Tema 2 roma

TEMA 2: ROMA

1. ORÍGENES DEL ARTE ROMANO: ARTE ETRUSCO El pueblo etrusco se desarrolla en la zona central

de la península italiana entre los siglos VII al IV a.C. Su origen es doble o bien procedente de Asia Menor y emigrarían a Italia, o bien fueron originarios de la propia Etruria. La cuenca del Mediterráneo fue el eje en torno al cual se desarrollo la civilización romana. El arte romano se inicia en íntima conexión con el etrusco y el de la Magna Grecia helenística. Aportaciones etruscas:

a) Sus ciudades eran amuralladas, con calles perpendiculares y puertas monumentales (arcos de ½ punto).

b) Utilizaron el ORDEN TOSCANO (versión romana del dórico griego, con basa y fuste liso).

c) Usaron el arco y la bóveda = arquitectura ABOVEDADA. d) TEMPLO; elevado sobre podio con un único acceso por

la parte anterior a través de una escalera.

Aportaciones Griegas: a) Los órdenes arquitectónicos. b) El urbanismo hipodámico, ortogonal. c) Algunas tipologías de edificios (templos, teatros,

estadios etc…) El arte romano es una síntesis de tres corrientes

artísticas: Antiguas culturas itálicas. Aportaciones del arte etrusco. Las raíces helénicas

En el fondo, el arte romano sigue el modelo cultural del helenismo.

Dos notas características que le diferencian del griego: Su enorme sentido práctico. Es el resultado de su organización política:

Carácter divino del emperador Poderío militar Capacidad de organización del imperio.

INTRODUCCIÓN

Varios aspectos que le diferencia, en esencia, del arte griego: Nuevos planteamientos arquitectónicos y

constructivos Importancia de la arquitectura doméstica Escultura en el exterior (influencia que llegará

hasta nuestros días) Peculiar concepción del espacio interior. la

organización romana exige a los edificios grandes espacios capaces de albergar ingentes masas. Los romanos son grandes constructores (uso sistemático de arcos y bóvedas)

La planificación urbanística sigue el modelo hipodámico al igual que las ciudades etruscas.

2. INTRODUCCIÓN Y CRONOLOGÍA: Sobresale la ciudad de Roma cuyo origen se establece

con la leyenda de Rómulo y Remo. Se fundó Roma, en el año 753 y fue una monarquía con un total de 7 reyes etruscos. En el año 509 a.C. se proclamó la República (509 – 27 a.C.) Durante este período Roma se va asentando sobre 7 colinas (Esquilino, Palatino, Aventino, Capitolino, Quirinal, Viminal y Celio). Después en el año 27 a.C se le concede a Octavio el título de Augusto por el Senado y surge el Imperio Romano. Gobernado por varios emperadores divididos en dinastías:

1ª) Dinastía Julio-Claudia: Octavio (27 a.C -14 d.C) Tiberio (14-37 d.C) Calígula (37-41) Claudio (41-54) Nerón (54-68)

2ª) Dinastía Flavia: Vespasiano (69-79) Tito (79-81) Domiciano (81-96)

3ª) Dinastía de los Antoninos: Nerva (96-98) Trajano (98-117) Adriano Antonio Pio Marco Aurelio Cómodo.

4ª) Dinastía de los Severos: Septimio Severo Caracalla……

5º) Otros emperadores: Diocleciano (Iniciador de la Tetrarquía) Constantino (324-337) Fundó Constantinopla y en el 313 decretó el Edicto de Milán que permitía la libertad de culto. Teodosio (379-395) en el 391 decreta al cristianismo como religión oficial del Imperio y a su muerte el Imperio se divide en 2: Imperio Romano de Occidente (Honorio) y el Imperio Romano de Oriente (Arcadio).

6º) El Imperio de Occidente duró hasta el 476 cuando Roma cae en manos de los Godos. Mientras el Imperio de Oriente duró hasta el 1453 cuando Constantinopla cae en manos de los turcos otomanos.

El periodo de máximo apogeo del arte romano fue del siglo I a.C al III d.C.

3.- ARQUITECTURA: CARACTERÍSITCAS GENERALES -

ARTE ECLÉCTICO: reúne influencias etruscas y griegas. SENTIDO PRÁCTICO, ÚTIL: búsqueda de la utilidad por

encima de lo estético IMPORTANCIA DEL ESPACIO INTERIOR: los edificios son para

ser utilizados, tienen que ser prácticos para el hombre. El Estado romano, al extenderse por el Mediterráneo, se

enfrentó a unas necesidades que exigían nuevos planteamientos: materiales más baratos y técnicas más duraderas.

ARQUITECTURA IMPERIALISTA Y ESCALA MONUMENTAL: se utiliza la arquitectura como instrumento de propaganda del poder imperial y de la grandeza de Roma. Se pierde la escala humana que imperaba en Grecia, ahora el tamaño es mayor para ensalzar al emperador. Una tendencia al colosalísimo que exalte el poder de Roma.

NUEVAS TIPOLOGÍAS DE EDIFICIOS: debido a las nuevas exigencias del imperio las obras públicas cobran mucha importancia; calzadas, puentes, acueductos, etc.…. y nuevos edificios, anfiteatros, basílicas….

Este mismo carácter funcional explica la enorme variedad de construcciones realizadas por los romanos, en las que siempre demostraron su originalidad, su pragmatismo y la perfección de su obra. Así las propias concepciones urbanísticas, los foros, los templos, las basílicas, construcciones de diversión pública (teatros, anfiteatros, termas, circos, etc), Monumentos conmemorativos (columnas, arcos de triunfo), o incluso la propia casa romana, también característica.

