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ÓRBITA VOCAL Producción de un ensamble emulador de instrumentos
SARA UJUETA LÓPEZ
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES ÉNFASIS EN INGENIERÍA DE SONIDO
BOGOTÁ, D. C. 2014
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Tabla de contenido
INTRODUCCIÓN ……………………………………………………. 3
ANTECEDENTES …………………………………………………… 4
OBJETIVOS …………………………………………………………. 6
OBRA MUSICAL ……………………………………………………. 7
CANCIONES ………………………………………………………… 9
• Fanfarria vocal ……………………………………………. 10 • In the mood ……………………………………………….. 10 • Bonito y sabroso …………………………………………. 13 • Chachamomi ……………………………………………… 13 • Beyond the sea …………………………………………… 14
PREPRODUCCIÓN: No es ilusión, son sonidos reales ………. 14
PRODUCCIÓN: De la fanfarria al son cubano …………………. 16
POSPRODUCCIÓN: Detalles finales ……………………………. 24
CONCLUSIONES ……………………………………………………. 25
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ……………………………….. 27
ANEXOS
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ÓRBITA VOCAL Producción de un ensamble emulador de instrumentos
La máquina celestial como la música
conforman un engranaje perfecto Margarita Ujueta L.
INTRODUCCIÓN
La denominación Big Band Vocal es un concepto innovador y creativo que
trasciende la ejecución musical de un coro para convertirlo en una fusión de voces
que emulan instrumentos musicales, donde la vibración de las cuerdas vocales
resalta las cualidades artísticas de timbre, intensidad y calidad de la voz, de cada
uno de sus integrantes, transformándolas: no es solo voz ni es solo instrumento,
es la voz humana convertida en instrumento musical.
Sin embargo, además de la interpretación artística de cada uno de los integrantes
y de la fusión musical de todos ellos como banda sonora, para que el evento sea
intachable requiere del arte de la ingeniería de sonido que permite que cada una
de las voces se exprese en forma perfecta, quede en el lugar adecuado y
destaque acertadamente cada una de sus características en una expresión
artística. Y es la mezcla ordenada de forma determinada de cada uno de estos
sonidos dentro de un todo lo que permite obtener un diseño sonoro en el que cada
instrumento se acopla de manera armónica con el otro para dar como resultado
final una Big Band Vocal cuyas interpretaciones logran penetrar los sentimientos
del público.
Me di cuenta de esto cuando me desempeñé por primera vez como ingeniera de
sonido de conciertos en vivo de la Big Band Vocal de la Pontificia Universidad
Javeriana (BBV-PUJ) en el año 2013 y fue tal el éxito logrado en dichas
presentaciones que surgió la idea de realizar mi trabajo de grado grabando su
repertorio en estudio para obtener como resultado un disco compacto (CD).
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Consideré que el proyecto resultaba ser bastante novedoso pues su principal
atractivo se basa en explorar técnicas modernas de canto como la imitación vocal
de instrumentos, la percusión vocal y la improvisación, para obtener un resultado
muy similar al producto final del formato instrumental de una Big Band, con todos
los elementos que esto implica a nivel sonoro y armónico.
Con base en lo expuesto anteriormente, decidí realizar el presente trabajo de
grado para optar por el título de Maestra en Música con énfasis en ingeniería de
sonido, con la maestra Marcela Zorro como asesora de trabajo de grado y la
dirección musical del maestro Freddy Lafont Mena compositor, arreglista y director
de la Big Band Vocal de la Pontificia Universidad Javeriana.
ANTECEDENTES
Las big band nos remontan a la segunda década del siglo XX cuando comenzaron
a escucharse interpretando jazz y llegaron a tomar gran auge en las tres décadas
siguientes, época caracterizada por la aparición del swing. De acuerdo con los
especialistas, fue Fletcher Henderson (estadounidense) el artífice de este modo
artístico de interpretación y Luis Russel (panameño), director de la banda de King
Oliver, quien acuñó el término de big band para denominar a su grupo. En el
escenario, las big band se organizan por secciones; en la primera sección se
ubican los instrumentos de viento-madera tales como los saxofones; en la
segunda sección se ubican los instrumentos de viento-metal como las trompetas y
los trombones; una última sección rítmico-armónica la conforman batería,
contrabajo, guitarra y piano.
(http://www.sonograma.org/num_07/articles/sonograma07_La-Big-Band-
Orquestra-de-jazz-JoseMa-Penalver.pdf. Consultado 28.05.14 04:01 p. m.).
