Post on 13-Oct-2018
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J. Pollock Estrella fugaz
1947 99 x 61 cm
“Cuando estoy pintando no tengo conciencia de lo que hago. Sólo después de una especie de período de toma de conciencia caigo en la cuenta de lo que estoy haciendo. Entonces me atemoriza hacer cambios, destruir imágenes, pues la pintura tiene una vida propia. Mi misión es hacer surgir esa vida... Si mantengo el contacto hasta el final, la pintura surge como una pura armonía. Jackson Pollock
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Willem De Kooning
(1904-1997)
Mujer nº 1 1950
Gotham News 1955
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Georges Mathieu Festival en Noruega
1957
Jackson Pollock Número 8 1949
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Asger Jorn La bella bestia
1960
“Experimentar es para nosotros, hacer que nuestra mente se exprese de manera espontánea, al margen de todo control por parte de la razón. A través de la espontaneidad irracional podemos y debemos acceder a la fuente vital del ser. Nuestro objetivo es escapar del imperio de la razón e instaurar el imperio de la vida.”
Asger Jorn (1914-1973)
“Pinto; luego, soy”
P. Alechinsky
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“Tenemos que hacer artistas a todos los hombres y todas las mujeres; porque lo son... El arte está en el interior de todo hombre y toda mujer [...] Sólo se manifiesta a fuerza de palpar con las manos, de jugar con piedras, colores, palabras y sonidos.”
Carl Pedersen 1944
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Corneille Composición 1949
“Una pintura no es una construcción de líneas y colores, sino un animal, una noche, un hombre, o todo esto junto.”
Dotremont
Appel El gato
1951
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Alberto Burri, "Sacco SP1", 1956
Sacco número 4, 1954 (detalle)
(1915-1995)
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Segunda mitad del siglo XX:
Postmodernidad y arte
contemporáneo
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Da la impresión de que la mayor parte del arte actual se aboca a
una labor de disuasión, de duelo por la imagen y el imaginario, a
una labor de duelo estético, las más de las veces fallido. Esto
acarrea una especie de melancolía general en el ambiente
artístico, el cual parece sobrevivir en el reciclaje de su historia y de
sus vestigios.
Pareciera que estamos dedicados a una retrospectiva infinita de lo
que nos precedió, pero esto es cierto para la política, es cierto para
la moral, para la historia, y para el arte también, que no detenta
ningún privilegio. Todo el movimiento de la pintura, por ejemplo, se
ha retirado del futuro y desplazado hacia el pasado: con la cita, la
simulación, la apropiación, al arte actual le ha dado por retomar, de
una manera más o menos lúdica, más o menos kitsch, todas las
formas, todas las obras del pasado, próximo o lejano, y hasta las
formas contemporáneas, eso que Raysel Knorr, un pintor
norteamericano, llama "el rapto del arte moderno".
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Por supuesto, este remake, este reciclaje, pretende ser irónico, pero
esa ironía es como la urdimbre gastada de una tela: no es más que el
resultado de la desilusión de las cosas, una desilusión de cierta
manera. El guiño cómplice que consiste en yuxtaponer el desnudo de
Le Déjeuner sur Merbe de Manet con Les joueurs de Cartes de
Cézanne no es más que un chiste publicitario: el humor, la ironía, la
crítica, el trompe-l'oeil (efecto engañoso) que hoy caracterizan a la
publicidad y que inundan también toda la esfera artística. Es la ironía
del arrepentimiento y del resentimiento respecto a su propia cultura.
Quizá el arrepentimiento y el resentimiento constituyen ambos la forma
última, el estadio supremo de la historia del arte moderno, así como
constituyen, según Nietzsche, el estadio último de la genealogía de la
moral. Es una parodia y a un tiempo una palinodia del arte y de la
historia del arte; una parodia de la cultura por sí misma, con forma de
venganza, característica de una desilusión radical. Es como si el arte
igual que la historia, por cierto hurgara en sus propios basureros
buscando su redención en sus desechos.
LOS AÑOS 60:
OP-ART, POP, MINIMALISMO,
CONCEPTUALISMO, HAPPENINGS
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Youri
Messen-
Jaschin
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Vasarely, Zebra
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SOTO, esfera
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Donald Judd Sin título
1969
Judd, Donald
Sin título
Elementos de Historia del Arte Prof.
Heredia
El minimalismo rompió con este espacio trascendental del arte modernista por el mero expediente de complicar el espacio empírico. Nadie
emprendería semejante tarea con mayor determinación que Robert Morris. Su Untitled (Three L-Beams) de 1965 consistía en tres vigas
iguales en forma de L ubicadas de tres modos diferentes en el espacio de la galería: una recostada, otra sentada y la tercera boca abajo sobre sus dos extremos. El espectador debía reconciliar la percepción de sus
diferencias accidentales con el hecho de que sus naturalezas eran idénticas. Una oscilación, tal como la describía el propio Morris, entre
“la constante conocida y la variable experimentada. La obra arrancaba al espectador del espacio trascendental y lo situaba en el aquí y ahora
de la percepción. No se trataba ya de las propiedades formales del medio sino de las consecuencias perceptuales de la intervención en un
sitio dado (…)
La nueva estrategia consistirá en “extraer las relaciones de la obra y convertirlas en una función del espacio, la luz y el campo de visión del
espectador”. De esta manera, el estatuto ontológico de la obra artística -un presupuesto sacrosanto para la tradición moderna- cedía paso a las condiciones fenomenológicas de la experiencia. Mucho tenía que ver en esto el rol redescubierto del público. En su nueva versión morrisiana, el
minimalismo ensayaba una ruptura radical con el principio de la autonomía del arte y se volvía relativista, conciente de que el valor de
una obra descansa en su relación con factores externos.
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“Lo grandioso de este país es el hecho de que América fuera la primera en introducir la costumbre según la cual los consumidores más ricos en el fondo compran las mismas cosas que los más pobres. Puedes ver los anuncios de Coca-Cola en la televisión y saber que el presidente bebe Coca, que Liz Taylor bebe Coca y piensa que tú también puedes beber Coca. Coca es Coca y por ninguna suma de dinero puedes conseguir una Coca mejor a la que bebe el vagabundo en la esquina. Toda Coca es buena. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe y tú lo sabes.”
Andy Warhol
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Andy Warhol Brillo Box 1964
Brillo Box (White – yellow- white)
1969
4 x 4 3/4 x 2 ¾ inches
Brillo Box Installation 1968 17.35 x 17.35 x 14.2 ins
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“El acontecimiento está dividido en seis partes. Cada parte está integrada por tres happenings que se desarrollan simultáneamente. El comienzo y el final de cada una será señalado por una campana. Al final del acontecimiento se escucharán dos campanadas. Se le han dado a usted tres tarjetas. Siéntese según le indiquen las instrucciones. Asegúrese de cambiar su emplazamiento antes del comienzo de las partes tercera y quinta. No habrá aplausos después de cada parte. Puede aplaudir después de la sexta si lo desea, aunque no habrá bajada de telón.”
Alan Kaprow
18 happenings
in six parts
Reuben Gallery (N.Y.) Octubre 1959
Jim Dine Accidente automovilístico 1960