Post on 09-Mar-2016
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Marina Rothberg
instrucciones para escalar una nube
Aguafuerte, aguatinta, técnicas aditivas. 49 cm. x 34 cm.
Marina Rothberg nace el 15 de Julio de 1957 en Buenos Aires, Argentina,
en donde vive actualmente. Es profesora de dibujo y grabado y Licenciada
en Artes, orientación en enseñanza de las artes.
Obtiene una beca de especialización en tipografía y diseño de afiche Univer-
sidad de Lodz, Polonia (1986-87)
Desde 1977 expone en seis oportunidades en forma individual. Participa en
muestras y salones nacionales, provinciales, privados y en bienales interna-
cionales entre otros en España, Polonia, Japón, Alemania, Bulgaria, Puerto
Rico, Brasil, Suiza.
Entre otras distinciones le son otorgadas: el 2º Premio de grabado del Salón
de Otoño de la Sociedad de Artistas Plásticos de Argentina (1996).
Mención en Grabado, XXII Salón Municipal de Avellaneda, 1997.
Mención en Monocopia, XLVI Salón Manuel Belgrano, 2001.
2º Premio de Grabado XXV Salón Anual de Artes Plásticas Villa Constitución,
2001.
XLVII Salón Manuel Belgrano 2002. Mención en Grabado,
IV Salón Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos, Mención Grabado.
2003.
Obtiene el accésit del Premio Internacional Jesús Núñez de Grabado 2007,
consistente en una beca en la fundación Ciec. Betanzos. Galicia. España.
4° Salón Nacional del Bicentenario. Museo de Artes Visuales de Concordia,
Mención especial Entre Ríos. 2013
EMAIL: marinarothberg@gmail.com
Marina Rothberg
instrucciones para escalar una nube
Aguafuerte, aguatinta. 59 x 130 cm
Distintas muestras de los últimos años –Galería Original Múltiple en 2010,
Fundación Standard Bank en 2011, Espacio LUA en 2013-, permitieron
acercar tan solo a una parte de la prolífica obra de grabado de Marina
Rothberg. Las más de cincuenta piezas que se presentan en esta exposición
del Museo Sívori dan, finalmente, acabada cuenta de la variedad de sus
técnicas de dibujo y estampación, de la vastedad de su mundo imaginario.
Asomarse hoy a ese mundo significa espiar una suerte de paraíso/infierno
digno del Bosco, pero de formato y raíz contemporáneos.
El título elegido por la autora, Instrucciones para escalar una nube, resuena
de modo especial en este año cortazariano: no significa, sin embargo, didac-
tismo alguno por parte de ella. Al modo del gran escritor, no enumera pasos
que puedan o deban ser seguidos por nadie: antes bien sugiere y metaforiza,
a medias entre el humor y el dolor, en consonancia con sus muchos perso-
najes que vuelan, escalan, penden, caen, se aferran o saltan, abigarrados,
en contrapeso con espacios abiertos y limpios que los invitan a proyectarse.
Se ha organizado esta extensa exposición en dos secciones, la primera dedi-
cada a los dibujos: estos dibujos se están acercando al público por primera
vez. Los hay de pequeño, mediano y gran formato. A los primeros se los ha
montado en conjuntos que buscan diálogos compositivos. Son obras de 14,
25, 35 y hasta de 50 cm de base, donde la línea traza contornos netos o
la mancha se diluye en aguadas: planos contra texturas, personajes contra
silencios, exploraciones de la forma por un mundo onírico entre la amenaza
y la esperanza. Tomemos uno que por su tamaño podría pasar inadvertido,
S/T, pluma y tinta de 25 X 25 cm. Gran parte del espacio se ha dejado en
blanco; en el extremo inferior izquierdo se agrupan las figuras sobre un
escueto plano negro; por uno de los lados, una mano las levanta, entre dos
dedos, como si se tratara de piezas de un puzzle craquelado, de una telara-
ña; en el extremo opuesto, un ovillo bien visible subraya el carácter de trama
o de tejido del conjunto. Dos figuras destacan y se oponen dentro del grupo:
el rostro con expresión de pavor que mira al espectador y la silueta desnuda
que, tomada por una de las hebras del ovillo, da la espalda e inicia el vuelo.
