Post on 27-May-2015
INSTITUTO TECNOLOGICO DE CHIHUAHUA II
A N A L I S I S C R I T I C O D E L A A R Q U I T E C T U R A I I
ARQ. FABIOLA ARANDA CHAVEZ
PINTORES Y ESCULTORES DEL RENACIMIENTO
• Martin Alberto Manjarrez Padilla
• Luisa Fernanda Villanueva Cruz
• Katia Patricia De Alba Rodríguez
• Raquel Hernández Hernández
SEGUNDO SEMESTRE
GRUPO B
RENACIM
IEN
TOPIN
TURA Y E
SCULTURA
Renacimiento
Siglo XV Quatrocentto
Escultura
Pintura
Autores lineales
Autores volumétric
os
Siglo XVI
Cinquecentto
Escultura y pintura
Manierismo Escultura y pintura
QUATROCENTT
O S. X
V
ESCULTURA
Aparecen temas religiosos, paganos, mitológicos y
alegóricos, a imitación de la época clásica.
La figura humana es el centro de la escultura y aparece de nuevo el desnudo.
• Autores: Ghiberti, Donatello
LORENZO GHIBERTI(1378‐1458)Su obra maestra será la puerta este del Baptisterio de
la Catedral de Florencia: La Puerta del Paraíso.
DONATELLO (1382‐1466)
Representó, sobre todo, el cuerpo humano, en todas sus etapas: en su infancia, juventud y vejez. Destacó por el dominio de la técnica del bajorrelieve.
El David
Condottiero Gattamelata
San Jorge
PINTURA
A U T O R E S L I N E A L E S
El tema central es el dominio de la perspectiva lineal.
Gusto por el decorativismo y minuciosidad.
Formas estilizadas.
• Sandro Filipepi Botticelli, Beato Fray Angelico.
A U T O R E S V O L U M E T R I C O S
Obsesión por crear espacios creíbles (proporciones matemáticas).
Figuras macizas modeladas mediante el color y la luz.
Austeridad decorativa.
• Tomasso di Giovanni Masaccio, Piero della Francesca.
FRAY ANGÉLICO (1387‐1455)
Fue llamado Angélico y también Beato por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción.
Anunciación del convento de San Marcos (Florencia).
SANDRO FILIPEPI BOTTICELLI ( 1445 – 1510 )
El Nacimiento de Venus.
Palas domando al centauro
La primavera
Hermes
Las tres Gracias, servidoras de
venus, dedicadas a una graciosa
danza.
venusSe encuentra en el centro del cuadro y sirve de eje a
la composición,
Cefiro y la NinfaDios del viento
benigno representado
con colores fríos
mientras busca el
amor de la ninfa.
FloraEs la única
del grupo que mira
directamente al
observador y parece que
intenta esparcir sus flores por el
exterior de la escena. Destaca también
por su sonrisa, pues
es infrecuente
en la pintura renacentista,
en particular en
Botticelli
MASACCIO (1401‐1428)
Fue el primero en dominar plenamente las leyes de la perspectiva. Sus figuras destacan por su monumentalidad, como puede apreciarse en El Tributo, de la Capilla Brancacci, de la Iglesia de Sta. María del Carmen de Florencia
PIERO DELLA FRANCESCA (1416 – 1492)
Sus obras se distinguen, en primer lugar, por el tratamiento volumétrico y la falta de expresión de las figuras. También se preocupó ampliamente de la perspectiva.
La luz en sus cuadros es uniforme y suave, bañando delicadamente toda la superficie.