4. ARQUITECTURA

1. MATERIALES: Los romanos utilizaron cuatro materiales básicos en la arquitectura, la piedra, la arcilla, el ladrillo y el “hormigón” que tenía una asombrosa resistencia. Con estos materiales se hace una arquitectura sólida y perdurable.

2. APAREJOS: Existen distintos tipos de paramentos (forma de distribuir los materiales en un muro) o de OPUS:

a) Opus Quadratum: sillares ordenados. Paramento isódomo, regular de piedra.

b) Opus Lateritium: paramento de ladrillo.c) Opus caementicium: argamasa o mortero – hecho con cal,

arena y h2o y trozos de roca volcánica – mezclado con todo tipo de materiales – “ripio” -. Solía ir recubierto después. Es el hormigón. Organizado mediante un sistema alveolar (similar a los encofrados de las construcciones contemporáneas) generando casetones (cúpula del Panteón).

d) Opus Incertum: materiales sin orden ni labradas y de pequeño tamaño (piedra).

e) Opus Reticulatum: en forma de red de rombos y con piezas labradas.

f) Opus Spicatum: de ladrillos colocados en forma de espina de pez.

ARQUITECTURA: Características

Combinan de modo perfecto el sistema ADINTELADO y el sistema ABOVEDADO.

Elementos de soporte: muros, pilares y columnas. Mientras que los elementos soportados fueron entablamentos, bóvedas y cúpulas. Para esto fue esencial el empleo del arco y usaron la superposición de arcos como solución arquitectónica para elevar pisos etc.…

Órdenes arquitectónicos: utilizan los griegos, los combinan y crean dos nuevos como son el toscano (igual que el dórico pero con basa y fuste liso) y el compuesto (mezcla en el capitel en la parte inferior hojas de acanto corintias y en la parte superior volutas jónicas. La aportación romana fue la SUPERPOSICIÓN DE ÓRDENES desde el más sólido al más ornamental, también se llama mecánica combinatoria de órdenes.

ARQUITECTURA: Características Espacio arquitectónico: los romanos lo conciben como algo INTERIOR por ese carácter práctico, útil y las múltiples necesidades que surgen. Son espacios funcionales.

Uniformidad, colosalismo y afán de perdurabilidad, “poder eterno de Roma y sus emperadores”.

Destacó VITRUBIO, arquitecto de época de Augusto, que como teórico escribió “”Tratado de Arquitectura” son 10 libros donde recoge todo lo que se sabía de arquitectura hasta ese momento. Tuvo gran influencia en el Renacimiento.

Conclusión: es una arquitectura funcional hecha para perdurar, además es grandiosa al servicio del Estado. Los principios básicos <<FIRMITAS, UTILITAS y VENUSTAS>> (firmeza, utilidad y belleza).

ARQUITECTURA: orden compuesto

ARQUITECTURA: Construcción de bóvedas

CONSTRUCCIONES URBANAS:

CIUDADES: La planificación de la ciudad romana La típica ciudad colonial romana del período final de la república y del pleno imperio tuvo una planta rectangular similar a la de los campamentos militares romanos con dos calles principales -el cardo (de norte a sur) y el decumano (de este a oeste)-, una cuadrícula de pequeñas calles que dividen la ciudad en manzanas y un perímetro amurallado con puertas de acceso, es el conocido trazado hipodámico. Las ciudades anteriores a la adopción de este tipo de planificación, como la propia Roma, conservaron el esquema laberíntico de calles sinuosas. El centro era el foro, por lo general situado en el centro de la ciudad, en la intersección del cardo y el decumano.

URBANISMO ROMANO

CONSTRUCCIONES URBANAS:

Este espacio abierto, rodeado de tiendas, funcionó como el lugar de reunión de los ciudadanos romanos. Fue además el emplazamiento de los principales edificios religiosos y cívicos, entre ellos el Senado, la oficina de registro (Tabularium), la Curia y la basílica. Ejemplos de ciudades; En la Hispania romana se ha descubierto, gracias a diferentes excavaciones y a los vestigios arqueológicos, la planificación de algunas de las más importantes ciudades hispanorromanas, como Baelo Claudia en Cádiz, Itálica cerca de Sevilla (fundada por Publio Cornelio Escipión el año 206 a.C.), Emerita Augusta (Mérida), Caesar Augusta (Zaragoza) o Tarraco (Tarragona).

5. ARQUITECTURA : TIPOLOGÍAS

PRINCIPALES EDIFICIOS: TEMPLOS TEATROS ANFITEATROS CIRCOS BASÍLICAS TERMAS ARQUITECTURA DOMÉSTICA

ARQUITECTURA: PRINCIPA LES EDIFICIOS TEMPLOS:.

Basados en precedentes etruscos y griegos• Los más comunes posen forma rectangular• Se construían sobre un podium alto, se accedía

sólo por una escalinata frontal.• cella única o triple, tejado a dos aguas, ausencia

de decoración escultórica.• Los romanos utilizaron los 5 órdenes • Era pseudoperiptero. El templo principal de la ciudad de Roma, el

capitolio, estuvo por lo general localizado en un extremo del foro.

ARQUITECTURA: principales edificios, TEMPLOS

TEMPLO ESTRUSCO

Ejemplos más importantes: La Maison Carrée de la ciudad francesa de

Nimes (c. 16 d.C.) es un ejemplo excelente de la tipología romana templaria. Hexástilo, corintio, pseudoperíptero de época de Augusto (27 a.C.).

Templo de Cástor y Pólux: de época republicana y en el foro romano.

