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Gimenez Vallejos
Lenguaje Visual IIProf: G. Utrero y M. Bahntje
Tecnicatura en Realización de Artes Visuales.
Escuela de Artes Visuales de Bahía Blanca. BA. 2010
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Índice
Tema…………………………………… Pág.Composición………………………………………………………………..3
Estructuras compositivas dinámicas y estáticas…………….8
Simetrías. Asimetrías…………………………………………………..14
La figura………………………………………………………………………19
Color. Aplicación. Combinación…………………………………..23
Composición mediante el uso de colores disonantes…..24
Composición con color mediante contraste………………..25
Quebramiento del color……………………………………………..35
Isovalencia………………………………………………………………….37
Significado del color……………………………………………………40
Bibliografía………………………………………………………………….44
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Composición
La composición estructural de la imagen es la disposición de los elementos en el encuadre. En la estructura de una imagen influye, sobre todo, la convergencia de las líneas, que deben llevar al espectador a mirar el núcleo importante del tema. Se encuentran cinco tipos principales de líneas, a saber:
Verticales: son las del hombre de pie, y fácilmente evocan actividad, elevación de espíritu, alegría, entusiasmo…. En la naturaleza, esta línea es de los árboles erguidos. Significan vida, firmeza, decisión, confianza. En la ciudad, los altos edificios señalan actividad…
Horizontales: Corresponden a la línea del horizonte en la naturaleza, en el mar. Denotan paz y tranquilidad. El hombre, para descansar, se acuesta horizontalmente, y por lo tanto esa postura puede significar inmutabilidad, muerte…
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Oblicuas: Es la línea de la inestabilidad, la posición propia de quien está por caer. Una imagen compuesta en esta línea a menudo sugiere desequilibrio interior, tensión, peligro, inquietud de espíritu, dramatismo.
En la siguiente imagen vemos líneas oblicuas y quebradas:
Curvas: Son las líneas cósmicas, de la tierra, de los astros. Estas líneas simbolizan en general movimiento y dinamismo. Es también la línea propia de la mujer, de lo femenino; además, es la postura del niño en el seno de la madre. Por este motivo las líneas curvas aluden fácilmente a la vida, a lo emotivo, al encuentro humano y amoroso.
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Otras líneas: (mixtas, triangulares, cuadradas…) asumen diversos significados en el conjunto de las imágenes: por ejemplo, desorden, espiritualidad, solidez, fuerza, etc.
En la siguiente imagen vemos líneas verticales y horizontales dispuestas de manera tal que no se cruzan:
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La composición lineal puede ser además centrípeta, si las líneas convergen hacia el centro, o centrífuga, si las líneas convergen hacia fuera.
Las líneas marcan las direcciones fundamentales de las imágenes, guían el ojo humano a la comprensión más profunda de las mismas. Además, facilitan aquellas connotaciones propias que a menudo el autor de la imagen ha querido sugerir.
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Composición a partir de puntos y líneas distribuídos al azar:
En la lectura de esta imagen encontramos un personaje que se muestra sorprendido, curioso… nos transmite cierta idea de abandono; nos lleva a pensar en la juventud, el encierro, el pasado… y también posee un grado de dureza aunque con gran inestabilidad.
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Estructuras compositivas dinámicas y estáticas
Estructuras compositivas dinámicas: son aquellas en las que prevalecen líneas curvas y onduladas.
Las siguientes imagenes son resultado de la transformación de un elemento estático llevado a una presentación dinámica:
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En estas imágenes, además del traslado de la forma de estática a dinámica, se han utilizado dos variantes contrapuestas de color: cálidos y fríos.
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A continuación se presentan otros ejemplos ilustrativos de composiciones dinámicas:
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Estructuras compositivas estáticas: son aquellas en las que prevalecen líneas horizontales y/o verticales.
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SimetríasNos referimos a un conjunto de reglas que confieren equilibrio a toda la composición artística. La simetría se define como la adecuada proporción equilibrada y la concordancia entre las partes que integran un todo.
Estos son los principales tipos de simetrías:
Axial: es la simetría alrededor de un eje, de modo que un sistema tiene simetría cuando todos los semiplanos tomados a partir de cierto eje y conteniéndolo presentan idénticas características.
