Transcript of Semántica Musical en Biodanza SRT
Semántica Musical en Biodanza SRTOrientadora: Lula Varela
Mayo de 2019
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Sumario 1
Agradecimientos....................................................................................7
2
Motivación...........................................................................................8
3 Marco
teórico......................................................................................10
4 Elementos de teoría musical para
biodanzantes............................................12
4.2.1
Introducción............................................................................13
4.2.2 El sonido como magnitud
física.....................................................13
4.3.1.1 El tono, importancia y
relatividad............................................21 4.3.1.2
Escalas
musicales................................................................22
4.3.3
Melodía..................................................................................34
4.3.3.1
Concepto..........................................................................34
4.3.3.2 La melodía en
Biodanza........................................................35
4.3.4
Armonía.................................................................................36
4.3.4.1
Concepto..........................................................................36
4.3.4.2 La armonía en
Biodanza........................................................37
Semántica Musical en Biodanza SRT 3
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
6 El poder de la Música en
Biodanza.............................................................45
6.1 Efectos de la música sobre el organismo
humano.....................................45
6.1.1
Introducción............................................................................45
6.1.2 La música
sana.........................................................................46
6.1.3 Efectos de la música sobre el
cerebro.............................................47 6.1.3.1
Activación cerebral con la
música............................................47 6.1.3.2 La
música potencia la inteligencia, el aprendizaje y el
C.I...............48 6.1.3.3 El efecto
Mozart.................................................................48
6.1.3.4 Mejora de la capacidad
memorística.........................................48 6.1.3.5
Mejora de la concentración y de la
atención...............................48
6.1.4 La música mejora el rendimiento
físico...........................................49 6.1.4.1
Capacidad
atlética..............................................................49
6.1.4.2 Movimiento corporal y
coordinación..........................................49
6.1.6 La música es un eficaz relajante e inductor del
sueño..........................50 6.1.6.1 La música relajante
induce al sueño.........................................50 6.1.6.2
La música desestresa y ayuda a la
relajación...............................51
6.1.7 La música mejora el ánimo y ayuda en estados de ansiedad y/o
depresión.51 6.1.8 Efectos de la música y la danza sobre el sistema
neurovegetativo...........52
6.2 Música orgánica y música
inorgánica....................................................52
6.3 Emociones vs
músicas......................................................................53
6.3.2.1 Lo que nos dice la teoría de
Biodanza........................................55 6.3.2.2 El modo,
el tempo, la intensidad del sonido y las
emociones............56
6.3.2.2.1 Lo que dice la ciencia al
respecto.......................................56 6.3.2.2.2
Ejemplos.....................................................................58
6.3.2.3 Relación entre instrumentos musicales y
emociones......................60 6.3.2.4 Más cosas que dice la
ciencia sobre la respuesta emocional ante la música: el análisis de
Juslin y
Västfjäll.................................................63
6.3.2.4.1
Introducción................................................................63
6.3.2.4.2 Mecanismos psicológicos en la inducción musical de
emociones...65
7
Música-Movimiento-Vivencia....................................................................72
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
7.1 La conexión
Música-Movimiento-Vivencia...............................................72
7.2 Integración
música-movimiento-vivencia...............................................73
8.2 La propuesta de las escuelas de
Biodanza..............................................84 8.3 El
contenido semántico de la música como criterio preferente para su
selección en
Biodanza........................................................................................85
8.4 Reflexión personal sobre la importancia de la formación en
semántica musical para los futuros facilitadores de
Biodanza....................................................86
9 Efectos de la facilitación sobre el valor semántico de un tema
musical................87 9.1
Introducción.................................................................................87
9.2 Facilitar: arte y
oficio......................................................................88
9.3 La facilitación
“conectada”...............................................................89
9.4 La consigna y el valor semántico de un tema
musical................................90
10 El elenco oficial de músicas en Biodanza y su
renovación................................92 10.1 Consideraciones
iniciales.................................................................92
10.2 Actualización y renovación del
elenco.................................................93 10.3
Ejemplo de selección a partir del elenco en función del valor
semántico de los temas
musicales...................................................................................94
10.4 Evolución de la accesibilidad de los temas musicales a lo
largo de la historia de
Biodanza............................................................................................95
10.4.1 Los tiempos del pick-up y el registro
analógico.................................95 10.4.2 La
digitalización del universo
sonoro.............................................96 10.4.3
Formatos digitales comprimidos, ordenadores personales e Internet:
la revolución está
servida........................................................................96
10.4.4 El smartphone y los servicios de música on-line o “toda la
música para tod@s al
instante”.............................................................................97
11 Propuesta de un procedimiento computerizado de preselección de
temas musicales para
Biodanza......................................................................................99
11.1 Introducción: razones de esta
propuesta..............................................99 11.2
Primera
fase..............................................................................101
11.2.1 La sistematización semántica del elenco
actual..............................101
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Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
11.2.2 Un ejemplo funcional de encuesta sobre valor semántico y
emocional de temas
musicales..............................................................................102
11.2.2.1
Introducción...................................................................102
11.2.2.2 Características generales del sistema de formularios de
Google ®...102 11.2.2.3 Características de la
encuesta..............................................104
11.2.2.3.3 Propuestas para la mejora en posibles futuras ediciones
de la
encuesta.................................................................................106
11.2.2.3.4 Información adicional sobre la encuesta y resultados
obtenidos 107 11.2.2.3.5 Utilidad de la
encuesta................................................108
11.3 Segunda fase: búsqueda semántica de temas
musicales...........................108 12
Conclusiones....................................................................................110
13 Anexo I: encuesta sobre valor semántico y emocional de un
conjunto de temas
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
1 Agradecimientos Agradecer a la Vida en primer lugar por todo lo
que me ha traído y, así lo siento, por lo
que aún me va a traer. Encontré Biodanza (o ella me encontró a mí)
llevado por mi amor
a la música y por la danza libre, y desde entonces no he dejado de
recibir cosas
hermosas de este universo único del Biocentrismo y la
Biodanza.
Creo que sería un poco excesivo y seguramente carente de interés
nombrar aquí
explícitamente a todas las personas que me han ayudado y enseñado
en mi camino
hacia la integración de Biodanza1 en mi vida y a la vía de servicio
y amor que es su
facilitación, así que voy a citar a unos poquitos de ell@s, pero
quiero dejar claro que
tengo el corazón lleno de tod@s ell@s, de tod@s vosotr@s sin
excepción, porque me
habéis ayudado a tallar mi piedra y porque formáis parte
inseparable de mi propia
existencia.
Comienzo por el inventor de todo esto, Rolando Toro, por su
capacidad de visión y la
tenacidad y genialidad que derrochó para crear esta poderosa y
magnífica herramienta
que tanto aporta y tanto tiene que aportar al Mundo, sigo con mi
director de escuela y
maestro, Tuco Nogales, cuya generosidad, enorme profesionalidad y
ejemplo personal
como facilitador y didacta me han animado siempre a continuar
adelante pese a las
dificultades del camino. También al equipo de didactas de la
escuela Al Ándalus, Leda,
Lula y Maite, que tanto me han enseñado y ayudado, especialmente
Lula, tutora de esta
monografía y supervisora de mis sesiones de aprendizaje, y a Aline,
María Luisa y Raquel,
cuyos atentos cuidados han sido tan importantes durante todo el
período de formación.
A tod@s mis compañer@s de formación, de sesiones regulares y de
talleres e intensivos,
cuyo espejo, continente y cariño han sido un acicate permanente
para seguir este
camino de servicio que es la facilitación de Biodanza. Y a tod@s
mis compañer@s de
vida, familia, a mis preciosas hijas, amig@s, y a mis biodanzantes
y bidodanzantas de
1 En todo momento, si no indico lo contrario, cuando hable de
Biodanza me estaré siempre refiriendo a Biodanza SRT. Por si el
lector no lo sabe aún, SRT, viene de Sistema Rolando Toro. Hay
otras biodanzas, reajustes y ríos, derivadas de esta corriente
principal, que se mueven siguiendo la estela de la gran nave que
creó Rolando, pero la única original y genuina es Biodanza SRT, la
que Rolando Toro Araneda ideó en la segunda mitad del siglo
XX.
Semántica Musical en Biodanza SRT 7
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
grupo regular, que son la razón de todo esto, y a l@s que he tenido
siempre presentes
tanto a la hora de preparar mis sesiones como de seguir en el
esfuerzo permanente de
formación que supone el convertirse en un profesional de la
Biodanza.
A tod@s, citad@s por sus nombres o traíd@s aquí por el afecto
anónimo de mi corazón,
a l@s que están entre nosotr@s, a l@s que ya nos dejaron, y a l@s
que vendrán, gracias.
