 para continuar sus estudios
en Juilliard School y Mannes College. En 1985 debuta, con su
trío, en el Carnegie Hall y en el 1986 en los festivales de
Jazz de Europa, así inicia su sólida carrera internacional,
que le lleva a actuar en escenarios de todo el mundo.
On Fire, The Other Hand, Live At The Blue Note, son algunos
de sus trabajos más destacados en el campo jazzístico, que
compagina con su trabajo en el ámbito de la música clásica.
Aparece en la película de Fernando Trueba Two Much y gra-
bó Spain is Spain y Spain Again con Tomatito con quién des-
de 1997 realiza periódicas colaboraciones.
Michel Camilo
( Santo Domingo ,1954 )
Pianista y compositor
Michel es un virtuoso del piano, con un estilo veloz e inmerso en ritmos caribe-ños.
Su primer gran éxito fue Why Not!, grabado por Paquito D'Rivera y, poste-riormente, por Manhattan
Transfer.
Jorge Pardo
( Cádiz 1960 )
Chano Domínguez
( Madrid 1956 )
A Jorge Pardo se le atribuye buena parte de la responsabilidad en la moder-
nidad del jazz español. Hizo historia con Camarón de la Isla y ese antológi-
co álbum que fue La leyenda del tiempo, para después, hacer lo propio con
toda la aristocracia del flamenco, desde Enrique Morente a Paco de Lucía, a
cuyo sexteto perteneció durante años.
El 2013 recibe el premio al mejor músico de jazz europeo y en 2015,
el Premio Nacional de Músicas Actuales que concede el Ministerio de Educa-
ción y Cultura de España
Flautista y saxofonista
Pianista
Uno de los músicos de jazz más famo-
sos “reclutados” por el flamen-
co. Aunque Chano ya había aprendido
el flamenco -el primer instrumento
que aprendió a tocar, de oído, fue la
guitarra-, también incursionó en el
rock con su teclado.
Chano Domínguez ha logrado una in-
tegración inusual entre los ritmos y
lenguajes del jazz y el flamenco. Toca
tangos, tanguillos, alegrías, compás de
bulerías, fandangos y soleás en su
piano con una estructura de jazz tra-
dicional. Ha trabajado con una amplia
gama de artistas como Enrique Moren-
te, Estrella Morente, Martirio, Marta
Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Jorge Par-
do, Carles Benavent, Paco de Lucía,
etc...
Ha grabado varios discos como: Chano
(Nuba 1993), 10 de Paco (Nuevos Me-
dios, 1994), Hecho a Mano (Nuba
1996), New Flamenco Sound (Verve
2007), Piano Ibérico (EMI 2010) o su
última Grammy Nominado Flamenco
Scketches.
Eliane Elias
Horacio “El Negro” Hernández
(Sao Paolo 1960 )
(La Habana, Cuba 1963 )
Eliane Elias es conocida por su distintivo y reconocible estilo musical
que combina sus raíces brasileñas y su sensualidad con su impresio-
nante jazz instrumental, habilidades clásicas y de composición. Naci-
da en Sao Paulo, el talento musical de Elias aparece a una edad tem-
prana. Comenzó sus estudios de piano a los siete años, y a los doce
años fue transcribiendo solos de los grandes maestros del jazz
Su carrera profesional comienza a los diecisiete años, trabajando con
el brasileño Toquinho y el gran poeta Vinicius de Moraes. En 1981 du-
rante una gira por Europa conoce a Eddie Gómez que la convence para
que se instale en Nueva York. Su primer álbum fue una colaboración
con Randy Brecker titulado Amanda en 1984. Poco después, comenzó
su carrera en solitario, que abarca más de veinte álbumes.
En la actualidad, está centrada en la enseñanza del jazz y es profesora
de piano en el Lincoln Center.
Ganadora del Grammy 2016 al Mejor álbum de jazz latino con 'Made In
Brazil' .
