Post on 11-Feb-2018
Universidad Distrital “Francisco José de Caldas”
Facultad de Artes ASAB/ Proyecto Curricular de Artes Musicales
Bogotá, Colombia
2015
ESTUDIO DE LAS FALENCIAS TÉCNICAS DE LOS INTÉRPRETES DEL SAXOFÓN
DE LA ESCUELA DE FORMACIÓN MUSICAL DEL MUNICIPIO DE PAIPA
Presentado por:
JORGE ELIÉCER ALVARADO SOSA
Cód: 20101098002
Tutor:
CÉSAR AUGUSTO VILLAMIL MEDINA
2
AGRADECIMIENTOS
Gracias a Dios por mi vida y salud, a mi madre y hermanos por su
presencia, a mi esposa Andrea por todo el apoyo, a mi abuela que
desde el cielo me acompaña, al maestro César Villamil por su
profesionalismo y acompañamiento constante en este proceso,
al maestro Felipe Tartabull por tantos años de enseñanza, y
a la Universidad Distrital -ASAB- por darme la oportunidad
de formarme como profesional.
3
RESUMEN
Esta investigación presenta el estudio y el análisis de la información
recolectada para determinar las distintas falencias en la formación musical de los estudiantes de
saxofón en la Escuela de Música del municipio de Paipa, planteando como solución inicial a las
dificultades detectadas, un plan de estudios técnico y teórico que contribuye tanto a la formación
de saxofonistas con un mayor nivel de interpretación de su instrumento, como a su futuro
profesional.
Palabras clave: Saxofón, banda sinfónica, técnica, teórico, posturas, método, plan de estudios,
ciclos.
4
ABSTRACT
This research presents the study and analysis of the information
collected to determine the various shortcomings in the musical training of students saxophone at
the Music School of the city of Paipa, posing as an initial solution to the problems encountered a
technical curriculum both theoretical and contributing to the formation of saxophonists with a
higher level of interpretation of his instrument, and his professional future.
Keywords: Saxophone, symphonic band, technical, theoretical, positions, methods, curriculum,
cycles.
5
CONTENIDO
Página
Capítulo 1. Introducción………………….………………………………………….………... 11
Capítulo 2. Historia de las bandas sinfónicas en nuestro país..………….………….…… 14
1. Inicios……………………………………………………………….……...…... 14
2. Banda-Escuela……….…………………………………………………...…….. 15
2.1. Formas de enseñanza musical en los procesos de formación de bandas….….. 16
3. Plan Nacional de Música para la Convivencia…...…………………………….... 16
4. Las Escuelas Municipales de Música……………………………………………. 22
4.1. Objetivos de las EM (Escuelas de Música)………………………….………... 22
5. Escuelas y academias en Europa...………………………………………..……... 24
5.1. Concepción de EM de Euskadi……..…………………………….…………... 25
5.2. Academia de Florencia, Italia…………….…….………….…….…….……... 25
5.2.1. Administración de la academia……………………………………...…… 26
5.2.2. Forma de trabajar y ofrecer los servicios del departamento de música….. 26
5.2.2.1. Actividades extra-escolares...………………………………………... 26
5.2.2.2. Noches en la opera………....………………………………..........….. 27
5.2.2.3. Coro y orquesta………….....……………………………………..….. 27
5.2.3. Cursos de música ofrecidos por la academia……..………………......….. 27
5.3. Escuela de música europea……………….…………………….…….……... 31
5.3.1. Plan de estudios…………………..……………………………...........….. 31
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Capítulo 3. Ejes temáticos…………………………………...………….………………… 33
1. Políticas Municipales en la educación musical y en el proceso de formación
artística y cultural en el municipio…………………………………...……………. 33
2. Diagnóstico de la estructura administrativa de la escuela de formación musical
del municipio de Paipa………………………………………………….………… 34
3. Diagnóstico de la formación musical en el saxofón y de los criterios
pedagógicos de esta escuela de formación musical………………………………. 35
4. Aportes, ideas y soluciones a los resultados de la investigación………………. 36
4.1. Método completo para todos los saxofones...………….…….………....... 36
4.2. Tipboek saxofoon…………………………...………….……….………... 37
4.3. El saxofón…………………………………...………………………….… 37
4.4. Cómo tocar el saxofón...……………………………………….……….… 37
4.5. Guía de iniciación al saxofón…………….....……………………………. 38
Capítulo 4. Información recolectada………………………………………………….… 39
1. Entrevista..…………………………………………………………..…………. 39
1.1. Transcripción de la entrevista..…………………….……………………... 39
1.2. Análisis de la entrevista..…………………….………………………….... 42
2. Encuestas…………………………………………….………………………… 45
2.1. Encuesta dirigida a estudiantes.………………………….……………….. 46
2.1.1. Transcripción de encuesta………………………………………....….. 46
2.1.2. Tabulación de información.……….……………………………....….. 47
2.2. Encuesta dirigida a padres de familia..….………...……………………... 48
2.2.1. Transcripción de encuesta……………..…………………………..... 48
2.2.2. Tabulación de información.……….……………………………....…. 49
7
2.3. Resultados y hallazgos.………………………………………………….… 51
2.3.1. Aspectos positivos…………………………………..……………....….. 51
2.3.2. Aspectos negativos………..……….….…………………………....….. 51
3. Evidencia fotográfica……………………………………………………….…… 53
3.1. Estudiante A………………...……………………….……………………... 53
3.2. Estudiante B………………….………………..…….……………………... 58
3.3. Estudiante C………………….………………………….………..………... 62
3.4. Resultados y hallazgos……….………………………….…………………. 66
3.4.1. Aspectos positivos…………………………………………..……....….. 66
3.4.2. Aspectos negativos………..……….…………………………..…....….. 66
4. Evidencias fílmicas…..……….…………………….………………………….... 67
4.1. Resultados y hallazgos………..…………………….…………….………... 67
4.1.1. Estudiante A…………………....……………….……….……………... 67
4.1.2. Estudiante B……………….…………………….……………………... 68
4.1.3. Estudiante C………………………………………….……………….... 69
4.1.4. Estudiante D...……………………………………….…………………. 69
5. Conclusiones de la información recolectada…………….………….…………... 69
Capítulo 5. Propuesta de plan de estudios para el saxofón…………...……………...….. 72
Capítulo 6. Conclusiones…………………………………………………...…………….... 79
Referencias bibliográficas…………………………………………………………...…..… 81
8
LISTA DE TABLAS
Página
Tabla 1. Etapas del curso de oboe en Florencia, Italia ………………….............................……30
Tabla 2. Plan de estudios Escuela de Música Europea ..…………………………………...……31
Tabla 3. Respuestas encuesta a estudiantes………….……….………………………………….47
Tabla 4. Respuestas encuesta a padres de familia…………….………………………………….49
Tabla 5. Plan de estudios ciclo 1……………………………………………………………...….73
Tabla 6 Plan de estudios ciclo 2…………………………………………………………...…….74
Tabla 7. Plan de estudios ciclo 3…………………………………………………………..……..75
Tabla 8. Plan de estudios ciclo 4…………………………………………………………………76
Tabla 9. Relación de métodos y libros……………………………………………………….…..78
9
LISTA DE GRÁFICOS
Página
Gráfico 1. Pasos para una correcta enseñanza en una E.M…………………...…………………24
Gráfico 2. Estructura administrativa escuela de formación……………….………...…………..34
Gráfico 3. Tabulación de preguntas 1 a 9 a estudiantes……………………………...………….47
Gráfico 4. Tabulación de pregunta 10 a estudiantes…………………………………….………48
Gráfico 5. Tabulación de pregunta 1 a padres……………………………………………..…….49
Gráfico 6. Tabulación de pregunta 2 a padres……………………………………………..…….49
Gráfico 7. Tabulación de pregunta 3 a padres…………………………………………..……….50
Gráfico 8. Tabulación de pregunta 4 a padres…………………………………………………...50
Gráfico 9. Tabulación de pregunta 5 a padres……………………………………………….…..50
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LISTADO DE IMÁGENES
Página
Imagen 1. Estudiante A de saxofón………………………………………………………….…..54
Imagen 2. Estudiante A de saxofón……………………………………………………..……….55
Imagen 3. Estudiante A de saxofón……………………………………………………..……….56
Imagen 4. Estudiante A de saxofón……………………………………………………….……..57
Imagen 5. Estudiante B de saxofón………………………………………………………...…….58
Imagen 6. Estudiante B de saxofón………………………………………………………………59
Imagen 7. Estudiante B de saxofón………………………………………………………………60
Imagen 8. Estudiante B de saxofón…………………………………………………………..…..61
Imagen 9. Estudiante C de saxofón…………………………………………………………..…..62
Imagen 10. Estudiante C de saxofón…………………………………………………………..…63
Imagen 11. Estudiante C de saxofón……………………………………………………………..64
Imagen 12. Estudiante C de saxofón……………………………………………………….…….65
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Capitulo 1
Introducción
Desde el año de 1996, el Programa Nacional de Bandas impulsó el
desarrollo de la práctica musical en niños y jóvenes de todo el país. Gracias al programa, el
ejercicio de la música desde temprana edad ha tenido un desarrollo ejemplar en todos los
rincones de la nación. Sin embargo, dado que el programa se enfoca en apoyar la interpretación
de repertorio en banda, no se le ha dado mucho apoyo a la formación técnica previa, que
requieren los instrumentistas de viento en particular, situación que genera enormes problemas
para los jóvenes que quieren continuar sus estudios musicales a nivel universitario, pues la base
técnica no ha sido propiamente desarrollada; el enfoque de este programa privilegió las prácticas
colectivas y el trabajo individual de tipo técnico no estuvo en su foco central.
Existen distintos estudios sobre el tema, dentro de los que se pueden enunciar la monografía
realizada por Jairo Enrique Rodríguez titulada, Propuesta metodológica para la iniciación en la
trompeta para niños entre los 10 y 12 años aplicado por músicos docentes, que pretende
fortalecer la educación musical en Boyacá, y en la que el autor encuentra y cita varias falencias
dentro del sistema, aportando como solución al final del documento, una cartilla instrumental
sencilla y didáctica que sirve de guía para los docentes; así mismo el maestro Cesar Augusto
Doncel Cortés mediante la monografía Estrategias para la superación de situaciones de estrés
en jóvenes en procesos de aprendizaje del fagot, resalta y trata directamente un problema real
que se relaciona estrechamente con la mayoría de los instrumentistas de viento.
A partir de los antecedentes mencionados, y del conocimiento de falencias técnicas que
presentan los intérpretes de saxofón, las cuales he vivido personalmente e incluso distintos
compañeros saxofonistas han tenido que sobrepasar después de mucho tiempo de estar
interpretando este instrumento musical, surge la idea para realizar esta investigación. Ésta tiene
como objetivos el identificar y determinar de manera clara los principales problemas técnicos de
los intérpretes de saxofón en el municipio de Paipa, Departamento de Boyacá, teniendo en
cuenta aspectos generales de funcionamiento, organización y enseñanza por parte de las Escuelas
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de Formación Musical, además, de indagar sobre las relaciones y tensiones derivadas del proceso
de formación artística que se da al interior del movimiento de las Bandas Sinfónicas municipales
de acuerdo al programa implementado por el Ministerio de Cultura, en el contexto específico del
municipio de Paipa, delimitar cuáles son los métodos de enseñanza utilizados por los docentes de
esta escuela de formación musical en sus alumnos, investigar los problemas técnicos más
comunes que los jóvenes presentan al momento de iniciar su formación musical, clasificar los
principales problemas técnicos; aportando ideas que contribuyan al mejoramiento del nivel
musical en los saxofonistas de la región y así resolver el interrogante que dio origen a este
trabajo, a saber, ¿cuáles son las falencias en el proceso de formación de los alumnos de saxofón
en la Escuela de Formación Musical del municipio de Paipa, y cómo se pueden hacer aportes que
contribuyan al mejoramiento los procesos pedagógicos ofrecidos por este municipio?
