Post on 24-Feb-2020
Géneros dramáticos
Modelos de composición, estilos y tendencias
Aristóteles - Tragedia y comedia:
Arte de la imitación o mímesis
a. Tradición clásica
Origen
● Tragedia - Ditirambos
Laudatoria, ritual, sagrado - Dioniso
● Comedia - Himnos fálicos
Descenso de los dioses, festivo, orgiástico,
falos como ornamento
Definición y características
Basadas en la improvisación
Diferentes: modo, los objetos, medio
● Tragedia: acciones nobles,
individuos honrados - causan temor y
dolor
● Comedia: acciones vulgares, estatuto
inferior - no causa dolor ni
compasión
Crates, un ateniense - fábulas de carácter
general, ritmo lento (yámbico).
❖ Catársis: liberación, purificación
Comedia: risa, entusiasmo
Tragedia: llanto, emotividad
Estructura
¿Unidades aristotélicas?
Unidad de acción:
● La acción debe ser una sola y
completa
● Correspondencia entre las partes
y el todo
● Partes con significado
De la fábula:
Completa: que contenga un principio, un
intermedio y un final.
Entera: no constituidas desde cualquier
punto, final conciso.
Magnitud: ni grande ni pequeña
b. El fin del teatro aristotélico
Características del
posmodernismo:
1970: ambiguo, discontinuo,
heterogéneo, plural, deconstructivo y
se resiste a la interpretación única.
Hecho escénico: cerrado - proceso
creativo
Diversos códigos: música, danza, rito,
etc.
Tendencias:
Fragmentación, repetición, intertextualidad,
interculturalidad
Teatro posmoderno: mímesis vs. dar cuenta
del proceso creativo
Revelación de las estructuras del montaje
Teatro como espectáculo
Tipos de teatro posmoderno
1) Plurimedial o interespectacular. Representación total, todos los géneros artísticos. Es
posible la interpretación
2) Gestual o kinésico. Se reduce al gesto, elementos significantes. Es casi imposible la
interpretación.
1) Deconstructivo. Conjunto de temas y tipos de teatro como: realista, absurdo, social,
historicista, marginal, no se enfoca en uno solo - pastiche.
2) Restaurativo tradicionalista. Diálogos, lineal, personajes bien construidos. Niega
contener un mensaje específico, su discurso es anónimo.
El posmodernismo en Hispanoamérica
● “Desaparición” del autor - creación colectiva
● Recuperación de la cultura popular, teatro marginal - temas relegados -
protagonismo
● Acentuación de los temas políticos - política = teatro
Etapas del teatro posmoderno hispanoamericano
1) Realista. Estructura lineal, retorno a las formas anteriores (teatro político y social -
reaccionario y convivencia en sociedad (lo marginal y decadente)
2) Abstracta individual. Se difumina la carga ideológica - Escala de valores - tratamiento
ontológico: percepciones humanas
Existe una “pérdida de balance
entre lo particular y lo
universal”, lo cual provoca que el
discurso teatral no pase de las
fronteras latinoamericanas.
c. Géneros dramáticos y tendencias de la posmodernidad
Olga Martha Peña Doria
¿Géneros dramáticos? Rompimiento de géneros y subgéneros
La tragedia se vuelve tragicomedia y farsa, la verosimilitud evoluciona a la
metateatralidad, la verdad se convierte en ironía y las estructuras cerradas dan paso a
formas teatrales abiertas
Estilos y tendencias:
● Desarmonía entre el dramaturgo, el director y la crítica
● Puesta en escena basada en el texto - trabajo en
progreso
d. Representación de lo cotidiano: los sectores populares
● Sectores populares - importancia
● Representados: acentuación de rasgos físicos,
lingüísticos y gestuales
Períodos anteriores: personajes y espacios degradantes
(prostitución, alcoholismo) - dimensión de sentimentalismo
y melodramatismo.
El teatro actual, “no contribuye a crear conciencia de la
necesidad de revolución”
Personajes populares y marginales: celebración de
irresponsabilidad y degradación - folklórico espectacular
e. El “incidente desencadenante”
Alonso de Santos: “Sucede en el transcurso de la obra de teatro [...]. Este incidente, pone
al descubierto una distorsión o perturbación ya existente (pero que estaba oculta o no
tenía la importancia que toma a partir de aquí)”, rompe el equilibrio inicial.
