redes.Luz Lizarazo. 2014 / 2017.

(selección)

redes.Luz Lizarazo. 2014 / 2017.

(selección)

Desde siempre me interesó el tejido como forma de expresión; sentí curiosidad viendo a mis abuelas coser y entiendo que una de las partes escenciales de mi trabajo como artista es el hecho de tejer. Con las redes dibujo en el espacio.

redes.Luz Lizarazo. 2014 / 2017.

(selección)

red de niebla+ nidos.

2015 / 2017.

Red de niebla

Una delicada red que se extiende entre las plantas y los árboles, negra e invisible.

El ornitólogo emula el canto del ave que observa de un lado de la red. El ave territorial, al escuchar el canto de otro de su misma especie en su territorio, vuela para observar al intruso y asegurarse de proteger lo suyo.

Durante el vuelo el ave queda atrapada en la red de nie-bla. El ornitólogo la libera, la mide, la examina, la marca y la deja volar.

La red que uso, es una red que sirvió durante años a una ornitóloga, quien me ha narrado y enseñado mucho so-bre las aves, su canto, su comportamiento.Esta red traía muchas rasgaduras. Estaba tan rota que ya no servía mas a su dueña.

Marcada por los pájaros que atrapó, la red estaba llena de orificios de diferentes tamaños. Mi imaginación co-menzó a «volar». Pude ver en las diferentes expediciones de mi narradora de historias, diferentes tipos de aves y diferentes paisajes. Pero a la vez pude imaginar las sensaciones de estas aves al quedar atrapadas en aquello que no ven. El miedo, la incertidumbre, el desconcierto, la necesidad de aletear y no poder, las ganas de querer escapar, el dolor.

Cada aleteo significa un roto, cada sacudida, cada pico-tazo una rasgadura, cada detención abrupta del vuelo un agujero, una herida en la red, una herida en el pájaro.

Reparé esas heridas sin esconderlas. Las tejí con oro como los objetos preciosos. Llené los vacíos con el do-rado como signo de algo valioso. La herida como una fuente de luz.

La red de niebla está de nuevo completa. Ya no sirve a su primer uso, pues el brillo del oro en el bosque descon-certaría el ave, la alertaría sobre un objeto extraño que está allí, tal vez, para atraparla. O puede que su destello con el sol la cegaría por un momento impidiéndole volar.

Ahora está allí, dispuesta ella misma como un paisaje con sus curvas sinuosas, sus montes, laderas y precipi-cios dorados. Algunos de ellos los imagino como peque-ñas minas de oro, en medio del negro llenas de luz.

Red de Niebla y Luz.Red de niebla, cadena de oro “Goldfield”. Dimensiones: variables.

red de niebla + nidos

Red de Niebla.Instalación: Red de niebla, cadena de oro “Goldfield”. Dimensiones: variables.

Luz Lizarazo. 2015 / 2017.

Red de Niebla y Luz.Instalación: Red de niebla, cadena de oro “Goldfield”. Dimensiones: 50 x 30 cm.

red de niebla + nidos

Luz Lizarazo. 2015 / 2017.

red de niebla + nidos

Nidos.Ramas, hilo de bronce y bronce. Dimensiones: variables.

Luz Lizarazo. 2015 / 2017.

red de niebla + nidos

Luz Lizarazo. 2015 / 2017.

red de niebla + nidos

Luz Lizarazo. 2015 / 2017.

red de niebla + nidos

Luz Lizarazo. 2015 / 2017.

red de niebla + nidos

Luz Lizarazo. 2015 / 2017.

Nidos - Trampa.Vidrio, redecillas y oro goldfield. Dimensiones: variables.

Red de luz.2015.

red de luz

Luz Lizarazo. 2015.

red de luz

Red de luz.Cadenas de oro goldfield. Dimensiones: variables.

Luz Lizarazo. 2015.

“ Y ”2014 / 2016.

“Y”

Chejov anotaba que los acontecimientos más profundos, más extraordinarios y que más afectan, suceden en lo ordinario, lo cotidiano, lo que puede pasar desapercibido. Pero cuando esta mezcla de intrascendencia se encuentra con lo universal aparece la fragilidad como sentimiento.

De esta manera he encontrado los elementos que dan forma a este trabajo. Por un lado la fúrcula o “hueso de la suerte” y por otro la cauchera, elaborada con ramas . Am-bos elementos similares en forma, belleza y poesía, dan cuenta de una sola raíz que se bifurca formando una Y.

