Leonardo Da Vinci

GRANDES MAESTROS

SOBRE LA PINTURA

“La mente de un pintor debe ser como un espejo, que siempre toma al color del objeto que refleja y está completamente ocupado por la imágenes de tantos objetos como tenga delante.

Por lo tanto, debe saber, oh pintor, que no podrá ser bueno si no es el maestro universal capaz de representar con su arte todas las formas producidas por la naturaleza. Y no sabrá como hacerlo sino las ve y las retiene en su mente. Por ello mientras pasea por el campo, preste atención a diversos objetos, contemple ahora esto, ahora aquello, haciendo acopio de diversos elementos seleccionados entre otros de menor valor”.

Leonardo da Vinci

Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina y de un rico notario florentino.

Se trata de uno de los artistas más grandes del Renacimiento. Fue famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, aunque también dominó otros campos (inventor, dramaturgo, músico…).

Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su comportamiento artístico como científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte y sus estudios y escritos siguen aún hoy influenciando el mundo del Arte.

SU ENTORNO Italia era entonces un

mosaico de ciudades-estado bajo el poder de los príncipes o el papa

• A mediados de la década de 1460 su familia se instaló en Florencia, donde Leonardo recibió la más exquisita educación que esta ciudad, centro artístico e intelectual de Italia, podía ofrecer.

• Dicen que heredo las facultades de su padre y que su fantasía e interés por todos los campos del saber era desbordante.

• Sus extraordinarias facultades y su genialidad le permitían resolver cualquier problema por difícil que fuera.

• Era elegante, persuasivo en la conversación y un extraordinario músico e improvisador

• Su enorme curiosidad se manifestó tempranamente, dibujando animales mitológicos de su propia invención, inspirados en una profunda observación del entorno natural en el que creció.

Giorgio Vasari, su primer biógrafo, relata cómo el genio de Leonardo, siendo aún un niño, creó un escudo de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se topó con él por sorpresa.

• En su Studio (Real Academia de Venecia), también conocido como El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci realiza una visión del hombre como centro del Universo al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado.

• Vitruvio ((Marcus Vitruvius Pollio) arquitecto romano del siglo I a. c, tuvo escasa influencia en su época pero no así en el renacimiento ya que fue el punto de partida de sus intentos y la justificación de sus teorías

• Al cumplir los 14 años, Leonardo ingresa como aprendiz en el taller

de Andrea del Verrocchio, en donde, a lo largo de los seis años que el gremio de pintores prescribía como instrucción antes de ser reconocido como artista libre, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la creación artística.

• Junto al taller de Verrocchio, además, se encontraba el de Antonio Pollaiuollo, en donde Leonardo hizo sus primeros estudios de anatomía y, quizá, se inició también en el conocimiento del latín y el griego.

• Leonardo era un joven agraciado y vigoroso que había heredado la fuerza física de la estirpe de su padre.

• Su gran imaginación creativa y la temprana maestría de su pincel, no tardaron en superar a las de su maestro Verrocchio.

• Las grandes obras de su juventud son un San Jerónimo y el gran panel La adoración de los Magos (ambos inconclusos), notables por el innovador dinamismo otorgado por la maestría en los contrastes de rasgos, en la composición geométrica de la escena y en el extraordinario manejo de la técnica del claroscuro.

• Utiliza por vez primera una novedosa técnica recién llegada de los Países Bajos: la pintura al óleo, que permitía una mayor blandura en el trazo y una más profunda penetración en la tela.

• Cansado de las alabanzas de “buen cortesano” de los Medici y especialmente de Lorenzo el Magnifico, deja Florencia por Milan con la intención de prosperar.

• En 1482 con 30 años, se presentó ante el poderoso Ludovico Sforza, el hombre fuerte de Milán por entonces, en cuya corte se quedaría diecisiete años como «pictor et ingenierius ducalis. En esta etapa se ocupo de la ingenieria militar. Sus proyectos abarcaron la hidráulica, la mecánica, la arquitectura, además de la pintura y la escultura. Al mismo tiempo comenzó sus apuntes para la formulación de una ciencia de la pintura, y se ejercitaba en la ejecución y fabricación de laúdes.

El ideal del saper vedere guió todos sus estudios, que en la década de 1490 comenzaron a perfilarse como una serie de tratados (inconclusos, que fueron recopilados luego en el Codex Atlanticus, así llamado por su gran tamaño). Incluye trabajos sobre pintura, arquitectura, mecánica, anatomía, geografía, botánica, hidráulica, aerodinámica, fundiendo arte y ciencia.

Después de la muerte de Leonardo, su fiel discípulo Francesco Melzi, consciente de la magnitud de la obra del maestro, se entregó a la ardua tarea de ordenar y catalogar las miles de hojas con anotaciones y dibujos de diversa índole, escritas por ambas caras, salpicadas de numerosas ideas, dibujos y bocetos. Su “Tratado de Pintura” fue recogido con el nombre de Códice de Urbino.

A partir del año 1500, regresa a Florencia y realizará algunas de sus obras más importantes, aunque su mejor legado son todas las aportaciones científicas y artísticas además de sus escritos y descubrimientos.

Los descubrimientos de Leonardo no se difundieron en su época debido a que suponían un avance tan grande que los hacia indescifrables, hasta tal punto que, de haberse publicado, hubieran revolucionado la ciencia del siglo XVI. De hecho Leonardo anticipa muchos descubrimientos de los tiempos modernos.

A continuación podemos ver más obras de este gran maestro

La anunciación

Salai como San Juan Bautista

La última cena

Detalle del ángel (virgen de las rocas)

La Belle Ferronnière

La Virgen de las Rocas

La gioconda

El esfumado (del italiano sfumato) es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía. Se utiliza para dar una impresión de profundidad en los cuadros del renacimiento. Este efecto hace que los tonos se difuminen hasta valores más oscuros como en la Mona Lisa y en el San Juan Bautista.La invención de esta técnica, así como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino en los misterios y enigmas que la rodean .

Conocido también como Mona Lisa, su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

La Virgen, el niño Jesús y Santa Ana

La Virgen del clavel

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