Templo de la Fortuna Viril: Tetrástilo, jónico, pseudoperíptero, enclavado en el foro boario de época republicana (siglo I a.C.).Ejm:

ARQUITECTURA: principales edificios, TEMPLOSMAISON CARREÉ

Templo Castor y Pólux

Templo Fortuna Viril

Templo dedicado a todos los dioses romanos. Único edificio en perfecto estado de conservación. Construido en tiempos de Augusto por el arquitecto Agripa y reconstruido en tiempos de Adriano tras sufrir un incendio, encargó a Apollodoro de Damasco las obras, quien le dio su configuración actual (118-128 d.C.) de Roma. Combina la planta longitudinal con la centralizada, circular cubierto con una cúpula de 43,5 metros de diámetro y altura.

La cúpula no necesita piedra clave pues está hecha de hormigón, que al endurecerse se sostiene a sí misma.

La forma definitiva sólo fue posible gracias a la experiencia y a la destreza que tenían los romanos en el uso de la estructura caementicia.

La estructura consistió en el habitual vestíbulo o pórtico columnado cubierto a dos aguas, seguido por un espacio cilíndrico cubierto por una cúpula.

Planta: circular precedida por un pórtico rectangular, octástilo próstilo corintio, lo que geométricamente ofrece una imagen mixta. Se tratar de un híbrido de espectacular tamaño, con una cúpula interior de 43,5 m. de diámetro.

La cúpula se apoya sobre un cilindro de 6 metros de espesor y apoya sobre 8 pilares y arcos de descarga. La estructura consistió en el habitual vestíbulo o pórtico columnado cubierto a dos aguas, seguido por un espacio cilíndrico cubierto por una cúpula.

Las exedras alternando rectangulares y semicirculares. Decorada al interior con casetones que van

disminuyendo de tamaño según ascienden y servían también para aligerar el peso de la cúpula. El anillo mural se sirve de una estructura interior de arcos de descarga.

El ESPACIO INTERIOR está ordenado rítmicamente, los materiales pobres recubiertos con placas de mármol y capiteles corintios y así lograr belleza. Alternancia de frontones triangulares y semicirculares.

ARQUITECTURA: principales edificios, TEMPLOS Función y significado del Panteon; dedicado a todas las divinidades (nichos rectangulares y semicirculares que albergaban esculturas) y también testimonio perdurable del poder y gloria de Roma.

Los templos circulares, más simples, como el construido hacia el 75 a.C. en Tívoli, cerca de Roma, es el de Vesta, de orden compuesto, basados en prototipos griegos.

En España subsisten algunos restos arqueológicos de templos de época romana en las ciudades de Barcelona, Mérida (dedicado a la diosa Diana), Córdoba (columnas de la calle Claudio Marcelo) y Sevilla.

PANTEÓN

ARQUITECTURA

ARQUITECTURA: PRINCIPA LES EDIFICIOS TEATROS: En cuanto a los teatros se trata básicamente de una adaptación de los griegos, con algunas diferencias.

Las gradas (CAVEA) y la “orchestra” son semicirculares, no ultra semicircular como las griegas, a ellos se pueden añadir los accesos laterales con túneles abovedados, disponiéndose también unas vallas para separar a las distintas clases sociales. A diferencia de los teatros griegos, situados en pendientes naturales, los teatros romanos se construyeron sobre una estructura de pilares y bóvedas y de esta manera pudieron ubicarse en el corazón de las ciudades Partes del teatro: CAVEA (gradas) divididas en tres partes SUMMA, MEDIA E INMA (alta, media y baja). La ORCHESTRA y la SCAENA (escena) que también tiene varias partes (scaena frons, valvae etc…) a las gradas se accede a través de los Vomitorium. Ejemplos: el teatro Marcelo en Roma (13 d.C) y el de Mérida también de época de Augusto.

ARQUITECTURA: principales edif icios, TEATROS

Dispone de: Aditus: entrada por grandes puertas laterales. Orchestra: un espacio semicircular y llano en la parte

central y baja. Se reduce el espacio por el escaso papel del coro en la comedia latina

Prescenium: frente al semicírculo, para uso del coro, en el que los actores esperaban su turno.

Pulpitum (en algunos teatros): lugar destinado a las autoridades (delante de la escena).

Con frecuencia se disponían los teatros en el llano, lo que hacía necesario construir un complejo sistema de bóvedas de cañón anulares, como en el teatro de Mérida que permitía el acceso a la cavea por medio de los vomitorios.

El exterior de los teatros presentaba dos o mas pisos de arquerías adornadas (superposición de órdenes: de abajo a arriba, dórico, jónico, corintio y compuesto)

TEATRO DE OSTIA

ARQUITECTURA: principales edif icios, TEATROSTEATRO DE SAGUNTO

TEATRO DE SABRATA (ARGELIA)

TEATRO DE MÉRIDA

ARQUITECTURA

ARQUITECTURA: principales edificios

ANFITEATROS: Son normalmente edificios de planta oval, (consecuencia de

unir dos teatros por la escena), y que servían como centro de lucha entre fieras o entre hombres y fieras. El más conocido es el Coliseo de Roma, en realidad es el Gran Anfiteatro flaviano, es de tiempos de Vespasiano, inagurado en el año 80 d.C. y presenta superposición de órdenes en la fachada (toscano/jónico/corintio/compuesto). En la Hispania romana destacan los anfiteatros de Mérida, Tarragona e Itálica

-Planta elíptica -Gradas sobre corredores concéntricos -En la arena, naumaquia o corredores -Importancia del arco como elemento estético. -Construcciones subterráneas (EXPOLARIUM) desaparecía el pulpitum. Los anfiteatros principales tenían un monumental toldo

(velum) para proteger a los espectadores del sol y la lluvia.