Pianista
"El Negro" se dio a conocer como bate-rista de Gonzalo Rubalcaba y su gru-po Proyecto. Abandonó Cuba en 1990, y comenzó su carrera en los Estados Uni-dos. Ha colaborado con numerosos ar-tistas algunos de los cuales han sido galardonados con el premio Grammy, como Havana de Roy Hargrove(1997), Supernatural de Carlos Santa-na (1999), No es lo mismo de Alejandro Sanz (2003) y Listen Here de Eddie Pal-mieri (2005).
En 2001 ganó el Grammy al mejor ál-bum de jazz latino con “Live at the Blue
Note”, junto a Michel Camilo.
Percusionista
Miguel Zenón Joshua Redman
( California 1969 )
Nominado múltiples veces para el pre-
mio Grammy y merecedor de la presti-
giosa MacArthur Fellowship y la beca de
la Guggenheim Foundation, Miguel Ze-
nón es parte de un selecto grupo de mú-
sicos que han logrado equilibrar innova-
ción y tradición, fusiónando el folclore
latinoamericano y el jazz.
Comprometido con la educación musical
fundó en 2011: Caravana Cultural, orga-
nizando conciertos de jazz gratuitos en
áreas rurales de Puerto Rico dando la
oportunidad de escuchar música y pro-
mover la participación de músicos jóve-
nes de la isla.
Uno de los saxofonistas más aclama-
dos y carismáticos surgidos en la dé-
cada de los noventa.
Hijo del gran saxo tenor Dewey Red-
man, se graduó “summa cum laude”
en Harvard. Su debut como músico
profesional causó un enorme asombro
por su madurez y por su estilo claro y
definido basado en Sonny Rollins y
John Coltrane. Ya desde sus primeros
momentos llegó a tocar con grandes
del jazz como Pat Metheny, Charlie
Haden, Billy Higgins, Elvin Jones, Paul
Motian, Joe Lovano y Chick Corea.
Saxofonista
(San Juan, Puerto Rico 1976 )
Saxofonista
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Barbieri, Gato. Gato Barbieri's finest hour, 2000
Camilo Michel, y Tomatito. Spain, 2000
Camilo, Michel y Tomatito. Spain again , 2006
Camilo, Michel. Triangulo, 2002
Camilo, Michel. Mano a mano, 2011
Camilo Michel. What's Up? , 2013
Carmona, Josemi y Javier Colina. De cerca, 2016
Darius, Eric. Just getting started, 2006
Domínguez , Chano y Valdés, Marta. Tú no sospechas, 2000
Domínguez, Chano. Acércate más, 2005
Domínguez , Chano. New Flamenco Sound : NFS, 2006
Getz, Stand. Stand Getz & Dizzy Gillespie, 1994.
Elias, Eliane. Trio, 2003
Elias, Eliane. Bossa nova stories, 2008
Gillespie, Dizzy. Dizzy Gillespie, 1990
Gillespie, Dizzy. Dizzy Gillespie, 1996
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Redman, Joshua. Walking shadows, 2013
Pardo, Jorge y San Miguel, Tomás. Entre, 2008
Pardo, Jorge, Benavent, Carles y Gerardo, Tino de. El concierto
de Sevilla, 1999
Pardo, Jorge. Mira ,2001
Pardo, Jorge. Huellas 2012
Puente, Tito. Tito Puente, 2001
Rubalcaba, Gonzalo y Céspedes, Francisco. Con el permiso del
Bola, 2006
Sandoval, Arturo & The Latin Jazz Orchestra. Arturo Sandoval, 2006
Scofield, John. Past Present, 2015
Sosa, Omar. Live a fip, 2006
The Bad Plus y Joshua Redman. The Bad Plus Joshua Redman,
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Valdés, Bebo y Cigala. Lágrimas negras, 2003
Valdés, Bebo. Bebo de Cuba, 2004
Valdés, Bebo y Colina, Javier. Live at the village vanguard, 2007
Valdés, Chucho. Fantasía cubana: variations on classical themes, 2002
Valdés, Chuco. Chucho Valdés & his combo, 2007
Zenón, Miguel. Alma adentro, 2011
Zenón, Miguel. Rayuela, 2012
Calle 54 (película), 2000