A Rothberg siempre le han interesado los pequeños gestos cotidianos a los
Marina Rothberg en el Museo Sívori:
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Aguafuerte, aguatinta, técnicas aditivas. 49 x 34 cm.
que nos aferramos en medio de las debacles geográficas y políticas –como
el terremoto de México o la represión en Argentina-; por un lado el intento
de reconstrucción que parte de los gestos mínimos, pero por el otro, el valor
de quienes intentan además, un ascenso a pesar de las ataduras.
Ahora, un dibujo de formato grande: S/T, tinta, pluma y aguada sobre fi-
bro-fácil, de 91 x 86 cm. El universo inferior se extiende y complejiza en
multitud de figuras, la mayoría resueltas en siluetas evanescentes sobre
fondos donde la tinta luce raspada, trasparente. Hay un grupo de cabezas
empaquetadas, ríos de desnudos, huecos oscuros repletos de cuerpos. Pre-
dominan el blanco y el negro con algunas zonas de color. Acercándose al
horizonte -¿de qué otro modo llamar a la línea ondulante que va cerrando
esa masa?-, hay algunos personajes bestiales y otros dos, vestidos, de pie
sobre plataformas; uno de ellos, sonriente y con una gorra, se recorta con-
tra el espacio en blanco del nivel superior observando los vuelos de unas
siluetas desnudas, de unos mosquitos que sostienen, en dirección de la
multitud del plano inferior, unas sogas. Una vez más, el espanto y el humor,
el comentario irónico: sogas son las que enlazan algunos cuerpos y cabezas,
y sogas son las que proponen una salida endeble, imposible. Aquí, si hay
escape, será elevándose sobre los propios pies, tomando distancia, contem-
plando y riendo.
Las técnicas de grabado de Rothberg son variadas y sutiles: monocopias,
photoplate, aguafuertes y aguatintas, algunas iluminadas a mano, otras
recortadas, combinadas y vueltas a estampar en unidades mayores, son
muestras de un trabajo que ensambla las técnicas tradicionales con el prin-
cipio de collage y con una poética donde la obra se cita a sí misma, se reela-
bora y evoluciona permanentemente. El trabajo sobre las chapas, de las que
se ofrecen ejemplos, permite valorar la pericia con que se logran la línea, el
plano, las gradaciones de la luz. Hay series donde la artista experimenta con
el color –por caso las tres variantes de S/T, aguafuerte y aguatinta iluminada
a mano, de 50 x 49 cm-; otras donde explora las texturas y tramas –Díptico,
aguafuerte y aguatinta, 29 x 54 cm cada uno-; otras más donde juega con
todas las posibilidades de la línea. Notable de esta última búsqueda es la
serie de Los esposos, pequeñas aguafuertes de 15 x 15 cm que son, tam-
bién, ácidos comentarios sobre uno de sus temas clave: el amor, la pareja,
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Tinta china y pluma sobre papel. 25,5 x 30 cm.
la unión y la desunión. Personajes bestiálicos, una vez más, pero paródicos,
se toman de la mano, discuten, se agreden o se dan la espalda, bajo un cielo
poblado de pájaros. En algún caso -Los esposos X-, ella se aleja bailando,
liberada; en otro -Los esposos XI-, él la rechaza con una furiosa patada. Pero
nada aquí es trágico sino de tono leve, humorístico.
