Gerardo... · 2019. 9. 8. · Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira” de...

Título Superior de Música. Especialidad Interpretación. Trombón

Trabajo Fin de Estudios

ESTUDIO DE LA SECCIÓN DE TROMBONES DE LA

ORQUESTA DE RTVE (1965-2019) Y APORTACIÓN

PEDAGÓGICA DE SAFOR

ALUMNO: José Gerardo Navas Ortiz

MODALIDAD A: Trabajo teórico-práctico de carácter profesional

TUTOR ACADÉMICO: Dr. Juan Antonio García Mesas

CURSO 2018-2019

Jaén, Junio 2019

Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira” de Jaén. Trabajo Fin de Estudios

José Gerardo Navas Ortiz

ÍNDICE GENERAL

ÍNDICE DE IMÁGENES ........................................................................................... 4

1. RESUMEN ................................................................................................... 5

2. ABSTRACT ................................................................................................... 5

3. INTRODUCCIÓN. ......................................................................................... 6

4. JUSTIFICACIÓN. ........................................................................................... 7

5. OBJETIVOS. ................................................................................................. 7

6. HIPÓTESIS. .................................................................................................. 7

7. ESTADO DE LA CUESTIÓN. ........................................................................... 8

8. MARCO TEÓRICO. ....................................................................................... 9

9. METODOLOGÍA ........................................................................................... 9

10. DESARROLLO ............................................................................................ 10

10.1. Orquesta de RTVE. ....................................................................................... 10

10.1.1. Historia de la Orquesta: origen y creación, ................................................. 10

10.1.2. Proceso selectivo. ........................................................................................ 12

10.1.3. Trombonistas ............................................................................................... 15

10.2. Safor. .......................................................................................................... 20

10.2.1. Análisis. ........................................................................................................ 22

10.2.1.1. Primer movimiento (Cadencia). .................................................................. 23

10.2.1.2. Segundo movimiento (Aires de Danza Antigua). ........................................ 28

10.2.1.3. Tercer movimiento (Reexposición. Cadencia variante). ............................. 31

10.2.2. Transcripción. .............................................................................................. 31

10.2.3. Utilización en los conservatorios, programaciones, oposiciones, etc. ........ 32

11. CONCLUSIONES ......................................................................................... 33

12. TRABAJO FUTURO ..................................................................................... 34

13. REFERENCIAS ............................................................................................ 35

Estudio de la sección de trombones de la Orquesta de RTVE (1965-2019) y aportación pedagógica de Safor

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14. ANEXOS .................................................................................................... 37

14.1. ANEXO 1. Plantilla de la Orquesta de RTVE en 1965. ..................................... 37

14.2. ANEXO 2. Partitura original de Safor. ........................................................... 38

14.3. ANEXO 3. Partitura transcrita de Safor. ........................................................ 47

14.4. ANEXO 4. Transcripción de la entrevista. ...................................................... 53


3



ÍNDICE DE IMÁGENES

Ilustración 1. Orquesta de RTVE en 1975 en el Teatro Real de Madrid.................. 11

Ilustración 2. Orquesta de RTVE en 1985 en el Teatro Real de Madrid.................. 12

Ilustración 3. Sección de trombones de la orquesta en el año 1980 ....................... 13

Ilustración 4. Sección de trombones de la orquesta en 1994 con el trombonista

Christian Lindberg ....................................................................................................... 14

Ilustración 5. Sección de trombones y tuba de La Orquesta de RTVE en la

actualidad ................................................................................................................... 16

Ilustración 6. Primera página de la obra Safor ........................................................ 20

Ilustración 7. Primer pentagrama del primer movimiento ........................................ 23

Ilustración 8. Comienzo de la sección B. ................................................................ 23

Ilustración 9. Final de la sección B. ........................................................................ 23

Ilustración 10. Motivo X .......................................................................................... 24

Ilustración 11. Motivo X1 ......................................................................................... 24


Ilustración 13. Motivo X2' ........................................................................................ 25


Ilustración 15. Motivo X3' ........................................................................................ 25

Ilustración 16. Motivo Y escrito de diferente forma. ................................................ 25

Ilustración 17. Motivo Y' ......................................................................................... 26