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En los años veinte, comienza a surgir la tendencia de conformar grupos vocales
para la interpretación de géneros como el jazz en donde se destaca The Mills
Brothers (cuarteto vocal afroamericano) como uno de los grupos vocales más
reconocidos del género y uno de los primeros -si no el primero- en realizar
emulación de instrumentos.
Otro de los grupos que se destaca en la emulación de instrumentos es Vocal
Sampling cuyos integrantes son “instrumentistas que desarrollan las voces como
medio sonoro (…) gracias a la versatilidad tímbrica de la voz” (Baños, René
integrante de Vocal Sampling (http://www.ecured.cu/index.php/Vocal_Sampling .
Consultado 27.05.14 5:05 p.m.). Esta agrupación cubana fue creada en 1987 y
está integrada por seis músicos que interpretan el estilo a cappella; su trabajo ha
tenido importantes reconocimientos a nivel internacional, entre ellos, tres
nominaciones a los premios Grammy.
Vocabularies es un trabajo destacado dentro de la música vocal, realizado por
Bobby McFerri (estadounidense), en donde presenta diversos lenguajes, funde las
voces, los instrumentos y los vocabularios regionales, y realiza desde
improvisaciones hasta obras interpretadas con partitura; dicho proyecto reúne a
más de cuarenta ejecutantes originarios de Europa, América y África que hacen de
sus interpretaciones un trabajo de gran complejidad, una verdadera exposición de
originales ideas. (http://www.artefacto.com.uy/themusicalbox/bobby-mcferrin-
vocabularies-2010-critica-disco.htm. Consultado 27.05.14 2:05 p. m. )
El grupo BBV-PUJ, dirigido por el maestro Freddy Lafont Mena (cubano), nace
durante el primer semestre del año 2013. Está conformado por varios estudiantes
que pertenecen a distintos énfasis de la carrera de Estudios Musicales de la
universidad y es un grupo totalmente independiente de la banda Big Band Vocal
establecida dentro del programa de pregrado de la carrera. Cuenta con un
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repertorio variado y sus arreglos musicales se basan, principalmente, en el son
cubano, jazz, mambo, jazz latino y balada; además, es importante resaltar que
cada una de las piezas y cada uno de los arreglos musicales son hechos
exclusivamente para este grupo.
OBJETIVO GENERAL
Aplicar los conocimientos adquiridos durante la carrera de Estudios Musicales con
énfasis en Ingeniería de Sonido para emular de manera efectiva los instrumentos
que componen una big band y lograr que el oyente pueda distinguir sus timbres,
brindándole un espectáculo único en su género, ya que todo será interpretado con
la voz.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Aplicar los conocimientos técnicos y destrezas adquiridas, para producir un CD
formato EP (Extended play) con cinco canciones mediante la técnica de
emulación de instrumentos, realizando la grabación en estudio de audio y los
procesos de mezcla y edición correspondientes.
2. Poner en práctica los criterios musicales para actuar como productora tomando
decisiones estéticas.
3. Lograr un producto musical que le permita a la universidad presentar el
repertorio de la Big Band Vocal.
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4. Coordinar un diseño gráfico acorde con el producto musical que refleje tanto
las características de la Big Band Vocal como el montaje sonoro.
OBRA MUSICAL
Considerar la voz no solo como medio de comunicación sino como instrumento
musical nos remonta a tiempos inmemoriales… Para el caso que nos ocupa,
podemos hablar del siglo XVII cuando surgieron los cantos espirituales o spirituals
creados por los esclavos negros y sus descendientes pobladores del sur de
Norteamérica, resultado de la fusión de las tradiciones musicales africanas y los
himnos religiosos de los misioneros europeos. Muy pronto, dichas
interpretaciones, caracterizadas por su ritmo y armonía, se convirtieron en una
expresión propia, donde los afroamericanos manifestaban sus deseos de libertad.
Estas melodías se fueron expandiendo y tomando fuerza hasta, que dos siglos
más tarde, dieron origen al jazz que se convirtió en un verdadero fenómeno donde
la improvisación, el swing y los fraseos fueron sus principales características.
Estos grandes grupos musicales compuestos por hasta veinte músicos fueron
reconocidos como las famosas Big Bands de los años treinta. (Lincoln Collier,
James. "Jazz (i)." The New Grove Dictionary of Jazz, 2nd ed. Ed. Barry Kernfeld.
Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press).
<http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/J223800>.
Consultado 04.06.14. 10:57 a. m.).