ARQUITECTURA: principales edificios, ANFITEATROSANFITEATRO DE NIMES

ARQUITECTURA: principales edificios, ANFITEATROSANFITEATRO DE EL DJEM (ARGELIA)

ARQUITECTURA: principales edificios, ANFITEATROSCOLISEO DE VESPASIANO

ARQUITECTURA: principales edificios, ANFITEATROS

COLISEO DE VESPASIANO

ARQUITECTURA: principales edificios, ANFITEATROS

COLISEO DE VESPASIANO

ARQUITECTURA: principales edificios, ANFITEATROSCOLISEO DE VESPASIANO

ARQUITECTURA

CIRCOS: También son conocidos como hipódromos, pues estaban

dedicadas a las carreras de cuadrigas y de caballos. Tenían forma elíptica con un eje central (spina), para limitar los canales de carrera. Al final se hallaba la meta marcada por una piedra redondeada.

En Roma llegaron a construirse tres, el más importante el Circo Máximo. Otro el del Vaticano, del que sólo queda un obelisco que adornaba la spina.

Las carreras eran eventos que se celebraban con frecuencia y a ellas acudía la muchedumbre para apostar o presenciar otros espectáculos complementarios.

Poseía una forma alargada con un extremo plano y otro semicircular, separada por la SPINA.

Ejem: Circo Máximo de Roma y circo de Mérida.

ARQUITECTURA: principales edificios, CIRCOS

CIRCO MÁXIMO

ARQUITECTURA: principales edificios, CIRCOSCIRCO MÁXIMO

ARQUITECTURA

BASÍLICAS: Las basílicas romanas albergaban las

transacciones comerciales y los procesos judiciales, eran de planta rectangular con una o 3 naves y terminaban en 1/3 ábsides semicirculares. Constan de una sala rectangular dividida en tres naves por filas de columnas, siendo la central más alta que las laterales. Pero este edificio se adaptó en tiempos cristianos, convirtiéndose en la tipología de iglesia occidental con un ábside y un altar al final de la nave mayor. Ejemplos: Basílica Ulpia (tiempos de Trajano), Basílica Majencio en Roma (siglo IV)..

Había dos tipos de basílicas: Griego: con entrada por el lado corto y naves en sentido

longitudinal, la cual fue imitada por los cristianos. Oriental: entrada en el lado mayor y un ábside en cada

extremo.

ARQUITECTURA: principales edificios, BASÍLICAPLANTAS DE BASÍLICA

ARQUITECTURA: principales edificios, BASÍLICABASÍLICA DE MAJENCIO

ARQUITECTURA: principales edificios, BASÍLICA

BASÍLICA ULPIA (FORO DE TRAJANO)

ARQUITECTURA

TERMAS:• Originales de Roma. Baños públicos que gozaron de gran

popularidad. Eran lugares de reunión y relaciones sociales. Edificio con una estructura compleja y donde se desarrollaban multitud de actividades. Su origen se halla en la adaptación de los gimnasios y palestras griegos a un nuevo sistema de calefacción inventado en Campaña, el “Hypocaustum”, consistente en un doble suelo por el que discurría aire caliente, procedente de un horno

• Partes:• Los baños clásicos constaban de tres estancias

características, caldarium, con piscinas de agua caliente, frigidarium, con piscinas de agua fría, y el tepidarium, templada, estancia de relax. A ellas habría que añadir el apodyterium o vestuario.

• Desde un punto de vista constructivo, las termas se articulaban mediante un conjunto de inmensas cúpulas (como en las célebres termas de Caracalla)

• Uso del hormigón como material, recubierto de bellos mármoles coloreados. Ejemplo: termas de Caracalla (217 d.C.) y de Trajano en Roma.

ARQUITECTURA: principales edif icios, TERMAS

TERMAS DE CARACALLA

ARQUITECTURA: principales edif icios, TERMASTERMAS DE CARACALLA

TERMAS DE DIOCLECIANO

ARQUITECTURA: principales edif icios, TERMASTERMAS DE TRAJANO

ARQUITECTURA

LAS VIVIENDAS: Aunque los edificios públicos fueron las construcciones urbanas más grandes y costosas, la mayor parte de la ciudad de Roma estaba ocupada por viviendas particulares.La domus o casa romana Las viviendas unifamiliares se construyeron con una amplia variedad de formas y tamaños, pero las domus romanas generalmente exhibieron su preferencia por la simetría respecto a un eje, que caracteriza también la mayor parte de la arquitectura pública. La domus itálica, o casa de los Patricios en época de la República, constaba: de un pasillo de entrada (fauces), un espacio principal a cielo abierto (atrium) con una abertura en el techo (compluvium) y con un estanque central para recoger el agua de la lluvia (impluvium), cada una de las pequeñas habitaciones (cubicula), una zona de recepción y trabajo (tablinum), un comedor (triclinium), una cocina (culina). En la parte trasera un patio cubierto con columnas, peristilo. La parte delantera contaba en ocasiones con estancias abiertas a la calle que servían de tiendas. Durante el final de la República y el comienzo del Imperio, las casas romanas se convirtieron en unidades más complicadas. Ejemplo casa del Fauno de Pompeya, construida a principios del II siglo d.C.