Ilustración 18. Ejemplos del motivo "Y" donde se combinan diferentes articulaciones

e intervalos. ................................................................................................................ 26

Ilustración 19. Representación del trino y frullato en la obra. .................................. 27

Ilustración 20. Representación del triple picado ..................................................... 27

Ilustración 21. Ejemplos de representar el glissando en la obra. ............................ 28

Ilustración 22. Proceso de digitalización de la obra. ............................................... 32

Estudio de la sección de trombones de la Orquesta de RTVE (1965-2019) y aportación

pedagógica de Safor

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1. RESUMEN

El presente trabajo pone en valor a la sección de trombones de la Orquesta de la

RTVE durante toda su historia (1965-2019), así como la aportación pedagógica e

instrumental en la enseñanza del trombón en España, y especialmente en la figura de

uno de los más significativos instrumentistas que formaron parte de ella, y que dejaron

una importante huella en el ambiente musical de la época y, por ende, traspasó esas

fronteras temporales para llegar hasta nuestros días. Humberto Martínez Aguilar y su

obra titulada Safor vienen a focalizar el protagonismo en razón a su dificultad y

originalidad compositiva, para servir de punto referencial en posteriores procesos

selectivos, y en interpretaciones diversas utilizados por numerosos instrumentistas del

trombón.

Analizamos la obra para introducirnos en el proceso creador utilizado por Humberto

Martínez, extrayendo todo el potencial técnico y tratando de entender los entresijos

que dieron lugar al nacimiento de esta peculiar obra.

Palabras clave: trombón; orquesta RTVE; Safor; Humberto Martínez.

2. ABSTRACT

This work gives value to the trombone section of the RTVE Orchestra throughout its

history (1965-2019), as well as the pedagogical and instrumental contribution to the

teaching of the trombone in Spain, and especially in the figure of one of the most

significant instrumentalists who were part of it, and who left an important imprint in the

musical environment of the time and, therefore, went beyond those temporal borders to

reach our days. Humberto Martínez Aguilar and his work entitled Safor come to focus

on the role due to its difficulty and compositional originality, to serve as a reference

point in subsequent selective processes, and in different interpretations used by

numerous trombone players.

We analyze the work to introduce us to the creative process used by Humberto

Martínez, extracting all the technical potential and trying to understand the ins and outs

that gave rise to the birth of this peculiar work.

Keywords: trombone; orchestra RTVE; Safor; Humberto Martínez.


5



3. INTRODUCCIÓN.

La historia de la música constituye una parte fundamental de la evolución de la

humanidad y ha desarrollado un papel fundamental en la evolución de las enseñanzas

musicales. Su progreso pasa por los grupos, bandas, orquestas y en general por todos

los espacios de enseñanza como son los conservatorios y escuelas de música.

Las enseñanzas musicales en España han experimentado un gran proceso de

transformación pedagógica, que han revolucionado todo el sistema docente en las

últimas décadas, hasta llegar a un desarrollo pleno en las enseñanzas artísticas

superiores, con programas instrumentales de gran calado en el alumnado, incluyendo

un apartado de investigación como es el presente trabajo que me propongo realizar.

Las orquestas sinfónicas profesionales han aportado grandes maestros, es por eso

que, en el presente trabajo de fin de estudios, voy a centrarme en el estudio de la labor

pedagógica que ha realizado Humberto en la enseñanza del trombón, así como el

estudio de la sección trombonista de la Orquesta de Radiotelevisión Española a lo

largo de toda su historia (1965-2019). Como consecuencia de esta faceta educativa y

dentro de este marco, se va a poner en valor una obra compuesta por el primer solista

que tuvo la orquesta, Humberto Martínez Aguilar titulada Safor, para trombón sólo,

donde el autor del presente trabajo la analizará e interpretará.

Según el Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre y el RD 631/2010 de 14 de

mayo, por el que establece las bases para la realización del TFE con sus respectivas

instrucciones que detallamos a continuación:

• Instrucciones de 26 de septiembre de 2013, de la Secretaría General de

educación, por la que se regulan aspectos relativos al Trabajo Fin de Estudios del

alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático, Danza y

Música.