2 Motivación Como ya he dicho, llegué a Biodanza de la mano de mi
búsqueda de una herramienta de
crecimiento personal que aunase música y danza libre para la
manifestación de las
emociones a través del movimiento corporal inducido por estas
expresiones artísticas
del ser humano. Mi primera sesión, hace ya un buen puñado de años,
fue en un “círculo
de mujeres” en el cuál fui admitido por “casualidad”. Allí sentí de
inmediato el poder de
esta técnica maravillosa y su capacidad inmensa de hacer aflorar de
dentro de mí lo que
otras muchas terapias y métodos de integración personal no habían
sido capaces de
sacar hasta la fecha. Pronto me apunté a sesiones semanales y pude
comprobar el
enorme poder transformador y sanador de Biodanza cuando se practica
en el seno de un
grupo regular. Desde entonces no he dejado de biodanzar en un
camino de crecimiento
al que estoy enormemente agradecido por los cambios positivos que
ha inducido en mi
visión de la vida y, esto es a mi modo de sentir lo importante, en
mi particular expresión
de esta aventura deslumbrante que es despertar cada mañana y
disfrutar de lo que el
Universo nos tiene preparado para esa jornada. Algún tiempo después
comencé la
formación como facilitador de Biodanza SRT en la escuela Al-Ándalus
de Málaga, donde
he estado yendo una vez al mes desde Murcia, mi ciudad natal y de
residencia, durante
más de tres años, plenos de vivencias y descubrimientos.
Por otro lado siempre he sido un amante fiel de la música, me
parece un Ars Magna,
una de las más extraordinarias expresiones de la capacidad
artística del ser humano, y
su audición, atenta y sentida, una manera, sutil y tremendamente
poderosa a la par, de
trascender las limitaciones espacio-temporales a las que estamos
sometidos como
Semántica Musical en Biodanza SRT 8
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
seres tridimensionales, capaz de hacernos acceder a eso que
llamamos Infinito,
Totalidad, Cosmos o Divinidad y de alcanzar con cierta facilidad
instantes de auténtico
éxtasis vital. Quiero dejar claro que personalmente no me limito a
degustar un tipo de
música en concreto, que aprecio y disfruto por igual la clásica que
la moderna, las
expresiones musicales étnicas, el folk, el hip-hop, las
composiciones de los cantautores,
el pop bien construido o el rock más intenso y potente. Mis
condiciones previas son que
la composición esté trabajada (que no sea un producto mecánico),
que contenga riqueza
de matices y organicidad constructiva y que no caiga dentro del
ámbito de lo cacofónico
y disgregador.
En los cientos de sesiones de Biodanza a las que he asistido he
podido comprobar la
trascendencia de una buena selección musical. En Biodanza son de
una importancia
capital elementos tales como la afectividad y la energía grupal,
también ese tipo de
meditación activa a la que Rolando Toro denominó vivencia, o la
capacidad motivadora y
la conexión de la persona que facilita, por citar alguno de los
ingredientes principales de
una sesión, pero indudablemente para mí la música es el componente
que aúna todo
ello, el catalizador sutil que bien llevado puede integrar y
potenciar todo lo demás, o, por
el contrario, restar posibilidades a la suma positiva del resto de
agregados.
Agradezco sobremanera a mi maestro y director de la escuela donde
me formé, Tuco
Nogales, el aprendizaje de los entresijos de esta bella profesión y
subrayo aquí lo que me
parece una gran fortaleza de esta escuela, Al Ándalus, y es la
magnífica orientación
recibida como alumn@s sobre cuestiones metodológicas y entre ellas
en semántica y
selección musical. Seguramente por este positivo influjo, que se
añadió a mi ya de por sí
alto nivel de interés por el tema de la música, mi sensibilidad
hacia la cuestión de la
selección musical no ha dejado de crecer desde que comencé mi
período de formación.
He participado en sesiones, muchas, en las que todo era magnífico,
incluyendo una
secuencia de temas musicales a mi modo de ver impecable y
sobresaliente, pero
también en otras donde he sido testigo de cómo facilitadores, o
incluso algun@ de mis
admirad@s didactas, con una capacidad de conexión apabullante y
unos conocimientos
Semántica Musical en Biodanza SRT 9
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
sobre Biodanza excepcionales, podían haber obtenido, desde mi
humilde opinión,
efectos aún más sentidos y completos si la selección musical
hubiese colaborado más
en esta dirección. Quiero dejar claro que no se trata en absoluto
de una crítica, sino de
una apreciación, subjetiva claro está, de detalles fácilmente
implementables que a mi
juicio pueden convertir una sesión muy buena en algo sencillamente
insuperable. Y ahí
está mi motivación principal al llevar a cabo esta monografía,
primero y principal como
una reflexión personal detenida, y espero que profunda, sobre la
cuestión de la
semántica y la selección musical en Biodanza, y, si fuera posible,
un trabajo que, desde
mi modesta capacidad personal, aporte algún elemento de juicio y
señale o esboce
herramientas que sirvan a otr@s compañer@s de este sueño de
despiert@s que es
Biodanza para reflexionar sobre sus propios procesos de selección
musical a la hora de
preparar una sesión.
3 Marco teórico Rolando Toro (2007)2 tuvo claro desde un primer
momento que la combinación música-
danza-vivencias constituía una herramienta de primer orden para el
trabajo en el proceso
de integración y desarrollo humano. A él le debemos gran parte del
trabajo realizado en
este campo por el ser humano, y la inmensa mayoría de lo que se ha
avanzado al
respecto dentro del ámbito de Biodanza. El desarrollo de la teoría
sobre música y
emociones, si bien ya había avanzado notablemente durante el tiempo
en que Rolando
se dedicó activamente a consolidar y engrandecer los ámbitos
teórico y práctico de
Biodanza, pues ya en 1956 Leonard B. Meyer publicó el ya clásico
texto sobre psicología
musical “La Emoción y el Significado en la Música” 3, ha tenido un
desarrollo exponencial
a partir de la primera década del siglo XXI, con mejoras
sustanciales en el campo del
estudio de la semántica musical.
En la actualidad, tal y como he podido comprobar tras el análisis
de decenas de fuentes
documentales, hay disponible un gran volumen de trabajo científico
sobre los aspectos
2 Toro Araneda, Rolando (2007). Biodanza. p. 191. Santiago de
Chile: Indigo. Cuarto propio. 3 Meyer, Leonard B., (1956). Emotion
and meaning in Music. Chicago: University of Chicago Press
Semántica Musical en Biodanza SRT 10
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
emocionales de la música, y se aprecia una considerable
sistematización científica en el
estudio de las características semánticas que incorpora el
contenido musical.
Uno de los campos en los que más se ha avanzado es en el estudio
del procesado
musical por parte del sistema nervioso central en el ser humano,
pero donde se están
realizando los esfuerzos más intensos es en el procesado
informático de la información
contenida en los temas musicales y, entre ellos, en el del
reconocimiento de las
emociones “incorporadas en” y/o “inducidas por” la música. No
obstante, tal y como
indican Smith, Scott y Kim (2012)4:
“si bien organizar la música en función de las emociones que induce
resulta en un proceso natural para los humanos, la cuantificación
empírica del mismo resulta ser una tarea muy difícil y, como tal,
aún no ha surgido una forma de representación universalmente
aceptada para el reconocimiento de la emoción musical”
Así, según el estado del arte de estas ramas del conocimiento
humano, todavía nos
encontramos en los inicios de este apasionante campo de estudio de
la información y
semántica musical, pero a mi juicio resulta de una gran importancia
que quienes nos
dedicamos profesionalmente al fascinante mundo de Biodanza, estemos
informados de
los avances que se realizan en el mismo, y que Biodanza en sí se
pueda beneficiar de
todas las mejoras en el ámbito del reconocimiento de emociones a
partir del contenido
musical, en el de la semántica musical propiamente dicha, y en
general de los nuevos
métodos de trabajo que se van desarrollando para el reconocimiento
y manejo de la
información musical y de mayor nivel de entendimiento de cómo la
variación de los
hábitos de consumo musical afectan al usuario potencial de los
servicios de Biodanza
SRT.
4 EM Schmidt, JJ Scott, YE Kim (2012). Feature Learning In Dynamic
Environments: Modeling The Acoustic Structure of Musical Emotion.
13th International Society for Music Information Retrieval (ISMIR)
Conference 2012. p. 325. Recuperado el 26/11/2018 de
http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/summary?doi=10.1.1.294.4409
Semántica Musical en Biodanza SRT 11
4 Elementos de teoría musical para biodanzantes
4.1 El idioma de los dioses
Comenzaba José Martí (1875)5, pensador, político y poeta cubano, en
la “Revista
Universal de México” el 25 de mayo de 1875, un artículo dedicado a
honrar la figura del
violinista cubano José Silvestre White Lafitte diciendo que “Hay
una lengua espléndida,
que vibra en las cuerdas de la melodía y se habla con los
movimientos del corazón: es
como una promesa de ventura, como una vislumbre de certeza, como
prenda de claridad y
plenitud. El color tiene límites: la palabra, labios: la miseria,
cielo. Lo verdadero es lo que
no termina: y la música está perpetuamente palpitando en el
espacio.”, se refería, claro
está, a ella precisamente, a la música, a la que el famoso rapero
alicantino Nach
homenajea a su potente manera en el impresionante tema de hip-hop
“El idioma de los
dioses”6 de su sexto álbum “Mejor que el silencio” publicado en
2011. La música es pues
una lengua espléndida, tan espléndida que se convierte en el idioma
de los dioses, y si
hay alguien que considere exagerada esta afirmación le invito a que
escuche en una
noche silenciosa, desde un lugar donde se pueda observar el cielo
estrellado, la
maravillosa cantata popularmente conocida como Jesús Alegría de los
Hombres7, del
compositor barroco alemán J. S. Bach, o, alternativamente, y
teniendo el mismo
escenario, el increíble Shine On you Crazy Diamond8, del grupo de
rock británico Pink
Floyd.