Para desarrollar el trabajo, se utilizó una metodología cualitativa descriptiva, analítica y
evaluativa. La primera se utilizó en el transcurso de la investigación al indagar sobre la estructura
general de la escuela de formación y los aportes que realiza a sus integrantes; la segunda fue
utilizada al momento del estudio de la información recolectada, su clasificación y categorización
lógica; y finalmente la metodología cualitativa evaluativa, fue usada en la recolección de la
información de los problemas encontrados en ésta escuela de formación musical, determinando
el estado real de la institución según su orden administrativo, estructural, pedagógico, etc.
Igualmente, se tomaron en cuenta elementos y herramientas metodológicas preliminares y en
campo, tales como consulta bibliográfica, investigación video gráfica, experiencias personales y
propias, visitas a la sede de la escuela de formación, entrevistas, encuestas y recolección
fotográfica y magnetofónica, entre otros. Luego, se le realizó un análisis puntual y detenido, en
búsqueda de resultados con los que se pudiesen determinar las falencias más comunes en la
interpretación del saxofón, sus causas y las posibles soluciones.
Con base en lo anterior, se puede señalar que la funcionalidad de este trabajo sobre la población
involucrada es importante y fundamental, ya que delimitar los problemas técnicos al momento de
interpretar el saxofón en los músicos de la Escuela de Música del municipio de Paipa le permite
al joven, que desea optar por realizar una carrera profesional, perfeccionar mucho más su técnica
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y tener mayores posibilidades de ingresar a la educación superior, garantizando que los niños y/o
adolescentes que inician su formación musical tengan un nivel interpretativo del instrumento
mucho más alto que el actual. Esto permitirá al docente abordar nuevos métodos de enseñanza
para poder superar los inconvenientes más rápidamente, favoreciendo consecuentemente el nivel
musical de la banda sinfónica a la cual pertenece y siendo incluyente sobre el futuro profesional
de sus alumnos.
14
Capitulo 2
Historia de las bandas sinfónicas en nuestro país
La revista “A Contratiempo” del Ministerio de Cultura de Colombia, es un espacio propicio para
dar a conocer los pormenores e historia de nuestra música, sus intérpretes y compositores, es allí
en donde el maestro Victoriano Valencia, reconocido compositor colombiano publica un artículo
denominado “Bandas de Música en Colombia: La creación musical en la perspectiva educativa”.
En éste artículo el maestro Victoriano Valencia hace una importante recopilación de la
información en la historia y desarrollo de las bandas de viento en nuestro país, de la mano con el
desarrollo general del mismo. Inicia el documento explicando cómo las bandas de viento en sus
inicios tenían una funcionalidad netamente militar y con el transcurrir del tiempo fueron cada vez
más importantes prestando un gran servicio social; en la edad media las primeras bandas
municipales eran bandas exclusivas de la corte y de la iglesia (Valencia, 2011).
1. Inicios
En Colombia las primeras Bandas son fundamentalmente las militares (finales del Siglo XVIII)
“banda de la Corona de Pedro Carricarte, 1784”, que concentraba sus presentaciones en actos
públicos y en algunas ocasiones en actos religiosos.
En las primeras bandas civiles, (a lo largo del Siglo XIX) se desarrollo intensivamente una
formación de músicos en la enseñanza de instrumentos de viento. Jorge Price, (1853-1956) fue
uno de los primeros músicos que aportó al desarrollo bandístico de la región, él escribió los
primeros métodos de instrumentos de viento y banda. Manuel Conti (1868-1914) Fue un músico
Italiano contratado por el Gobierno Nacional como inspector de bandas; en igual medida cabe
resaltar el interés de Rafael Núñez por impulsar la creación de bandas en el país. A la par de lo
anterior, empieza un importante movimiento de agrupaciones bandísticas en la sabana del
Caribe, (finales del Siglo XIX), en donde se incorporan nuevos instrumentos como tambores,
gaitas y en algunos casos voces.
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Todos estos fenómenos de cambio también llevan a un giro en los repertorios regionales, en
algunos lugares se empiezan a delegar funciones de composición y arreglos a músicos en
específico y especialistas en el campo, se empieza a dejar a un lado el llamado “director todero”
(entrando el Siglo XX).
Además de empezar a consolidarse un repertorio regional, las bandas entran a reemplazar otros
formatos tradicionales, posicionándose en un importante lugar dentro de la comunidad, sin dejar
de un lado la interpretación de música clásica escrita, e implementando la música popular, esta
última casi siempre “de oído”.
En la década de los 70’s se generan espacios para el fomento, encuentro e intercambio de
experiencias a nivel Departamental, Regional y Nacional, ejemplo de ello se puede nombrar los
Concurso Nacional de Bandas Musicales de Paipa y Concurso Departamental de Villeta fundado
en 1975, y el Concurso Nacional del Porro “San Pelayo” en 1977.
Estos espacios permiten aún más el trabajo del arreglista y compositor por encargo, estos
encuentros fomentan y contribuyen al crecimiento del formato y mejoran el nivel y cobertura de
las bandas, se empieza a hacer una mayor convocatoria en las Escuelas de Formación Musical de
los municipios y empieza a formarse una diversificación de niveles de aprendizaje.
La implementación de proyectos de dotación instrumental y programas de Bandas
Departamentales fortalecen aún más estos nuevos procesos bandísticos en el país (Plan Nacional
de Música para la Convivencia PNMC).
2. Banda-Escuela
Este espacio de enseñanza musical surgió en la década de los 70’s y 80’s como proyecto de las
Gobernaciones de Caldas y Antioquia (Programa Nacional de Bandas). Esto lleva a la
conformación de Bandas Estudiantiles y Municipales principalmente.
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Colcultura (antes de que se creara el Ministerio de Cultura) empezó a ofrecer asesorías
pedagógicas, propuso un modelo de Banda-Escuela y promovió el programa Departamental de
Bandas.
El Ministerio de Cultura crea el “Programa Nacional de Bandas” mediante el PNMC en el 2002,
en donde empieza a ofrecer capacitaciones a directores de acuerdo con las necesidades de los
mismos y el contexto de la región.
2.1. Formas de enseñanza musical en los procesos de formación de bandas
Pedagogía o método tradicional: Maestro-alumno, cada vez menos frecuente.
Mecanismo de apropiación- reproducción: de acompañamiento a protagonismo,
iniciación en percusión, luego a instrumentos de armonía y melodía.
Métodos colectivos: Taylor, Belwin, 21st Century, Yamaha Advantage.
3. Plan Nacional de Música para la Convivencia
Teniendo en cuenta la inclusión que el gobierno nacional realiza a las bandas musicales, es
pertinente analizar el plan determinado para tal fin, el cual establece:
El Plan Nacional de Música para la Convivencia, pretende establecer una
política de Estado hacia la música, que contribuya a fortalecer la expresión
musical individual y colectiva como factor de construcción de ciudadanía, y a
favorecer la sostenibilidad del campo musical a través de la inversión pública
continuada y de la articulación de actores, en condiciones de equidad (PNMC).
17
I. INTRODUCCIÓN
El Gobierno Nacional, a través del Plan Nacional de Desarrollo “Hacia un
Estado Comunitario”, ha priorizado como parte de su Programa de
Fortalecimiento de la Convivencia y los Valores, la puesta en marcha de un Plan
Nacional de Música para la Convivencia (PNMC). A partir del año 2002 el
Ministerio de Cultura, mediante concertación con diversos actores, ha
adelantado acciones tendientes a configurar la estructura de este Plan Nacional
de Música. Los resultados de ellas así como la experiencia adquirida a través de
los programas desarrollados durante la última década, permiten ahora formular
una política del Estado Colombiano para el campo de la música (PNMC, s.f p.2).
(…)
A. Valor de la música
La música participa activamente en la construcción de identidades culturales en
la medida en que aporta a los sujetos mecanismos de reconocimiento individual
y colectivo. Así, podemos comprender la práctica musical como un espacio
primordial de expresión y como un hecho comunicativo, económico y social.
(PNMC, s.f p.3)
(…)
B. Educación y Cultura
La garantía de arraigo y realización de un proyecto cultural específico depende
en gran medida de su capacidad de estructurarse y llevarse a la práctica como
proceso educativo. Las nuevas generaciones deben ser educadas en una actitud
de reconocimiento y respeto a la diferencia y en una conciencia de valoración
del interés colectivo y de los vínculos sociales, con el propósito de generar
18
capacidad de negociación de los conflictos y una ética individual que armonice
con el sentido de “lo público” (PNMC, s.f p.4).
(…)
C. Evolución de las Políticas Nacionales en Música
A partir de la creación de Colcultura, las primeras políticas oficiales de fomento
a la música surgieron en torno a la creación, el fortalecimiento y la proyección
de agrupaciones sinfónicas de carácter nacional (banda y orquesta sinfónica), las
cuales tenían como fin favorecer la interpretación y la divulgación de la música.
Posteriormente, el enfoque se centra en la difusión musical, se fortalecieron
agrupaciones sinfónicas como la Banda Nacional, la Orquesta Sinfónica, la
ópera, el coro, y se dinamizó la programación de conciertos del Teatro Colón.
(…)
A partir de 1993, en el Área de Música de la Subdirección de Artes, se estructura
el enfoque de Programas Nacionales de Bandas, Coros y Músicas Populares,
desde acciones dispersas de formación y divulgación que se venían adelantando
en algunas regiones, y atendiendo a la demanda de una política de fomento que
diversos sectores de los músicos vinculados con estas prácticas, venían haciendo
al Estado.
De manera simultánea, Colcultura emprendió el Programa CREA – Una
Expedición por la Cultura Colombiana, buscando hacer visibles las expresiones
musicales populares, tanto tradicionales como urbanas, mediante escenarios de
encuentro y divulgación desde el nivel local hasta el nacional, durante cuatro
años consecutivos. Con la creación del Ministerio de Cultura, los Programas de
Música se diversificaron mediante un diseño educativo no formal para actualizar
músicos y docentes en ejercicio en algunos departamentos, a través una política
19
integral que incluía, además de la formación, proyectos de gestión, asesoría local
y edición de materiales, entre otros (PNMC, s.f p.6).
(…)
2. Procesos Educativos en Música
En todas las regiones y localidades del país existe alguna modalidad de
Educación Musical ya se trate de programas universitarios, academias privadas,
escuelas municipales, y especialmente procesos informales y aislados de
aprendizaje; sin embargo, se carece de la estructura fundamental: un sistema que
articule y dé sentido a los diferentes niveles y modalidades de la educación
musical. (PNMC, s.f p.13)
(…)
D. Prácticas Musicales Colectivas
Teniendo en cuenta que el PNMC ha priorizado el fomento de las agrupaciones
que posibilitan una práctica colectiva de la música: conjuntos de música popular
tradicional, bandas, coros y orquestas, se hace necesario caracterizarlas para
contar con referentes que permitan definir el alcance de la política a formular.
(…)
Como resultado de la observación de las prácticas musicales en el país por parte
del Ministerio de Cultura y de la consulta que se viene adelantando a los
municipios, se concluye que las más generalizadas son las músicas populares
tradicionales y urbanas, le siguen las bandas de viento, luego las expresiones
vocales, y por último, las orquestas. Se puede afirmar además que todos los
municipios cuentan con más de una práctica musical activa. (PNMC, s.f p.21).
(…)
20
2. Las Bandas de Viento
Colombia es el país con el movimiento de Bandas de Música más numeroso y
activo de Latinoamérica. Según la información recopilada por el Ministerio de
Cultura, existen en la actualidad aproximadamente 1022 bandas ubicadas en 791
municipios de todos los departamentos, lo que equivale a una cobertura del 72%
de los municipios del país. De estas agrupaciones se estima que cerca del 80%
son juveniles e infantiles, y el otro 20% son bandas de músicos mayores urbanos
y campesinos, como en el caso de las bandas de la región de las sabanas de la
Costa Atlántica, Nariño, Huila y Tolima, entre otros.