• Instrucciones de 30 de septiembre de 2015, de la Dirección General de

Ordenación Educativa, por la que se regulan aspectos relativos al Trabajo Fin de

Estudios del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático,

Danza, Diseño y Música.

• Instrucción 7/2018, de 11 de mayo, de la Dirección General de Ordenación

Educativa, por la que se determinan directrices para la organización del Trabajo Fin de

Estudios del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores para el curso 2018/19.


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4. JUSTIFICACIÓN.

En la realización del presente trabajo me planteo dar a conocer a todos los

trombonistas que han formado parte de La Orquesta de RTVE, así como los diferentes

procesos selectivos realizados a lo largo de toda su historia, para ello, he contado con

la colaboración de antiguos componentes en los que extraer una fuente primaria de

información y además con algunos de los actuales miembros de la orquesta,

centrándome en el estudio de la figura de Humberto Martínez Aguilar, primer trombón

solista de la orquesta, dando a conocer su faceta como instrumentista y compositor,

así como analizar, transcribir e interpretar la obra Safor, escrita para trombón “solo”

que resumirá y dará argumento a todo lo aquí expuesto en el presente trabajo.

5. OBJETIVOS.

• Conocer la sección trombonista de La Orquesta de RTVE hasta el día de hoy.

• Investigar sobre la figura del primer trombón solista de esta orquesta.

• Dar a conocer los diferentes procesos de oposición que se desarrollaron tras la

creación de la orquesta.

• Incluir la transcripción de Safor realizada en 2015 por Gerardo Navas, incluida

en la programación de trombón del Conservatorio Superior de Música de Jaén,

analizarla y ponerla en valor.

• Aportar resultados de la entrevista realizada a Francisco Muñoz Pavón y Pedro

Botías Berzosa sobre los procedimientos y costumbres utilizadas en la

orquesta, así como las clasificaciones que existían dentro de la sección.

6. HIPÓTESIS.

• Consideramos que los primeros trombonistas que hubo en esta orquesta

marcaron un principio en la forma de gestión de la sección trombonista.

• Creemos que la Orquesta de RTVE ha tenido desde su origen un papel pionero

e innovador en el mundo de las orquestas de este país.

• Creemos que las pruebas de ingreso para la orquesta se basaban en procesos

selectivos similares a los exigibles para otras formaciones musicales en cuanto

a la selección de obras y desarrollo de las mismas.


7



• Pensamos que la obra Safor ha tenido cierta influencia en el repertorio

trombonista de los Conservatorios Superiores de España, en especial en el

Conservatorio Superior de Música de Jaén.

7. ESTADO DE LA CUESTIÓN.

Un tema tan peculiar como este no suele contar con demasiados trabajos basados

en la investigación focalizada en una sección como la que nos ocupa. Por ello, la

búsqueda de materiales relacionados se torna compleja o cuando menos difícil. No

obstante, partimos de la Tesis Doctoral del Catedrático de trombón en el Conservatorio

Superior de Granada, Celestino Luna Manso.

En su Tesis Música de concierto para grupos de metales en España: estudio y

análisis del repertorio en torno al Grupo de Metales de Radiotelevisión Española

(1972-1981) (Luna Manso, 2017), nos habla de los componentes del mencionado

grupo de metales en donde se encuentran los primeros trombonistas que hubo en la

orquesta, repertorio y lugares donde actuaron durante esa etapa.

Otras fuentes consultadas han sido los Diarios Oficiales y los Boletines Oficiales del

Estado, donde aparecen las convocatorias de oposición para la Orquesta, así como

los diversos reglamentos de organización que ha tenido. Para profundizar sobre la

historia de esta orquesta, y debido a las ventajas de las nuevas tecnologías, he

realizado un barrido por internet buscando información interesante, además de la

misma página oficial de la orquesta, donde aparecen pequeños trabajos como la

biografía de la Orquesta de RTVE.

Existe un artículo titulado “Safor” para trombón solo de Humberto Martínez (Yera,

2018) que trata sobra la obra en cuestión para analizar e interpretar, y que sirve como

punto de partida en la investigación. Toda vez que la obra contiene formas jazzísticas,

se han encontrado dos trabajos sobre ello titulados Principales aportaciones

estilísticas del trombón en las distintas etapas del jazz (Ferrer, 2012); y Chávez y

Meza, dos propuestas latinoamericanas para trombón (Bonilla-Moya, 2014).