En la interpretación de jazz el solfeo rítmico silábico (Figura 1) está dado por una
técnica denominada scat: un canto improvisado de tipo instrumental, pero
interpretado vocalmente mediante sílabas, vocablos sin sentido u onomatopeyas.
Este tipo de solfeo prepara la ejecución de una interpretación en lo referente a la
articulación y la acentuación (Robinson, J. Bradford. "Scat singing." Grove Music
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Online. Oxford Music Online. Oxford University Press.
http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/24717.
Consultado 4.06.14. 11:15 a. m.).
Figura 1 - Solfeo rítmico silábico. (Tomado de Revista Sonograma, 2010, N.° 007: “La Big Band la orquesta de jazz por excelencia” Peñalver Vilar, J. M., pág. 7).
La percusión utiliza la técnica denominada beatboxing la cual busca imitar
diferentes timbres de instrumentos de percusión mediante la utilización de la voz,
la boca, los labios y la lengua; esto sirve como base para la emulación de
instrumentos.
En el caso de la Big Band Vocal, para lograr la sonoridad adecuada, los cantantes
tienen una preparación especial, realizan ejercicios específicos de técnica vocal,
adoptan posturas particulares para cantar, como por ejemplo, taparse la nariz al
producir el sonido, sacar el sonido por la nariz y no por la boca, y pronunciar
algunas sílabas como se muestra en el siguiente ejemplo el cual presenta las
sílabas que se deben pronunciar para imitar el sonido de una trompeta (Figura 2).
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Figura 2 - Solfeo rítmico silábico de la Trompeta 1 de la canción Bonito y sabroso. Arreglo musical por Freddy Lafont, 2013.
CANCIONES
En cuanto al repertorio de la BBV-PUJ, para la realización del presente proyecto
se eligieron cinco canciones seleccionadas por ser las que representan mejor al
grupo. Los temas fueron escogidos por su sonoridad, por tener mayor acogida, ser
amenos para el oyente y de fácil recordación. Todos los arreglos musicales son
del maestro Lafont y poseen básicamente la misma instrumentación.
Freddy Lafont, cantante, compositor, arreglista y director, nació en Cienfuegos,
Cuba. Fue fundador del grupo Vocal Sampling, de Grupo Vocal S. A., Grupo
Havana Voices y Grupo Five For You. Es autor del libro A capella soy de Cuba en
el que presenta parte del secreto de la percusión vocal latina y la emulación, y
tiene numerosas composiciones publicadas por las casas editoriales Sulasol de
Finlandia y A Coeur Joie de Francia. Su experiencia en Colombia incluye la
asesoría en pedagogía vocal para la implementación del Plan Nacional de Coros
del Ministerio de Cultura (2010), la creación del proyecto de vanguardia Big Band
Vocal en la Pontificia Universidad Javeriana y la cátedra de canto, ensambles
vocales y transcripción en la Escuela de Música Moderna de Audio y Tecnología
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(EMMAT). (http://puj-
portal.javeriana.edu.co/portal/page/portal/Facultad%20de%20Artes/1_pdf_profesor
es/Fredy%20Lafont.pdf. Consultado 04.06.14. 5:31 p. m.).
Las canciones seleccionadas para la producción del CD fueron en su orden:
Fanfarria vocal, In the mood, Bonito y sabroso, Chachamomi y Beyond the sea.
• Fanfarria vocal
En Fanfarria vocal (Anexo 1: partitura), compuesta por el maestro Lafont, se utiliza
la misma modalidad de apertura de las orquestas sinfónicas; es un tema de
música clásica utilizado por la BBV-PUJ como tema introductorio de sus
presentaciones. Tiene armonía disonante; las voces chocan para producir impacto
y expectativa en el auditorio.
Fanfarria vocal fue compuesto para la entrada (opening) de la BBV-PUJ. Desde hace unos años, por iniciativa del grupo Sampling, las big band vocales tienen la característica de tomar formas orquestales, apertura con timbales, imitación de platillos grandes, de instrumentos que tienen mucha energía. Una gran fanfarria es el resultado del sonido de muchos metales, recuerda la gran fanfarria con cornetas que se hacía en los castillos medievales; en esa época las cornetas eran de distintos tamaños para tener diferentes alturas orquestales, sinfónica, clásica o contemporánea, en este caso. Es algo similar a 2001 Odisea del espacio de Aram Jachaturian, obra musical parecida al poema sinfónico Así habló Zarathustra, op. 30 compuesto por Richard Strauss (1896). 1
• In the mood
Tema musical distintivo de orquestas de swing. Compuesta por Joe Garland y
Andy Razaf, y escrita por Alton Glenn Miller quien nació en Iowa, Estados Unidos
el 1.° de marzo de 1904.