ARQUITECTURA: principales edif icios, arquitectura doméstica

LAS VIVIENDAS: La villa y el palacio

Las villas suburbanas, como las que pertenecieron a Cicerón, el orador y hombre de estado, y a otros romanos famosos, incorporaron grandes terrenos, lagos, santuarios y complejos termales. La más extraordinaria de las villas imperiales conservadas es la de Adriano en Tívoli (iniciada el 118 a.C.). Domiciano ordenó construir a su lado un gran palacio imperial (iniciado aproximadamente el 81 d.C.). La domus augustana de Domiciano sirvió también como cuartel general de los emperadores posteriores. Tuvo grandes salones de recepción, comedores públicos, fuentes y un jardín en forma de estadio, además de un ala residencial.La insulae Los ciudadanos del periodo imperial que no pudieron permitirse tener viviendas particulares, vivían en insulae, viviendas colectivas de 5 pisos, con patio central, construidas de ladrillo y argamasa, similares a los edificios de apartamentos actuales. Tenían mala iluminación y condiciones higiénicas pobres. Los ejemplos mejor conservados, fechados en los siglos II y III, están en Ostia, el puerto de Roma en la desembocadura del río Tíber.

ARQUITECTURA

MONUMENTOS CONMEMORATIVOS: ARCOS DE TRIUNFO COLUMNAS CONMEMORATIVAS

ARQUITECTURA: monumentos conmemorativos ARCO DEL TRIUNFO:• Tienen carácter propagandístico. Los primeros

son de madera, después se construyen en piedra y poseen de una a tres puertas. Muchos se decoraban con escenas que recordaban el evento que se conmemoraba como la toma de Jerusalén en el arco de Tito. El de Constantino o el de Séptimo Severo.. En Hispania: el de Bará en Tarragona y el de Medinaceli en Soria.

• Sobre las puertas abovedadas llevan la inscripción conmemorativa o estatuas que decoraban la construcción.

• En las enjutas se situaban las estatuas alegóricos femeninas conocidas como apoteosis.

ARQUITECTURA: monumentos conmemorativos: ARCO DEL TRIUNFOARCO DE BARÁ ARCO DE TITO

ARQUITECTURA: monumentos conmemorativos: ARCO DEL TRIUNFOARCO DE CONSTANTINO

ARQUITECTURA: monumentos conmemorativos: ARCO DEL TRIUNFO

ARCO DE MEDINACELI

ARQUITECTURA

MONUMENTOS CONMEMORATIVOS: ARCOS DE TRIUNFO COLUMNAS

CONMEMORATIVAS

ARQUITECTURA: monumentos conmemorativos COLUMNAS CONMEMORATIVAS:• Legítima invención romana. Sirve como elemento de propaganda y recuerdo

de campañas militares. Posee un basamento sobre el que se alza la columna, a veces con relieves narrativos de las victorias.

Ejem: Columna de Trajano y columna rostral.• Suele ser de grandes dimensiones y aparece

exenta.• Decorada en disposición helicoidal con una serie

de relieves que describen, a modo de historieta continua, las hazañas que se conmemoran.

• Especial interés presenta la famosa "columna trajana", que narra la conquista de la Dacia, realizada en tiempos del gran emperador sevillano.

ARQUITECTURA: monumentos conmemorativos: COLUMNAS CONMEMORATIVAS

COLUMNA TRAJANA

ARQUITECTURA EDIFICIOS FUNERARIOS: Los romanos adoptaron todas las fórmulas de

enterramiento de los pueblos conquistados, sobre la base del ritual de inhumación y el de incineración. Las fórmulas más comunes iban desde el simple uso de una fosa a lujosos edificios.

Para la historia del arte han quedado magníficos sarcófagos decorados, pirámides como la de Cayo Cestio en Roma o, mausoleos triformes como la de los Escipiones.

Los grandes emperadores se enterraron en grandes mausoleos circulares de los cuales los más reputados son el Mausoleo de Augusto y el de Adriano en Roma

La tumba sepulcral fue un tipo de construcción que casi siempre estaba emplazada fuera de la urbe. Las tumbas romanas, levantadas generalmente junto a las calzadas principales de entrada a la ciudad, tuvieron una extraordinaria variedad formal porque reflejaron los gustos personales de sus promotores

ARQUITECTURA El emperador Augusto construyó su propio mausoleo en Roma entre los años 28 y 23 a.C., un gigantesco tambor macizo coronado por un túmulo, recordando los sepulcros de tierra de la época etrusca. El emperador Adriano erigió en el otro lado del Tíber un mausoleo aún mayor, construido para él mismo y sus sucesores (135 d.C.-139 d.C.), que en el siglo V se transformó en el castillo de Sant'Angelo.

Un potentado contemporáneo a Augusto, Cayo Sestio, eligió hacia el año 15 a.C. una pirámide sepulcral, mientras que en la misma época un próspero panadero, Marcus Virgilium Eurysaces, decoró su tumba con un friso en el que se detallaban las diferentes fases de la cocción del pan. Las personas con menos recursos, los libertos en particular, fueron enterrados en tumbas comunales llamadas columbaria, en las que las cenizas de los fallecidos se depositaban en alguno de los innumerables nichos diferenciados por una simple inscripción.

ARQUITECTURA Se erigieron también grandes tumbas verticales, como la realizada en honor de la familia patricia de los Julios en Saint-Rémy de Provenza (Francia). Su mausoleo, construido hacia el 25 d.C., consiste en una gran base bajo un cuerpo de cuatro arcos y un pequeño templo circular rematado por dos estatuas.

Los sepulcros también podían estar horadados en las laderas de las montañas, con portadas monumentales talladas en los taludes de piedra, como en la necrópolis romana de Petra (actual Jordania).