Una aportación de capital importancia para este trabajo, la entraña la experiencia

de haber entrevistado personalmente a dos de los más representativos trombonistas

de esta singular orquesta, ya retirados, y que son Francisco Muñoz Pavón que fue el

primer trombón catalogado como «bajo» quien aporta información sustancial sobre


8



aquellos primeros años de formación de la entidad, y Pedro Botías Berzosa que fue

también inspector y gerente de la orquesta durante algunos años.

8. MARCO TEÓRICO.

Aquí los límites del proceso investigador se establecen en analizar y comparar la

importancia de la aportación artística, y en localizar la repercusión que de su actividad

tuvieron en el futuro estas tentativas musicales.

La relativa corta historia de la formación hace que florezca la necesidad de recurrir

a fuentes vivas para construir la realidad como trabajo de campo.

9. METODOLOGÍA

Para la realización de esta investigación, se llevará a cabo la consulta de fuentes

secundarias donde han sido previamente publicadas informaciones por otros autores.

Para contribuir de manera fundamental y dotar al trabajo de una autenticidad sólida,

realizamos una entrevista personal el día 13 de enero de 2019 en el municipio de

Magán (Toledo), a dos antiguos componentes instrumentistas de la sección objeto de

nuestro trabajo, Francisco Muñoz Pavón y Pedro Botías Berzosa, en el que aportaron

gran cantidad de información acerca de la historia de la orquesta, componentes,

evolución del trombón en España, literatura, etc.

Se realizará una investigación cuantitativa. Para ello se investigará con fuentes

primarias como son las entrevistas personales, donde se redactarán una serie de

preguntas acerca de la orquesta, sus trombonistas, etc. y búsqueda de trabajos y tesis

doctorales sobre la orquesta, la pedagogía del trombón y composición en el trombón

en el siglo XX.

También utilizaremos la metodología analítica al introducirnos en la obra

mencionada más arriba, para analizar su contenido, formal, armónico y estilístico.


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10. DESARROLLO

10.1. Orquesta de RTVE.

10.1.1. Historia de la Orquesta: origen y creación,

Los antecedentes a esta orquesta se remontan a años atrás de la fecha de

inauguración en 1965, con la aparición de La Radio Nacional de España que llegó a

tener tres orquestas para dinamizar su actividad radiofónica. Estas orquestas ya

existían en ese momento, citando en primer lugar a La Orquesta de Cámara de Madrid

siendo su director Ataulfo Argenta. La segunda orquesta, estaba ampliamente ligada a

La Orquesta Sinfónica de Madrid donde era director Conrado del Campo. Y la tercera,

en la que no tuvo director estable en la mayoría de las ocasiones, estaba compuesta

íntegramente por profesores de La Orquesta Nacional de España, surgiendo de ella

músicos como Odón Alonso y Cristóbal Halffter. (Ministerio de Información y Turismo,

1965).

Transcurrieron algunos años hasta la creación e inclusión de manera nacional de la

Televisión Española (TVE) en 1956 y con la estabilización de los “Festivales de

España”, donde se generó la necesidad imprescindible de crear una orquesta propia

como instrumento de difusión musical a través de su radio y televisión.

Para este proyecto, fomentado por aquel entonces Ministerio de Información y

Turismo era prioritario crear una gran orquesta sinfónica, formada por instrumentistas

ajenos a las ya existentes para que gozaran de libertad de acción y dedicación plena,

así como hacer posible la continuidad de la música y evitar la emigración de los

músicos jóvenes. (Ministerio de Información y Turismo, 1965).

En las primeras semanas de 1965, el ministro de Información y Turismo D. Manuel

Fraga hizo entrega de los nombramientos a los profesores de la recién creada

orquesta, comenzando acto seguido los ensayos en un local habilitado con rapidez

dentro del Ministerio.

Al no haber elegido aún el director titular, los músicos de reconocido prestigio

nacional José María Franco y Cristóbal Halffter comenzaron a ensayar con la orquesta

de forma interina para facilitar la actividad del conjunto. (Fernandez-Cid, 1965).