1 Entrevista con Freddy Lafont. (Bogotá, junio 5 de 2014).
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Fue hasta 1938 cuando Miller alcanzó el éxito gracias a que su banda consiguió
un sonido característico obtenido con su clarinete tocando la primera voz y con el
saxofón tenor interpretando exactamente las mismas notas; el acompañamiento
armónico lo dieron otros tres saxofones. Cuando la banda de Miller ya era famosa,
grabó In the mood, en 1940. El final de este compositor fue bastante conmovedor
ya que el 15 de diciembre de 1944, luego de actuar para los soldados que
participaban en la Segunda Guerra Mundial, el pequeño avión en el que viajaba
desapareció sobre el Canal de la Mancha, muriendo así una de las últimas figuras
del denominado jazz blanco y las big bands. (Cifuentes, Juan Claudio. 1995. El
Gran Jazz. España. Ediciones del Prado. Vol. 2).
Para explicar el trabajo de emulación que se realizó con cada una de las
canciones seleccionadas se escogió In the mood (Anexo 2: partitura), a manera de
ejemplo. Por esta razón, se incluye la partitura correspondiente al arreglo musical
hecho por el maestro Lafont donde figuran todos los instrumentos (trompeta 1,
trompeta 2, trompeta 3, saxofón 1 saxofón 2, saxofón 3, trombón 1, trombón 2,
bajo y percusión) y las notas y sílabas que es necesario pronunciar para lograr la
emulación correspondiente. A continuación, se presenta la partitura del solfeo
rítmico silábico de su introducción (Figura 3).
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Bajo
Trombón 2
Percusión
Figura 3 Lafont, Freddy. 2010. “In the mood”. Uso exclusivo para la Big Band Vocal PUJ. Bogotá. Pontificia Universidad Javeriana. (cc:4-7)
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• Bonito y sabroso
Este mambo, reconocido a nivel mundial (Anexo 3: partitura) fue escrito por
Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, más conocido como Benny Moré, quien
nació en Santa Isabel de las Lajas el 24 de agosto de 1919 y falleció en La
Habana el 19 de febrero de 1963. Cantante, compositor, director de orquesta y
bailarín, dueño de una incomparable interpretación, maestro en todos los géneros
de la música cubana especialmente del son montuno, el mambo y el bolero.
A finales de 1953, Benny Moré, junto con otros destacados músicos cubanos,
fundó y debutó en la dirección de la Banda Gigante. Su trayectoria artística es
paralela a la evolución del son a través de todos los formatos instrumentales que,
en diferentes épocas, acogieron el género: dúos, tríos, septetos, conjuntos. En
México formó parte importante de diversas big bands, entre ellas la orquesta de
Pérez Prado con quien descubrió un universo musical más amplio, hecho que lo
llevó a formar su propia agrupación en la que mantuvo la sonoridad y posibilidades
que brinda una big band. (Naser, Amín E., 1985).
• Chachamomi
Es un chachachá, ritmo moderno de origen cubano, derivado de la rumba y el
mambo, compuesto por el maestro Freddy Lafont (Anexo 4: partitura).
Momi es la forma cariñosa como nombro a mi esposa, es una composición dedicada a ella. Se me ocurrió hacer un chachachá cuando empecé el proyecto en la Universidad Javeriana. Lo montamos en el primer semestre de trabajo y, en esa ocasión, los trombonistas hicieron maravillas. Con este tema solo quería incrementar el repertorio de la BBV-PUJ, repertorio que no existe en ninguna universidad. Como su director, yo no puedo ir a la biblioteca a escoger música para mi grupo como lo hacen otros directores de orquestas o coros, yo no puedo hacer eso por lo que se trata de una big band vocal; por eso tengo que escribir la música para mi grupo pues no hay composiciones de este tipo en ninguna parte del mundo. Somos los primeros en hacer
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esta clase de formato grande con este tipo de sonoridad maciza, potente, como si se tratara de una orquesta grande.2
• Beyond the sea
La última canción seleccionada es Beyond the sea (Anexo 5: partitura). Se
especula que la composición fue copiada de La mer (El mar) de Charles Trenet y
adaptada por Jack Lawrence. Aunque han sido varias sus versiones, la más
exitosa fue la interpretada por el cantante Bobby Darin que le valió el premio
Grammy en 1960. Darin, cuyo verdadero nombre era Walden Robert Cassotto,
nació el 14 de mayo de 1936 y murió en Los Ángeles el 20 de diciembre de 1973
(Music Online: Jazz Music Library. https://bases.javeriana.edu.co/f5-w-
687474703a2f2f6a617a7a2e616c6578616e6465727374726565742e636f6d$$/Per
son/253466/BioReference/584752/Highlight/beyond%20the%20sea#. Consultado
10.6.14 7:20 p. m.).