Por oposición: cuando la simetría se presenta a partir de un eje oblicuo.
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Por rotación: cuando se presenta el giro de una figura alrededor de un eje de rotación, para que la rotación exista debe repetirse la figura un mínimo de tres veces alrededor de su eje y a distancias iguales.
Aparente: se refiere al ordenamiento en que a ambos lados del eje las formas no son iguales, pero a pesar de ello, son lo suficientemente similares en su atracción visual como para que el eje pueda sentirse positivamente.
En la siguiente imagen se observa un boceto con simetría axial:
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En la siguiente imagen se observa un trabajo con simetría aparente que por repetición se transforma en una guarda:
En ésta imagen también se ilustra la simetría aparente:
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Las siguientes figuras muestran la simetría por oposición:
En la siguiente figura se observa el uso de la simetría por rotación:
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AsimetríaHallamos asimetría cuando se presentan desigualdades en las partes de un todo. Si trazamos un eje en cualquier lugar de la totalidad no se pueden hallar igualdades en ninguna de ambas partes.
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La figuraUna figura puede variar su forma al aplicarse sobre ella cualquiera de las siguientes variantes:
Imitación: es el trabajo en el que se procura reproducir con la mayor exactituc posible las formas y maneras de una obra de autor o estilos ajenos.
Deformación: es la alteración de las proporciones reales del modelo en su representación plástica, puede ser intencionada con el fin de lograr un efecto expresivo.
Estilización: es la simplificación convencional de los rasgos de un objeto, reduciéndolo a sus líneas esenciales o más significativas.
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Imitación
Deformación
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Estilización
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ColorEs la sensación originada en la acción de las radiaciones cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes sobre los receptores fisiológicos y los centros cerebrales de la visión.
Aplicación
El color puede ser aplicado de dos maneras: modulado o modelado.
En el modulado del color se halla una sugerencia pictórica tridimensional que se puede obtener al provocar sensación de luz y sombra, basándose en el valor del color y en su temperatura. Se trabajará agregando o quitando luz mediante el uso del color blanco.
En el modelado del color se hace un pasaje paulatino que va desde el valor alto de la luz al valor bajo de la sombra, con lo cual se provoca sobre una superficie la sugerencia de volumen en los objetos. Se utilizan blanco y negro para el tratamiento del color.
Combinación
Los modos básicos de combinación de colores son disposición de contraste, donde se oponen por algún motivo, puede ser a través de armonías (gamas) donde comparten una cualidad, o bien utilizando las disonancias (colores agrios).
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Composición mediante el uso de colores disonantes:
Algunas combinaciones posibles son:
Rojo /anaranjado
Rojo / Verde
Amarillo / Magenta
Amarillo / Verde limón
Amarillo flúo / Violeta flúo
Celeste / Rojo
Celeste / Magenta
Celeste / Violeta
Celeste / Anaranjado
Celeste / Amarillo
Verde manzana / Violeta
Verde manzana / Turquesa
Verde manzana / Fucsia
Verde manzana / Lila
En la siguiente imagen se emplearon los colores amarillo limón y turquesa; y se le agregó un color rosa flúo (sobresaturado) en el área de la boca de la mujer. Además la figura central está dispuesta sobre un fondo acromático de base irregular. Lamentablemente la calidad de la fotografía no permite observar lo antedicho con suficiente claridad.
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Composición con color mediante contraste
La composición con color puede realizarse a través del contraste cromático de temperatura (cálidos y fríos), complementarios, de calidad, de cantidad, utilizando el claroscuro o bien mediante el uso de los colores puros.
A continuación se presentan algunos ejemplos:
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Contraste por uso de colores puros:
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Contraste por cantidad:
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Contraste por temperatura:
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Contraste por complementarios:
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Contraste por claroscuro:
Contraste por calidad:
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Los siguientes ejemplos son extraídos del ejercicio de aplicación de distintos tipos de simetrías, y son citados aquí porque una parte de la consigna de trabajo fue la aplicación de contrastes cromáticos.