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Tras un periodo de ensayos, la orquesta se presentó oficialmente el 27 de mayo de

1965 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con un total de 86 profesionales1 bajo la

dirección del compositor y director de orquesta Igor Markevitch que actuó como

director invitado. Pocos días después, hizo su presentación oficial en Barcelona en el

Gran Teatro del Liceo. (Pérez de Arteaga & Martín, 1982).

Al principio, a esa primera plantilla se les realizó un contrato laboral por cinco años.

Llegado el final de ese contrato, algunos componentes decidieron quedarse

definitivamente, y por el contrario otros, decidieron marcharse a su antiguo puesto

como músico militar, como es el caso del trombonista Leopoldo Cuesta, (Muñoz &

Botías, 2019).

En el año de creación de la orquesta, se convocó también la plaza para director

titular mediante concurso-oposición de la que resultó ganador el compositor y director

de orquesta español Antoni Ros-Marbà, que estuvo al frente de la misma hasta 1967.

Desde entonces ha tenido numerosos directores titulares como Enrique García

Asensio, Odón Alonso, Adrián Leaper, Carlos Kalmar y Miguel Ángel Gómez Martínez,

éste último es el director titular de la Orquesta desde el año 2016 hasta agosto de

2019, fecha en la que será relevado por Pablo González Bernardo. (Reverter, 2015).

Ilustración 1. Orquesta de RTVE en 1975 en el Teatro Real de Madrid. Fuente: Archivo de Francisco Muñoz.

1 Ver ANEXO 1. Plantilla de la orquesta.


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Actualmente, cuenta además con un conjunto coral, El Coro de RTVE fundado en

1950, siendo el coro profesional más antiguo de España. Actualmente, tanto la

orquesta como el coro tienen su sede oficial en el Teatro Monumental de Madrid.

Ilustración 2. Orquesta de RTVE en 1985 en el Teatro Real de Madrid. Fuente: Archivo de Pedro Botías.

La orquesta cuenta con 86 componentes de todas las especialidades

instrumentales que componen una agrupación sinfónica. Entre ellos, cuenta con una

sección de trombones de 3 intérpretes, siendo uno de ellos trombón bajo.

10.1.2. Proceso selectivo.

Según nos comenta Francisco Muñoz (2019) las primeras pruebas selectivas para

ingreso en la orquesta se realizaron en 1964 y lo fueron mediante concurso-oposición,

igual que las siguientes. En el caso de las pruebas para trombón se exigió la

interpretación del Concierto nº 1 en Si bemol mayor de Serafin Alschausky, una obra

de libre elección y un estudio a primera vista ante el tribunal calificador. Esta obra

continuaría siendo obligatoria en las siguientes convocatorias que tuvo la orquesta

durante varias décadas. (Muñoz & Botías, 2019).

Las plazas que se convocaban fueron de solista y ayuda de solista. Los

trombonistas que formaron parte de la primera plantilla fueron: Humberto Martínez

Aguilar como solista; y Leopoldo Cuesta Jamar y Benjamín Esparza Gil como ayudas

de solista. En esta primera etapa, el Ministerio convocó la plaza de solista para el

quinteto de viento-metal, siendo el resto la categoría de ayuda de solista. La


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adquisición de la plaza sería irrenunciable y no permitía el cambio de atril hasta años

después con la reforma del Estatuto de la Orquesta.

Ilustración 3. Sección de trombones de la orquesta en el año 19752. Fuente: Archivo de Francisco Muñoz.

Una vez transcurrido el periodo inicial y a medida que se incorporaban nuevos

miembros a la sección por diferentes motivos, se adoptaron unas «normas» tácitas

que servían para asegurar que la calidad de los integrantes garantizaba la solvencia

interpretativa del grupo. Estas normas no escritas consistían en establecer un periodo

de prueba previo a la selección de los candidatos, fundamentado en la práctica

interpretativa durante varios meses, según nos comentan en la entrevista reflejada

más arriba. Esta pre-audición servía para asegurar que los candidatos que accedían a

la orquesta alcanzaban el nivel instrumental idóneo para ingresar en la misma. (Muñoz

& Botías, 2019)3.