La denominada Tumba o Torre de los Escipiones (primera mitad del siglo I d.C.) constituye uno de los mejores sepulcros conservados en la Hispania romana. Localizado cercano a Tarragona, presenta un aspecto de torre con cuerpos superpuestos, en los que se colocaron esculturas del dios Atis y bajorrelieves que quizás representan a los difuntos para los que se realizó el monumento, supuestamente rematado por una pequeña pirámide.

ARQUITECTURA: EDIFICIOS FUNER ARIOSMAUSOLEO DE AUGUSTO (MAQUETA)

ARQUITECTURA: EDIFICIOS FUNER ARIOSMAUSOLEO DE AUGUSTO

ARQUITECTURA: EDIFICIOS FUNER ARIOSMAUSOLEO DE ADRIANO

ARQUITECTURA: EDIFICIOS FUNER ARIOSTUMBA DE CECILIA METELLA

DIBUJO DE PIRANESI

ARQUITECTURA

OBRAS DE INGENIERIA:Fueron obras donde los romanos demostraron toda

su capacidad práctica, por la solución diferente en cada caso de los problemas técnicos planteados en cada obra, por la originalidad de los recursos, por la utilización de arcos y otros elementos de vanguardia, y por la perfección de sus materiales (en especial el opus caementicium).

ALCANTARILLADO PUENTES ACUEDUCTOS CALZADAS

ARQUITECTURA: obras públicas

ALCANTARILLADO:• Las más antiguas son cloacas, como

la "Cloaca máxima" en Roma que sorprende por la extensión de su trazado y la anchura de su construcción.

ARQUITECTURA

OBRAS PÚBLICAS: ALCANTARILLADO PUENTES ACUEDUCTOS CALZADAS

PUENTES: Como parte importante de su red de

comunicaciones se construyen para cruzar los ríos más importantes. Es característica su adaptación al terreno, el empleo del arco y el uso de Tajamares. De su importancia en la antigua Roma da idea la incorporación al título de los emperadores de “Pontifex Maximus”.

Ejem: Alcántara. Mérida.

ARQUITECTURA: obras públicas: PUENTESPUENTE DE ALCÁNTARA

ARQUITECTURA: obras públicas: PUENTES

PUENTE DE MÉRIDA

ARQUITECTURA

ACUEDUCTOS: Su finalidad es la de llevar agua a las ciudades.

Utilizan las fórmulas de sillares colocados a hueso, o el aparejo irregular en cementado. Para salvar los valles se servían de arcos que han dado lugar a magníficas obras, como el acueducto de Segovia y el de Los Milagros de Mérida.

Acueducto de Segovia. Está formado por dos series de arquerías (118 arcos en su totalidad), superpuestas en dos niveles por robustos pilares de granito. Su cometido radicaba en surtir y proveer a la ciudad del agua necesaria. Fue construido en el siglo I a.C. Debemos destacar el de San Lázaro en Emerita Augusta

ARQUITECTURA: obras públicas: ACUEDUCTOS

ACUEDUCTO DE SEGOVIA

ARQUITECTURA: obras públicas: ACUEDUCTOS

PONT DU GARD (NIMES)

ARQUITECTURA

CALZADAS:• Construidas sobre un cimentaje de

ripio y arena sobre la que se colocaban lascas de piedra.

• Las calzadas tenían un trazado recto casi obsesivo y las distancias se marcaban mediante los miliarios, piezas cilíndricas con inscripciones indicativas y, a veces conmemorativas.

ARQUITECTURA: obras públicas: CALZADAS

PIEDRA MILIARIA VIA APIA

ESCULTURACARACTERÍSTICAS

Materiales. Mucho mármol, aunque también bronce y piedras duras. Policromía frecuente hasta el S.II.

Influencias. Gran influencia etrusca, que permanecerá constante.

Influjo griego a través de la Magna Grecia, de los artistas emigrados después a Roma y por el saqueo de obras griegas.

Roma introduce dos grandes innovaciones en el ámbito de la

escultura: El retrato El relieve‑crónica

Desaparecen las figuras idealizadas que son sustituidas por acabados retratos de personajes, que son verdaderos estudios psicológicos (origen: carácter funerario)

En la antigua Roma existieron talleres especializados. Muchas esculturas se realizaban en serie de manera que los

escultores se limitaban a colocarles la cabeza, otra prueba más del pragmatismo romano.

ESCULTURA Tipos. Los principales son los siguientes: Retratos. Influencias etruscas y helenísticas, que perduran

por el afán de tener retratos de los antepasados (imágenes maiorum). Retratos sólo de busto, que van evolucionando hacia una representación cada vez mayor del cuerpo. Los retratos de cuerpo entero pueden ser: sedentes (sobre todo, femeninos), ecuestres, en pie (togatae y thoracatae), etc. Los retratos imperiales solían presentar al emperador como cónsul (manto consular y brazo levantado como arengando), pretor (rollo de la ley en la mano), pontifex maximus (manto sobre la cabeza y patena en la mano), héroe (semidesnudo y coronado de laurel) y como dios (con el emblema de la divinidad correspondiente).

Relieves. Para monumentos conmemorativos y, en ocasiones, en templos (menor desarrollo que en Grecia). Relieve Histórico.

Sarcófagos. Consecuencia de la inhumación. Recuerdos etruscos. Decoración en tres frentes visibles, al estar generalmente adosados a una pared.

ESCULTURA EVOLUCIÓN: A diferencia de Grecia no están tan definidos

las etapas de su evolución. Conviene estudiar por separado las dos

manifestaciones escultóricas, retrato y relieve‑crónica. El retrato:

Origen: finalidad religiosa o política. La tradición religiosa y familiar exigía que en el atrio de las

casas existiera un altar destinado a los dioses lares y en ellos se colocaban las estatuas de los difuntos.