Contraste cromático de calidad:
Contraste cromático de calidad y claroscuro:
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Color modelado con contraste cromático de calidad:
Color modulado plano con contraste cromático de calidad:
Color modulado texturado con contraste de complementarios:
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Color modulado texturado con contraste de complementarios y de cantidad:
Color modulado plano con contraste cromático de puros:
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Color modulado plano con contraste de temperatura. Cálidos y fríos:
Quebramiento del color
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En el proceso de quebramiento del color se mezcla un color primario con su complementario y lo que se obtiene es una neutralización.
La siguiente imagen muestra una posibilidad de este quebramiento de colores primarios:
En la siguiente imagen se observa una composición libre de marco irregular donde se aplicaron colores quebrados y se utilizó un contraste de cantidad en color puro y al mismo tiempo de complementarios.
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Isovalencia
La isovalencia es la igualdad de valor entre tonos.
Iso: del griego, el término significa igual.
Valencia: es valor, también llamada intensidad luminosa que tienen tanto los tonos acromáticos, sean estos últimos saturados, subsaturados, sobresaturados o desaturados (por acromáticos, por quebramiento o por neutralización).
La tabla de isovalencia es un esquema comparativo de igualdad en valor entre los doce colores del Círculo tradicional o los doce pertenecientes al Generativo y los nueve tonos de la escala acromática.
Pero la isovalencia es un fenómeno visual que puede comprobarse al comparar tonos acromáticos con colores puros o impuros o simplemente entre colores saturados y colores desaturados.
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El significado del color
La simbología de los colores difiere en las distintas culturas, pero se establecen ciertas generalidades. Por ejemplo el amarillo y el rojo son considerados colores cálidos y el verde y azul como fríos. El color nos ofrece un enorme vocabulario de gran utilidad. Podemos decir que el blanco simboliza la pureza; el rojo el amor, la sangre y también con la furia aunque también advierte un peligro inminente; el púrpura (antes asociado a los reyes) se usa hoy para indicar radiactividad. El verde es el color del mal, pero también el de la esperanza y la salud. El negro es un color de gala, también de luto, y además se lo asocia con la imposición de la personalidad. En líneas generales se afirma que los colores claros apuntan a un espíritu libre y despreocupado, los colores sombríos se asocian a la prudencia y sobriedad. Los significados se relacionan intrinsecamente con la psicología y la filosofía; así encontramos que los cálidos rojo, naranja y amarillo son colores magnéticos que activan y animan. El índigo y los violetas son fríos, brindando calma y sosiego, el violeta se lo une a las ideas de paz, plenitud, conocimiento, sabiduría y comprensión, tambien se dice que posee efecto purificador y que nos ayuda a alcanzar aquello que es noble, magnífico y divino.
En la imagen posterior se trabajó con cálidos y fríos a partir del siguiente texto:
XCVI. El juego
En sillones descoloridos unas viejas cortesanas,
Pálidas, con cejas pintadas y ojos mimosos y fatales
Coquetean mientras cae de sus flacas orejas
Un tintineo de piedras y de metal;
En torno al tapete verde hay rostros sin labios,
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Labios sin color, mandíbulas sin dientes,
Y también dedos nerviosos con fiebre infernal
Que registran bolsos vacíos o el palpitante pecho;
Bajo los techos sucios, filas de arañas sin brillo
Y quinqués enormes sus resplandores proyectan
En las tenebrosas frentes de poetas ilustres
Que acuden a malgastar sus sangrientos sudores;
Es el espectáculo sombrío que en sueño nocturno
Se fue desplegando ante mis miradas clarividentes.
Me vi incluso a mí mismo, en un rincón del antro
Taciturno, allí acodado, frío, callado y envidioso,
Envidiaba, sí, la terca pasión de esa gente,
La alegría fúnebre de aquellas putas viejas,
¡y es que ante mí todos gallardeaban
Lo mismo del honor que de la belleza!
Mi corazón se asustó por envidiar a
Seres míseros que hacia el abismo corrían con fervor,
Seres ebrios de su propia sangre, y que, en el fondo,
¡preferían el dolor a la muerte y el infierno a la nada!
Baudelaire.
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Bibliografía
www.wikipedia.org
Edwards Betty; El color; Urano 2004
Crespi, Irene y Ferrario, Jorge; Léxico técnico de las artes plásticas; Bs.As 1985