La disposición que llevan las canciones en el CD tiene una lógica particular
pensada en el espectador y el impacto que se genera en él: comienza con un
tema introductorio clásico en el cual la armonía es muy disonante, impacta y
genera expectativa, y termina con un tema jazz busca que el receptor quede con
deseos de escuchar más.
PREPRODUCCIÓN: “No es ilusión, son sonidos reales".
Con el fin de alcanzar el propósito inicial, en el mes de febrero de 2014 se
realizaron ensayos grupales los días lunes y jueves de cada semana con los
integrantes de la BBV-PUJ. En marzo, se comenzó el trabajo de grabación en
2 Entrevista con Freddy Lafont. (Bogotá, junio 5 de 2014).
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bloque de la canción In the mood en el estudio A del Centro Ático de la Pontificia
Universidad Javeriana, según los detalles que se incluyen en el anexo 6.
A medida que se fue llevando a cabo la grabación, se notó que la afinación no era
la correcta y que las voces no lograban acoplarse al tempo de la canción. El no
cumplir estas dos condiciones hacía que la sonoridad no fuera amena. Después
de grabar varias tomas durante cuatro horas aproximadamente, se hizo una
reunión en el control room del estudio de grabación para analizar la situación. Se
tomó la decisión de cambiar la metodología, trabajar solo con personas expertas,
grabando cada voz por separado y estableciendo una base rítmica y armónica que
facilitara el acople de las voces.
Entonces, fue necesario modificar la metodología de trabajo recreando los
instrumentos con un número menor de voces y con participantes que tuvieran la
experiencia requerida. Por lo tanto, se decidió trabajar concretamente con los
siguientes estudiantes de la Pontificia Universidad Javeriana: el bajo fue emulado
por Cristian Pascagaza, estudiante de la carrera de Estudios Musicales con
énfasis en piano. Las trompetas tienen tres líneas: las líneas uno y dos fueron
interpretadas por Natalia Ramírez, egresada de Estudios Musicales con énfasis en
ingeniería de sonido. La percusión le correspondió a Nicolás Peña, egresado de
Estudios Musicales con énfasis en canto jazz, y al maestro Lafont quienes,
dependiendo de la canción, emularon guacharacas, congas, cencerros o
campanas y diferentes tipos de timbales entre otros. Nicolás Peña también hizo
los solos de trompeta y el maestro Lafont emuló, además de la tercera trompeta,
las tres líneas de los saxofones y las dos líneas de los trombones; en este último
caso, con el fin de darle más cuerpo a las canciones, se incluyeron en segundo
plano, las interpretaciones de Camilo Lozano y Táriq Zia Burney, egresados de la
carrera. Los solistas fueron el maestro Lafont (Bonito y Sabroso) y Juan Felipe
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Herrera (Beyond The Sea) y los coros fueron interpretados por Natalia Ramírez
(Bonito y Sabroso).
Mi experiencia como ingeniera de sonido de la BBV-PUJ me permite afirmar que
hay grandes diferencias entre el trabajo realizado para un concierto en vivo y la
grabación en estudio. En el primer caso, los errores pueden pasar desapercibidos
para la mayoría de los espectadores y, sencillamente, no hay oportunidad de
enmendarlos, pero en una grabación para lograr un disco como producto final, el
proceso es lento y riguroso porque todo debe quedar perfecto, el público debe
recibir una obra impecable para conservarla y escucharla las veces que desee.
Por esa razón, se hicieron todos los cambios mencionados a lo largo del proceso y
se tomaron decisiones radicales.
PRODUCCIÓN: “De la fanfarria al son cubano".
Con el fin de establecer la base rítmica y armónica de cada canción, se decidió
grabar primero el bajo y, a partir de ese registro, se fueron estructurando las
demás voces. Después se hizo la grabación de los trombones, que también son
parte armónica muy importante. Luego las trompetas porque son los instrumentos
que llevan la melodía principal y, posteriormente, los saxofones. En quinto lugar se
grabó la percusión, la cual se fue añadiendo a medida que se iba completando la
grabación de todas las voces. Una vez obtenida la pista completa, se grabaron las
voces principales para que su trabajo se viera orientado por dicha pista. Los coros
los trabajaron simultáneamente con las voces principales.