Antioquia y Cundinamarca agrupan más de la cuarta parte del total de las
Bandas en el país y corresponden al grupo de departamentos con mayor número
de municipios. De otro lado los departamentos con menor número de bandas
corresponden a aquellos con menor densidad poblacional. Al observar la
distribución de las bandas en el territorio, es posible identificar una
concentración en la Región Andina y en el Caribe Colombiano, formando un
cinturón que va desde Nariño hacia el centro del país y termina en la región de
Córdoba y Sucre. Se estima que el movimiento abarca cerca de 35.000 niños y
jóvenes, la mayoría de extracción semirural y de los estratos 1, 2 y 3. Sin
embargo, la población involucrada alrededor de esta práctica se extiende al
núcleo familiar de sus integrantes.
Según el índice de desarrollo municipal, el 80% de las agrupaciones están
ubicadas en municipios de mediano y alto nivel (Categorías 4 a 8) y el 20% en
municipios de bajo desarrollo. La tendencia positiva resultante, (índice medio–
alto) lleva a concluir que la sostenibilidad de las bandas de viento va de la mano
con el desarrollo de municipios y departamentos.
21
Con relación a los niveles de desarrollo musical, se estima que el 94% de las
bandas son de nivel básico, el 5% de nivel medio y el 1% de nivel profesional,
dentro del cual se cuenta con la existencia de siete (7) bandas departamentales.
Sin embargo, un factor que limita la consolidación del movimiento, es la
ausencia de una vanguardia técnica y artística expresada en una agrupación
nacional representativa y en un fuerte grupo de bandas de alto nivel en los
departamentos. Esto a causa de la inexistencia de una política nacional y
regional de fomento a las bandas profesionales.
Por estar las bandas arraigadas en el imaginario colectivo desde hace dos siglos
y por haberse constituido en parte fundamental de la institucionalidad local y
herramienta de integración comunitaria, trascienden las fronteras étnicas,
políticas, económicas y estéticas y hace que las Bandas de Viento sean una
opción cultural importante para el país. Por ello cada día, en una nueva
comunidad y municipio son apropiadas y recreadas por todas las edades y
ámbitos socioeconómicos. (PNMC, s.f p. 24).
(…)
Como critica a lo plasmado en el Plan citado, se puede señalar que aunque se expone una muy
buena propuesta de apoyo cultural hacia la comunidad, en cuanto a bandas musicales, este es
muy generalizado y no ofrece una formación completa y especifica al instrumentista, sino que
por el contrario solo se busca una formación colectiva, sin tener en cuenta planes o programas
que favorezcan a una formación individual y profesional.
También es importante tener en cuenta que en el registro de Escuelas Municipales que tiene el
Ministerio de Cultura, la práctica musical más frecuente es la Banda Sinfónica de vientos.
22
4. Las escuelas de música
La música es una parte integrante del patrimonio colectivo de todo ser humano, acceder a ella es
un derecho de todo el mundo, ya sea como una práctica de formación que contribuye al
desarrollo intelectual y cultural de la persona, o como el estudio de la misma de una forma
profesional y especializada.
Antes, el que tenía una buena capacidad económica, podía pagarle clases particulares de música
a su hijo, es decir, la enseñanza musical estaba restringida a un sector exclusivo de la sociedad,
ahora, que un municipio cuente con un movimiento cultural enorme, da cuenta de la gran gestión
y conciencia cultural de su gobernante, o por lo menos, eso es lo que se quiere dar a entender en
muchos casos.
Las Escuelas de Música de los municipios han contribuido a la formación musical de muchos
ciudadanos, sobretodo en su niñez y juventud, han tenido tanta acogida e influencia en la
sociedad, que hoy en día podemos ver Escuelas de Música municipales con una organización
muy bien estructurada, desde su planta docente, los servicios que ofrecen y su capacidad de
gestión y regulación para mantenerse económicamente con la ayuda de las alcaldías locales.
Vemos como cada vez pequeños municipios, implementan programas de formación musical para
poder contar con su propia Banda Sinfónica, casi siempre, de gran formato y espectaculares
presentaciones (Eufonía, 2001).
4.1. Objetivos de las EM (Escuelas de Música)
Contribuir a la formación musical y a la práctica de la música amateur de niños, jóvenes y
adultos.
Preparar al conocimiento y práctica profesional de la música, permitiendo al alumnado
que así lo desee, acceder a la enseñanza reglada de un conservatorio o universidad
(Eufonía, 2001).
23
Además de lo anterior, las EM tienen muchas otras funciones, influencias y
responsabilidades dentro de la sociedad, son un punto de encuentro de ciudadanos, ofrecen
pluralidad de estilos y enseñanzas musicales, debe implicarse en las fiestas locales como
organización pública influyente, apoyan muchos movimientos y representaciones culturales
de su región, pero si son tan importantes e influyentes en una sociedad, ¿por qué tienen que
sobrellevar tantos problemas económicos, logísticos, estructurales, pedagógicos y muchos
más?
Las EM son centros de jóvenes que no han tenido demasiado tiempo en algunos casos, y
apoyo institucional en otros, para poder desarrollarse por un igual a lo largo del Estado. Las
dificultades encontradas parecen crecer aún más, con las diferencias socioculturales de la
sociedad y de sus dirigentes, por la falta de un plan de financiación consensuado, por la no
información de los políticos responsables sobre las ventajas de este tipo de centros, entre
muchos aspectos más. Desafortunadamente, las alcaldías la mayoría de las veces, no están
preparadas ni legal ni administrativamente, para atender correcta y eficazmente el
funcionamiento de las EM.
Pese a todas estas dificultades, las EM prestan sus servicios a la comunidad, pero, ¿cómo
deben de ser estos servicios? ¿Deben de tener una formación variada, con diseños
curriculares uniformes y no uniformes, con carga lectiva intensiva, media o escasa?
Algo que vemos con continua regularidad en nuestro país, es un elevado número de Bandas
Sinfónicas Municipales, ya sean infantiles, juveniles, mayores, especiales, fiesteras, etc., que
se crean en detrimento de otras agrupaciones más variadas y a veces propias o autóctonas de
la región; no quiere decir que esté mal crear bandas sinfónicas en nuestros país, ¡Colombia es
un país de Bandas! Con unos movimientos culturales impresionantes y con festivales y
concursos de Bandas Sinfónicas por todo el territorio nacional, el problema, es cuando se
empieza a poner toda la fuerza de trabajo de una EM municipal en pro y sólo en pro de su
Banda Sinfónica.
24
Por esto, se debe de empezar a propiciar que las EM trabajen con una finalidad pedagógica
clara, no con una finalidad de resultados (trofeos de concursos y festivales) y que el político
de turno, sea capaz de realmente beneficiar a la gran mayoría de su comunidad (Eufonía,
2001).
Grafico 1. Pasos para una correcta enseñanza en una escuela de música
5. Escuelas y academias en Europa
De acuerdo a distintas publicaciones bibliográficas, se pueden analizar ciertos aspectos
relevantes sobre las Escuelas de Música y Academias Europeas, de gran trayectoria y experiencia
en la actualidad, principalmente la forma de prestar sus servicios, objetivos, estructura y
organización.
25
5.1. Concepción de EM de Euskadi
Ellos conciben la EM como un ente dinámico, que dialoga permanentemente con la sociedad
en la que se enmarca, siendo capaz de adaptar, por tanto, el diseño, la estructura y la oferta de
su servicio, en la medida de sus posibilidades, a la realidad de cada día(Eufonía, 2001, p.16).
Y determinan su organización bajo los siguientes criterios:
Debe existir una enseñanza amateur.
La edad no es un obstáculo para el aprendizaje.
La enseñanza debe de ser abierta a todas las especialidades y tendencias musicales.
Una enseñanza en la que la práctica musical grupal ocupa un importante lugar en el
currículum.
Detección de talentos y preparación específica para su acceso a la enseñanza reglada.
5.2. Academia de Florencia, Italia
La Accademia Europea di Firenze se ubica en el centro de Florencia, Italia, tiene como
objetivo difundir de forma práctica, la lengua y cultura italiana por el mundo. Aunque tiene
dentro de su portafolio de servicios la enseñanza de idiomas, pintura, historia y mucho más
que muy pocas academias de arte ofrecen, nos muestra una idea de funcionamiento y
organización muy completa y buena para tener en cuenta. Por las características de sus
servicios, esta academia se enfoca hacia un público más internacional, es decir, recibe
extranjeros que por medio de las artes, deseen conocer más sobre la cultura italiana y su
lengua (Academia Europea Firenze, 2014).
Sus profesores trabajan a la vanguardia de las más modernas técnicas de investigación en el
campo de la didáctica y garantizan una constante atención sobre el aspecto funcional de la
lengua y las necesidades que llevan a un natural y eficaz aprendizaje (ibíd. p.21).
26
5.2.1. Administración de la academia
Se cuenta con un director general, un director administrativo, directivos de los
departamentos de música, lengua y arte. Puntualmente el departamento de música y su:
5.2.2. Forma de trabajar y ofrecer los servicios del departamento de música
La Accademia Europea di Firenze y su amor por la música, motiva el reclutamiento de los
mejores docentes de Florencia, y crea un ambiente propicio para el aprendizaje del
instrumento. Aunque el curso de instrumento se puede frecuentar individualmente, otros
estudiantes, por lo general, optan por combinar los cursos de lengua italiana y los cursos de
música (ibíd.).
El método se basa en la adquisición de competencias lingüísticas a través del progreso
homogéneo de las cuatro habilidades fundamentales: el comprender, a través de la audición
y de la lectura; y la producción de textos formales y escritos. Un papel importante es
desempeñado por el desarrollo de una conciencia lingüística fundamentada en el
conocimiento y en la comprensión de las estructuras gramaticales y de la sintaxis (ibíd.
p.21).
5.2.2.1. Actividades extra-escolares:
Además de los cursos regulares, la Accademia Europea di Firenze ofrece un programa de
actividades facultativas semanales (conciertos, conferencias, películas, visitas a museos,
juegos lingüísticos, etc.) iniciativas recreativas (itinerarios gastronómicos, degustación de
vinos, fiestas, cenas, encuentros deportivos, etc.) motivando a los alumnos a practicar
constantemente el italiano en cada uno de los aspectos y contextos variados.
27
El departamento de música cuenta con un óptimo staff de docentes y estudiantes que
participan en las iniciativas de la escuela enriqueciendo el contexto personal y profesional de
la misma (ibíd. p.21).
5.2.2.2. Noches en la ópera
La escuela organiza salidas y excursiones para ver las producciones o festivales de
relevancia (Puccini Festival, Arena di Verona, Rossini Festival, etc.) (ibíd. p.21).
5.2.2.3. Coro y orquesta
La Accademia Europea di Firenze colabora activamente con un coro y una orquesta de 40
participantes. Dependiendo de las programaciones de conciertos, los alumnos, que tengan
disponibilidad pueden participar en los ensayos (ibíd. p.21).
5.2.3. Cursos de música ofrecidos por la academia
Los cursos de instrumento están diseñados para estudiantes que desean comenzar o
perfeccionar su forma de tocar el instrumento musical de su elección (cuerdas / instrumentos
de viento / instrumento de metal / percusión).
La enseñanza sobre la base docente-alumno, sin duda es la forma más productiva de
aprendizaje. El estudiante puede poseer cualquier nivel, incluido principiante, intermedio o
avanzado. Ya que las clases son privadas, el profesor puede centrarse en las necesidades y
objetivos de cada estudiante individualmente.
Las lecciones de música en la Accademia Europea di Firenze desarrollarán las habilidades
fundamentales que los estudiantes necesitan para dominar el instrumento a elección:
Técnicas instrumentales, lectura musical, armonía y teoría.
28
Durante el curso del instrumento seleccionado, los estudiantes superarán los obstáculos
técnicos que impiden la libre expresión a través del mismo, para finalmente permitirles
poder ofrecer prestaciones profesionales en diversas situaciones. El curso se centra en dos
áreas principales: ser físicamente capaz de interactuar con la fluidez, la destreza y la
habilidad de un intérprete experimentado, y llegar a ese punto a través de la práctica lógica y
estructurada.
El curso también ayudará a los estudiantes a desarrollar las habilidades necesarias para hacer
frente a los desafíos de la lectura y la notación de la música, así como comprender los
principios fundamentales de la misma con todo el conocimiento que los músicos necesitan
para desarrollar con eficacia sus habilidades creativas y técnicas respecto al instrumento
(ibíd. p.21).
