Post on 19-Dec-2015
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Autor: Rafael Sanzio (1483-1520).
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Estilo: Renacimiento italiano.
Tamaño: 270 x 201 cm.
Fecha :1513-14
Localización: Gemäldegalerie,
Dresde, Alemania.
Tomado de : http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/raphael/5roma/2/03sisti.html
La composición de la escena por parte del artista renacentista
Rafael Sanzio, nos permite inferir
la relevancia que tiene el
escenario-el espacio escénico-,
para crear una atmósfera capaz
de conmover intensamente al
espectador(drama).
Representación de la escena que desde la historia del arte ,ha
sido entendida como “antesala”
del movimiento artístico Barroco.
Drama que construye virtuosamente el pintor, a partir de la mezcla/transición de un espacio sagrado a un terreno que
podríamos denominar como “valle de lágrimas” .Por una parte,
en el espacio celestial; del que pareciesen venir María y Jesús
hacia nosotros los espectadores, se detallan un matiz dorado que
rodea las dos divinidades principales del cuadro y un fondo y
superficie etéreos constituidos por nubes que circundan a todos
los personajes de la obra.
Por otra parte, en el espacio mundano se observan cosas
terrenales como los telones verdes , que dan la entrada o
bienvenida teatral al mundo del hombre a las figuras centrales
de la obra y, asimismo, se distinguen una tiara papal que al ser
colocada sobre lo que podría ser el marco del cuadro,
evidencia una nueva división y unión de espacios para la mirada del observador: el espacio pictórico y real.
Cabe destacar, que la mezcla de los espacios antes señalados-
sagrado y mundano-, se manifiesta sobre todo por medio de la
torre(del “ valle de lágrimas “ ) en que fue encerrada la virgen
y mártir cristiana Santa Bárbara , la cual se alcanza a percibir en
el fondo o espacio celestial.
Según críticos e historiadores del arte, las seis figuras que
aparecen en el cuadro de Sanzio son: la Virgen , el niño
Jesús, el papa San Sixto, Santa Bárbara y los dos pequeños
ángeles, las cuales presentan características bastantes
particulares a considerar.
La virgen , que se encuentra parada sobre nubes y rocas en el centro de la composición, carga sobre sus brazos a Jesucristo.
Madona cuyo volumen y rasgos humanos –” La humanización de las figuras será una constante en la pintura de Sanzio, acercando la Religión al fiel para seguir las teorías del Humanismo imperante en la cultura del Renacimiento Italiano.”- , se configuran armoniosamente logrando que su figura resalta inmediatamente en la obra.
Tomado de : http://www.artehistoria.com/v2/obras/6941.htm
Asimismo, en la naturalidad de su rostro –canon de belleza
ideal-, podemos ver como su mirada se dirige hacia nosotros los
espectadores.
Una mirada que desnuda proféticamente los dolores de su
alma , pues es sabedora de los padecimientos(crucifixión) que sufrirá su hijo al ser traído a este “valle de lágrimas”. Mirada
apesadumbrada paradójicamente por nostalgias venideras, al
igual que ocurre con la mirada de la Madona pintada por
Leonardo da Vinci en su cuadro “La virgen de las rocas”, la cual
presagia el férreo destino que le espera al niño Juan Bautista.
Del mismo modo, en la mirada del niño Jesús ;cuyo cuerpo
indica sentirse amparado en el seno de su madre, se puede
inferir un espíritu abatido por los futuros horrores que le espera
afrontar en su vida terrenal.
La imagen de San Sixto nos muestra un viejo papa arrodillado
en el suelo etéreo/terrenal, cuya mano derecha se dirige hacia
nosotros los observadores y cuyo rostro piadoso apunta hacia
los acongojados personajes de María y Jesucristo.
“Un detalle interesante y curioso es que su mano derecha, la
que se encuentra adelantada hacia el espectador, tiene seis
dedos. Parece ser que Rafael quiso simbolizar de esta extraña
manera el sexto sentido y carácter profético del Papa Julio II.”
Tomado de : http://pedro-mundodebabel.blogspot.com/2012/04/grandes-iconos-universales-ix-la.html
Por otra parte, en la imagen de Santa Bárbara se pone de
manifiesto una mártir cristiana que con su gesto de genuflexión,
señala su adoración a Jesucristo y a la Virgen. Asimismo, Santa
Bárbara dirige curiosamente su mirada hacia los pequeños
ángeles.
Los dos pequeños ángeles que se encuentran apoyados en lo
que podría ser el marco de la obra, miran interesadamente
hacia arriba a la espera de los dictámenes oficiales de sus
mayores. En efecto, sus posturas nos enseñan una cierta
humildad que escucha y observa lo que hacen sus maestros.
“Rafael ha empleado una característica perspectiva "de sotto
in su" para aumentar la tensión de la escena, estableciendo una
línea envolvente a través de las miradas de los diferentes personajes.”
Línea que vincula o comunica a los personajes , evidenciada a
través de una trazo romboidal que comprende sus miradas.
Tomado de :http://www.artehistoria.com/v2/obras/6941.htm