Elizabeth Carreño Álvarez.

Valentina Díaz Gallego.

Daniel Ospina Moreno.

11°4

“PRESENTACIÓN DE LO BELLO Y LO FEO”

Un buscador de signos.

Cuando se pretendedesarrollar una obra sedebe apoyar a partir decriterios como a su vezse debe contraponer asu propia idea para darsentido a lo que sedesarrolla.

LA BELLEZA YA NO ES LO QUE ERA(José Fernández Vega)

Marcel Duchamp, ridiculizó la belleza, por talmotivo ella toma venganza y lo ha invadidotodo. La moda, el diseño, la publicidad y lavida cotidiana misma.

Umberto Eco en su libro “Historia de labelleza”, se plantea un interrogante: ¿Esposible aún hallar un criterio sobre qué es lobello y lo feo en el arte?.

. Una historia de labelleza, puedeperfectamenteconvertirse en unahistoria del mundo. Labelleza siempre ha sidoun propósito y unanhelo profundo

En la actualidad, la idea de la belleza, parecehaber perdido vigencia.

El auge de los movimientos artísticos en elsiglo XX, pusieron en tela de juicio su validez ypor lo tanto también dejaron de aspirar a ella.

La belleza fue la característica principal de laobra de arte.

Para la poesía aristotélica, los requisitosesenciales para que una obra se diera eran elorden y la medida, junto con la armonía en lametafísica de Aristóteles.

El arte bello según Kant, era el que generabacon su forma un sentimiento de placer alobservador. La belleza no eran laspropiedades objetivas de la obra, pero si susefectos sobre la sensibilidad individual. Lanaturaleza también generaba un placerestético análogo.

Hasta el siglo XVIII, lahistoria de la bellezapresenta muchasramificaciones, poseeuna fase inicial que seadapta al pensamientocristiano durante laedad media.

HISTORIA DE LA BELLEZA

Los orígenes de la estéticase remontan a laprehistoria. A través delarte y de los instrumentosde uso cotidiano que hanllegado a nuestrosdías, podemos ver como yaentonces existía unapreocupación por labelleza.

La cualidad que seaprecia más en la mujer yque se toma comosímbolo de ésta es lafertilidad.

Las esculturas ygrabados nos muestranfiguras femeninasvoluminosas, inclusodeformes, que reflejan elinterés de losprehistóricos por lafertilidad, tan necesariapara la continuidad delgrupo.

Entre los hallazgos más antiguos que hacen alusión al incipiente

interés femenino por la belleza, encontramos un grabado en las

cercanías de Oslo, Noruega. Este grabado reproduce la figura de una

mujer embadurnándose con grasa de reno, animal que está al lado

de la figura femenina. También en Austria, la conocida Venus de

Willendorf, y en la Costa Azul francesa, La Venus de Grimaldi; se han

hallado representaciones de mujeres simbolizando la preocupación

de éstas por el cuidado de su belleza.

Los productos de quedisponía la mujerprehistórica se limitaban,prácticamente, a laarcilla, tierras depigmentos colorantes otoscos productoselaborados a partir degrasas animales. Elafeite más antiguo quese conoce estabacompuesto de sulfuro deantimonio.

La Vanguardia o La Belleza De La Provocación

La belleza de laprovocación es la queproponen los distintosmovimientos devanguardia y delexperimentalismoartístico: del futurismoal cubismo, delexpresionismo alsurrealismo, de Picassoa los grandes maestrosdel arte informal yotros.

La belleza de consumo

Nuestro visitante del futuro no podrá evitar hacer

otro curioso descubrimiento. Los que acuden a

visitar una exposición de arte de

vanguardia, compran una escultura

“incomprensible” o participan de un happening van

vestidos y peinados según los cánones de la

moda, llevan vaqueros o ropa de marca, se maquillan

según el modelo de belleza propuesto por las

revistas de moda, por el cine, por la televisión, es

decir, por los medios de comunicación de masas.

Siguen los ideales de

belleza del mundo del

consumo

comercial, contra el

que el arte de las

vanguardias ha

luchado durante más

de cincuenta años.

¿Cómo hay que interpretar esta contradicción? Sin

pretender explicarla: es la contradicción típica del

siglo XX. El visitante del futuro deberá

preguntarse, por tanto, cuál ha sido el modelo de

belleza propuesto por los medios de comunicación

de masas, y descubrirá que se ha producido una

doble censura a lo largo del siglo

Grecia > Por qué las estatuas no se tocan

Se mira y no se toca

Sonido y visión son las dos formas depercepción privilegiadas por los griegos(probablemente porque, a diferenciadel olor y del sabor, se pueden reducir amedidas y órdenes numéricos). Peroaunque se reconozca a la música elprivilegio de expresar el alma, sólo alas formas visibles se aplica ladefinición de bello (kalón) como “lo queagrada y atrae”. Esta diferencia seentiende si se tiene en cuenta que unaestatua debía representar una “idea”(y, por tanto, suponía unacontemplación detenida), mientras quela música se interpretaba como algoque suscita pasiones.