5 Centro de Estudios Martianos. Obras completas de José Martí.
Recuperado el 19/02/2018 de
http://www.cucsh.udg.mx/cmarti/content/nuestra-america-i
6 Nach (2011). El idioma de los dioses. Accesible en:
https://youtu.be/OPqS0Y5-2L4 Corte 17 del disco Mejor que el
silencio.
7 Johann Sebastian Bach (1716). Jesus bleibet meine Freude, décimo
movimiento de la cantata Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147.
Accesible en: https://youtu.be/d9EN27Zh_vg
8 Pink Floyd (1975). Shine on you crazy diamond. Accesible en:
https://youtu.be/54W8kktFE_o Primer tema del disco Wish You Were
Here.
Semántica Musical en Biodanza SRT 12
4.2 La música, una categoría específica de sonido
4.2.1 Introducción
Antes de pasar adelante con este trabajo me gustaría recoger los
elementos principales
que definen la forma tan especial de sonido, una manifestación de
índole
eminentemente física, que es la música. Se trata de establecer las
pautas esenciales con
el fin de que en lo que sigue podamos entendernos con facilidad
cuando hable de, por
ejemplo, melodía, tono, armónicos, ritmo, batido, etc. No me estoy
refiriendo a teoría para
músicos, sino para oyentes, degustadores, disfrutones en
definitiva, de la música, de
cualquier música. Comenzaré por el sonido como magnitud física,
para después pasar a
la música como caso especial y maravilloso del sonido.
4.2.2 El sonido como magnitud física
4.2.2.1 Movimientos vibratorios simples
En física se denomina sonido a la vibración que se propaga,
típicamente como una ola
de presión audible, a través de un medio de transmisión,
gaseoso, líquido o sólido. En medicina y psicología se
denomina
sonido al fenómeno que supone la recepción, a cargo del
sistema auditivo, y conversión en impulsos nerviosos de dicha
onda de presión, y a su interpretación por el sistema
nervioso
central, procesos llevados a cabo por un ser vivo con
capacidad
auditiva9.
Un ejemplo típico de sonido es el producido por un diapasón10. Se
trata de un
dispositivo metálico en forma de horquilla que al ser percutido
vibra, ya que las varillas
metálicas tienen cierta elasticidad. Esa vibración la hacen a una
frecuencia concreta lo
que genera un sonido de tono bastante puro. Al vibrar, las varillas
del diapasón
9 En realidad el sonido como tal depende del ser oyente, como otros
muchos fenómenos de la física. Si un árbol se quiebra y cae en un
páramo despoblado en el que no haya ninguna criatura viviente con
capacidad auditiva, en realidad no habrá sonido ninguno, sino solo
ondas mecánicas que se propagan hasta su desvanecimiento. No
obstante, la física considera que ahí también hay sonido.
10 Puede verse como vibran dos diapasones en
https://youtu.be/M6_N5kqcFEU.
Semántica Musical en Biodanza SRT 13
Ilustración 1: Un diapasón.
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
transmiten su movimiento a las moléculas de aire que lo rodean y
este movimiento
vibratorio se propaga a través del aire produciéndose una
disminución de la intensidad
de la vibración que es proporcional al espacio recorrido. Si en su
camino estas
moléculas en vibración alcanzan un oído harán vibrar a su vez los
elementos de éste
sensibles al sonido (por ejemplo la membrana del tímpano en el caso
del oído humano),
y esta nueva vibración será transmitida a través de diferentes
elementos al cerebro
donde será interpretado por el ser en forma de sonido, con sus
características
inherentes, que dependerán mucho de la morfología y detalles
funcionales del oído
receptor y del sistema nervioso central encargado de la transmisión
e interpretación de
las ondas sonoras.
El sonido es pues una magnitud vibratoria, es decir una onda, y
como tal se puede
representar mediante una o más curvas sinusoidales11 planas. En la
Ilustración 4 vemos
representada sobre un eje de coordenadas la función trigonométrica
básica seno
y=sen(x). x en este caso es una magnitud angular, y como tal oscila
entre 0 y 360º, o 0 y
2Π radianes, e y el resultado de calcular la función trigonométrica
seno de x.
No obstante, en el caso del sonido, la función sinusoidal es algo
más compleja que un
simple seno. Expresada en función del tiempo t se escribe
como:
11 Sinusoidal significa que es alguna variación de la función
trigonométrica seno y=sen(x)
Semántica Musical en Biodanza SRT 14
Ilustración 2: Representación sinusoidal de un movimiento
vibratorio.
y (t)=A⋅sin(ω⋅t+ϑ)
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
En la Ilustración 3 vemos otra gráfica sinusoidal donde se expresan
las variables
recogidas en la función anterior:
• t: representa el momento en el tiempo en que se encuentra la
onda.
• A: es la amplitud o desviación máxima de la función desde el
valor y=0. Es lo que
habitualmente se conoce como volumen o intensidad del sonido.
• ω: la letra griega omega minúscula es la frecuencia angular del
movimiento
oscilatorio que origina el sonido, frecuencia que se define como
ω=2⋅Π⋅f
donde f es la frecuencia ordinaria, es decir el número de veces por
unidad de
tiempo que ocurre la oscilación generadora de sonido (por ejemplo
el número de
veces por segundo que vibra un diapasón, o una cuerda de violín o
guitarra, o la
lengüeta de un saxofón, por citar algunas fuentes de “sonido
musical”). En el
sistema internacional de unidades la frecuencia ordinaria se
expresa en número
de ciclos por segundo, también conocidos como hercios (símbolo Hz).
1 Hz
equivale a un ciclo por segundo. En la Ilustración 3 no aparece ω
pero sí la
magnitud relacionada T, el período, que se expresa en magnitudes de
tiempo y se
define como 1/f. Por ejemplo, un sonido de 20 Hz tendrá un período
de 1/20
segundos. Los sonidos van de graves (menor frecuencia - mayor
período) a
agudos (mayor frecuencia - menor período). Típicamente el oído
humano es
Semántica Musical en Biodanza SRT 15
Ilustración 3: Magnitudes de una curva sinusoidal (sonido)
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
capaz de captar sonidos en el rango que va de 20 a 20.000 Hz,
intervalo de
frecuencias conocido como rango audible.
• φ: la letra griega fi minúscula representa el desplazamiento o
fase de la onda
medido en radianes (recordemos que 180º sexagesimales equivalen a
Π
radianes) e indica donde se encuentra la onda en su ciclo en el
momento t=0. El
desplazamiento de una onda es importante, ya que entre otras cosas
es una de
las magnitudes a considerar a la hora determinar la onda resultante
cuando varias
ondas se alcanzan entre sí. Las ondas al encontrarse se
superponen
obteniéndose una resultante que depende de las características de
las ondas que
se suman, de tal modo que, por ejemplo, las ondas con la misma
frecuencia e
intensidad cuya diferencia de fase sea de Π radianes se anulan
mutuamente.
La cantidad de energía presente en una onda de sonido depende de su
amplitud
máxima A. A mayor amplitud máxima mayor intensidad de la onda. En
el sistema
internacional de medidas esta intensidad se mide en watios por
metro cuadrado W/m²
que es una magnitud lineal. Un oído humano ideal es capaz de captar
sonidos a partir de
una intensidad de 10-12 W/m² , lo que se conoce como umbral de
audición, e intensidades
superiores a 1 W/m² pueden causar lesiones en el sistema auditivo
humano. Dada la
amplitud del rango de intensidades que puede captar el oído humano,
que es del orden
de 1 billón (1012), para representar intensidades sonoras se suele
utilizar una magnitud
logarítmica más sencilla de manejar conocida como decibelio. La
intensidad en
decibelios de un sonido se calcula a partir de la intensidad del
umbral de audición I0 de la
forma siguiente:
ΒdB=10⋅log10⋅ I I 0
De donde podemos despejar también la forma de cálculo de la
intensidad I en W/m² a
partir de la magnitud en decibelios:
I=I 0⋅10 BdB
10
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
Así por ejemplo, medida a un metro de distancia de la fuente
sonora, la intensidad del
sonido de un avión a reacción aterrizando es de 150 dB lo que
corresponde a una
intensidad expresada en W/m² de:
I=10−12 ⋅10
=1000W /m2
es decir de 1.000 W/m² lo que es una intensidad 1.000 veces
superior al umbral de dolor
del oído humano.
El tono es una magnitud principal del sonido y está directamente
relacionado con la
frecuencia. En música para hacer referencia al concepto se habla de
altura que es la
cualidad que diferencia a los sonidos graves (los de menor
frecuencia) de los agudos
(de mayor frecuencia).
La intensidad máxima de un sonido producido por un instrumento
musical (o por la voz
humana) no permanece estable a lo largo de toda la duración del
sonido sino que
experimenta una evolución conocida como envolvente acústica, o
también ADSR,
acrónimo formado por las iniciales en inglés de los componentes de
la envolvente. Éstas
cuatro componentes son:
• Ataque (atack time): tiempo de entrada. Lo que tarda en
escucharse el sonido a su
amplitud máxima después de haber sido ejecutado el
instrumento.