Hasta el final de la época republicana, estos retratos familiares eran mascarillas de cera que se habían realizado sobre la propia cara del difunto antes de que fuera enterrado.

Cuando empezó la época helenística en Roma, las mascarillas se sustituyeron por estatuas que debían guardar la máxima fidelidad al retrato del difunto.

ESCULTURA: EVOLUCIÓN Los retratos de los emperadores se ven acompañados siempre de elementos iconográficos que traducen su poder. Así se destacan tres tipologías: Togata, el personaje (emperador) aparece

vistiendo una toga y con la cabeza cubierta (representa el Pontifex Maximus).

Thoracata, aparecer vestido con indumentaria militar (coraza). Expresa el poder militar ilimitado (imperium consular)

Apoteósica, los emperadores retratados aparecen desnudos con el laurel y el águila, símbolos de Roma, como si de un dios se tratara. A veces visten indumentarias que son, en realidad atributos de divinidades conocidas.

ESCULTURA: EVOLUCIÓN

RETRATO REPÚBLICA Los retratos republicanos son muy realistas (sin barba,

cabello corto y plano en varones; ondulado y con raya en medio en las mujeres). Destacan obras como el Arringatore, Brutus Barberini, Marco Antonio, o el retrato del bronce de Brutus.

ESCULTURA: RETRATO REPÚBLICA

EL ORADOR

ESCULTURA: RETRATO REPÚBLICABRUTUS BARBERI

MARCO ANTONIO

ESCULTURA: RETRATO REPÚBLICA

BRUTUS

ESCULTURA: EVOLUCIÓN

RETRATO IMPERIO A comienzos del S. I d., la emigración de los artistas

griegos a Italia origina una escuela de arte helenístico, que perdurará hasta bien entrado el Imperio. Los principales artistas son Pasiteles (Pompeyo), Estefano (augusto) y Menelao (Tiberio), que representan el llamado estilo neoático.

En lo relativo a la estilística, hay que indicar que los planos de la cara se marcan más en los primeros tiempos, mientras que en la época de Augusto se tiende a formas más redondeadas y ligeramente idealizadas.

Con Augusto se impone el idealismo. Varios retratos. Con los Julio-Claudios continúa el idealismo y son frecuentes los retratos divinizados (Tiberio, Calígula, Claudio); en los de Nerón se advierte cierto realismo.

ESCULTURA: RETRATO IMPERIO, AUGUSTO

ESCULTURA: RETRATOS IMPERIO, AUGUSTO

AUGUSTO PONTIFEX MAXIMUS

ESCULTURA: RETRATO IMPERIO, AUGUSTO

AUGUSTO PRIMA PORTA

ESCULTURA: EVOLUCIÓN De los Flavios a los Severos (68 – 192). En los retratos de los Flavios (Vespasiano, Tito y

Domiciano) continúa el realismo; se rompe el frontalismo al ladear la cabeza; el busto se extiende hasta hombros y pectorales; el peinado es liso y caído en mechones sobre la frente como en Augusto. El retrato femenino se complica desde Tito (alto y con rizos).

En el Siglo II d C. se acentúan las tendencias ilusionísticas, se busca el claroscuro, y se pone especial interés en el tratamiento del cabello y desde la época de Adriano el de la barba.

Con Trajano (98 – 117) se retorna al idealismo. El busto se prolonga más abajo de los pectorales y muestra el comienzo de los brazos. Peinados de Augusto en varones y de los Flavios en mujeres.

ESCULTURA: RETRATO IMPERIO, ADRIANO

ESCULTURA: EVOLUCIÓN Bajo Adriano (117 – 138) hay mayor influencia griega. Mucho claroscuro (trépano). Aparece la barba, todavía corta. Mucho idealismo en los retratos de Antinoo divinizado.

Con Antonino Pio, Marco Aurelio y Cónmodo (138 – 192) aumenta la barba y le cabello se hace más encrespado, abundando el empleo del trépano para obtener mayor claroscuro. El busto llega casi hasta el vientre y muestra los brazos completos. (Apoteósis de Cónmodo como Hércules). Retrato ecuestre de Marco Aurelio. Retratos femeninos con peinado bajo en ondas planas y moño detrás.

ESCULTURA: EVOLUCIÓN (IMPERIO) A finales del Siglo II se generaliza el empleo del trépano en especial para el pelo, y al mismo tiempo se empiezan a marcar las pupilas por medio de una incisión.

Los romanos no se van a preocupar por el cuerpo humano embellecido, y por lo tanto la tendencia al idealismo siempre estará muy atenuada, generalmente representa a los gobernantes en posturas muy diversas.

No es extraño el retrato de cuerpo entero y en el caso de los oradores por ejemplo se suelen representar de pie.

Las mujeres se suelen representar sentadas Los retratos ecuestres como el de Marco

Aurelio denotan una categoría imperial.

ESCULTURA: RETRATOS (IMPERIO)

ESCULTURA: RETRATO IMPERIO MUJERES ROMANAS

ESCULTURA: RETRATO IMPERIO, MARCO AURELIO

ESCULTURA: EVOLUCIÓN De los Severos al final del Imperio (192 – siglo V). Con los Severos ( Septimio Severo, Caracalla, etc; 192

– 235 ), se inicia la decadencia. Cabello ondulado y barba bipartita rizada, de talla profunda; desde Caracalla, mirada hiriente y barba pequeña. Retratos femeninos de ondas lacias que tapan las orejas.