Edad Media: CADA COLOR TIENE UN SIGNIFICADO

Los colores pueden representar y aportar determinadascaracterísticas a alguien o algo en cierto contexto, ya que elmismo hombre a través del tiempo le ha dado cierto valor, ciertabelleza a cada color para su uso. Por ejemplo:

Cuando se asiste a eventos fúnebres por lo general se llevapuesto un atuendo o traje de color negro, y no una bermudanaranja y en sandalias.

El color rojo es un vivo símbolo de pasión, pero también de honory gloria, dependiendo entonces de quien, donde y como seexprese ese color adquiere diferentes percepciones yadaptaciones en nuestro pensamiento

Existen colores que inconscientemente generan

tranquilidad con tan solo verlos, revelan belleza y es

porque están asociados directamente a algo que

genera ese mismo sentimiento de tranquilidad y

placer en nosotros, así como el verde a la

naturaleza, o el hermoso azul con la inmensidad del

mar o del cielo; no todos o los colores poseen esa

belleza y por lo tanto son poco usuales en nuestra

vida.

Manierismo: QUE HAY DETRÁS DE TODAS ESAS FRUTAS Y VERDURAS

QUE ES MANIERISMO…Su origen etimológicoproviene de la definición que ciertos escritores delsiglo XVI, como Giorgio Vasari, para quien manierasignifica todavía "personalidad artística", esdecir, estilo, en el más amplio sentido de la palabra .Asignaban a aquellos artistas que pintaban "a lamanera de...", es decir, siguiendo la línea de MiguelÁngel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, enprincipio, una clara personalidad artística.

Los colores no remiten a la

naturaleza, sino que son

extraños, fríos, artificiales, violentame

nte enfrentados entre sí, en vez de

apoyarse en gamas. El propio Miguel

Ángel o el

académico Rafael experimentaron en

sus últimas obras el placer de la

transgresión, desdibujando sus figuras

o dejando inacabadas sus

obras. Tiziano, Correggio o Giorgione s

ometen algunas de sus pinturas a

complicados simbolismos que aún no

han sido descifrados, como intuimos

en LaTempestad, de este último.

El Juicio Final(Miguel Ángel1536-1541,Capilla Sixtina)

Mercurio (Giambologna, 1580, Museo del Bargello en Florencia)

Se empezaron a crear técnicas para que el arte

resultara más llamativo utilizando frutas y verduras

en sus obras pero que tenían una simetría, una lógica

en la figura…como resultado había algo de bello

esencialmente, porque se sale de los parámetros, se

convierte tan único, tan poco común que podemos

disfrutar de ello y despierta en nosotros una

profunda curiosidad, ósea, logra conmover al

observador.

NEOCLACISISMO

La belleza se empezó a expresarfuertemente en el género femenino, perode una manera artificiosa olvidando porcompleto la manifestación de susensualidad y transgrediéndola al conceptode moda, “pervirtiendo” por decirlo así, sunaturalidad de mujer como tal.

las mujeres entonces cambiaron su imagen

drásticamente, sus vestidos ya no eran tan

ajustados y ceñidos al cuerpo con esos

incómodos corsé, sino que eran más

deliberadas y empezaron a hacer desnudos

para obras artísticas

Historia de la fealdad.

Lo que ocurre conlo bello, no sueleocurrir con lo feoya que se habla yse define mucholo bello pero conlo feo pasa todolo contrario.

Un interrogante aplicado a lo bello y a lo feo.¿Qué significan, en realidad, estos dostérminos?

Su sentido cambia a través del tiempo; de lasafirmaciones que se tenían en cuenta en cadaépoca y por tanto la construcción de su propiaidea de bello o feo.

Frankenstein y las figuras grotescas delBosco, el horror de las cabezas de serpientede “Medusa” de Rubens o el Jesucristo de lapelícula de Mel Gibson, todo esto hace partede la “historia de la fealdad.”

Un ensayista (Rubert Burton) da en su obra

“Anatomía de la melancolía” a entender por

cuales razones se ama a una mujer fea. Y para

ello se fundamenta de varios autores y

maestros épicos y cómicos.

Si se analiza laevolución de losgustos y seconstituye unaantología de lacultura se da piepara ilustrar unavisión de la fealdad.

Se relacionan lo bello y lo feo con los distintos

períodos históricos o las distintas culturas.

A menudo la belleza y la fealdad se han hecho

atendiendo a un criterio político y sociales

más no estético.

Fredric Brown plantea que para ver la relaciónentre lo monstruoso y lo real puede invertirsesegún la mirada de nosotros al mounstro delespacio o del mounstro del espacio anosotros.

El hombre entiende la fealdad como la señal ysíntoma de degeneración.

Lo feo se consideracomo lorepelente, asqueroso, horrendo, desagradable,

grotesco, abominable,horripilante, sucio, triste, entre otras.

Y por último existe:

La fealdad formal: En donde una persona enretrato es feo o desproporcionado.