Por la información que nos proporciona Francisco Muñoz y Pedro Botías (2019),

sabemos que en las numerosas giras que ha tenido la orquesta en sus 54 años de

existencia, una de las actividades “complementarias” que solían tener, ha sido la de la

adquisición de instrumental en el extranjero, incluso algunas de ellas marcas

desconocidas hasta entonces en nuestro país, siendo las marcas King (1972) y Bach

(1976) las que esta sección introdujo por primera vez en España, así como las

distintas boquillas que fabrica esta marca y algunos que otros métodos.

En uno de estos viajes a Estados Unidos, Francisco Muñoz adquirió un trombón

bajo para utilizarlo en la orquesta, resultando (según nos dice) ser el primer

2 De izquierda a derecha: Humberto Martínez, Benjamín Esparza y Francisco Muñoz. 3 Ver ANEXO 4. Transcripción de la entrevista.


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trombonista en introducir en España el referido instrumento, que por aquel entonces

no solía ser demasiado habitual por desconocido. (Muñoz & Botías, 2019).

Como dato significativo, en 1994 se creó por primera vez en España la plaza con

denominación específica de trombón bajo toda vez que, hasta ese momento, todos los

trombonistas que accedían a cualquiera de las orquestas españolas solían hacerlo con

el trombón tenor. Con anterioridad a esa fecha, los trombonistas que interpretaban la

parte de trombón bajo y de manera general, solían ser los que tenían mayor facilidad

para tocar ese registro, tenían que especializarse en este instrumento de manera

autodidacta, ya que de manera reglada no era posible estudiarlo en ningún

conservatorio de España.

Ilustración 4. Sección de trombones de la orquesta en 1994 con el trombonista Christian Lindberg4. Fuente: Archivo de Francisco Muñoz.

Cabe destacar también la obra titulada Capricho que compuso de manera expresa

el clarinetista Miguel Yuste para trombón de pistones y de varas para las oposiciones a

la Banda Municipal de Madrid. Para esta obra, era necesario el empleo de los dos

trombones para interpretar los distintos pasajes musicales que tenía, siendo los más

difíciles para el trombón de pistones dada la dificultad técnica que posee, y los más

cantabiles para el trombón de varas. Esta obra fue muy recurrente para las

oposiciones a bandas municipales y militares durante muchos años. (Muñoz & Botías,

2019).

4 De izquierda a derecha: Pedro Botías (coordinador-inspector), Álvaro Martínez, Baltasar Perelló, Christian Lindberg (solista invitado) y Francisco Muñoz.


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10.1.3. Trombonistas

A lo largo de sus 54 años de existencia, la orquesta ha tenido a numerosos

trombonistas titulares y colaboradores en diversas temporadas:

Trombonistas titulares con fechas de participación activa en la orquesta:

• Humberto Martínez Aguilar (1965 - 1999)

• Leopoldo Cuesta Jamar (1965 - 1969)

• Benjamín Esparza Gil (1965 - 1994)

• Francisco Muñoz Pavón (1969 - 1994)

• Pedro Botías Berzosa (1975 - 2007)

• Baltasar Perelló Gamón (1992 - actualidad)

• José Álvaro Martínez Andrés (1994 - 2009)

• Stéphane Loyer (1994 - actualidad)

• Joaquín Vicedo Davo (1999 - actualidad)

Trombonistas colaboradores:

• Benito del Castillo Bueno5

• Juan Bautista Abad Peñarroja

• Francisco Sevillá Gonell

• Antonio Pallarés Palasí

• Francisco Juan Rodríguez

• Julio Pérez Madurga

• César de Toro

• David Alejandre Díez

• Rafael Martínez Guillén

• Carlos Gil Ferrer

• Jordi Navarro Martín

5 Década de los años 70.


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Ilustración 5. Sección de trombones y tuba de La Orquesta de RTVE en la actualidad6. Fuente: Archivo Stéphane Loyer.

