La escultura vanguardista del siglo XX

La escultura contemporánea experimenta una revolución radical en el siglo XX. Las  tendencias evolucionan siguiendo un camino paralelo al de la pintura. La ruptura en escultura es más tardía posiblemente porque los artistas están más atados a la tradición que marcan sus clientes y el coste del material es más elevado que en pintura.

El precursor, a finales del siglo XIX, fue A. Rodin quien aplica los principios impresionistas a la escultura alejándose de las pautas academicistas. Pero la ruptura definitiva la realiza el Cubismo. Los escultores buscarán un nuevo

lenguaje expresivo y la libertad creadora. Como sucede en la pintura, es difícil clasificar a los escultores en un movimiento u otro porque están en continua evolución.

Características  de la escultura del siglo XX:

Temática. La figura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formas geométricas y a la abstracción.

El Expresionismo: es el lenguaje escultórico que utilizan los escultores para transmitir  angustia, inquietud, rechazo, desesperación ante los momentos históricos que les toca vivir.

Innovaciones plásticas basadas en la masa y su deformación, en el volumen (abierto/cerrado). Protagonismo del vacío,  la antimateria,  la representación del espacio.

Nuevo concepto del movimiento unido a la energía. Esculturas-máquinas (Calder/ escultura cinética)

Permanente experimentación con materiales nuevos como hierro, plásticos, plexiglás, sintéticos, resinas, etc.

Los artistas están en continua  evolución. Pasan de un movimiento a otro (González del cubismo al surrealismo/ Calder del surrealismo a la abstracción cinética/etc.).

La escultura como expresión de la angustia del hombre actual. La creación de nuevas formas. Abstracción y movimiento en la escultura.

Principales escultores y obras más representativas

Umberto Boccioni,  Futurismo

Formas únicas de la continuidad en el espacio, escultura de bronce, obra de 1913, Museo de Arte Moderno de Nueva York. Con esta obra Boccioni intentar plasmar la velocidad del movimiento y experimentar los contrastes lumínicos en el bronce.

DEL EXPRESIONISMO A LA ABSTRACCIÓN.

Brancusi (1876-1957). 

El beso. Brancusi

Pájaro. Brancusi. 1928. MOMA

Musa dormida. Brancusi

Columna interminable. Brancusi. Rumanía

Alberto Giacometti (1901- 1966). Expresionismo

Hombre andando. Giacometti. Bronce

Esquina de la ciudad II. Giacometti

DADAISMO

Duchamp. Dadaista. Ready-make Duchamp convierte objetos cotidianos, que no poseen ningún valor específico y a los que él añade una mínima transformación, en obras de arte, sacándolas de su contexto habitual.

La fuente. Duchamp. Dadaismo.

Rueda de bicicleta. Ready-make. Duchamp

El botellero. Duchamp. Objetos encontrados o ready-make

SURREALISMO

Jean Arp. Del surrealismo a la abstracción

CONSTRUCTIVISMO ABSTRACTO. LA VANGUARDIA SOVIÉTICA 

Naum GaboLa obra de Gabo es una búsqueda e indagación  constante del espacio realizada de forma científica y la utilización de los nuevos materiales industriales, de manera especial los transparentes

Cabeza de mujer. Naum Gabo. Constructivismo. Periodo de Entreguerras.

Construcción en el espacio. Gabo. Constructivismo

Antoni Pevsner (hermano de Gabo)

Escultor ruso. Junto a su hermano uno de los mejores representantes del constructivismo y de la escultura abstracta.

Construcción oval. Pevsner

Destaca por la utilización de nuevos materiales (vidrio, plexiglás, metal, bronce, cemento, plásticos, etc.). De los materiales tradicionales sólo utiliza el bronce pero con un tratamiento nuevo. Introduce el color como en su obra Fuente

Fuente. Plástico coloreado. Pevsner. Escultura abstracta. Constructivismo ruso

Abandona la figuración, representa esculturas abstractas, llenas de dinamismo, donde el vacío ocupa un lugar principal en su investigación. Son esculturas científicas, basadas en estudios  matemáticos y geométricos.

Su finalidad principal es  esculpir el espacio, el vacío, no solo con las formas sino también con materiales translucidos, con la simplicidad de las líneas.

Destacan las formas helicoidales de sus obras.

El mundo. Pevsner. Constructivismo

Construcción con superficie desarrollable. Pevsner. Constructivismo

Columna de la paz. Pevsner. Abstracción

ESCULTURA BIMÓRFICA Y HUMANISTA

Henry Moore (1898- 1986): Profundo interés por lo humano.  Unión de las formas artísticas con la naturaleza.Escultor al que dieron la fama sus esculturas en bronce y mármol, que fueron creadas para ser exhibidas en espacios abiertos, y que se pueden ver en numerosas ciudades de todo el mundo.  El protagonismo del espacio, del hueco, del vacío tratado de forma amable.

Óvalo con dos puntas. Henry Moore

Expresionismo Abstracto. Escultura Cinética

Alexander Calder (1898- 1976). 

EXPRESIONISMO FIGURATIVO DE FORMAS ORONDAS

Fernando Botero (1932- ). Colombiano. Pintor y escultor

ESCULTURA MINIMALISTA ACTUAL. Grandes estructuras matéricas

Richard Serra (EEUU). Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

En el siguiente enlace encontrarás un resumen:

https://youtu.be/zgm24sXK1Og