Con respecto a los micrófonos, no fue necesario optar por un gran número, pues
no se requiere gran cantidad ni variedad para lograr los efectos propuestos a
diferencia de los micrófonos exigidos para realizar una grabación de instrumentos
reales. En el momento de la grabación, se tomaron las siguientes decisiones en
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cuanto al uso de los mismos: para el bajo se seleccionó un micrófono Sennheiser
MD421 ya que cuenta con una amplia respuesta en frecuencia y se decidió utilizar
la posición M donde la curva de dicha respuesta no se ve alterada.
En el caso de los trombones y saxofones se eligieron dos micrófonos: Electro
Voice RE20 y Shure SM57. El primero tiene como principal característica el control
de los “pops” y el seseo; y el segundo, realza las frecuencias altas. Su uso
simultáneo y sus respectivas sonoridades permitieron conseguir el timbre
específico que se buscaba. Estos micrófonos también fueron utilizados para la
grabación de la tercera trompeta.
El micrófono Neumann U87 proporcionó la posibilidad de manejar niveles de
presión sonora bastante altos sin distorsión gracias al interruptor de atenuación
(-10dB) que posee; además, presenta una respuesta en frecuencia bastante
plana, razón por la cual se escogió para la emulación de las trompetas.
A continuación, se incluye la Tabla 1 que presenta a cada uno de los intérpretes
que participaron, el instrumento que emularon y las referencias de micrófonos
utilizados en cada caso. Las grabaciones individuales fueron realizadas en el
estudio 311 del Centro Ático durante los meses de marzo, abril y mayo del año en
curso.
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Tabla 1 Intérpretes que participaron en la grabación individual, instrumento emulado y
referencias de los micrófonos utilizados.
NOMBRE - VOZ INSTRUMENTO MICRÓFONO
Cristian Pascagaza Bajo Sennheiser MD421
Natalia Ramírez Trompetas (1ª y 2ª línea) Neumann U87
Nicolás Peña Trompeta (solos) Neumann U87
Freddy Lafont 3ª trompeta RE20 y SM57
Freddy Lafont Saxofones RE20 y SM57
Camilo Lozano
Táriq Zia Burney
Trombones (2ª línea) RE20 y SM57
Freddy Lafont Trombones (1er plano) RE20 y SM57
Freddy Lafont Trombones (1er plano) RE20 y SM57
Nicolás Peña
Freddy Lafont
Percusión RE20 y SM57
Otro aspecto importante dentro de la producción tiene que ver con ciertas
modificaciones que hicimos con los integrantes del grupo a las partituras escritas
por el maestro Lafont. Debido a que algunas repeticiones, finales o formas de
ciertas canciones son improvisadas en los conciertos en vivo, no están escritas en
las partituras que se utilizan; por esta razón, luego de hacer las grabaciones,
analizarlas y evaluarlas, fue necesario tomar decisiones musicales para realizar
ajustes que permitieran dar una interpretación adecuada de los temas.
En el proceso de producción también resultó relevante la comparación tímbrica
entre los instrumentos reales y los instrumentos emulados; para ello, se realizó un
análisis de la respuesta en frecuencia de cada uno. Dicho comparativo se puede
observar en las gráficas que se presentan a continuación.
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Figura 4 Respuesta en frecuencia de un saxofón.
Figura 5 Respuesta en frecuencia de la emulación de un saxofón.
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Figura 6 Respuesta en frecuencia de un bajo.
Figura 7 Respuesta en frecuencia de la emulación de un bajo.
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Figura 8 Respuesta en frecuencia de un trombón.
Figura 9 Respuesta en frecuencia de la emulación de un trombón.
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Figura 10 Respuesta en frecuencia de una trompeta.
Figura 11 Respuesta en frecuencia de la emulación de una trompeta.
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De acuerdo con las anteriores gráficas se puede observar una similitud entre los
instrumentos reales y los instrumentos emulados ya que se presenta la excitación
de los mismos rangos de frecuencias.
Tabla 2 Resultados de la respuesta en frecuencia de cada uno de los instrumentos.