Dentro del programa de los cursos ofrecidos por la Accademia Europea di Firenze, se
encuentra:
Historia de la música italiana
Dirección de ópera
Técnica vocal para cantantes líricos
Interpretación de la música de cámara
Música de grupo vocal
Pianistas acompañantes
Ejecución instrumental
Historia y Lenguaje del melodrama
Libretos de ópera
Música vocal medieval, renacentista y barroca
Canción Napolitana
Dicción para cantantes
Piano elemental/avanzado
29
A continuación se expone a modo de ejemplo, el curso de oboe ofrecido por la Academia y
su estructura general:
Curso de oboe en Florencia, Italia
El curso de oboe se ha diseñado para ayudar al estudiante a iniciar, mejorar o dominar sus
habilidades con el oboe. El curso se lleva a cabo a través de clases particulares, donde
recibirá total atención del docente, especialista en la materia, lo que ayudará a reducir
considerablemente la cantidad de tiempo que empleará para aprender o perfeccionar sus
habilidades.
El curso de oboe es orientado a todos los niveles de conocimiento del instrumento. Las
clases son completamente personalizadas (ibíd. p.21).
El curso puede ser dividido como sigue a continuación, así se podrá tener una idea de lo que
será estudiado una vez que el docente evalúe el nivel en el que se encuentra el estudiante:
30
Tabla 1. Etapas del curso de oboe en Florencia, Italia
Curso de Oboe (Principiante) Curso de Oboe
(Intermedio)
Curso de Oboe (Avanzado)
Notas básicas a través de
ejercicios de secuencias cortas
Desarrollar la habilidad de
leer simples estructuras del
contexto musical.
Estudiar y practicar los
intervalos.
Aprender las dinámicas en
cada aspecto de ejecución de una
obra asignada, así como de estilo
(staccato, legato etc.) o funcional
(velocidad).
Los usos accidentales;
Disminución y aumento de tono.
Las articulaciones; la
dirección o representación
técnica que afecte la transición o
continuidad en notas simples,
dobles y sonidos. Arpegios
seguidos por prácticas
específicas.
Introducir al estudiante en su
primer set de escalas musicales.
Desarrollar un
profundo entendimiento
de las escalas cromáticas,
escala musical con doce
notas.
Lectura rítmica.
Desarrollar las
habilidades y
entendimiento de los
armónicos.
Instrucción y práctica
de las melodías menores.
Profundización en las
escalas musicales.
Mejorar y perfeccionar
la lectura y representación
de una pieza.
Lectura y
representación de
inversiones.
Desarrollar o dominar el
uso del 7mo acorde, una
triada, más una nota de la
formación de un intervalo
de séptima por encima de la
raíz del acorde.
Profundizar en el
conocimiento de los
compases complejos.
Desarrollar una mayor
capacidad para
crear ornamentaciones music
ales.
Mejorar la capacidad de
pasar de una tonalidad a
otra (modulación).
Dominar la técnica de
progresión con el fin de crear
una línea ligera de música.
31
5.3. Escuela de música europea
Ésta Escuela se estructura en torno a la actividad musical grupal, por medio de las diferentes
agrupaciones como son: banda, coro, agrupación moderna, agrupación para guitarras,
agrupación de violines. Esta actividad grupal contribuye a la integración social y al esfuerzo
individual como parte de un todo para lograr un resultado satisfactorio, tanto en el desarrollo
musical de los alumnos como en su desarrollo intelectual, una enseñanza grupal, así como
una enseñanza eminentemente práctica son parte de sus principios educativos (Escuela de
música europea, 2014).
5.3.1. Plan de estudios
La Escuela de Música Europea acoge a cualquier persona interesada en el aprendizaje
musical, independientemente del nivel y de si ha realizado estudios musicales anteriores. Su
fundamento principal es dar un servicio de calidad musical y sobretodo de disfrute personal
tocando cualquier instrumento musical, independientemente de la edad que se tenga. Es por
esto que el plan de estudios está pensado para dar cabida a todas las personas, que de una
forma u otra, se quieren acercar al mundo de la música (ibíd.).
Tabla 2. Plan de estudios Escuela de Música Europea
A PARTIR DE 4 AÑOS A PARTIR DE 8 AÑOS (SIN
LÍMITE DE EDAD)
FORMACIÓN
INSTRUMENTAL
AVANZADA
Música y movimiento (1 hora a la semana) Formación instrumental
básica (2 horas a la semana)
Agrupaciones
instrumentales
Música y Movimiento I (4 años)
Música y Movimiento II (5 años)
Música y Movimiento III (6 años)
Música y Movimiento IV (7 años)
Iniciación al instrumento con 1 hora semanal,
destinado a los alumnos de 7 años y que se
encuentren realizando la asignatura de Música y
Movimiento IV.
Para grupos infantil-juvenil (8 a
16 años) y grupos de adultos
(desde los 16 años). Grupos
homogéneos de 2 alumnos, con
1 hora de formación
instrumental, 30 minutos de
agrupación instrumental y 30
minutos de Lenguaje Musical.
Banda-Coro-Agrupación
moderna ó clásica.
32
Estas referencias en la estructura organizacional de Escuelas de Música en otros lugares, nos
ayuda a entender un poco más la importancia de la música y su formación tanto colectiva
como en cada instrumentista en específico; en la mayoría de las Escuelas de Música
investigadas, se ofrece un programa de formación musical muy completo, basado desde sus
inicios en una práctica tanto individual como grupal, en donde el estudiante recibe un
conocimiento y una práctica musical que favorece su desarrollo y crecimiento como
instrumentista.
Aunque no se puede decir que son modelos ideales de formación musical para implementar
en nuestro país, ya que son lugares con situaciones sociales, económicas y políticas muy
diferentes, sí podemos tener en cuenta aspectos importantes que pueden llegar a ofrecer más
herramientas de formación en determinadas circunstancias; tener estructurado un plan de
estudios en específico para cada instrumento, ofrecer cursos complementarios al plan de
estudios, tener actividades extra-escolares y llevar la enseñanza instrumental apoyada en
prácticas grupales progresivas, permitirán que una Escuela de Música mejore la prestación
de sus servicios y tengan mejores herramientas en la preparación y formación de futuros
instrumentistas.
33
Capítulo 3
Ejes temáticos
La manera en que se enseña a tocar el saxofón en este municipio y la forma en que se trasmiten
los conocimientos a los estudiantes, nos permitió empezar a delimitar más claramente los
eventuales problemas estudiados con esta investigación, también es un espacio para conocer
cómo se organiza musicalmente esta escuela de formación, así como las falencias y necesidades
que posee actualmente.
1. Políticas Municipales en la educación musical y en el proceso de formación artística
y cultural en el municipio.
Cuando se inicia una nueva administración municipal, siempre se está a la expectativa de que es
lo que ofrece y propone el nuevo gobernante, por eso es de gran importancia saber hasta dónde
está comprometido el municipio con los procesos culturales de su comunidad y los mecanismos
propuestos para mantener estos procesos en marcha; analizar el plan de gobierno del municipio
de Paipa, permite dejar en claro los objetivos de la administración municipal con la cultura, qué
se busca y hasta dónde se quiere llegar.
Paipa rumbo a la transformación (Camargo, 2012) es el plan de gobierno propuesto por la actual
alcaldesa del municipio de Paipa para el periodo 2012-2015; en la página 21, de tal documento,
se define la manera de cómo se abordará el tema cultural en el municipio, del fortalecimiento de
la secretaría de cultura y del apoyo e incentivos a los procesos culturales y a sus actores. Cuando
se analiza dicho documento, se denota la inexistencia de un programa o el planteamiento de
estrategias concretas para abordar las escuelas de formación artística del municipio, además,
comparado con otros temas tratados en el plan de gobierno, se evidencia que a los asuntos de
cultura no se le dedica más de una página.
34
2. Diagnóstico de la estructura administrativa de la escuela de formación musical del
municipio de Paipa.
Saber cómo está organizada la Escuela de Formación musical desde el punto de vista
administrativo, nos permite evidenciar las distintas causas de posibles problemas que se ven
reflejados en los procesos de formación de los instrumentistas, pues gracias a la forma de
organización administrativa que se tenga, se puede ofrecer o no, mecanismos que permitan un
mejor funcionamiento de la estructura general de cada escuela de formación musical. Conocer
las dificultades y fortalezas administrativas con las que cuenta la escuela de formación, ofreció a
la investigación información valiosa al momento de analizar y proponer ideas tendientes al
mejoramiento de cada proceso de formación musical del municipio.
Grafico 2. Estructura administrativa escuela de formación
35
3. Diagnóstico de la formación musical en el saxofón y de los criterios pedagógicos de
esta escuela de formación musical.
Es necesario conocer la estructura general de la formación musical recibida por los estudiantes
de saxofón de la Escuela de Música del municipio de Paipa, ya que nos permite reconocer más
eficientemente los problemas y falencias desde el punto de vista pedagógico y musical que se
puedan estar presentando; para esto, se decidió utilizar mecanismos de recolección de
información y tabulación de la misma, involucrando directamente a los estudiantes y profesores
en específico.
Tener varios puntos de referencia, comparación y debate frente a la formación musical del
saxofón y de los criterios pedagógicos utilizados en ésta Escuela de Música, se convierte en una
gran herramienta de apoyo a la investigación, es por eso que es importante tener en cuenta los
contenidos pedagógicos y musicales de los siguientes textos:
La iniciación musical en el niño (Hemsy de Gaiza, 1964) es un libro que trata la pedagogía
musical infantil teniendo en cuenta varios factores, habla de la evolución de las ideas
pedagógicas musicales, del niño-música, de las condiciones específicas y generales del maestro,
los métodos de enseñanza y cómo plantearse la primera clase; se habla de la temática de la clase,
qué y cómo enseñar. Se desarrollan también temáticas relacionadas con el ritmo y movimientos
corporales, la enseñanza de la lectura, la entonación, los primeros dictados entre otras temáticas
en general; al final enfatiza un poco en la importancia del desarrollo de la voz y la educación de
la misma, el canto como base primordial en el desarrollo del niño. Este libro es fundamental,
pues da unas bases pedagógicas importantes que deben tenerse en cuenta, asimismo ofrece una
información clara y precisa de los problemas de aprendizaje más comunes en los niños y las
formas de superarlos. También plantea la importancia de la buena preparación del docente y sus
herramientas pedagógicas básicas, lo cual permite hacerse una idea más clara de la formación
pedagógica-musical de un profesor en música.
36
Las escuelas de música (Eufonía, 2001) es un libro que se basa en la explicación del
funcionamiento, organización y estructura de las escuelas musicales en España, su influencia en
la población y los servicios que ofrecen a la sociedad de la región; también se dedica una gran
parte del libro al empleo de los instrumentos musicales como elementos de ayuda en el
mejoramiento de la comunicación y relaciones entre los miembros de la sociedad.
La información suministrada por estos textos es de gran ayuda ya que muestra un sistema de
organización en las escuelas musicales de España, esto permite ver otras formas de manejar estas
instituciones, brindando nuevos conocimientos, no solo desde el punto de vista musical sino
administrativo y organizacional, que podrían contribuir al mejoramiento del sistema de
enseñanza musical que en la actualidad se ofrece en el municipio de Paipa.
4. Aportes, ideas y soluciones a los resultados de la investigación
Basándose en la información recolectada en el transcurso de la investigación, se detectó la
necesidad de proponer ideas y soluciones para el mejoramiento de la cátedra de saxofón que se
ofrece la escuela de formación musical del municipio de Paipa.
Distintas propuestas y metodologías previamente establecidas por varios autores ofrecen a la
comunidad de intérpretes, mecanismos de solución y mejoramiento del proceso de formación,
herramientas que pueden ser utilizadas como remedio a las diversas dificultades que se suscitan
durante su proceso musical. Dentro de mi experiencia profesional, he podido determinar que
diversos textos y su estudio acucioso han sido la base de ciertas habilidades y el soporte para
realizar correcciones en la técnica de interpretación, entre estos documento puedo citar como
ejemplo:
4.1. Método completo para todos los saxofones
Escrito en Francia, con el objetivo de delimitar el estudio técnico del instrumento, en este
método de saxofón encontramos gran variedad de ejercicios para problemas de digitación,
respiración, picado, articulación, registro, sonido, lectura y afinación (Klosé, 1995).