• Decaimiento (decay time): tiempo que tarda la amplitud en
reducirse a la de
sostenimiento, después de haber alcanzado la amplitud máxima, sin
cesar la
inducción vibratoria. Tiene sentido en instrumentos de viento, en
los de cuerda
frotada, o en la voz, por ejemplo, pero no en los instrumentos de
percusión o de
cuerda percutida, entre otros, donde del ataque se pasa
directamente a la
relajación.
• Sostenimiento (sustain level): después del decaimiento, es la
amplitud que se
mantiene constante hasta que se dejar de inducir vibración. Como el
caso del
decaimiento solo tienen sentido en cierto tipo de sonidos
musicales.
Semántica Musical en Biodanza SRT 17
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
• Relajación (release time): el tiempo que tarda el sonido en
perder toda su amplitud
a partir de que termina la inducción vibratoria.
4.2.2.2 La música, un movimiento vibratorio complejo
4.2.2.2.1 Frecuencia fundamental
Cuando se suman varias ondas simples el resultado es una onda
compleja. Los
instrumentos musicales clásicos emiten todos ondas complejas. A la
onda simple de
mayor intensidad (amplitud) de una onda compleja se la conoce como
frecuencia
fundamental. Por ejemplo la frecuencia fundamental del quinto
traste de la primera
cuerda (la más gruesa) de una guitarra clásica de referencia es de
440 Hz lo que
corresponde a una nota La (A en terminología anglosajona). Esta
frecuencia es igual a la
del La de la 4 octava de un piano de referencia, y es la frecuencia
base que se utiliza para
afinar instrumentos.
4.2.2.2.2 Armónicos, parciales, sobretonos y timbre
Siguiendo a Forde Thompson, William (2014)12, diremos que en
acústica se denomina
armónico de una frecuencia fundamental a frecuencias que son
múltiplos enteros
positivos de la frecuencia fundamental del sonido, incluyendo a
ésta misma como
primer armónico, y que se generan simultáneamente con ella. Cuanto
más alto es el
armónico de una frecuencia fundamental más baja es su amplitud, que
tiende
rápidamente a cero. Por esta razón, en teoría musical al estudiar
las series de armónicos
se suele llegar solo hasta el número 16. Al ser percibidos, el
cerebro unifica todos los
armónicos en una misma sensación sonora.
Los armónicos también son conocidos como parciales o sobretonos. La
diferencia
entre un armónico y un sobretono es que la frecuencia fundamental
se considera como
el primer armónico mientras que los sobretonos comienzan en el
segundo armónico. Un
armónico es siempre un parcial, pero también existen los
denominados parciales
12 Forde Thompson, Willian (2014). Music, Thought, and Feeling:
Understanding the Psychology of Music. (2 Ed). Oxford: Oxford
University Press
Semántica Musical en Biodanza SRT 18
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
inarmónicos que son aquellos cuya frecuencia no es múltiplo entero
de la frecuencia
fundamental.
Los armónicos tienen mucho que ver con el timbre (o color)
característico de una
fuente de sonido, junto con los formantes
(concentración de energía que se da en
determinadas frecuencias de un sonido
complejo), los parciales inarmónicos y la
envolvente. El espectro de parciales, la
envolvente y los formantes constituyen, por
ejemplo, el patrón característico que nos permite reconocer
determinada voz humana.
En teoría musical se asignan nombres concretos a la razón de
frecuencias entre dos
armónicos. Por ejemplo, a la razón entre el segundo y primer
armónico 2/1 se la
denomina octava justa (o simplemente octava). En la tabla 1
aparecen recogidos
algunos de estos nombres. Hay que señalar asimismo que las razones
armónicas
indican la relación exacta entre las frecuencias de los armónicos
participantes.
4.2.2.3 Ubicación espacial y reverberación
Siguiendo a Daniel J. Levitin (2015)13, por ubicación espacial
entendemos de dónde
procede el sonido que se está escuchando. Este mismo autor define
reverberación como
“la percepción de lo lejos que está de nosotros la fuente del
sonido en combinación con lo
amplio que es el espacio en el que la música suena”. No es lo
mismo, por ejemplo, una
fuente musical ubicada en plena Naturaleza, al efecto de escuchar
una pieza en una sala
de conciertos, dentro de un automóvil, o cuando cantamos en la
ducha. Ambos conceptos
hacen referencia a la grabación o ejecución original de la pieza, y
en la música reproducida
en diferido solo se mantienen si el equipo reproductor y la sala de
audición tienen una
fidelidad, calidad y acústica adecuadas. Esto ocurre igual para los
demás elementos que
determinan la semántica musical de la pieza, de ahí lo
extremadamente importante que
13 Levitin, Daniel J., (2015). Tu cerebro y la música. p. 25.
Barcelona: RBA Libros, S.A.
Semántica Musical en Biodanza SRT 19
Razón armónica Nombre 2/1 Octava justa 3/2 Quinta justa 4/3 Cuarta
justa 5/4 Tercera mayor 6/5 Tercera menor
Tabla 1: Nombre de alguna de las razones entre armónicos.
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
resulta que a la hora de llevar a cabo una sesión de Biodanza
utilicemos buenos sistemas
musicales junto con grabaciones de calidad en salas con acústica
adecuada14.
4.2.2.4 Resumen de las propiedades del sonido importantes en
música
Visto todo lo anterior propongo ahora un resumen de las propiedades
del sonido
relevantes a la hora de trabajar con “sonidos musicales”. Éstas
son:
• Tono o altura: depende de la frecuencia. A mayor frecuencia un
sonido es menos
grave y más agudo y viceversa. El tono es, según muchos autores,
como por
ejemplo Daniel J. Levitin (2015)15, uno de los medios primordiales
de transmitir
emoción musical.
• Intensidad: depende de la amplitud de la onda sonora percibida.
Se mide en W/m²
o en decibelios. En las partituras musicales se expresa con
términos como
pianissimo (pp, muy suave), piano (p, suave), mezzo piano (mp,
medio suave),
mezzo forte (mf, medio fuerte), forte (f, fuerte) o fortissimo (ff,
fortísimo).
Asimismo se expresa como crescendo el paso de una intensidad menor
a una
mayor y decrescendo el proceso opuesto. La intensidad de un pasaje
musical
también tiene mucho que ver con las emociones que aparecen en el
oyente.
14 A mi modo de ver este apartado de la “calidad técnica” del
sistema reproductor, de la acústica de la sala, y de la grabación
que se reproduce, son aspectos a veces descuidados que se
solucionan con relativa sencillez (con un coste económico, claro
está) y que afectan de una forma muy directa a la vivencia en una
sesión de Biodanza.
15 Ibid nota bibliográfica al pie nº 13, p. 34.
Semántica Musical en Biodanza SRT 20
Ilustración 4: Representación de las figuras y silencios y su
duración.
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
• Duración: tiempo que permanece un sonido audible. En música se
representa con
la duración en “tiempos”16 de las diferentes figuras, tal y como se
aprecia en la
ilustración 4 donde también aparecen representados los
silencios.
• Envolvente: evolución que experimenta un sonido a lo largo de su
duración (ver
página 17).
• Timbre o color: como ya hemos comentado, está compuesto por el
espectro de
parciales, los formantes y la envolvente de un sonido. Como veremos
más
adelante el timbre de un instrumento (incluyendo como tal la voz
humana) tiene
una relación bastante estrecha con las emociones que su escucha
puede
producir.
• Ubicación espacial y reverberación: son ambos conceptos relativos
al lugar dónde
se produce la música y las características del mismo (ver apartado
4.2.2.3).
4.3 Conceptos básicos de teoría musical
4.3.1 El tono o altura y su representación
4.3.1.1 El tono, importancia y relatividad
Ya vimos en el apartado 4.2.2.1 el concepto básico de tono o
altura, que se refiere a la
cualidad de más o menos grave o agudo que corresponde a un sonido.
Aunque tono y
frecuencia están íntimamente relacionados diremos, siguiendo a
Daniel J. Levitin
(2015)17, que el tono es más una cuestión de fisiología y
psicología que de física, pues
alude a la representación mental que un organismo vivo con
capacidad auditiva tiene de
la frecuencia básica de un sonido, al “producto final de una cadena
de acontecimientos
mentales que da origen a una representación o cualidad mental
interna por completo
subjetiva.” En otro lugar, Daniel J. Levitin (2015)18 nos dice que
“El tono es uno de los
medios primordiales de transmitir emoción musical”.
16 Ver el apartado 4.3.2.2 17 Levitin, Daniel J., (2015). Tu
cerebro y la música. p. 30. Barcelona: RBA Libros, S.A. 18 Ibid. p.
34
Semántica Musical en Biodanza SRT 21
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
Tonos hay infinitos en realidad, porque a cada posible frecuencia
le corresponde, al
menos teóricamente, un tono diferente. Pero desde un punto de vista
práctico son
muchos menos los que importan, ya que no todos los cambios de
frecuencia producen
un cambio de tono apreciable por el oído humano. En la mayoría de
las culturas, los
cambios de frecuencia con utilidad musical corresponden a lo que se
conoce como un
semitono (ver más adelante).