● Momento introductor
● Situación desestabilizadora
Cualidades
● Tiene que estar planteado cuanto antes
● Debe ser imprevisible - suceso no habitual en la historia
● Relación con el protagonista
● Debe hacer girar la acción en una nueva dirección
● Mostrar una visión profunda de la historia - hacer notar
los aspectos que cambian la supuesta cotidianidad de la
historia
● Guardar relación con el título
● Establece una meta final
Características
● Necesidad de despertar curiosidad
● Genera incertidumbre respecto al desarrollo
de los acontecimientos
● Es la palanca en que se apoya el autor al
crear su texto - malos argumentos, es decir,
argumentos falsos o superficiales adornados,
para que el público se interese en ellos
● Puede identificarse con la peripecia, es decir,
el cambio de destino del personaje
• Premio de Literatura Chihuahua en el año 2002 en el género de Dramaturgia por la obra Morir con las alas plegadas
• Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” de la UANL por la obra El diputado en el año 2005
• En el 2015 recibió el Premio de Dramaturgia “Juan Ruiz de Alarcón”
Edeberto “Pilo” Galindo nació el 10 de noviembre de 1957 en Ciudad Juárez. Entre sus reconocimientos más importantes destacan:
Pilo Galindo fundó la compañía 1939 Teatro Norte en el año de 1987.
Se ha mantenido vigente a lo largo de 30 años.
“Grupo dedicado a la producción y promoción de espectáculos escénicos, desarrollando un proyecto cultural de creación y formación de públicos en las artes.”
Nómina de personajes:
LENNIN
BENITO
PECAS
IRENE
Estructura:
UNICO ACTO
AL FILO DE LA CALLE
AL FILO DE LA VERDAD
AL FILO DEL AMOR
AL FILO DE LA FELICIDAD
AL FILO DE LA TERNURA
LOS DOS FILOS DEL AMOR
AL FILO DE LA VERDAD
AL FILO DE LA NAVAJA
El incidente desencadenante:
Rompe el equilibrio inicial y sumerge a los personajes en conflicto.
Único actoEntra música.
Lennin juega nervioso con una pistola. Suda copiosamente. Se la coloca en el pecho en dirección al corazón. Luego la coloca en la sien. Después introduce el cañón a su boca. Desiste.
LENNIN: ¡Puta madre! ¡Puta madre!
Camina alrededor de la silla crispado. Su mano aprieta con fuerza el arma. Se da golpecitos en la cabeza con ella. Camina rápido, luego despacio, se sienta en la silla y se queda observando el arma frente a su cara. Súbitamente toma la botella
sobre la mesa y bebe directamente de ella un largo, largo trago.
LENNIN: ¿Por qué justamente ahora? ¡Justamente ahora!
Punto de tensión
BENITO: (TOMANDO EL ARMA DE LA MESA) ¿Ibas… a dispararte con esto?LENNIN: Pues…, sí. Sí, Benito.BENITO: Pero es de plástico.LENNIN: ¿Pero te imaginas que hubiera sido de verdad? ¿Eh? ¡Pinche Benito! ¡Si mi vida dependiera de ti ya me hubiera cargado la verga!BENITO: (TOMA LA BOTELLA SOBRE LA MESA) ¿Te estás emborrachando con soda de manzana?LENNIN: Sí. Es que el licor me revuelve el estómago, ¡ya lo sabes!
IRENE: ¿Lo estoy haciendo bien?BENITO: Muy bien.IRENE: ¡Aaaay!BENITO: ¿Qué?IRENE: No sé si voy a poder seguir haciéndolo.BENITO: ¡Vas muy bien!IRENE: No. No sé. ¡Me da cosa lo que sale de su boca!BENITO: Es solamente saliva.
La amistad en la literatura:
Platón- Lisis
-¿Quién, pues, de ellos es el que ama?, ¿el amante al amado, ya sea correspondido o ya sea odiado, o el amado al amante? ¿O, por el contrario, ninguno, en este caso, es amigo del otro, si ambos no se aman entre sí?-A primera vista, así es.-Pero ahora nos parece distinto de lo que nos pareció antes. Porque entonces, si uno ama, aman ambos, pero ahora, si no aman ambos no ama ninguno.
LENNIN: Todo lo has hecho por mí. Pero quiero decirte que eres… el mejor amigo del mundo, Benito… ¡Del mundo! (LO ABRAZA)
“En Juárez hay una parte que me gustamucho: el sentido de la amistad. Filoshabla de los amigos que son para siemprey ha pesar de todo”, Pilo Galindo paraForma y Fondo de UACJ TV