37
4.2. Tipboek Saxofoon
Contiene toda la información necesaria para iniciar en la interpretación del saxofón, desde la
compra del instrumento hasta la selección de los mejores accesorios y sus cuidados
generales; nombra cada una de las partes del instrumento y habla de la ubicación correcta e
importancia de cada uno de los dedos, además, da consejos de manipulación y cuidado del
instrumento. Cita ciertos trucos y ayudas para la correcta selección de cañas, diferentes tipos
y durezas; al final tiene una reseña del creador del saxofón Adolphe Sax. Señala hitos de
importancia como la correcta posición de los dedos en el instrumento, los cuidados del
mismo, las partes del instrumento con sus nombres técnicos (Pinksterboer, 2000).
4.3. El Saxofón
Habla sobre la invención del instrumento y la historia de la vida de su inventor, Adolphe Sax,
cita un número importante de repertorio sinfónico y concertante, además, explica la
importancia de la práctica de la música de cámara para el instrumentista. Habla sobre las
tendencias actuales y la relación del saxofón y otras artes como el teatro, cine y pintura. En la
última parte del libro se da una correcta explicación del instrumento y sus partes, principios,
familia y descripción; se da una explicación sobre el cuidado y mantenimiento del saxofón,
como escoger boquillas y cañas (Chautemps; Kientzy; Londeix, 1990).
4.4. Cómo tocar el saxofón
Es un libro en donde podemos encontrar la historia del instrumento, al igual que su familia y
clasificación según su tamaño, descripción y popularidad; una gran parte del libro habla del
estudio de algunas técnicas básicas del instrumento, tales como el sonido, ejercicios de
lectura inicial, escalas y arpegios, utilización de la lengua en el picado, entre otros. Son
muchos los aportes que ofrece, desde la historia del instrumento hasta soluciones técnicas
importantes y básicas al momento de empezar el estudio del saxofón en los estudiantes,
38
además no sólo habla de cómo estudiar correctamente sino que propone ejercicios incluyendo
las partituras en anexo a los textos (Brown, 1996).
4.5. Guía de iniciación al saxofón
Es una cartilla ofrecida por el Ministerio de Cultura de Colombia a todas las bandas
municipales del país, en ella se enfatiza en la correcta manipulación del saxofón, se explica
mediante ilustraciones paso a paso de cómo armar, limpiar y desarmar un saxofón, al final de
la cartilla se habla del estudio de los matices, lectura y articulaciones. La cartilla ofrecida por
el Ministerio de Cultura, aporta varios conceptos y procedimientos de una forma precisa y
detallada, también ayuda a tener en cuenta algunas recomendaciones de cuidado del
instrumento (Burbano, 2001).
39
Capitulo 4
Información recolectada
1. Entrevista
La entrevista fue realizada al Director de la Banda Sinfónica del Municipio de Paipa, maestro
Cristian Camilo Malagón Tenza y se enfocó principalmente en determinar los procedimientos de
educación, las falencias administrativas y conocer de primera mano la perspectiva de la persona
encargada de la EM sobre la enseñanza de la música y las necesidades que considera prioritarias.
1.1. Transcripción de la entrevista
1. ¿Cuáles son los objetivos del programa de música que ofrece la institución?
Los objetivos en estos momentos, como reposan en el plan de estudios de las escuelas de
formación artística, es pues que los muchachos puedan interpretar su instrumento en un nivel
intermedio en donde las exigencias básicas instrumentales puedan llegar a la interpretación
de repertorio nivel tres o cuatro en el caso de la banda, como lo estipula en los niveles el
Ministerio de Cultura en el Plan Nacional, estamos más o menos en el proceso de banda y
pre-banda, impulsando que ya pueda hacerse otra agrupación más atrás, porque ya la pre-
banda ya está como banda infantil, entonces sería pre-banda, banda infantil y banda juvenil.
2. ¿La formación musical recibida por sus estudiantes es de una forma personal o colectiva?
Tiene las dos formas, se hace el trabajo grupal, con ensayos de banda, los ensambles como
tal, ensayos parciales, ensayos de banda y la clase individual de instrumento.
3. Dentro de su metodología de enseñanza, ¿qué es más importante, la integridad y
formación colectiva, o el crecimiento y formación del estudiante en particular?
40
Pues es que, ahí tiene una proyección muchísimo más allá de lo musical, entonces tiene
también una propuesta de formación humana en principio, que viene obviamente
acompañada de la formación de la calidad instrumental individual, musical, pero obviamente
eso trasciende en el resultado colectivo, entonces pues todo tiene digámoslo así, un proceso
humano individual instrumental y colectivo.
4. ¿Ofrece la institución mecanismos de apoyo para los estudiantes que deciden seguir la
música a un nivel de preparación profesional? Si los hay, ¿Cuáles?
¡Eh!, ¡pues no!, francamente lo único que hacemos es la formación como las demás Escuelas
de Música del país, como una educación informal que pues obviamente cada estudiante ya de
forma individual se proyecta hacia su carrera, pero no hay un proceso de preparación para
ninguna carrera.
5. ¿Está establecido dentro de la organización interna de la Escuela de Música, un pensum
académico o plan de estudios para la enseñanza de cada uno de los instrumentos
musicales ofertados?
Si claro, en el año 2006-2007, se elaboró conjunto con todas las áreas de artes aquí en el
municipio de Paipa, un PEI (proyecto educativo institucional) en donde cada área tiene sus
objetivos específicos y también en lo macro, en lo general, la escuela de música tiene un
proyecto educativo institucional y tiene un plan de estudios organizado.
6. ¿Qué parámetros y requisitos se tienen en cuenta al momento de contratar a un docente?
Pues generalmente se tiene en cuenta en primera instancia, la pedagogía, si tiene dentro de su
hoja de vida ya experiencia pedagógica y sobre todo los resultados en cuanto a su función
como docente, como han sido sus resultados con otras agrupaciones, más allá que el nivel
que presente como instrumentista; es importante obviamente que tenga un buen nivel como
instrumentista pero más allá, vamos con la parte pedagógica.
41
7. Aparte del trabajo de ensamble (Banda Sinfónica), ¿Se ofrece otro espacio de práctica
musical?
No, en este momento no, pues los talleristas hacen dentro de su espacio algún ensamble de
cámara, pero eso lo hacen como un ejercicio pedagógico dentro del espacio, pero en el
momento no existe al menos en la banda o en la pre-banda agrupaciones de cámara que
puedan tener o manejar un repertorio alterno en otro tipo de formato.
8. ¿Qué parámetros y exigencias se tienen en cuenta para que un niño instrumentista
mantenga la calidad de estudiante dentro de la institución?
Los parámetros son los básicos, porque como es una educación informal, fuera del aula de
clase, aquí viene el estudiante que le guste, entonces pues obviamente nosotros tenemos un
manual de convivencia también, y también manejamos unos horarios como lo explica el
manual de convivencia y dentro de esos horarios obviamente ellos deben cumplirlos, la
exigencia tanto de los espacios de instrumentos como en los espacios colectivos de banda,
pues es la misma, pero desafortunadamente no se les puede obligar, entonces los estudiantes
responsables, casi siempre, y se ve reflejado en la banda sinfónica, que la mayoría, el 80% de
los muchachos de la banda, van muy bien en el colegio, pero de la misma manera nosotros
hacemos un seguimiento como muy terciario.
9. ¿En qué condiciones de infraestructura e instrumental se dictan las clases y se trabaja en
la Escuela de Música?
Como también en todas las escuelas de música del país, la mayoría, digo el 98% tal vez, pues
apretados en todos los salones, con muy pocos espacios, espacios inadecuados porque
hablándolo técnicamente, no tienen ningún tipo de adecuación, de insonorización, todos son
espacios que la alcaldía desafortunadamente desecha, nosotros, prácticamente la música esta
relegada a lo que la alcaldía bota, entonces no hay espacios suficientes.
42
10. ¿Cómo es organizada la muestra final de cada semestre?
Venimos desde el año 1996 desde que empezó esto, desde el 94, el maestro Miguel Duarte se
viene conservando esa tradición, y es que cada mitad de semestre se hacen muestras
pedagógicas para los padres de familia dentro de las aulas de clase y al final del año se
escogen los mejores estudiante de todas las áreas y se hace un concierto final en el auditorio
en donde ya es abierto al público.
1.2. Análisis de la entrevista
La entrevista realizada al maestro Cristian Camilo Malagón Tenza, director de la Banda
Sinfónica Juvenil del municipio de Paipa, arroja resultados interesantes en cuanto al
concepto y la forma de ver aspectos relacionados con el funcionamiento y prestación de
servicios de la EM del municipio.
Por ejemplo, en la primera respuesta que da el maestro, explica los objetivos de la EM
basados en el Plan Nacional de Música del Ministerio de Cultura, en donde la idea general es
que el estudiante pueda interpretar su instrumento en un nivel intermedio, pero siempre
teniendo como referencia el nivel de repertorio exigido a las agrupaciones, en este caso a
una banda sinfónica, sin embargo, en ningún momento de la entrevista se habla de trabajar
repertorio acorde al instrumento como solista o un repertorio básico específico para
instrumentistas, es evidente como las respuestas del maestro Cristian Malagón, están
siempre encaminadas, influenciadas o en parte determinadas únicamente al funcionamiento
de la agrupación como tal.
Si bien existe un plan de estudios basado en el Plan Nacional de Música del Ministerio de
Cultura, el mismo no está enfocado específicamente a mejorar las capacidades
interpretativas de los jóvenes músicos, sino en garantizar el funcionamiento y auge de las
agrupaciones que representan al municipio frente a la comunidad, es claro entonces, sin
restarle importancia al trabajo de los diferentes talleristas para cada instrumento, que lo
43
único que se realiza es cumplir con una labor de enseñanza básica en el proceso de cada
estudiante sin tener presente un futuro profesional de estos.
En el transcurrir de la entrevista se resalta principalmente la importancia dada por la EM del
municipio de Paipa a su banda sinfónica, ejemplo de ello es cuando se le pregunta al maestro
Cristian Malagón sobre la manera en la cual realiza el proceso de formación musical –
colectiva o personal- a lo cual se responde “Tiene las dos formas, se hace el trabajo grupal,
con ensayos de banda, los ensambles como tal, ensayos parciales, ensayos generales y la
clase individual de instrumento” (pregunta #2 entrevista) .
Es claro que el alumno recibe la mayoría de su formación musical como instrumentista,
directamente en los ensayos y prácticas de la banda sinfónica, dejando a un lado la práctica
instrumental como solista y en algunas veces, descuidando aspectos importantes de estudio y
técnica personal de interpretación, todo esto dejando en claro que la figura manejada por la
institución es una “Escuela de Formación Artística” bajo la cual funciona la Escuela de
Música del municipio, es decir, la banda sinfónica no es el único objetivo o servicio que
ofrece la alcaldía en su programa cultural y se ve un predominio de prácticas colectivas
sobre lo individual.
Algo que es importante resaltar y que es muy positivo en este proceso de la EM de Paipa, es
la formación humana que se tiene como prioridad en un principio, apoyado en lo colectivo,
más allá de lo musical, situación que permite un proceso más humano y que trasciende en la
formación de la persona.
Cuando se investigó sobre los mecanismos de apoyo para los estudiantes que deciden seguir
la música a un nivel de preparación profesional, se encuentra que lo único que ofrece la
institución es una formación como en las demás EM del país, una educación informal, en
donde cada alumno ya de forma individual, se proyecta hacia su carrera, pero
desafortunadamente, sin ningún tipo de apoyo o acompañamiento por parte de la institución.
Esto deja en evidencia la necesidad de reestructurar en gran medida algunos objetivos y
44
prioridades en los servicios ofrecidos por las EM de nuestro país, teniendo en cuenta
también, el gran número de jóvenes que cada semestre deciden presentarse a una institución
de educación superior y empezar a estudiar su instrumento profesionalmente.