INSTRUMENTO FRECUENCIA
Saxofón 250Hz – 4KHz
Saxofón Emulado 250Hz – 3KHz
Bajo 62Hz – 400Hz
Bajo Emulado 80Hz – 400Hz
Trombón 200Hz – 2KHz
Trombón Emulado 100Hz – 1KHz
Trompeta 500Hz – 3KHZ
Trompeta Emulada 800Hz – 5KHz
Es necesario precisar que los fragmentos que se seleccionaron de los
instrumentos reales no son los mismos que se escogieron de los instrumentos
emulados. Además, las emulaciones fueron modificadas mediante el uso de
ecualización con el fin de encontrar el sonido adecuado.
POSPRODUCCIÓN: “Detalles finales”
En la edición se buscó la sincronía, el acople de las voces, la estabilidad de la
canción y se depuró la grabación eliminando sonidos de respiración de los
intérpretes por medio de las herramientas de edición que ofrece el programa
ProTools. Adicionalmente se corrigieron los errores de afinación.
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Para llevar a cabo el proceso de mezcla, se analizaron proyectos musicales
similares que se han hecho a nivel internacional con el fin de tener referencias
auditivas que permitieran conocer las características de las producciones de una
big band vocal. Con base en ello, se tomaron decisiones musicales y técnicas.
En el primer caso, para lograr la armonía correcta de cada una de las canciones,
se destacaron las melodías de la primera trompeta y el primer saxofón ya que
estas determinan el eje o tónica, junto con el bajo; adicionalmente se hizo énfasis
en la tercera trompeta y el tercer saxofón los cuales corresponden a la tercera voz
a partir de la tónica generando consonancia armónica. Para lograr una sonoridad
metálica se decidió disponer las demás voces en un segundo plano y, de esta
manera, se consiguió el efecto de emulación correcto.
En el segundo caso, se recurrió a herramientas como la ecualización, la
compresión y la reverberación para obtener claridad y distinción de los
instrumentos; con este proceso se logró la transformación de una voz hasta
acercarla a la sonoridad de un instrumento específico.
Para finalizar, con el fin de que el nivel de presión sonora entre las canciones
fuera similar y para que el EP tuviera un balance general, se hizo uso de
herramientas como la compresión y ecualización con parámetros específicos para
lograr un resultado óptimo.
Por otro lado, como productora no solo del disco sino del proyecto total, considero
importante tener en cuenta al público y analizar la forma más efectiva de llegar a
él; por esta razón, estimé que el aspecto visual del empaque también era
definitivo. En el logro del propósito se contó con el apoyo de Jimmy Alexander
Ávila, estudiante de Diseño gráfico, quien creó la carátula del disco. En el diseño
gráfico se desarrolla artísticamente el concepto de BBV y en la forma de la
envoltura se pretende evocar el trabajo de montaje sonoro.
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CONCLUSIONES
Como principal conclusión se puede afirmar que se cumplieron el objetivo general
y los objetivos específicos planteados en el presente trabajo de grado.
Adquirí importantes y valiosos conocimientos en todos los niveles: la
preproducción es fundamental para que el trabajo en las dos etapas siguientes
sea efectivo y eficiente. La producción implica un conocimiento técnico importante
en el cual se requiere comprender en detalle las características de los micrófonos
para poder explotarlas en un trabajo tan novedoso como lo es la emulación de
instrumentos. La edición y el montaje de una big band vocal requieren tener
conocimientos musicales y agudeza auditiva, además de una gran concentración y
compromiso para el logro de un producto impecable.
Por otro lado, se concluyó que las condiciones para realizar el trabajo de
ingeniería de sonido en una presentación en vivo de una big band vocal son
totalmente diferentes a las exigidas en una grabación en estudio.
Al realizar las gráficas espectrales se evidenció una similitud entre el rango de
frecuencia que maneja cada instrumento; sin embargo, en el producto sonoro final
se pueden apreciar diferencias tímbricas. Considero que este tema puede ser
objeto de una investigación más profunda.
La experiencia expuesta puede representar una motivación a nuevas
generaciones de músicos y de ingenieros de sonido para optar por la BBV-PUJ
para ejercer su profesión de una forma innovadora, original y creativa.
Considero que en esta experiencia, cumplí un reto profesional. Logré convertir las
dificultades en oportunidades, cada inconveniente lo tomé como una alternativa de
aprendizaje y, estoy convencida de que lo mismo representó para los integrantes
del grupo y para el maestro Lafont. Quedo satisfecha porque logré los objetivos
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propuestos al producir un CD-EP el cual se constituye en una producción piloto y
representa una base sólida para la futura producción de un CD-LP de la BBV-PUJ.