Párrafo aparte para la potencia expresiva de los trípticos, donde la artista
juega el máximo de sus recursos expresivos en blanco y negro: piden ser
observados con detenimiento tanto por las calidades de la línea y los planos
trabajosamente obtenidos por el ácido en la chapa, como por la expresividad
de las figuras. Por ejemplo, ese paño S/T al aguafuerte-aguatinta, de 40 x
59, donde dos formas blancas y texturadas se oponen y complementan,
sobre un fondo oscuro habitado por algunos personajes humanos y un par
de demonios. La forma superior, el mundo de lo cotidiano, despliega objetos
comunes: tubos de dentífrico apretados, una manzana, un ovillo de lana que
cae; la forma central, en cambio, resulta horadada por peces alados de bo-
cas abiertas y grandes dientes. Por debajo de ambas se contorsionan nue-
vos seres humanos desnudos. ¿Lo consciente y lo inconsciente, lo diurno y
lo nocturno…? O tal vez una nueva forma de la caverna platónica donde los
objetos sensibles no se corresponden con ninguna esencia metafísica sino
con lo monstruoso y lo amenazador, para espanto de la humanidad.
Pero las cosas de todos los días no están siempre en un plano superior.
En S/T, aguafuerte-aguatinta de 40 x 59 cm, son detritos sometidos al co-
tidiano acto de ser barridos. Y entre ellos no solo hay manzanas, latas y los
infaltables ovillos: también algún corazón, todo bien ceñido por un alambre
de púa. Y la mujer que los barre, de pie entre el cielo, ahora amenazador
de personajes que pendulan en el vacío y un pez voraz como un Leviatán,
sonríe tal vez porque lleva una de las marcas de salvación que nos ofrecen
estas imágenes: el cuerpo dibujado de hojas, un cuerpo-naturaleza que opo-
ner como signo de vida ante el espanto.
Frente a este despliegue de fuerza expresiva, los libros de artista, poblados
de pequeños recortes de los personajes de los grabados, ofrecen un espacio
de íntima reflexión. Y el conjunto todo, no unas instrucciones precisas, sino
un caleidoscopio donde buscar el propio manual para llegar a las nubes. l
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Aguafuerte, aguatinta, técnicas aditivas. 54 x 62,5 cm.
Las obras de Marina Rothberg me sugieren, al menos, dos reflexiones.
Por una parte, ponen a la luz su destreza en el manejo del dibujo y de la
estampa impresa. Esto la coloca en una situación de privilegio para expe-
rimentar en la combinación de técnicas variadas. Así, el grabado en sus
diversas posibilidades, la línea de un dibujo ágil y espontáneo, los tintes de
color que acentúan la expresividad de la imagen, o el recurso del collage
para intensificar el valor semántico de los soportes, responden a una com-
prensión madurada de la práctica artística como lenguaje autónomo.
Por la otra, la presunción de que sus trabajos son resultado de la exploración
minuciosa de un mundo interior, en un juego libre de asociaciones entre lo
real y lo fantástico. De este modo logra imágenes provocativas que descu-
bren al espectador una narrativa fecunda en posibilidades interpretativas.
En un mundo de tiempo acelerado, su obra instaura momentos de reposo
para la contemplación; para la indagación curiosa de lo misterioso.
Como toda buena grabadora, la artista establece con la materia un diálogo
demorado en la intimidad de su taller, donde no parece importarle tanto el
resultado sino el proceso creativo como tiempo propicio para la indagación.
Es allí donde conquista una narrativa de epopeya que cuenta la historia de
sus obsesiones más recurrentes. Territorios habitados por seres alienados
en el desarraigo, sometidos o desterrados que, con sus formas larvales,
denuncian la inviabilidad de una realidad deshumanizada donde la memoria
y los afectos reclaman la reparación de sus ausencias.
La instancia de la reflexión como una acción que nunca concluye y la obra
como campo de combate entre el artista y su trabajo son, tal vez, algunos de
sus aportes más sustantivos. l
Malena Babino - Abril de 2014A
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49 x
35
cm.
staff Fotografía Ramiro Larrain Video Nadia Pablovsky Diseño y retoque digital colornaranja y todas las personas con quien comparti y comparto la vida, que fueron y son parte y arte en esta muestra.
Aguafuerte aguatinta,técnicas aditivas. 30 x 53 cm.