Cuando en la entrevista se pregunta al maestro si existe un pensum académico o plan de
estudios para la enseñanza de cada uno de los instrumentos musicales ofertados, él afirma
que en los años 2006-2007, se elaboró en conjunto con todas las áreas de artes en el
municipio de Paipa un PEI (proyecto educativo institucional) en donde cada área tiene sus
objetivos específicos y macro, en general, la escuela de música tiene un proyecto educativo
institucional y tiene un plan de estudios organizado, pero no enfatiza ni hace claridad sobre
un pensum o plan de estudios para cada instrumento en específico, esto debido a las
características y prioridades que tiene la institución en cada uno de sus procesos.
Se refleja en las respuestas de la entrevista, la importancia que tiene para la EM del
municipio de Paipa la contratación de talleristas instrumentistas con énfasis, experiencia o
dominio en la pedagogía, en donde hayan sido claros, eficientes y rápidos sus resultados con
otras agrupaciones, más allá del nivel que el docente presente como instrumentista. Esto es
un gran punto a favor con el que cuenta ésta EM, garantizando así, aunque no en las
condiciones y objetivos deseados, una muy buena enseñanza en la práctica instrumental o
por lo menos en sus fundamentos y conocimientos básicos.
Aunque ya se había mencionado, debe resaltarse que dentro de la institución la práctica
colectiva se limita a los ensayos de banda y sus respectivos parciales de cuerda, pues de
acuerdo a la entrevista, en el momento no existe al menos en la banda o en la pre-banda
agrupaciones de cámara que puedan tener o manejar un repertorio alterno en otro tipo de
formato, menos de una forma individual con un instrumento en específico.
Es de resaltar la gran labor social que las EM cumplen a lo largo del territorio nacional, y
aunque se basan en una educación no formal, se ve con satisfacción que el 80% de los
45
muchachos de la banda, según el maestro Cristian Malagón, se destacan académicamente y
su comportamiento es ejemplar frente a la sociedad.
En el municipio de Paipa, así como en la gran mayoría de las EM el país, se cuenta con muy
pocos e inadecuados espacios, ya que técnicamente no tienen ningún tipo de insonorización
y los elementos básicos de enseñanza, además los que se asignan desafortunadamente son
los que la administración desecha, esto evidencia que prácticamente la música esta relegada
a lo que “las alcaldías botan”, entonces, otro problema que se suma es la falta de espacios
suficientes y adecuados para poder cumplir con las expectativas, situación que entorpece los
procesos en los jóvenes pertenecientes a esta EM.
Algo muy positivo con lo que cuenta esta EM, es la interacción y continuo apoyo por parte
de la comunidad, desde 1994, cada mitad de semestre se hacen muestras pedagógicas para
los padres de familia dentro de las aulas de clase y al final del año se escogen los mejores
estudiantes de todas las áreas y se hace un concierto final en el auditorio, que ya es abierto al
público; este es un espacio propicio para que un instrumentista se dé a conocer y empiece a
demostrar sus intensiones futuras de seguir en la música profesionalmente.
2. Encuestas
Se realizaron dos formatos de encuestas, uno dirigido hacia los estudiantes de saxofón de la EM
del municipio de Paipa en específico, y el segundo formato dirigido a los padres de familia de los
mismos estudiantes; esta actividad de recolección de información, se desarrolló en el marco del
Concurso Nacional de Bandas Musicales realizado en Septiembre de 2014 en el municipio de
Paipa, Boyacá, con un total de diez (10) encuestados por cada formato realizado, para un total de
veinte (20) personas encuestadas, diez estudiantes y diez padres de familia.
46
2.1. Encuesta dirigida a estudiantes
2.1.1. Transcripción de encuesta
1. ¿El profesor es respetuoso con todos sus alumnos?
El 100% de los encuestados contestó SI
2. ¿El profesor posee un alto conocimiento en su instrumento?
El 100% de los encuestados contestó SI
3. ¿Integra teoría y práctica?
El 100% de los encuestados contestó SI
4. ¿Prepara bien sus clases?
El 100% de los encuestados contestó SI
4. ¿Se comunica de una forma clara y fácil de entender?
El 100% de los encuestados contestó SI
5. ¿Hace las clases de una forma divertida y educativa?
El 40% de los encuestados contestó SI
El 40% de los encuestados contestó NO
El 20% de los encuestados contestó NO OPINO
6. ¿Se trabaja algo diferente al repertorio de banda?
El 100% de los encuestados contestó SI
7. ¿Se trabaja en clase algún libro de técnica en específico?
El 100% de los encuestados contestó NO
47
8. ¿Se realizan muestras finales de actividades de forma individual?
El 100% de los encuestados contestó SI
10. ¿Cómo son sus falencias técnicas e interpretativas en el instrumento?
El 40% de los encuestados contestó MÍNIMAS
El 60% de los encuestados contestó CONSIDERABLES
2.1.2. Tabulación de información
Tabla 3. Respuestas encuestas practicadas a estudiantes
Gráfico 3. Tabulación preguntas 1 a 9 encuesta a estudiantes
Nº PREGUNTA A B C
1 10
2 10
3 10
4 10
5 10
6 4 4 2
7 10
8 10
9 10
10 4 6
TOTAL ENCUESTADOS 10
48
Gráfico 4. Tabulación pregunta 10 encuesta estudiantes
2.2. Encuesta dirigida a padres de familia
2.2.1. Transcripción de encuesta
1. ¿Qué tan bien conoce las actividades que ofrecen en la Escuela de Música de
su hijo?
El 50% de los encuestados contestó BASTANTE BIEN
El 50% de los encuestados contestó MUY BIEN
2. ¿Conoce a los maestros de su hijo?
El 50% de los encuestados contestó BASTANTE BIEN
El 50% de los encuestados contestó MUY BIEN
3. ¿Qué sentido de pertenencia siente que tiene su hijo hacia la Escuela de Música?
El 100% de los encuestados contestó ES IMPRESIONANTE LA PERTENENCIA
4. ¿Qué tan cómodo cree que se siente su hijo al pedir ayuda a los adultos de la
Escuela de Música?
El 100% de los encuestados contestó ALGO CÓMODO
5. Dados los conocimientos que usted tiene sobre el funcionamiento de la Escuela de
Música del municipio de Paipa, ¿cree que es pertinente realizar algunos cambios?
El 100% de los encuestados contestó NO
49
2.2.2. Tabulación de información
Tabla 4. Respuestas encuestas practicadas a padres de familia
Nº PREGUNTA A B C D
1 5 5
2 5 5
3 10
4 10
5 10
TOTAL ENCUESTADOS 10
Gráfico 5. Tabulación pregunta 1 encuesta a padres de familia
Gráfico 6. Tabulación pregunta 2 encuesta a padres de familia
50
Gráfico 7 Tabulación pregunta 3 encuesta a padres de familia
Gráfico 8. Tabulación pregunta 4 encuesta a padres de familia
Gráfico 9. Tabulación pregunta 5 encuesta a padres de familia
51
2.3. Resultados y hallazgos de las encuestas y entrevistas realizadas
2.3.1. Aspectos positivos y de gran aporte encontrados en la EM del municipio de Paipa:
Se ofrece una propuesta de formación humana, más allá de lo musical, se busca un
crecimiento humano colectivo.
La EM y las demás escuelas culturales (danza, teatro, pintura) del municipio de Paipa
cuentan con un PEI (proyecto educativo institucional) y con un plan “macro” de estudios
organizado.
Es prioridad para la institución la contratación de docentes muy bien preparados tanto en
lo musical, como en lo pedagógico, con experiencia en la enseñanza, garantizando un
óptimo ritmo de trabajo y con muy buenos resultados.
La mayoría de los jóvenes pertenecientes a la EM del municipio de Paipa se caracterizan
por tener un excelente rendimiento académico en sus colegios y son un ejemplo frente a
la sociedad.
A final de cada semestre se abre un espacio para realizar las muestras finales, en donde
los alumnos más destacados tienen la oportunidad de presentarse ante un público,
familiares y amigos.
Según las encuestas realizadas, los padres de familia confían y están muy a gusto con la
EM, los servicios que ofrece y sus docentes.
2.3.2. Aspectos negativos y falencias encontrados en la EM del municipio de Paipa:
En los objetivos del programa de música, relacionan el nivel y dominio del instrumento
por parte del estudiante directamente con el repertorio y nivel de la agrupación (Banda
sinfónica).
52
Aunque la formación del músico intérprete se realiza tanto en forma individual como
colectiva, ésta última no puede centrarse en trabajar aspectos y repertorio solamente de la
banda sinfónica.
No se cuenta con herramientas de apoyo administrativas, ni de preparación en repertorio,
técnica y demás, para el joven que desee seguir sus estudios musicales profesionalmente.
El plan de estudios que expone el maestro Cristian Malagón en la entrevista, es muy
generalizado, muy macro, en donde da muestras del funcionamiento de los cursos en
general, pero no habla de una forma explícita y puntual sobre los contenidos teóricos y
prácticos para cada instrumento. Indagando en la Secretaría de Cultura del municipio, no
se encontraron programas detallados de formación para cada instrumento ofertado en la
EM.
Analizando los datos arrojados por las encuestas, vemos como se evidencia un cierto
inconformismo en la forma de impartir las clases de saxofón, según los estudiantes no
son divertidas ni amenas, aunque según los porcentajes, hay opiniones divididas.
Se puede corroborar que a pesar que en la clase individual de saxofón sí se ven y se
estudian temas y ejercicios aparte de los de la banda sinfónica, se debe de analizar y
preguntarse ¿por qué no se trabaja ningún libro de técnica, ya que es de conocimiento que
tampoco se trabaja repertorio de saxofón solista?
La anterior información se complementa un poco con la tabulación de datos de la
encuesta realizada a los estudiantes de saxofón en específico, en donde el 60% de los
encuestados consideran que tienen falencias considerables al momento de interpretar su
instrumento.
53
3. Evidencia fotográfica
En el transcurso de la investigación se ve la necesidad de recopilar información de la forma en la
que los estudiantes saxofonistas están interpretando el instrumento, la evidencia fílmica y
fotográfica es de gran ayuda, ya que permite conocer más directa y claramente los problemas
técnicos relacionados con la postura, sonido, embocadura, digitación, articulaciones y registro de
cada uno de los saxofonistas analizados.
Se analizaron tres estudiantes que hacen parte activa de la Banda Sinfónica de Paipa, los cuales
tienen un promedio de edad entre 14 y 16 años y en general, llevan tocando el saxofón desde
hace 4 años atrás. El registro fotográfico se realizó a tres sujetos pertenecientes a la EM de Paipa,
denominados respectivamente como estudiantes A, B y C.
3.1. Estudiante A, (14 años de edad) Jean Paul Mesa:
En ésta primera imagen, se ve en el estudiante una muy buena embocadura, correcta posición del
saxofón al tocar de pie, no obstante la posición de los dedos en el instrumento no es la mejor; se
nota tensión y cierta incomodidad de los dedos sobre las llaves, además, el brazo izquierdo se ve
tensionado y muy contraído hacia el cuerpo, delimitando un poco la movilidad y agilidad de los
dedos de la mano derecha.
54
Imagen 1. Estudiante A de saxofón. Jean Paul Mesa.
Nuevamente se evidencia una muy buena postura al tocar de pie, pero con una gran tensión en
los dedos sobre las llaves de la mano derecha.
55
Imagen 2. Estudiante A de saxofón
Al tocar sentado, se presentan problemas de postura, piernas mal ubicadas y el brazo izquierdo
sigue contraído totalmente hacia el cuerpo, limitando la movilidad y comodidad al momento de
digitar con los dedos de la mano izquierda.
56
Imagen 3. Estudiante A de saxofón
Aunque los problemas de postura se ven nuevamente, en ésta fotografía el estudiante presenta
una mejor posición de los dedos sobre las llaves, sin tanta tensión y mejor ubicados que al
momento de tocar de pie.