Son evidentes las ventajas del trabajo en equipo y las calidades humanas del
maestro Freddy Lafont y de cada uno de los compañeros de la universidad que
participaron en el presente proyecto, a quienes agradezco por su incondicionalidad
al trabajar con el propósito de lograr un objetivo que se volvió común.
Agradezco a la Universidad Javeriana y, en especial, a la Carrera de Estudios
Musicales por permitirme lograr una valiosa formación académica. A mi asesora la
maestra Marcela Zorro por orientarme, y al Centro Ático y sus colaboradores por
ofrecerme los recursos tecnológicos necesarios para llevar a cabo el presente
trabajo de grado.
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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Baños, René. “Ecu Red”. http://www.ecured.cu/index.php/Vocal_Sampling. [Consultado 27.05.14 5:05 p.m.]
Cifuentes, Juan Claudio. 1995. El Gran Jazz. España: Ediciones del Prado. Vol. 2.
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Peñalver, José María. 2010. “La Big Band, la orquesta de jazz por excelencia”. Sonograma. http://www.sonograma.org/num_07/articles/sonograma07_La-Big-Band-Orquestra-de-jazz-JoseMa-Penalver.pdf. [Consultado 28.05.14 04:01 p.m.] Pittamiglio, Leonardo. “ ‘Vocabularies’ de Bobby McFerrin y la creatividad hiperbólica”. Artefacto, la arquitectura del rock. http://www.artefacto.com.uy/themusicalbox/bobby-mcferrin-vocabularies-2010-critica-disco.htm . [Consultado 27.05.14 2:05 p.m.]
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ENTREVISTA
Lafont, Freddy. Bogotá Pontificia Universidad Javeriana. Junio 5 de 2014.
28
ANEXOS
Anexo 1: Partitura Fanfarria Vocal
Anexo 2: Partitura In the mood
Anexo 3: Partitura Bonito y sabroso
Anexo 4: Partitura Chachamomi
Anexo 5: Partitura Beyond the sea
Anexo 6: Reporte de grabación.
29
ANEXO 1
PARTITURA FANFARRIA VOCAL
30
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48
ANEXO 2
PARTITURA IN THE MOOD
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68
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ANEXO 3
PARTITURA BONITO Y SABROSO
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99
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ANEXO 4
PARTITURA CHACHAMOMI
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ANEXO 5
PARTITURA BEYOND THE SEA
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ANEXO 6
REPORTE DE LA GRABACIÓN EN BLOQUE DE LA CANCIÓN IN THE MOOD.
Fecha de grabación: lunes 17 de marzo 2014.
Horarios:
● Horario de estudio: 5:00 p.m. - 10:30 p.m.
● Montaje: 5:00 p.m. - 6:30 p.m.
● Desmontaje: 9:30 p.m. - 10:20 p.m.
● Llegada de músicos: 6:00 p.m.
Ingeniera de sonido: Sara Ujueta.
Asistente de grabación: Mario Gómez, estudiante de la carrera de Estudios
Musicales con énfasis en ingeniería de sonido.
La ubicación de las voces dentro del estudio A del Centro Ático el día que se
efectuó la grabación en bloque con la BBV-PUJ aparece en la Figura 1 donde se
muestra el diagrama espacial.
Figura 1 Diagrama espacial que muestra la ubicación de las voces dentro del estudio A del Centro Ático.
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En la Tabla 1 se puede ver la Input list perteneciente a la primera grabación con
los integrantes de la BBV-PUJ.
Tabla 1 Input list correspondiente a la grabación en bloque de la BBV-PUJ. Marzo 17 de 2014.
Canal # Panel
Voz
Micrófono
Pre - amplificador
57 Feddy Lafont RE – 20 Avid 1.1
58 Percusión MD - 421 Avid 1.2
59 Bajo MD - 421 Avid 1.3
1 Trombón1.1 AKG 4500 Avid 1.4
2 Trombón1.2 AKG 4500 Avid 1.5
3 Trombón 2 AKG 414 Avid 1.6
33 Saxofón 1 AKG 451 SSL 1
34 Saxofón 2 AKG 451 SSL 2
35 Saxofón 3 SM 81 SSL 3
17 Trompeta 1 AKG 414 SSL 4
18 Trompeta 2 AKG 414 SSL 5
19 Trompeta 3 AKG 414 SSL 6
49 Solista 1 U 87 Avid 2.1
50 Solista 2 U 87 Avid 2.2