La decadencia continua con los emperadores-militares (235-285), que tienen retratos atormentados, cabellera corta y sin barba.

Desde Diocleciano y la Tetrarquía (285-312) se evoluciona hacia la deshumanización y la abstracción. Grupo de los Tetrarcas (San Marcos de Venecia), de formas cúbicas.

Con Constantino y sus seguidores (desde 312) aumenta el tamaño de las figuras, pero disminuye la técnica: Cabeza colosal de Constantino, el Coloso de Barletta ( Teodosio o Valentiniano).

ESCULTURA: EVOLUCIÓN Relieve crónica: Se caracteriza por un gusto del paisaje Su origen es discutible. Los primeros datan del período

de la República. Estas primeras obras decoran algunas sillas senatoriales ("silla Orsini") y estelas‑pedestales, como la del cónsul Domicio Enobarbo.

Gran desarrollo en el Imperio y hacen su aparición nuevas aportaciones iconográficas. En época de Augusto, relieves de fino modelado y preciosismo, con influencia helenística: aparece la consagratio, patente en Ara Pacis (13-9 a. C.).

Obra de mármol Formada por un alto parapeto sobre base cuadrada

con un lado abierto, con escalera y puerta que daba acceso al altar.

Se cree que fue levantado para conmemorar la época de paz del imperio bajo Augusto.

En época de los Claudios surge la profectio, (salida a una campaña) representada por un carro donde marcha un joven (símbolo de la ciudad) que es coronado por un anciano (genio de Roma) y una apoteosis.

ESCULTURA: RELIEVE HISTÓRICOARA PACIS

ESCULTURA: RELIEVE CRÓNICA

En tiempos de los Flavios aparece el adventus, (llegada triunfal) tal y como aparece en el Arco de Tito. El relieve busca el claroscuro y los efectos de perspectiva. Buenos ejemplos en le Arco de Tito y en varios medallones de Domiciano aprovechados en el arco de Constantino.

Durante los años del gobierno de Trajano se generaliza la narratio (donde se describe una campaña militar) de la que es buen ejemplo la columna Trajana.

Al tiempo aparece una novedad técnica con el llamando sistema cristalino que consiste en yuxtaposición de figuras sin ningún elemento formal que separe una escena de otra

ESCULTURA: RELIEVE HISTÓRICO

ARCO DE TITO

ESCULTURA: RELIEVE HISTÓRICO COLUMNA TRAJANA

ESCULTURA: RELIEVE HISTÓRICOCOLUMNA TRAJANA

ESCULTURA: EVOLUCIÓN, RELIEVE CRÓNICA También de la época de Trajano es la institutia alimentaria (símbolo de Roma ‑en apariencia de mujer‑ que alimenta a otras ciudades del imperio, representadas por otras tantas mujeres).

Poco después y coincidiendo con el emperador Adriano, aparecen otros temas como la apoteosis funeraria y la anaglifa (perdón de las deudas, representado por la quema de los archivos por funcionarios romanos).

La época de los Antoninos trae consigo una repetición y barroquización de los temas ya existentes sin aportar nada nuevo, marcando el inicio de la decadencia artística propia del bajo imperio que llega a su culminación con las figuras isocefálicas de época de Constantino.

El relieve de tipo funerario se desarrolla en la decoración de los sarcófagos, con temática muy variada. Según la disposición de los temas los sarcófagos reciben diferentes nombre, de relieve continuo (decoración continuada), de intercolumnios (decoración entre columnas), de strigiles y medallones, motivo que se desarrollará notablemente en el arte Paleocristiano.

PINTURA Los romanos admiraban la pintura griega (no

conservada hasta nuestros días, excepto en cerámica) tanto como la escultura.

Aunque los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural.

La mayor parte de lo que queda normalmente de muros de casas particulares y de edificios públicos de Pompeya y Herculano

PINTURA

Se han distinguido varios estilos en pintura romana:1. De incrustaciones, corresponde al s.II

a.C., asemeja por su decoración paredes rellenas de mármol.

2. Arquitectónico3. Ornamental4. Ilusionista

PINTURA DE INCRUSTACIONES

PINTURA Se han distinguido varios estilos en pintura romana:1. De incrustaciones2. Arquitectónico, corresponde al s.I a.C.,

muestra un deseo de abrir los muros a una cierta idea de la perspectiva con el propósito de ofrecer una sensación de profundidad, para ello incluye en entablamentos, columnas, ventanas o nichos, lo que se llama arquitecturas pintadas y todas ellas conducen a un paisaje imaginario. Los mejores ejemplos son la casa de los Misterios y la de Libia.

3. Ornamental4. Ilusionista

PINTURA TIPO ARQUITECTÓNICO

PINTURA

Se han distinguido varios estilos en pintura romana:1. De incrustaciones2. Arquitectónico3. Ornamental, de la misma etapa que el

anterior, viene a coincidir con la época de Augusto. Se produce una reducción de la preocupación por dar profundidad a las escenas, aumentando por el contrario los elementos de carácter decorativo, como ocurre por ejemplo en la casa de Lucrecia.

4. Ilusionista

PINTURA TIPO ORNAMENTAL

PINTURA Se han distinguido varios estilos en pintura romana:1. De incrustaciones2. Arquitectónico3. Ornamental4. Ilusionista, del siglo I d C., viene a resultar

una especie de resumen de las tendencias anteriores que aparecen dominadas por escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivas arquitectónicas, dentro de lo que podíamos llamar barroquismo conceptual. A estas pinturas se les da relieve por medio de estucos.

PINTURA ILUSIONISTA

PINTURA POMPEYA

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