Historia de la vera cruz
El bautismo de Cristo
CINQUECENTT
O (SIG
LO
XVI)
CONTEXTO HISTORICO• Cambios de pensamiento• Irrupción de grandes genios• Actitud optimista• Consolidación de experimentos técnicos y estéticos
del quatrocentto• Intento de armonizar paganismo clásico con religión
cristiana
• Caída de Florencia (huida de Médicis)
• Auge de Roma Potenciación excavaciones de la ubre Papado cabeza del mundo cristiano Mecenazgo activo de los papas
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA Y ESCULTURA
• Composiciones simétricas de formas proporcionadas
• Combinación armoniosa de colores
• Formas mesuradas y naturales
• Canon clásico
• Equilibrio de llenos y vacios
• Estructuras equilibradas
ESCULTURAMIGUEL ÁNGEL (1475-
1564)
EL MOISÉS
LA PIEDAD
EL
DAVID
CAPILLAMÉDICIS
PIEDAD RONDANI
NI
BIBLIOGRAFÍAS
http://www.claseshistoria.com/guillermo/c-mpasarte/renacimientoresumen.html
Arte_renacimiento_2_ESO%20(1).pdf
PINTURA LEONARDO DA VINCI (1452-
1519)
LA ULTIMA CENA
VIRGEN DE LAS ROCAS
SANTA ANA, LA VIRGEN Y EL NIÑO
LA GIOCONDA
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
LA CREACIÓN DE ADÁN
FRESCO DEL JUICIO FINAL
TONDO DONI
RAFAEL (1483-1520)
La virgen del jilguero
Los desposorios de la virgen
EL INCENDIO DEL BORGO
LA ESCUELA DE ATENAS
TIZIANO VECELLIO O VECELLI (HACIA 1477-1490 AL 1576)
Su producción se puede dividir en tres temas
Pintura Religiosa
Escenas Mitológica
Retratos
PINTURA RELIGIOSA
ESCENAS MITOLOGICAS
http://es.wikipedia.org/wiki/Tiziano
retratos
http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_leontinaai/arte/WEB4PANUNB2/tiziano.htm
MANIE
RISM
O
El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI.
Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
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ESCULT
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BENVENUTO CELLINI
Cellini fue un magnífico orfebre y un magnífico técnico (dominó todos los procedimientos).
Algunas de sus mejores obras son:
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado).
Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica.
Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia.
PERSEO
Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categoría también como orfebre.
SALERO CON NEPTUNO Y VENUS
JUAN DE BOLONIAE S T A T U A D E N E P T U N O ( E N U N A P L A Z A D E B O L O N I A . )
Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.
Es una clara muestra de la tendencia a la línea serpenteante del manierismo. Se trata de un famoso tema histórico de la antigua Roma. Los personajes están desnudos
RAPTO DE LA SABINA
La figura desnuda de Mercurio está en un escorzo trazando, de nuevo, una línea serpenteante. Es una estatua de bronce.
MERCURIO
FAMILIA LEONI
Los Leoni (Leone y Pomepeo) pasaron su vida en la Corte de Felipe II. Algunas de sus obras fueron el Sepulcro de Felipe II, el sepulcro del emperador Carlos V y Carlos V venciendo y aplastando al furor.
PINTU
RA
CORREGGIO
Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.
Catedral de Prama
Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso.
Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz.
EL CISNE
Su obra más importante es La Madonna del cuello largo. En esta obra las proporciones son alargadas y se emplean colores convencionales.
PARMIGIANINO
CONCLUSIONES
Con toda esta presentación de los diferentes autores de tan bellas pinturas y esculturas nos damos cuenta de lo importante que era para estas personas representar de una manera muy detallada y hermosa los sentimientos que en ese momento se presentan.
Se crearon frescos hermosos que han perdurado hasta nuestros días y se siguen conservando en buen estado gracias a la atención que se les a prestado a éstas.
Nos damos cuenta de la minuciosidad de cada obra, tantos detalles en los colores en las expresiones, etc. que todos debemos valorar pues son parte de nuestra historia que nos enseñan muchas y de las cuales debemos aprender pues en nuestra carrera saber un poco de todo es muy necesario para poder aplicarlo en un momento dado y así crear espacios bellos estéticamente y funcionales para los que lo habitan.