57
Imagen 4. Estudiante A de saxofón
58
3.2. Estudiante B, (14 años de edad) Adriana Paipilla:
Cuenta con una correcta postura al tocar de pie, una embocadura firme, pero también presenta
una mala ubicación de los dedos en el saxofón debido a la tensión que ejerce.
Imagen 5. Estudiante B de saxofón. Adriana Paipilla.
59
En ésta imagen es más notoria la tensión al momento de tocar de pie, aunque el brazo izquierdo
no se encuentra tan contraído al cuerpo sí es clara la tensión de su hombro, adicionalmente los
dedos siguen con una posición incorrecta sobre las llaves del instrumento.
Imagen 6. Estudiante B de saxofón
60
Al momento de analizar la forma de tocar el saxofón estando sentada, la estudiante mejora su
postura, aunque no en su totalidad, los dedos son ubicados de una mejor manera, sin tanta
tensión y se le ve más cómoda, aunque es importante aclarar que toca con su espalda muy
encorvada, generando aún más tensión.
Imagen 7. Estudiante B de saxofón
61
En ésta imagen es claro que la mano izquierda de la estudiante está demasiado cerca al
instrumento, ocasionando que el dedo pulgar esté mal ubicado y dejando poco espacio entre la
palma de la mano y el instrumento.
Imagen 8. Estudiante B de saxofón
62
3.3. Estudiante C, (16 años de edad) Mario Pacheco:
Presenta una muy buena postura del cuerpo al tocar de pie, una embocadura firme, hombros
relajados y buena posición del saxofón, aunque el estudiante utiliza la collera (cordel) muy larga,
por esto el saxofón queda en una posición muy baja.
Imagen 9. Estudiante C de saxofón. Mario Pacheco.
63
En ésta imagen es un poco más evidente la postura encorvada debido, al parecer, por tener muy
larga la collera (cordel) que soporta el peso del saxofón en el cuello.
Imagen 10. Estudiante C de saxofón
64
Al momento de tocar el saxofón sentado, al igual que los sujetos A y B, éste presenta una muy
buena posición de brazos, embocadura y dedos, pero se evidencia una postura del cuerpo muy
encorvada y descansada en el espaldar de la silla.
Imagen 11. Estudiante C de saxofón
65
Desde otro ángulo, se ve con más claridad la postura encorvada al momento de tocar el saxofón
sentado, como se dijo anteriormente, la collera (cordel) está muy larga y el cuerpo muy recostado
sobre el espaldar de la silla.
Imagen 12. Estudiante C de saxofón
66
3.4. Resultados y hallazgos de las evidencias fotográficas (estudiantes A, B y C)
Del análisis y evaluación realizada a la información mencionada se determinó:
3.4.1. Aspectos positivos:
Todos los estudiantes cuentan con una embocadura firme y definida, esto garantiza un
color en el sonido parejo y controlado, al igual que una muy buena afinación y
comodidad en la boca al momento de tocar el saxofón.
En general se tiene una muy buena posición del instrumento con relación al cuerpo, tanto
al tocar de pie como sentados.
Al momento de tocar sentados, los estudiantes presentaron una mejoría considerable en la
posición de dedos, hombros y brazos, tocando mucho más relajados que cuando lo hacían
de pie, las manos y dedos están más cómodos.
3.4.2. Aspectos negativos:
En todos los casos hay una posición incorrecta de los dedos ubicados en las llaves del
instrumento, lo que refleja que cada estudiante ejerce demasiada tensión y rigidez, es
importante señalar que aunque en la mano derecha e izquierda se ven estos problemas,
son más evidentes y frecuentes en la izquierda (mano superior).
Al tocar de pie, la tensión en hombros y brazos es mayor, sobretodo en el hombro
izquierdo, se ve tensionado y recogido hacia arriba, al igual que el brazo izquierdo, casi
siempre contraído hacia el cuerpo, dificultando una correcta posición de la mano,
obligándola a estar muy cerca al instrumento ocasionando que el dedo pulgar esté mal
ubicado y dejando poco espacio entre la palma de la mano y la llaves superiores del
saxofón.
67
Aunque los estudiantes interpretan el saxofón, sentados, y muchas de sus tensiones y
malas posiciones mejoran, los problemas de postura de espalda y piernas sobresalen,
tanto la espalda notoriamente encorvada y recargada contra el espaldar de la silla como
las piernas mal ubicadas y algunas veces cruzadas impiden una cómoda interpretación del
instrumento.
Una de las posibles causas de la continua posición encorvada de la espalda, es la
utilización de la collera (cordel) muy larga, ocasionando que el instrumento quede en una
ubicación muy baja con respecto al cuerpo.
4. Evidencias fílmicas
Asimismo se realizaron videos como evidencia de los estudiantes tocando el saxofón, para esta
fase de recolección de la información, se grabaron cuatro estudiantes pertenecientes a la Banda
Sinfónica Juvenil del municipio de Paipa de la siguiente manera: dos saxofonistas altos
(estudiantes A y B) Jean Paul Mesa y Adriana Paipilla, un saxofonista tenor (estudiante C) Mario
Pacheco y un saxofonista barítono (estudiante D) Brayan Camilo Rincón.
Los resultados del análisis del registro fílmico fueron los siguientes:
4.1. Resultados y hallazgos de las evidencias fílmicas
4.1.1. Estudiante A, (14 años de edad)
Cuando se le pidió al estudiante tocar algo para la evidencia fílmica, él decidió tocar “Take Five”
de Paul Desmond, en general el estudiante de saxofón alto cuenta con un muy buen sonido y
gran dominio del instrumento en el registro medio y grave, la afinación acorde y la posición del
instrumento con respecto al cuerpo al momento de tocar de pie es adecuada.
De la misma forma en el que se menciono en el análisis fotográfico de este estudiante, la
posición de dedos se denota bastante incómoda, sobre todo en la mano izquierda; se observa una
68
digitación en los dedos muy dispareja, ya que el estudiante levanta o separa mucho los dedos del
instrumento al momento de tocar, ocasionando que en algunos momentos los pasajes y frases no
salgan limpios en su ejecución.
También se observa el brazo izquierdo demasiado contraído hacia el cuerpo, ocasionando aparte
de una tensión innecesaria que la mano esté muy encima del saxofón, esto hace más difícil la
digitación limpia en los agudos (D, D#, E, F y F#) y que algunos pasajes y frases no salgan
limpios en su ejecución; también se observa cierta inestabilidad en el tiempo de la obra
ejecutada, mostrando lo que le cuesta al estudiante mantenerlo y controlarlo.
En algunos momentos es notorio un fuerte picado que desgarra el sonido, falta más control y
conciencia al momento de utilizar la lengua en el saxofón. Cuando se le pidió al estudiante A,
tocar algo más que en el momento estuviera estudiando para la clase, diferente al repertorio de la
Banda, aseguró que dentro de la misma no se trabajaba algún método de ejercicios u obras
referentes al estudio técnico del saxofón.
4.1.2. Estudiante B, (14 años de edad)
La estudiante B, interpreta en el saxofón alto de nuestro repertorio colombiano “La Pollera
Colorá”, ella también cuenta con una correcta embocadura, un sonido estable y buena afinación,
además de una adecuada posición del instrumento al interpretarlo de pie.
No obstante, se puede ver claramente en el video una tensión innecesaria en los brazos y
hombros, el brazo izquierdo igualmente contraído hacia el cuerpo, una digitación muy fuerte y
con los dedos muy separados del saxofón. Otro aspecto importante a tener en cuenta, es el picado
a veces demasiado brusco y sin control, en donde el sonido se desgarra y desmejora, se escucha
cierta dificultad al momento de ligar notas con intervalos distantes.
La estudiante B dice no conocer repertorio específico para saxofón solista, en clase se trabaja el
estudio de tonalidades por medio de escalas y arpegios y el repertorio de banda.
69
4.1.3. Estudiante C (16 años de edad)
En el video, el estudiante de saxofón tenor decide tocar las escalas mayores picadas en todo el
registro, igual que en los anteriores casos, se ve una muy buena embocadura, posición del
saxofón y del cuerpo en general, aunque se sigue evidenciando el problema de todos los
estudiante anteriores que es el brazo izquierdo muy contraído hacia el cuerpo.
Aunque se ve un buen dominio de las escalas mayores, es muy notorio el problema de digitación
y limpieza que el estudiante C tiene al momento de tocar los agudos, también están presentes
grandes problemas de tiempo y de respiración, pero en general, cuenta con un buen sonido y una
afinación muy aceptable.
Se ve al estudiante en una posición un poco encorvada, esto debido a la utilización de la collera
(cordel) muy abajo, más de lo normal, obligando a la espalda a encorvarse para poder tocar el
saxofón
4.1.4. Estudiante D (15 años de edad)
El estudiante D es saxofonista barítono y decide interpretar “The Pink Panther” de Henry
Mancini, también cuenta con una embocadura estable y definida, un buen sonido y afinación, se
observa una postura adecuada y con muy poca tensión en general. Mantiene un tiempo estable y
domina muy bien el registro del saxofón. Aunque tiene problemas de digitación, mala ubicación
de los dedos de las dos manos en las llaves del saxofón y se observa cierta tensión al momento
de la digitación en general.
5. Conclusiones de la información recolectada
Teniendo como referente toda la información recolectada en esta investigación mediante
entrevistas, encuestas, evidencias fotográficas y fílmicas y el análisis de todo lo anterior, se
lograron detectar falencias técnicas considerables, presentadas en forma regular en cada
70
saxofonista investigado, pertenecientes a la Banda Sinfónica Juvenil del Municipio de Paipa. De
tal evaluación se determinó:
Se relaciona el nivel y dominio del instrumento por parte del estudiante directamente con
el repertorio y el nivel de la agrupación (Banda Sinfónica).
No se cuenta con herramientas de apoyo en preparación y montaje en repertorio o técnica,
entre otras, para el joven que desee seguir sus estudios musicales profesionalmente.
La EM del municipio de Paipa, cuenta con un plan de estudios muy generalizado, en
donde da muestras de un funcionamiento macro, pero no habla específicamente de los
contenidos teóricos y técnicos a trabajar en cada uno de los instrumentos ofertados.
Dentro de la clase individual de instrumento, no se trabaja ningún libro de técnica del
saxofón, tampoco se le dedica tiempo al estudio y conocimiento de repertorio de saxofón
solista, indispensable para la buena formación del instrumentista. El desconocimiento por
parte de los estudiantes de repertorio para saxofón solista es evidente.
Hay un problema generalizado con la posición de los dedos en el instrumento, se observa
gran tensión y rigidez en los mismos, dedos torcidos y muy separados del saxofón
dificultan una limpia y eficiente digitación, estos problemas son más frecuentes en la
mano izquierda, muy seguramente debido a la posición del brazo izquierdo, que en todos
los casos se encuentra muy contraído hacia el cuerpo.
Aunque muchos problemas técnicos mejoran al momento en que los estudiantes tocan
sentados, se hacen evidentes grandes problemas de postura, espalda encorvada y pies mal
ubicados.
La digitación del registro agudo (D, D#, E, F, F# líneas adicionales superiores del
pentagrama) es muy sucia e inexacta, con un sonido más cerrado y pequeño.
71
Se observó dificultad para mantener un tiempo estable al momento de tocar solos, se ve a
los estudiantes muy incómodos y nerviosos, existe una falta de costumbre a tocar solos,
sin ningún acompañamiento.
Los estudiantes en momentos utilizan un picado muy fuerte, estridente y descontrolado,
descuidando el sonido en el instrumento. Ello evidencia gran falta de conciencia por parte
de cada estudiante.
Se presenta dificultad para ligar notas con intervalos distantes. Estos ligados suenan
sucios y casi siempre con improvistos saltos de octava. También se evidencia una falta de
control y conciencia al momento de realizarlos.
No hay conciencia y cuidados en la interpretación al momento de tocar una determinada
melodía, respiran en lugares incorrectos, cortando frases y se carece de un control del
aire.
72
Capitulo 5
Propuesta de plan de estudios para el instrumento de viento saxofón
Siendo por lo general la clase el único momento durante el cual el maestro se encuentra en
contacto o comunicación directa con sus alumnos, es natural que este lapso, a menudo más corto
de lo conveniente, deba ser aprovechado por todos al máximo; por ésta razón, la clase debe ser
cuidadosamente planificada.