4.3.1.2.1 Concepto de escala
Una escala musical es un subconjunto del posible conjunto infinito
de tonos. Cada
cultura selecciona sus propios tonos para formar sus escalas
musicales basándose en
la tradición o en la pura arbitrariedad.
4.3.1.2.2 Escala cromática, nota musical, nota tónica
En nuestra cultura occidental denominamos escala cromática a
aquella que divide cada
octava (ver definición en página 19) en doce posibles valores o
semitonos. A cada uno
de esos valores se lo conoce con el nombre de nota musical algunas
de las cuales son
principales, y reciben los nombres de Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si
( o bien C, D, E, F, G, A, B
en el sistema anglosajón), y otras derivadas o alteraciones, que se
nombran con el
nombre de una nota principal
seguida de un sostenido lo
que significa que estamos un
semitono por encima de la
nota principal, o bien de un
bemol lo que significa que
estamos un semitono por debajo de la nota principal.
Las escalas se pueden construir a partir de cualquier nota,
siempre, eso sí, que se
recorra una distancia tonal de una octava. Así en la escala
cromática que comienza con
un Do (ver Ilustración 5) entran los semitonos Do, Do (o Re), Re,
Re (o Mi), Mi, Fa, Fa
(o Sol), Sol, Sol (o La), La, La (o Si) y Si. La siguiente nota,
que también se suele
Semántica Musical en Biodanza SRT 22
Ilustración 5: Escala cromática que comienza en Do.
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
incluir por convención en la escala aunque en sentido estricto no
pertenezca a ella, es de
nuevo un Do. Do (Do sostenido) y Re (Re bemol) son semitonos
iguales, lo mismo que
ocurre con todos los que hemos colocado entre paréntesis respecto
al semitono
anterior. A estas notas que suenan igual pero tienen distinto
nombre se las conocen
como enarmónicas. Habitualmente se usan los sostenidos cuando se
recorre la escala
ascendentemente y los bemoles al recorrerla descendentemente.
Hemos dicho que la altura tonal correspondiente al primer semitono
de una octava es
una convención. A esa primera nota se la denomina nota tónica. Un
comienzo habitual
es el conocido como de Do. El Do central, o de referencia, también
conocido como Do3
(en el sistema de notación latino con notación de octavas
franco-belga, que es el usado
en España) ó Do4 (en el sistema de notación latino con notación de
octavas del índice
acústico-científico) y C4 (en el sistema de notación anglosajón que
siempre usa notación
de octavas del índice acústico-científico)19, corresponde a la
frecuencia de 261,63 Hz20.
Siguiendo lo visto en el apartado sobre armónicos (4.2.2.2.2), el
Do de la octava
inmediatamente anterior, Do2 (ó C3) será Do3/2, es decir 130,81 Hz,
y el de la octava
siguiente, Do4 (ó C5), Do3x2, esto es 523,25 Hz y así
sucesivamente.
4.3.1.2.3 Escala diatónica, grado, modos mayor y menor,
armadura
La escala denominada diatónica que comienza en Do (ver Ilustración
6) está
compuesta solamente por las notas
principales Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, (Do)
(este último Do realmente no forma
parte de la escala porque ya pertenece a
la siguiente octava pero se coloca y se
ejecuta para dejar claro cuál es la
siguiente nota). En las escalas a cada
una de las notas se la conoce también
19 En este trabajo vamos a usar principalmente la notación musical
latina (Do, Re, Mi, Fa …) con notación de octavas franco-belga. La
notación de octavas del índice acústico-científico asigna un número
más para la misma octava.
20 En https://youtu.be/tD8Dh7WI9KY puede escucharse como suena un
Do central.
Semántica Musical en Biodanza SRT 23
Ilustración 6: Escala diatónica mayor que comienza en Do (Do mayor
ó DoM)
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
como grado. Cada escala diatónica tendrá pues 7 notas y 7 grados.
La diferencia en
Tonos o SemiTonos entre los grados de esta escala de Do es T, T,
ST, T, T, T, ST. Esta
pauta de diferencias determina lo que se denomina una escala
diatónica en modo
mayor, o simplemente escala mayor, en concreto en este caso se
trata de Do mayor
(abrev. DoM), que además es una de las escalas más usadas en la
música actual21.
Para calcular cualquier escala mayor simplemente tomamos la primera
nota, la tónica, y
vamos determinando los siguientes grados en función de la pauta de
semitonos
anteriormente vista. Por ejemplo, La mayor (LaM)22 será La, [+T]
Si, [+T] Do, [+ST] Re,
[+T] Mi, [+T] Fa, [+T] Sol (, [+ST] La). En este caso, en el
pentagrama, que es la forma
de representación de la música occidental, para especificar esta
presencia de tres notas
que van siempre en sostenido, se utiliza lo que se denomina una
armadura (ver la
ilustración 7), notación que permite no tener que añadir el símbolo
cada vez que
aparezca una de las notas en sostenido.
En la escala de Do mayor, la nota siguiente a Si es de nuevo un Do,
pero en un altura una
octava más arriba, y se vuelve a llamar Do porque la sensación que
se recibe al
escucharla es completamente equiparable a la del Do anterior, pero
con la frecuencia
duplicada. Aquí se constata un fenómeno de circularidad en el tono,
y es que al llegar a
una frecuencia doble (siguiente armónico) de una nota dada volvemos
a percibir la nota
como similar a la anterior.
Una escala diatónica en modo menor, o simplemente escala menor,
será aquella que
contiene los intervalos T, ST, T, T, ST, T, T (que es la resultante
de desplazar circularmente
21 En https://youtu.be/3PkE1NF4NKc puede verse la ejecución
reiterada de una escala diatónica en Do Mayor ejecutada al
piano.
22 En https://youtu.be/6BuMyxv5Db0 aparece la ejecución a piano de
una escala diatónica en La Mayor.
Semántica Musical en Biodanza SRT 24
Ilustración 7: Pentagrama con escala diatónica de La Mayor con
armadura de en las notas Do, Fa y Sol en las notas Do, Fa y
Sol
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
los intervalos de una escala mayor 6 grados a la izquierda). Por
ejemplo La menor
(Lam)23 estará compuesta por las notas: La, Si, Do, Re, Mi, Fa,
Sol(, La).
4.3.1.2.4 Escala pentatónica y otras
Un tipo de escala que se utiliza mucho en blues y en rock es la
denominada
pentatónica. Se trata de dividir la octava en tan solo cinco notas
o grados. Existen varias
formas de obtenerlas pero las más simples son, en el caso de las
pentatónicas mayores,
partir de la correspondiente diatónica mayor y eliminar los grados
cuarto y séptimo, y en
el de las menores, partir de una nota tónica y aplicar los
intervalos tonales T+ST, T, T,
T+ST, T. Por ejemplo, un DoM pentatónico24 sería Do, Re, Mi, Fa,
Sol, La, Si, (Do), y un Lam
pentatónico La, [+T+ST] Do, [+T] Re, [+T] Mi, [+T+ST] Sol(, [+T]
La)
Existe un variado elenco adicional de modos en las escalas,
natural, artificial, frigio,
eólico, bachiano, etc., que sería a todas luces excesivo tratar
aquí.
4.3.1.2.5 Intervalo, intervalos consonantes y disonantes
Ya hemos citado el concepto de intervalo al
hacer referencia a la distancia en tonos o
semitonos entre los grados de las escalas.
Lo podemos definir pues como la diferencia
de altura tonal entre dos notas musicales.
Los intervalos se miden en notas o grados, y
también en tonos y semitonos. Otra unidad
que se emplea es el cent que es la unidad
más pequeña de medida de intervalos. Un
cent es una centésima de semitono. Luego
un tono tendrá 200 cents y una octava 1200
cents (5 tonos y dos semitonos). Por
ejemplo, la diferencia entre un Mi y un Fa de una escala diatónica
mayor de Do es de una
23 En https://youtu.be/02m-PXMHQjY aparece la reproducción en piano
de la escala Lam diatónica. 24 En https://youtu.be/rsOahGJ0LgQ
podemos ver y escuchar la reproducción en guitarra de una DoM
pentatónica.
Semántica Musical en Biodanza SRT 25
Distancia en semitonos
Nombre de intervalo
0 Unísono 1 Segunda menor 2 Segunda mayor 3 Tercera menor 4 Tercera
mayor 5 Cuarta justa
6 Cuarta aumentada, quinta disminuida o tritono
7 Quinta justa 8 Sexta menor 9 Sexta mayor 10 Séptima menor 11
Séptima mayor 12 Octava justa
Tabla 2: Nombre de los intervalos musicales.
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
nota, un grado, un semitono, y 100 cents. La diferencia entre un Fa
y el Sol siguiente de la
misma escala será también de una nota y un grado, pero de un tono y
200 cents.
Los intervalos son la base de la melodía en mucha mayor medida que
los tonos
concretos de las notas, las frecuencias específicas de las notas
pueden ser arbitrarias,
pero los intervalos no, ya que identificamos una melodía por sus
intervalos, es decir por
la diferencia entre las frecuencias relativas de las notas que la
componen. En teoría
musical estos intervalos reciben los nombres recogidos en la tabla
2.