Uno es hueso (fúrcula “pequeña horca” en latín) propio de las aves, que tiene la función de fortalecer la caja toráci-ca para soportar mejor el vuelo. Popularmente existe la creencia de que si dos personas tiran simultáneamente de los sus extremos, quien se quede con el trozo mayor ob-tendrá el deseo pedido.

Estos huesos significan además de exponer la estructura de los seres vivos, recrear su sostén físico y emocional a través de la superstición. Ambos necesarios para la su-pervivencia. A pesar y gracias a que estos huesos son tan frágiles, hacer con ellos un tejido, es un acto poético.

La cauchera proyecta y dispara. Se vale de la misma forma para presumir una violencia eficaz. Pero esta cauchera es de vidrio, es transparente, efectiva como cualquiera pero incapaz de dar sombra.

Por medio de la forma de estos elementos, la Y se devela como símbolo entre el tu “y” el yo, entre el amor “y” el odio, tránsito entre fragilidad “y” fortaleza.

“Y”

Luz Lizarazo. 2014 / 2016.

“Y”

Luz Lizarazo. 2014 / 2016.

“Y”

Cesta.Tejido de Fúurculas o “huesos de la suerte” y madera.Dimensiones: 35 x 25 cm

Hamaca.Tejido de Fúrculas o “huesos de la suerte” y seda.Dimensiones: 110 x 420 cm (40” x 165”).

Luz Lizarazo. 2014 / 2016.

“Y”

Luz Lizarazo. 2014 / 2016.

“Y”

Luz Lizarazo. 2014 / 2016.

Otras redes.2016.

Otras redes

Engaño.Red de pistilos falsos.Dimensiones: variables.

Luz Lizarazo. 2016.

Engaño.Red de pistilos falsos.Dimensiones: variables.

Otras redes

Luz Lizarazo. 2016.

Otras redes

Izq. Trampa Embudo.Bronce, oro goldfield, ágata y cuarzoDimensiones: 1.70 mt. x 35 cm.

Der. Trampa.Oro goldfield e hilo de bronce.Instalación in situ

Luz Lizarazo. 2016.

Otras redes

Trampa de tensión.Bronce, cadenas de oro goldfield y madera.Dimensiones: 1.70 mt. x 150 cm.

Luz Lizarazo. 2016.

Otras redes

Jaula.Cadenas de oro goldfield.Dimensiones: 45 cm. x 30 cm.

Luz Lizarazo. 2016.

Nuevos Cantos.2016 / 2017.

Nuevos Cantos.

Después de haber realizado diferentes obras alrededor del canto de las aves, en las que aprendí, como ellas a través de su canto se relacionan, conquistan, atraen y a la vez marcan su territorio de poder, pregunto a mis cercanos cual es su canción favorita, aquella que los identifica. Con ello busco que esta persona, al buscar esa melodía se conecte con su memoria, con sus recuerdos, y porque no, con su alma. Todos, sin excepción, han dudado unos segun-dos antes de responder, en esos segundos han hurgado dentro de si, no se pueden equivocar pues de repente, esa simple pregunta, merece una respuesta importante pues será el reflejo de su alma y de su pensamiento, puede ser que de una vida, puede ser que de cuenta de solo un instante o de una circunstancia pero no será menos importante. La voz del alma, la voz de su alma, la voz de nuestras almas.

Nuevos Cantos.

Luz Lizarazo. 2016 / 2017.

Nuevos Cantos.Confeti e hilo de bronce.Dimensiones: 70 cm. x 50 cm.

Nuevos Cantos.

Luz Lizarazo. 2016 / 2017.

Nuevos Cantos.

Luz Lizarazo. 2016 / 2017.

Nuevos Cantos.

Luz Lizarazo. 2016 / 2017.

Luz Ángela Lizarazo (Bogotá- Colombia 1966) Estudió arte en la Universidad de los Andes y en la Escuela de Bellas Artes de París. Lizarazo ha sido invitada a presentar su trabajo en los principales espacios expositivos y eventos artísticos del país, tales como la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Alliance Française-Bogotá, La Cámara de Comercio de Bogotá, el MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá entre otros. Adicionalmente, las obras de Lizarazo han estado expuestas en otros espacios de arte contemporáneo en Madrid, Sao Paulo y París. Su obra se caracteriza por reflexionar sobre preocupaciones alrededor de la fragilidad, la dicotomía entre lo público y lo privado y las interacciones con espacios urbanos y con los otros. Su trabajo encuentra su asiento entre dos mundos: el dominio de la intimidad y el mundo exterior.