Viendo a la música como materia de enseñanza, la infinidad de temas y actividades que la
constituyen se pueden ordenar con criterios muy diversos. Tradicionalmente se ha venido
enseñando la música, basándose en una agrupación intelectual y ordenamiento muy lógico, esto
muchas veces lleva a que se presente una división en el estudio de algunos temas, provocando un
aislamiento entre ellos, desvinculándolos entre sí, dejando a un lado la importancia de la
interrelación que puede llegar a existir entre los mismos (Hemsy de Gainza y Violeta, 1964).
Por eso y teniendo en cuenta la información recolectada en ésta investigación, identificando y
reconociendo algunas de las falencias de la EM del municipio de Paipa en su forma de trasmitir
el conocimiento en la interpretación del saxofón a sus alumnos y no menos importante, sabiendo
las dificultades técnicas con las que cuentan los saxofonistas de ésta EM, se presenta a
continuación una propuesta de enseñanza en la música y específicamente en el saxofón, que
abarca aspectos generales de conocimiento de la música y del instrumento (saxofón) pero
basándose desde un inicio, en la superación de aquellas necesidades individuales, procurando
ofrecer al músico en formación, las herramientas técnicas, interpretativas, teóricas y de repertorio
de saxofón solista, para que así él pueda tocar su instrumento a un muy buen nivel, permitiéndole
tener las capacidades como músico instrumentista a la hora de ingresar en un futuro sin mayor
dificultad a una educación musical superior universitaria, si es que así lo desea.
La propuesta del plan de estudios se diseña con cuatro ciclos de formación, cada uno con una
duración de un año respectivamente.
73
Tabla 5. Plan de estudios para saxofón primer ciclo, año 1.
ÍTEM ACTIVIDAD
CICLO I
1.1. El saxofón. (Historia).
1.2. Técnicas básicas (Embocadura y
respiración, figuras musicales ,
primeras posiciones y pequeños ejercicios
de solfeo, correcta posición de dedos y
cuerpo).
1.3. Estudio de sonido en registro cómodo y
dominado
1.4. Primeras escalas (Mayores y siempre con
metrónomo).
1.5. Práctica en grupo (Duetos nivel 1).
1.6. Nuevas figuras musicales
1.7. Ejercicios de coordinación de lengua y
dedos.
1.8. Práctica en grupo (Duetos nivel 2).
1.9. Escalas Mayores en todo el registro y
primeras escalas progresivas con
metrónomo.
1.10. Repertorio de saxofón solista (Nivel 1).
74
Tabla 6. Plan de estudios para saxofón segundo ciclo, año 2.
ÍTEM ACTIVIDAD
CICLO
II
2.1. Nombres técnicos de las llaves del
saxofón.
2.2. Técnicas básicas. (Sonido y control de
aire, correcta posición de dedos y del
cuerpo al momento de tocar, tanto sentado
como de pie).
2.3. Trabajo separado de manos, enfatizando
en las posiciones de los dedos meñiques de
cada una (nota G#/Ab en mano izquierda y
nota D#/Eb en mano derecha).
2.4. Estudio de notas agudas D, D#, E, F y F#
(ejercicios de mecanismo y estudios
técnicos).
2.5. Escalas Mayores progresivas en todo el
registro, inicio de estudio de arpegios y de
escalas menores con metrónomo.
2.6. Primeros ejercicios de picados y
articulaciones, estudio de intervalos
(terceras).
2.7. Estudios de interpretación.
2.8. Práctica en grupo (Duetos nivel 3).
2.9. Repertorio de saxofón solista (Nivel 2).
75
Tabla 7. Plan de estudios para saxofón tercer ciclo, año 3.
ÍTEM ACTIVIDAD
CICLO
III
3.1. Principales compositores e intérpretes del
saxofón.
3.2. Técnicas básicas. (Mejoramiento de la
respiración, sonido y control de aire,
estudio de vibrato).
3.3. Pequeños solfeos fáciles (primera vista).
3.4. Estudios técnicos de interpretación y
digitación.
3.5. Escalas Mayores y menores en todo el
registro con diferentes articulaciones.
3.6. Práctica en grupo (Duetos nivel 4).
3.7. Estudio de arpegios Mayores (I-V) y
menores (i-vii).
3.8. Repertorio de saxofón solista (Nivel 3).
76
Tabla 8. Plan de estudios para saxofón cuarto ciclo, año 4.
ÍTEM ACTIVIDAD
CICLO
IV
4.1. Evolución, utilización y popularidad del
instrumento.
4.2. Técnicas básicas. (Mejoramiento de la
respiración, sonido y control de aire,
estudio de vibrato).
4.3. Escalas Mayores y menores en todo el
registro por intervalos de tercera con
diferentes articulaciones.
4.4. Ejercicios de mecanismo en todo el
registro.
4.5. Pequeños solfeos fáciles (primera vista).
4.6. Estudios técnicos de interpretación y
digitación.
4.7. Práctica en grupo (Duetos nivel 5).
4.8. Repertorio de saxofón solista (Nivel 4).
77
Proponer el plan de estudios del saxofón teniendo en cuenta la información recolectada y los
resultados hallados en ésta investigación, permite que el docente o tallerista del instrumento
tenga herramientas específicas y claras en la enseñanza del mismo, los ítems de cada ciclo
están organizados progresivamente con la evolución y mejoramiento del instrumentista,
además, la idea de trabajar con los estudiantes por medio de cuatro ciclos en cuatro años, da
la oportunidad de que el profesor pueda trabajar con cada alumno en forma individual, sin la
necesidad de sobrecargar al estudiante de estudio diario y con la certeza de que él mejorará
en su instrumento de una forma progresiva y organizada.
Para la realización de este plan de estudio del saxofón en la EM del municipio de Paipa, se
tuvieron en cuenta algunos de los métodos y libros más representativos en la historia, para la
formación y técnica del saxofón; los ítems propuestos en cada uno de los cuatro ciclos tiene
sus bases en cada uno de los métodos y libros a mencionar.
78
Tabla 9. Relación de métodos y libros recomendados para trabajar el plan de estudios.
MÉTODO AUTOR EDITORIAL Y AÑO CARACTERÍSTICAS
GENERALES
El Arte de Tocar el Saxofón Larry Teal Summy-Birchard. 1997 Completo método de estudio
técnico, habla del saxofón y sus
partes, vibrato, afinación, calidad
tonal, ataques, articulación,
interpretación, fraseo etc.
Guía de iniciación al saxofón Programa
Nacional
de Bandas
Imprenta Nacional de
Colombia. 2001
Práctica cartilla que recopila la
información básica en la historia,
cuidados y partes del saxofón,
además de las correctas posturas
del cuerpo.
H. Klosé, Método completo para
todos los saxofones
H. Klosé Ricordi Brasileira. s.f. Método de estudio técnico con
ejercicios específicos: digitación,
articulación, registro, mecanismo,
tonalidades, herramientas
interpretativas, repertorio etc.
Método de Saxofón César
Albino
César Albino. s.f. Documento con contenido técnico
del saxofón, trabajo de duetos,
lectura, escalas y alteraciones.
El Saxofón Jean-
Louis;
Kientzy,
Daniel;
Londeix,
Jean.
Labor S.A. 1990 Basa su contenido en temas y
canciones tradicionales
universales, adaptadas al estudio
del instrumento y sus dificultades,
trabaja sonido y afinación por
medio de duetos.
L’ecole Française du Saxophone
vol. 1
Georges
Gourdet
Gerard Billaudot.
Edición 14
Libro técnico con amplia
información en la historia del
instrumento y ejercicios de gran
exigencia interpretativa, contiene
ejercicios de práctica grupal.
Top Tones for the Saxophone Sigurd M.
Raschér
Carl Fischer. 1977 Se centra en el estudio del sonido,
enfatiza en el trabajo de matices,
propone interesantes ejercicios de
octavas, overtones y registro.
L’enseignement Moderne du
Saxophone
Guy
Lacour
Nouvelle. 1989 vol. 1 y
2.
Ejercicios progresivos que tienen
como objetivo mejorar en el
intérprete la interpretación, el
dominio del registro, matices,
digitación, etc.
48 Famous Studies for
Saxophone
W. Ferling L. BLEUZET. s.f. Es uno de los materiales más
trabajados y exigentes en el
estudio del saxofón, sus ejercicios
son progresivos y con objetivos
puntuales de dificultad en
interpretación, fraseo, tonalidad,
registro, respiración, etc.
79
Capitulo 6
Conclusiones
De conformidad con el estudio realizado, resaltaré los resultados y aportes más sobresalientes
y a tener en cuenta al respecto, así como la importancia que tiene esta información en el
ámbito de las Escuelas de Música de nuestro país, con la idea del mejoramiento en la calidad
de la enseñanza del saxofón en cada una de las casas de cultura de los municipios que estén
interesados en este tipo de investigaciones e información.
Realizando ésta investigación, queda en evidencia la importancia de los programas culturales
en los municipios y su influencia directa en la comunidad, más allá de lo musical, se ve un
crecimiento humano colectivo, siendo prioridad y deber tanto para la Nación como para las
autoridades locales, mejorar en la calidad de la prestación de servicios culturales a la
comunidad.
Analizando los requerimientos y necesidades que se deben cumplir y superar
académicamente por parte de un músico en formación para tener un rendimiento técnico de
muy buen nivel en su instrumento, aparece la necesidad de capacitar y crear conciencia a los
directivos de los programas culturales de los municipios de nuestro país, para que con ayuda
de ellos se logre el continuo mejoramiento de los contenidos de enseñanza y se le dé
importancia a la formación individual del instrumentista.
A través de la recolección y análisis de toda la información utilizada, nos es más fácil
entender las dificultades técnicas e interpretativas que un saxofonista de una EM con una
práctica musical grupal como prioridad (banda sinfónica) puede llegar a sufrir cuando no se
le da énfasis a su formación técnica de una forma apropiada y acorde al posible futuro
musical del instrumentista.
80
Con este trabajo se crea un precedente en la estructura de la enseñanza actual del saxofón en
las EM, permitiendo así sustentar cada vez más la importancia de la preparación técnica
estructurada, organizada y progresiva de los saxofonistas.
La idea final de proponer un plan de estudios organizado por ciclos en un total de cuatro
años, con una estructura de cada ciclo en su contenido y temática relajada y extensa en
tiempo, pero exigente técnica y teóricamente en cada uno de los ítems, permite que las
actividades de práctica sinfónica por parte de los estudiantes saxofonistas se puedan seguir
desarrollando sin perturbación alguna, viéndose muy seguramente beneficiadas por el
mejoramiento y el aumento del nivel musical interpretativo de los saxofonistas.
La recopilación que se decide hacer de textos, libros y métodos tanto teóricos como prácticos
del saxofón y las referencias e información general que se suministran en el plan de estudios,
le permitirá al docente saxofonista, llenarse fácilmente de herramientas de apoyo y soportes
que contribuirán al mejor cumplimiento de cada uno de los ítems propuestos en cada uno de
los ciclos.
Finalmente, debo acotar que realizar este trabajo, en lo personal, me permitió ser más
consciente de mis problemas técnicos al momento de interpretar el saxofón, además de
contribuir a la solución de falencias que en la actualidad siguen enfrentando los niños que
también comienzan su vida musical en escuelas de formación pública.
Considero que este trabajo es un primer paso hacia la implementación de un mejor sistema
de enseñanza, en donde la prioridad sea el músico en sí mismo y no la agrupación en la cual
se forma. Con esto no se está afirmando que en la práctica colectiva radiquen las dificultades
encontradas en esta investigación, hay que tener en cuenta que la mayoría de estas
dificultades se presentan por omisión, desconocimiento y a veces descuido de la EM en
ofrecer una formación técnica y musical más específica, clara y de mejor calidad. Es
gratificante ver cómo se puede ayudar a los futuros saxofonistas a iniciar su carrera
profesional sin tantos inconvenientes técnicos.
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Referencias Bibliográficas
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