Los intervalos son clasificados como consonantes o disonantes en
función de la
relación matemática de la frecuencia sonora de las notas que lo
componen. Esta
clasificación no es completamente precisa existiendo cierta
controversia en algunos
casos, pero aproximadamente se puede decir que son consonantes los
unísonos (algo
bastante lógico por otra parte), las terceras, la quinta justa, las
sextas, y las octavas
(también lógico), mientras que se consideran disonantes el resto,
es decir segundas,
cuartas, séptimas y quinta disminuida.
4.3.1.2.6 Tesitura
humana (en este caso
cola va del La-1 (27,5 Hz)
(La0 /A0) hasta el Re7 (4186 Hz) (Re8 /D8) abarcando pues 7 octavas
completas y 4 notas
Semántica Musical en Biodanza SRT 26
Ilustración 8: Tesituras de la voz humana y de distintos
instrumentos.
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
de otras dos octavas (dos por arriba y dos por abajo). La voz
humana tiene una tesitura
de unas dos octavas que se distribuyen, según el tipo de voz, entre
los 80 y los mil y
poco hercios.
4.3.1.2.7 Clave
tono o altura en música es el de
clave. Como ya hemos dicho, por
un lado el lugar donde comienza
una escala es relativo, además
frente al rango de frecuencias audible de aproximadamente casi 10
octavas del oído
humano, la capacidad del pentagrama sin añadidos de representar
música es de
únicamente 11 grados de diatónica, es decir de más o menos octava y
media. Se hace
pues necesario algún tipo de clave que permita indicar fácilmente
que las notas de un
pentagrama están a mayor o menor altura, es decir de variar dicha
altura sin necesidad
de añadir por abajo o por arriba líneas al pentagrama. Las claves
suplen pues las
limitaciones del pentagrama, ya que el número de alturas que pueden
representarse en
éste, incluso con líneas adicionales, es muy inferior al número de
notas que puede
producir una orquesta.
Las claves más usadas en la actualidad son la de Sol, la de Fa y la
de Do. Estas claves
indican en qué línea del pentagrama se situará la nota a la que
aluden con su nombre,
notas correspondiente a diferentes octavas, a saber (ver nota al
pie 19), Sol3, Fa2 y Do3 (el
denominado Do central). Por ejemplo, en la ilustración 10 vemos
cómo se coloca un Do3
según varias de las diferentes claves usadas actualmente. En el
primer caso con una Sol
en 2ª (que corresponde a la nota Sol3, luego el Do3 se ubicará 5
grados más abajo según
se ve en esta escala ascendente que comienza en Do3: Do3, Re3, Mi3,
Fa3, Sol3), luego, con
una Do en 3ª (y claro el Do3 se ubica exactamente en la 3ª línea
del pentagrama), una Do
en 4ª (y ahora al Do3 le corresponde la 4ª), y una Fa en 4ª (aquí
el Do3 está 5 grados más
Semántica Musical en Biodanza SRT 27
Ilustración 9: Claves usadas en la música occidental actual.
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
arriba del lugar marcado por la clave, que es el que ocupa Fa2,
según la escala
ascendente: Fa2, Sol2, La2, Si2, Do3)
4.3.2 Ritmo
4.3.2.1 Introducción
Cuando le hablo a mis biodanzantes de ritmo me refiero siempre a la
conexión íntima
que existe entre ritmo, cosmos y vida. El Universo es aparentemente
puro caos, entropía
desmadrada y dispar, pero al estudiarlo con detenimiento podemos
observar que hay un
ritmo de las esferas presente en todos los movimientos en el
Cosmos. Y eso es normal
ya que todo en el Universo es energía, y la energía tiene una
magnitud vibracional, y una
característica fundamental de la vibración es la frecuencia, que es
un elemento básico
del ritmo. La misma Tierra tiene un ritmo peculiar, conocido como
resonancia Schumann,
cuyo armónico principal se sitúa en los 7.83 Hz.
La vida es un generador de ritmos incansable. Allí donde hay vida
aparecen patrones
rítmicos complejos. El cambio entre día y noche, el paso de las
estaciones, el sueño y la
vigilia, la sístole y diástole del corazón, la inspiración y la
espiración, la alternancia de los
pasos cuando caminas, la sucesiva contracción y relajación de los
músculos
digestivos…, todos ellos son patrones rítmicos propios de la vida.
En realidad, el ritmo
aparece cuando hay una pluralidad de opciones para un mismo
fenómeno o magnitud, y
eso, en este Universo dual, y especialmente en lo que a la vida
atañe, ocurre en infinidad
de ocasiones. Gracias al ritmo aparece la posibilidad de énfasis,
pues si no hubiese
alternancia, por ejemplo de sonido y silencio, no sería posible
subrayar o marcar un
momento con una intensidad especial. De este modo el ritmo surge
como una cualidad
intrínseca de los modelos dinámicos y, desde luego, todos los
procesos que afectan a
los seres vivos lo son.
Semántica Musical en Biodanza SRT 28
Ilustración 10: Do3 colocado según diferentes claves.
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
La danza rítmica constituye, y no por casualidad, la forma más
antigua de baile. En las
excavaciones de culturas arcaicas se han descubierto principalmente
instrumentos
musicales de percusión, con los cuales se podían establecer pautas
sonoras
fuertemente rítmicas que condicionaban el tipo de danza que podía
acompañarlos.
Estos hallazgos junto con estudios antropológicos en tribus
primitivas que (casi) han
llegado hasta nuestros días, permiten suponer que los primeros
pasos del ser humano
en la música se dieron de la mano de chasquidos con las manos,
golpes con los pies,
choques de dos piedras o dos pedazos de madera haciendo fricción
acompañados de
cánticos más o menos guturales. Con este repertorio de voces el
tipo de “música” que
resulta ha de tener necesariamente mucho mayor componente rítmica
que melódica. Y
en consecuencia las danzas que podían acompañar a esta expresión
musical hubieron
de ser también de tipo rítmico.
Una definición general de ritmo es la sucesión regular de elementos
fuertes y débiles
respecto a una magnitud determinada. En música el ritmo es uno de
los elementos
esenciales y podríamos definirlo en primera instancia como la
distribución de los
sonidos y silencios en un tema musical. No obstante, esta
definición, que alude
solamente a la duración de las notas y silencios individuales, es
muy limitada y,
siguiendo a Joel Lester (2005)25 ha de ser completada con otros
elementos, como el
ritmo armónico, el ritmo compuesto, las longitudes de las frases
musicales, los cambios
de dinámica, etc.
4.3.2.2 El pulso base o batido, el tempo, el acento y el
compás
Según Christopher Hasty (1997)26, en música, el pulso o batido
(beat en inglés) es la
unidad básica que se emplea para medir el tiempo. Se trata de una
sucesión constante
de eventos temporales que se repiten dividiendo el tiempo en partes
iguales. El pulso es
lo que un oyente avezado, digamos un biodanzante que haya integrado
la cuestión
rítmica, detecta como ritmo. Cuando mientras escuchamos música
hacemos chascar
25 Lester, Joel (2005). Enfoques analíticos de la música del siglo
XX, pp. 26-28. Madrid: Akal 26 Hasty, Christopher (1997). Meter as
Rhythm, p. 129. Oxford: Oxford University Press
Semántica Musical en Biodanza SRT 29
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
los dedos, o damos golpecitos con la mano o el pie, o cuando nos
balanceamos en una
ronda de mecimiento, estamos captando ese batido o pulso básico (o
quizás algún
múltiplo o submúltiplo del mismo). En la música occidental actual
se suele indicar en
pulsos por minuto (ppm), o también en batidos por minuto (bpm, que
asimismo procede
del inglés beats per minute).
El pulso es por lo general regular a lo largo de
un tema musical, aunque puede haber piezas en
que esto no sea así, además una obra musical
puede cambiar de pulso, acelerándose o
retardándose, al cambiar su tempo. La igualdad
repetitiva del pulso configura la estructura en la
que se fundamenta el ritmo musical,
estableciendo un patrón que puede ser
reconocido por el ser humano cuando escucha un tema ayudándole a
comprender su
estructura.
El pulso no tiene por qué ser el componente más rápido o el más
lento del ritmo, pero
sí el que se percibe como fundamental en la estructura de un tema.
Marca un tempo al
que los oyentes son atraídos, llevándolos a seguirlo con algún
movimiento corporal o, y
este es el caso que nos interesa en nuestro ámbito, con el impulso
a danzar ese tema de
una forma concreta. En la música occidental actual, al pulso de una
secuencia musical
(PPM ó BPM) se le suele asignar un valor de figura de corchea o
negra. Los niveles más
rápidos del pulso serán niveles de división y los más lentos
niveles de multiplicación.
Los términos tempo, aire o movimiento hacen referencia a la
velocidad a la que debe
ser ejecutada una obra musical. En las partituras musicales el
tempo se suele indicar
bien en la terminología clásica (andante, moderato, alegro …), o,
desde la invención del
metrónomo, en figuras musicales por minuto. Por ejemplo, la
expresión " = 90 " que
aparece en la partitura/tablatura de la ilustración 11, indica que
se deben incluir 90
Semántica Musical en Biodanza SRT 30
Ilustración 11: Tempo y compás.
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
negras en un minuto, es decir 3 cada 2 segundos (o 45 blancas, o
180 corcheas), lo que,
según versiones, también corresponde a un tempo moderato o andante.