Luz Ángela Lizarazo vive y trabaja en Colombia. Lives and Works in Bogotá - Colombia.

Exposiciones individuales y proyectos específicos para el lugar (selección) / Solo shows (selection) ● 2017. “Piel” Galería Eduardo Fernandes. Sao Paulo - Brasil. “Ornitografías” Museo de Arte Moderno de Barranquilla. Barranquilla - Colombia.● 2016 . “Pasar en Silencio”, La Casita. Bogotá - Colombia. “Ornitografías”, Galería Jenny Vilá. Cali - Colombia. “ Por aquí pasa el viento”. Plecto Galería. Medellín - Colombia.● 2015 . “Red de niebla”. Sitio solo projects. ArtBo. Galería Eduardo Fernandes. Bogotá - Colombia.● 2014 . “Y” Galería Eduardo Fernandes. Sao Paulo- Brasil. “Una línea en hilo” Museo de Artes Visuales. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá-Colombia.● 2013. “Xenogamia” Galería La Central. Bogotá-Colombia. “Desde el Antejardín” Un proyecto comisariado por Paula Silva. CCB. Bogotá - Colombia. ● 2012. “Hexágono Irregular” Un proyecto de Jose Roca. San-Art. Ho Chi Minh City, Vietnam. CerModern. Ankara, Turquía.● 2010. “Celosías - Estéticas de la Paranoia” Galería Magda Bellotti. Madrid - España.“Celosías - Estéticas de la Paranoia” Festival La Mar de Músicas, Cartagena - España.● 2009. “Injerto de Antejardín” Galería Jenny Vilá. Cali - Colombia.

● 2008. “elDorado” Galería Magda Bellotti, Madrid - España.● 2007. “Xenogamia” MCO Arte Contemporâneo. Oporto - Portugal.● 2006. “De Tripas Corazón” Premio Luis Caballero, Galería Santa Fé, Bogotá - Colombia. Galería Leme, Sao Paulo - Brasil.● 2005. “Piel en flor “ Jenny Vilà - Arte Contemporáneo, Cali-Colombia.● 2004. “Peinar la Piel” Galería Magda Bellotti, Madrid, España.● 2003. “Vasos Comunicantes” Galería Rafael Ortíz, Sevilla - España. “Encarnados” Alonso Garcés - Galería, Bogotá, Colombia. “La Danza del Corazón”. Jenny Vilà-Arte Contemporáneo,Cali, Colombia.● 2001. “La Bella Durmiente”. Alianza Francesa, Bogotá, Colombia. Exposiciones colectivas (selección) / Group Exhibitions (Selection) ● 2017. “Come Together”: Collaborative Lithographs from Tamarind Institute. IMU Black Box Theater. curated by UIMA Senior curator Kathleen A. Edwards. Museo de Arte de la Universidad de Iowa. U.S.A. “ Multiverse”. Curaduría John Ángel Rodríguez. Bogotá - Colombia.● 2016 . “Deconstrucción”. Un proyecto de John Angel Rodríguez. Permanente. Bogotá - Colombia● 2015 . “Tandem”. Galería Magda Bellotti. Madrid - España. “ Conexao”. Galería Eduardo Fernandes. Sao Paulo - Brasil. “ Lenguajes de papel”. Galería El Museo. Bogotá - Colombia. “ Museo Efímero del Olvido”. Salón Regional de artistas. Universidad Nacional. Curaduría Cristina Lleras. “ Historias particulares y la circunstancia de las cosas”. Plecto Galería. Curaduría Liliana Hernández. Medellín - Colombia. “La Quinta Pared”. Cinco Años de N-Ce Arte. Bogotá - Colombia.● 2014. “La Novia del Viento”. MUUA - Museo Universidad de Antioquia. Curadora Luz Adriana Hoyos. Medellín - Colombia. “Pequeño Formato”. Museo El Castillo. Curadora Lucrecia Piedrahita. Medellín - Colombia. “Materia”. Casa Hoffmann. Curador Santiago Rueda. Bogotá - Colombia. “Correr el telón”. Real Academia de España en Roma. Roma- Italia.● 2013 . “Keep it Glassy”. SHMOG, Museo del Vidrio de Shanghai. China. “Hexágono Irregular” un proyecto de Jose Roca. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia. Gabinete. Flora + Ars Natura. Bogotá - Colombia.