MIEMBROS DEL MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI
DIRECCIÓNArq. María Isabel de Larrañaga
SECRETARIASNorma GuzmánAraceli Romero
PRENSA Laura Quesada Claudio Bonifacio
DEPARTAMENTO MUSEOGRAFÍA Lic. Graciela Limardo
ÁREA EXPOSICIONESLic. Ethel Cohen BaleClaudia CamboursEdith Caravaglio (Escenógrafa)Marta Martínez
ÁREA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUALLic. Nicolás JavaloyesLic. Mariel Carrubba Leticia Orieta
SALONES Y CONCURSOSSandra Piccioni (Escenógrafa)
BIBLIOTECABib.Marcela Diorio Marcelo Fornes
MONTAJE - DEPÓSITOAlejandro GrecoOscar VillarruelJulio Hilger
EXTENSIÓN CULTURALProf. Héctor Destéfanis
ÁREA EDUCATIVALic. René CruzAgustina FiorilloProf. María Florencia Olivera Lic. Lidia SonenblumPaola Nievas
TEATRO DE CAMARAProf. Clara VaccaroneDaniel Kargieman
COORDINADOR DE EVENTOSProf. Alejandro Chekherdemian Lic. Cecilia CantoreMarcelo Cello
SEM/ESTADÍSTICALic. Germán Barbizzotti
CONCURSOS DE MANCHASPatricia Carrea
CONSERVACIÓN - RESTAURACIÓNRESERVA TÉCNICA - DOC. FOTOGRÁFICACarlos Melo
Lic. Eliana Castro Juan Ángel CónsoliProf.Luis DardenneJuan José De CarloProf. Silvina EchevesteLic.Elena GiosaKarina GonzálezProf. Martín HayetGabriel KargiemanOtilio Moralejo
INVESTIGACIÓN Y ARCHIVO DE ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANOMgter. Silvia Marrube Prof. María Claudia de León Lorena Oporto (Docente) Lic.Ivana Sicolo
ARQUITECTURA Y MANTENIMIENTOM.M.O. Luis Bruzzone
AUXILIARES TÉCNICOSDaniel GrelaMiguel Angel Llanes
AUXILIARES MANTENIMIENTOAlberto Ricardo GrosseBerta Vallejos MejíaVerónica Viana
ADMINISTRACIÓNRoberto Payva
PERSONALPatricia ClapiéCecilia Abdala
CORREOAdriana Forastieri
SUPERVISIÓNLuis María Echazarreta
ASISTENTES DE SALAElba AbruzzeseHéctor BeccoSofía Irene CelizNancy MartínezAbelardo Olmedo SosaSergio Pérez
COLABORADORES: Agustina Abadía, Lucía Bellusci, Cecilia Giorgio, Martina Granados Beacon, Marcelo Humano, Marcos Krämer, Ana Cecilia Lobeto, Carolina Loj, Marina Martínez, María Eugenia Mousseaud, Mariela Pérez y Mariano Ricardes.
COMISIÓN DIRECTIVA DE LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO EDUARDO SÍVORI
Alicia Doglio Yvelise Grimaldi Viviana de la Vega Bettina Garfunkel de Teubal Taty Rybak, Haydée Arce y Enrique Scheinsohn Irma Muslera, Perla Nagel, Laura Feinsilber y Adrian GualdoniLuis Faltracco, Arturo Grimaldi, y Nora Brichetto de Lara
AUTORIDADES DEL GOBIERNODE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
Mauricio MacriJefe de gobierno
Hernán Santiago LombardiMinistro de Cultura
María Victoria AlcarázSubsecretaria de Patrimonio Cultural
Pedro AparicioDirector General de Museos
María Isabel de LarrañagaDirectora del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
(54-11) 15-5150-6947
instrucciones para escalar una nube
Marina Rothberg
Inauguración 24 de mayo hasta el 22 de junio de 2014
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555 (Frente al Rosedal) CABAArgentinaTel: (011) 4778-3899
Dibujo, tintas, pluma y aguadas sobre fibro facil. 92 x 86 cm.
Tapa: Aguafuerte, aguatinta, iluminado a mano. 49 x 49 cm.