La
correspondencia aproximada27 entre la expresión italiana clásica
para definir el tempo y
las figuras negras por minuto a las que ésta equivale, para un
compás de 4/4, se ve en la
tabla 3.
figuras siempre ha de ser un múltiplo o una
subdivisión del pulso.
aplica en un pulso concreto o en una de sus
posibles subdivisiones. La acentuación
energía. Al combinarse pulsos y acentos se
crea la organización métrica de los diversos
compases. Los acentos pueden recaer en
diversos tiempos del compás. Lo más habitual es que, por ejemplo,
en un compás de 4
por 4 (cuatro tiempos en división de cuatro), recaigan en el primer
tiempo de cada
compás coincidiendo con el tiempo fuerte, en caso contrario se
trataría de lo que se
conoce como un ritmo sincopado.
El compás (en inglés bar) es la entidad métrica musical compuesta
por varios pulsos o
tiempos que se organizan en grupos, en los que se da una
contraposición entre partes
acentuadas o fuertes y átonas o débiles. En función del número de
pulsos que los
componen tenemos los compases binarios (un pulso fuerte y uno
débil), ternarios (uno
fuerte y dos débiles) y cuaternarios (uno fuerte, el segundo débil,
el tercero medio fuerte
y el cuarto débil). En función de la división de cada uno de los
pulsos, los compases se
clasifican en simples, o de división binaria, cuando cada pulso a
su vez se puede 27 Parece no haber mucha unanimidad entre los
expertos en música en lo que se refiere a una correspondencia
exacta
entre pulsos por minuto y los tempos clásicos, así que preferimos
indicar que esta correspondencia es aproximada.
Semántica Musical en Biodanza SRT 31
Expresión clásica Negras por minuto
Larghissimo <=25 Grave 25-45 Largo / lento 45-60 Larghetto 60-66
Adagio 66-76 Andante 76-108 Moderato 108-120 Allegro 120-156 Vivace
156-176 Presto 168-200 Prestissimo >=200
Tabla 3: Aproximación en PPM de los tempos clásicos para un compás
de 4/4
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
subdividir por mitades, y compuestos, o de división ternaria,
cuando cada pulso se puede
subdividir en tercios. El compás más común en la música occidental
actual es el de 4x4
que es un compás cuaternario que presenta cuatro pulsos y en los
que cada pulso es
ocupado por una figura negra. Este compás es el que aparece
expresado en la
ilustración 11, en forma de fracción 4/4 (otra forma de indicarlo
es con una letra C), y, al
ser un compás binario, la parte superior o numerador indica el
número de pulsos por
compás y la parte inferior el valor de la figura28 que ocupa cada
pulso.
4.3.2.3 Acorde, ritmo armónico, ritmo compuesto, frase musical,
ritmo de frases y cambios en la dinámica
Según Zamacois (2006)29, un acorde es un conjunto de tres30 o más
notas que suenan a
la vez formando una unidad armónica. Pueden formarse acordes con
las notas de un
mismo instrumento o con notas de diferentes instrumentos
(incluyendo la voz humana)
tocados de forma simultánea.
Ritmo o tempo armónico es la pauta temporal con la que se van
sucediendo los
diversos acordes de un tema musical. Las variaciones de ritmo
armónico, es decir, el
cambio en el grado de actividad que haga que se permanezca más o
menos tiempo
sobre un mismo acorde, otorga al tema musical un sentido de
actividad que se
complementa con el que le aportan el pulso y el tempo.
La fusión de todos los patrones rítmicos y armónicos de todas las
voces que participan
en un tema musical componen el ritmo compuesto. Este tipo de ritmo
solo tiene sentido
en el caso de música contrapuntística, es decir aquella donde hay
diversas voces
(polifonía), y éstas fluyen de manera independiente creando con su
suma un cierto
equilibrio armónico que se supone ha de ser grato al oído.
De modo similar a las frases del lenguaje hablado, una frase
musical es una unidad de
métrica musical (conjunto de compases) que tiene sentido musical
completo en sí
28 Una redonda tiene un valor de figura de 1, una blanca de 1/2,
una negra de 1/4, una corchea de 1/8 y así sucesivamente.
29 Zamacois, Joaquín (2006). Tratado de armonía (I). p.28.
Amsterdam: Idea books. 30 Hay un tipo de acorde que solo tiene dos
notas.
Semántica Musical en Biodanza SRT 32
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
misma. Rothstein (1990)31, acuñó el término ritmo de frase, que es
la pauta temporal de
cambio en la construcción de frases y en las relaciones entre
frases, puede presentar
una infinita variedad y constituye el alma de la música.
Otra posible fuente de cambio rítmico la constituyen los cambios en
la dinámica
musical, es decir las variaciones en la intensidad del sonido.
Expresiones como
pianississimo (ppp en la notación musical de partituras) que sería
algo así como tan
suave que se acerca al umbral auditivo humano, o fortississimo
(fff) que sería ya
apuntando a lo que podría ser molesto para el oído32, pasando por
otras como
pianissimo (pp), piano (p), mezzopiano (mp), mezzoforte (mf), forte
(f), y fortissimo (ff),
hacen alusión a esa dinámica. Estos cambios de dinámica también
contribuyen a la
construcción del ritmo final de la pieza musical.
4.3.2.4 El ritmo en Biodanza
Ya comentamos en el apartado 4.3.2.1 un primer aspecto del ritmo a
tener en cuenta en
Biodanza, y es el importante efecto que tiene la prolepsis de un
tema musical a la hora
de marcar las expectativas inmediatas y de estimular la vivencia de
alguien que participa
en una sesión de Biodanza, y el ritmo inicial de una pieza musical
es un componente
fundamental a la hora de establecer esa prolepsis.
Biodanza busca la integración motórica, emocional y mental del ser
humano. El primer
paso en este camino cae directamente dentro del apartado rítmico.
Resulta necesario
llegar a sentir plenamente el ritmo de un tema musical, fluir con
él, introyectarlo y hacerlo
nuestro, si queremos avanzar en el proceso de integración motórica.
Siguiendo a
Rolando Toro (2007)33 diremos que en Biodanza se trabaja pues
fuertemente el ritmo
como primera categoría de movimiento34, ya que, según las palabras
del creador de
Biodanza, “la adaptación motora al ritmo musical representa un
grado básico de
31 Rothstein, Willian (1990). Phrase Rhythm in Tonal Music. Ed.
Schirmer Reference. 32 Aunque compositores como Chaikovsky han
llegado a especificar fffff en sus partituras (supongo que para
algo
como los cañonazos de la obertura 1812). 33 Toro Araneda, Rolando
(2007). Biodanza. p. 213. Santiago de Chile: Indigo. Cuarto propio.
34 Según Roldando Toro (2007) las categorías de movimiento son
“modalidades de expresión de la motricidad, que son
altamente diferenciadas a nivel neurofisiológico y
psicológico”.
Semántica Musical en Biodanza SRT 33
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
integración motora”. Es por este motivo que en las sesiones de
Biodanza,
particularmente en aquellas en las que se trabaja el nivel de
iniciación35, se recurre tan
frecuentemente a los ejercicios de coordinación y sincronización
rítmica, de los cuales
siempre se suele ubicar alguno al comienzo de cada sesión.
Cuando quien facilita una sesión de Biodanza alude al ritmo, suele
hacer hincapié (y
nunca mejor dicho) en que este componente de una pieza musical se
trabaja mediante
pautas de movimiento vertical, como son, por ejemplo, las que se
siguen al caminar
marcando el ritmo, o al danzar subrayando con la regularidad e
intensidad de nuestras
pisadas el componente rítmico de la música.
Mi maestro, Tuco Nogales (2004)36, nos recuerda en su
tesis-monografía de titulación
como facilitador que “el ritmo nos conecta con la Tierra y con uno
mismo”, sentir con el
cual me siento plenamente identificado cuando facilito y vivencio
Biodanza.
En el apartado 7 estudiaremos con más detenimiento la relación
entre el ritmo y la
integración físico-motórica del biodanzante.
4.3.3 Melodía
4.3.3.1 Concepto
A diferencia de los acordes, donde los sonidos son simultáneos, la
melodía se refiere a
un aspecto lineal o secuencial en el tiempo de una pieza musical.
Es cómo se
desenvuelve la sucesión de sonidos musicales que la componen,
dotándola de un
significado, de una identidad propia. Estrictamente hablando la
melodía está compuesta
por la sucesión de los diferentes tonos y el ritmo, aunque también
hay quienes incluyen
aquí a la sucesión de diferentes timbres.
La melodía suele estar formada por una o más frases o motivos37
musicales que se
repiten a lo largo de la pieza. Hay, según Kliewer (1975)38 toda
una serie de
35 Los niveles de Biodanza son iniciación, profundización y
radicalización. 36 Nogales, Tuco (2004). La voz emocional. Tesis
para la obtención del título de facilitador de Biodanza. Pág.
19.
Disponible en
http://www.pensamentobiocentrico.com.br/content/bv/2011/la-voz-emocional.pdf
37 Elementos de orden menor que las frases musicales pero aún con
sentido. 38 Kliewer, Vernon (1975). Melody: Linear Aspects of
Twentieth-Century Music. pp. 270-301. Ed. Prentice Hall
Semántica Musical en Biodanza SRT 34
características que permiten definir una melodía, como las alturas
(tonos), la duración, el
timbre, la textura39 y la intensidad.