● 2012. BIC. Primera Bienal Internacional de Casablanca. Casablanca, Marruecos. ● 2011. “La Cuarta Cordillera” . Galería Mor-Charpentier. París , Francia.● 2010 . “Referencias expansivas. Siete murales efímeros” N-ce galería. Bogotá, Colombia. “Desde Mañana”. LIA, laboratorio Interdisciplinario para las Artes. Bogotá.● 2009 . “Regreso”. Arte Latinoamericano y memoria. Casa de América. Madrid, España. “Suit Sweet Love”. Centro Cultural de España, Cartagena de Indias, Colombia.● 2008. “Destilando Territorios Comunes”. Palacio Consistorial. Cartagena, España.● 2007. “O Dibuxo por Diante”. CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Fundación Eugenio Granell. Santiago de Compostela - España.“ Dibujos”. Jenny Vilà - Arte Contemporáneo. Cali - Colombia. “Arte Colombiano en la colección del Museo años 60-00”. MAMBO. Bogotá - Colombia. “3 Mujeres”. Museo de Arte Moderno de Barranquilla. Barranquilla - Colombia.● 2006. XI Bienal de Pamplona. Pamplona - España.● 2003. “Arte, mujer y migración” Casa de la Cultura de Alcobendas, Madrid.● 2002 . “Migrations” Galería Ruta-Correa, Friburgo, Alemania. “Mujeres” Galería El Museo. Bogotá, Colombia. “Mujeres” Museo de Arte Moderno, Cali, Colombia.● 2001. “Colombia Visible-Invisible”. Galería Fernando Pradilla. Madrid - España● 2000. Galería Ruta-Correa, Friburgo de Brisgovia, Alemania.● 1998. “Rojo sobre Rojo”, Premio Johnny Walker de las Artes. Exposición itinerante. Biblioteca Luis Angel Arango. “Pintura de los 90”, MAM, Museo de Arte Moderno de Cartagena. “Fragilidad: Arte y Medio Ambiente” Museo de Arte, Universidad Nacional, Bogotá. “El Arte de los libros de Artista”, Oaxaca y México D.F. México. Primer Salón de Artistas, Centro Portobelo y Galería El Museo, Bogotá. Galería Sextante, Bogotá. VI Bienal de Arte, Museo de Arte Moderno de Bogotá. Distinciones / Distinctions ● 1996. Seleccionada para el proyecto “Odas y Cantos de Pablo Neruda” Tamarind Institute Albuquerque, Nuevo México, U.S.A.● 1990. Mención. “II Bienal de Arte” de Bogotá, Museo de Arte Moderno. Bogotá - Colombia.

● 2005. Seleccionada para el Premio Luis Caballero, Galería Santa Fé . Bogotá- Colombia.● 2012 . Residencia Magda Bellotti en Ifitry. Marruecos.● 2012. Seleccionada por Jose Roca para el proyecto “Hexágono Irregular” Publicaciones / Publications

● Transpolítico: Arte en Colombia 1992-2012. José Roca y Sylvia Suárez. J.P Morgan, Paralelo 10, Lunwerg Editores. Bogotá, 2012. ● Reflexiones Expansivas : seis murales efímeros. NC-arte . Bogotá. 2011. ● Destilando Territorios Comunes. La Mar de Músicas. Cartagena - España. 2008. ● Libro de Anatomía. Piedad Bonnet - Luz Ángela Lizarazo. Ediciones Arte Dos Gráfico. Alonso Gracés Ediciones y Marcela Caldas Editora.Bogotá. 2006. ● Peinar la Piel. Galería Magda Bellotti. Madrid . 2005 ● Libros de Artista. Tamarind Institute. Editorial Turner. 2002. ● Amor y Desamor. Maria Mercedes Carranza - Luz Ángela Lizarazo. Ediciones Arte Dos Gráfico. Bogotá. 1994

Colecciones Públicas / Public Collections ● MAMBO, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia.● Fundación Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.● Museo La Tertulia. Cali, Colombia.● Museo de Arte Contemporáneo. Santa Marta, Colombia.● Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia.● Fundación Caja Madrid. Madrid, España● CGAC, Centro Gallego de Arte Contemporáneo Santiago de Compostela, España.● APT Artist Pension Trust● SHMOG Shanghai Museum of Glass.● Instituto Figueiredo Ferraz. SP - Brasil.

www.luzangelalizarazo.com

Luz Lizarazocelular: +57 317 656 8989

luz@luzangelalizarazo.comwww.luzangelalizarazo.com

Diseño editorial: Alfonso Felipe Castañeda Feletti