Daniel J. Levitin (2015)40 explica que “Las melodías están
definidas por la pauta o
relación de tonos sucesivos a lo largo del tiempo” y que “muchas
melodías no tienen un
tono inicial «correcto», flotan libres en el espacio empezando en
cualquier parte”. Pone
como ejemplo la melodía de “Cumpleaños Feliz” que podemos reconocer
en versiones
con tonos, tiempos, intensidades, etc. muy diferentes, ya que a su
modo de ver “Una
melodía es un objeto auditivo que mantiene su identidad a pesar de
las
transformaciones”.
La melodía constituye el elemento central de una pieza musical,
aquello de lo que nos
acordamos cuando evocamos el tema y que tiene tales características
que para su
reconocimiento es indistinto que sea reproducida a partir de una u
otra altura tonal, con
una u otra intensidad, e incluso con diferentes tempos. Por
ejemplo, la citada melodía de
“Cumpleaños Feliz” la reconoceremos aunque quien la cante lo haga a
una u otra
velocidad, con uno u otro tono, o con una intensidad mayor o menor,
lo único que se
debe cumplir es que se respeten los intervalos musicales propios de
la pieza.
4.3.3.2 La melodía en Biodanza
Desde el punto de vista de lo que nos interesa en Biodanza, se
puede considerar que la
melodía constituye el primer plano de la pieza musical, que se
diferencia del
acompañamiento de fondo. La melodía invita a la danza en dirección
horizontal, a
expresar nuestro acompañamiento con movimientos amplios, aéreos,
fluidos, como son,
por ejemplo, los que se producen al evolucionar en el espacio
dibujando figuras con
oscilaciones ondulatorias y armónicas de nuestro tren
superior.
En lo que se refiere al proceso de integración vital del ser
humano, tan importante en
Biodanza, la melodía atañe al aspecto emocional, lo que concuerda
con que el centro de
39 Textura es la forma en que se relacionan las diversas voces de
una pieza musical. 40 Levitin, Daniel J., (2016). Tu cerebro y la
música. p. 34. Barcelona: RBA Libros, S.A.
Semántica Musical en Biodanza SRT 35
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
las emociones se ubica en la zona del pecho y brazos, que es la
parte del cuerpo que
expresa en la danza los aspectos melódicos de la música.
En su tesis-monografía de titulación como facilitador de Biodanza
SRT, mi profesor
Tuco Nogales (2004)41, indica, muy inspiradamente a mi juicio, que
“la Melodía nos
conecta con el otro, nace de una actuación recíproca entre lo
divino y lo físico. Por lo
tanto, la Melodía es la relación (madre-niño). A través de la
Melodía entramos en perfecta
simbiosis con el otro.”.
En el apartado 7 procederemos a estudiar con más detenimiento la
relación entre la
melodía y la integración emocional de las personas que practicamos
Biodanza.
4.3.4 Armonía
4.3.4.1 Concepto
En música, la armonía estudia el proceso por el cual la composición
de sonidos
individuales, es decir la superposición de sonidos, es analizada
durante la escucha.
Usualmente ello conlleva la coexistencia de frecuencias y tonos
empleados en los
acordes. En sentido estricto, el término armonía en música hace
referencia a la forma en
que aparecen los acordes en una pieza, a cómo están éstos
construidos y a cómo se
conectan entre sí.
En general, se suele admitir que la armonía hace referencia al
aspecto “vertical” desde
el punto de vista de la escritura musical (es decir notas
simultáneas, o percibidas como
tales aunque sean sucesivas -arpegio-), mientras que la melodía se
refiere al aspecto
“horizontal” (sucesión de notas en el tiempo). La armonía estudia
pues la forma de
construir y relacionar entre sí los acordes, logrando sensaciones
de relajación, en la
armonía conocida como consonante o de tensión y desasosiego en la
que se conoce
como disonante42 43.
41 Ibid referencia bibliográfica 36 42 No obstante, hay estudios
científicos, como el que citamos seguidamente, que demuestran que
el vínculo entre
armonía consonante y sensaciones de relajación y armonía disonante
y tensión son meramente culturales. 43 Beau Sievers et al (2013).
Music and movement share a dynamic structure that supports
universal expressions of
emotion. PNAS January 2, 2013 110 (1) pp. 70-75; disponible en
https://doi.org/10.1073/pnas.1209023110
Semántica Musical en Biodanza SRT 36
4.3.4.2 La armonía en Biodanza
Inicialmente, dado que su función es más bien de prescripción de
técnica musical, de
cómo ha de ser un tema musical para ser considerado “armónico” y a
que los efectos
que produce sobre el oyente son absorbidos por el continuum
melódico, la armonía en
Biodanza más que tener un papel protagonista parecería un requisito
sine qua non. La
explicación a esto, tal y como indica Rolando Toro (2007)44, es que
salvo contadas
excepciones en las que lo que se busca es precisamente sentir la
carencia de armonía,
la música en Biodanza ha de tener un carácter orgánico, integrador,
constructivo, y ello
difícilmente va a ocurrir si el tema elegido no sigue las pautas de
una construcción
definitivamente armónica.
No obstante, la armonía sí tiene un papel en la semántica musical,
en lo relativo a la
producción de emociones en el oyente y por tanto interesante desde
la óptica de lo que a
la música empleada en Biodanza se refiere. A lo largo de la
historia de la música, el
estudio de la armonía ha intentando llevar a cabo una clasificación
de acordes e
intervalos, buscando formas de combinarlos para producir distintas
sensaciones y
emociones: reposo, tranquilidad, pena, nostalgia, tensión,
desesperación, ira, excitación.
Así por ejemplo recientemente los investigadores alemanes Daniela
Wilimek y Bernd
Wilimek presentaron un estudio denominado “Teoría del Equilibrado
Musical”, Wilimek &
Wilimek (2013)45, en el que tras asegurar que “la música no
describe directamente
emociones: en lugar de ello, evoca procesos del deseo con los que
el oyente se identifica.”
y que ”No es hasta que dichos procesos han sido experimentados
cuando la música
parece adquirir su carácter emocional.”, pasan a explicar que su
teoría del equilibrado
musical aplica este principio y se embarcan en una búsqueda de los
por qués de la
naturaleza emocional de la armonía musical.
Aunque el enfoque indicado en el párrafo anterior ha sido criticado
por teóricos de la
música y compositores (así por ejemplo, la Teoría del Equilibrado
Musical parece no
44 Toro Araneda, Rolando (2007). Biodanza. p. 198. Santiago de
Chile: Indigo. Cuarto propio. 45 Willimek, Daniela; Willimek, Bernd
(2013). Music and Emotions -- Research on the Theory of Musical
Equilibration. In:
Eunomios. Disponible en
https://openmusiclibrary.org/article/5687/.
Miguel Ruiz. Escuela de Biodanza SRT Al-Ándalus de Málaga
haber tenido demasiada repercusión en el ámbito de la investigación
en semántica
musical), no cabe duda de que lo que sí se consigue mediante
técnicas armónicas es
dotar de tensión a ciertos pasajes de un tema musical, tensión que
actúa como un
estímulo emocional para el oyente acostumbrado a oír este tipo de
música, y que lo lleva
a intuir o desear una resolución del pasaje hacia momentos de
reposo.
Al igual que lo hace para ritmo y melodía, en su tesis-monografía
de titulación, el
director de mi escuela de formación, Al-Ándalus de Málaga, Tuco
Nogales (2004)46 dice
de la armonía: “Si el Ritmo nos conecta con uno mismo y la Melodía
con el otro, la
Armonía nos conecta con la Totalidad o con el Universo.” Es ésta
una afirmación que nos
evoca a la poética “Armonía de las esferas” de Pitágoras, que
consideraba el universo
gobernado según proporciones numéricas armoniosas de índole
musical.
4.3.5 Prolepsis musical
Según Bob Snyder(2000)47, el ritmo es relevante solo si se
establece un patrón sonoro
que pueda ser recordado por la memoria a corto plazo del oyente. De
este modo, al
comenzar a oír la pieza musical, sus características iniciales, y
particularmente el ritmo y
el/los motivos o frases (ver la definición de motivo y frase
musical en pág. 32) que
conforman la melodía principal, se produce, en palabras de Rolando
Toro (2007)48 una
prolepsis en el oyente, es decir una anticipación de aspectos del
tema que están por ser
escuchados.
Daniel J. Levitin (2015)49 nos habla de esta cuestión haciendo
referencia a la forma en
que el Sistema Auditivo y el Nervioso extraen la información del
sonido, a través de un
proceso de extracción de rasgos, seguido de un proceso de
integración de rasgos. El
cerebro, utilizando redes neuronales especializadas, que se ubican
en su parte
filogenéticamente más antigua, la cóclea (sistema auditivo), el
córtex auditivo, el tronco
del encéfalo, y el cerebelo, descompone la señal acústica en
información sobre altura de
46 Ibid. Referencia bibliográfica 36, pág 20. 47 Snyder, Bob
(2000), Music and memory. p 161. Boston: MIT 48 Toro Araneda,
Rolando (2007). Biodanza. p. 206. Santiago de Chile: Indigo. Cuarto
propio. 49 Levitin, Daniel J., (2016).