Humberto Martínez Aguilar

(Valencia, 1939 - Madrid, 2016). Comenzó su formación musical en Madrid en la

Banda del Colegio de San Fernando continuando sus estudios con el profesor de

trombón y bombardino Leopoldo Cuesta (padre) en el Real Conservatorio Superior de

Música de Madrid. En 1958 entra a formar parte de la plantilla de la Banda Municipal

de Madrid como bombardino solista, y en 1964 ganó la primera plaza de trombón

solista en la recién creada Orquesta Sinfónica de RTVE, donde permaneció hasta su

prejubilación en 1999, jubilándose definitivamente en la Banda Municipal de Madrid en

2001. A lo largo de su carrera artística ha grabado infinidad de discos de diversos

sectores y estilos musicales. En su faceta como pedagogo, posee varios cuadernos

para el estudio del trombón titulados Aula de trombón. Entre sus obras más famosas

escritas por él mencionamos los cuartetos Zorongo y Valencianes; un Concertino para

trombón y piano, y Safor para trombón solo. También ha compuesto varias obras

sinfónicas para banda y Cosicova, escrita para cuarteto de cuerda. Fallece en Madrid

el 20 abril de 2016. (Yera, 2018).

6 De izquierda a derecha: Joaquín Vicedo, Stéphane Loyer, Mario Torrijo (Tuba) y Baltasar Perelló.


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Leopoldo Cuesta Jamar

(Madrid, 1929 – Magán (Toledo), 2012). Hijo de Leopoldo Cuesta, trombonista de

La Orquesta Nacional de España. En 1964 obtuvo la plaza de trombón bajo en La

Orquesta de RTVE hasta 1969, donde se trasladó a la base militar de San Roque

(Cádiz) como músico, jubilándose en ese lugar7.

Benjamín Esparza Gil

(Benimodo, (Valencia), 1938 – Madrid, 2004). Componente de la Banda Municipal

de Castellón y Valencia hasta 1965, año en el que obtuvo la plaza de ayudante de

solista en la recién creada Orquesta de RTVE. Años después fue solista de la orquesta

y trombón bajo además de grabar innumerables discos de música pop como

trombonista. En 1994 renunció a la plaza de la Orquesta de RTVE tras 29 años de

actividad, siendo nombrado gerente de la Orquesta Filarmónica de Málaga hasta 1999,

fecha de su jubilación definitiva8.

Francisco Muñoz Pavón

(Magán (Toledo), 1937). Estudió en el Conservatorio de Madrid con el profesor

Leopoldo Cuesta (padre). Obtuvo las plazas de bombardino en la Banda Militar de

Aviación y en la Banda Municipal de Madrid entre 1961 hasta 1967 compaginando

ambas formaciones al mismo tiempo. Ingresó en la Orquesta de RTVE en 1969 para

cubrir la baja de Leopoldo Cuesta Jamar. En 1972 adquirió en Estados Unidos un

trombón bajo para incorporarlo a la sección de la orquesta, resultando ser la primera

formación orquestal en este país en poseer tal instrumento. Se especializó en trombón

bajo hasta su prejubilación. Regresó a la Banda Municipal de Madrid hasta su

jubilación en 2004. En 1992 refundó la banda y la escuela de música de su pueblo

natal. En el terreno de la enseñanza, fue profesor en el Conservatorio de Getafe entre

los años 1990 a 20049.

7 Datos biográficos aportados por Francisco Muñoz y Pedro Botías. 8 Datos biográficos aportados por Francisco Muñoz y Pedro Botías. 9 Datos biográficos aportados por el propio Francisco Muñoz Pavón.


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Pedro Botías Berzosa

(Castellar (Jaén), 1949). Obtuvo la plaza por oposición en la Orquesta de RTVE en

1975, donde ocupó el puesto de solista en dos periodos distintos. En el año 1993 fue

nombrado coordinador e inspector de la Orquesta. En el año 1995 fue designado para

ocupar el puesto de gerente artístico de la misma hasta su prejubilación en 2007. Ha

ejercido la docencia los conservatorios de Getafe, El Escorial, Ferraz y Alcorcón del

cual fue fundador hasta su jubilación en 201410.

Baltasar Perelló Gamón

(Estivella (Valencia), 1973). Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de

Música de Valencia con los profesores Rafael Tortajada y Joaquín Vidal. En 1991 pasa

a formar parte por oposición de la Orquesta Nacional de España, y en 1992 obtiene la

plaza de trombón en la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta de RTVE. En el

terreno de la enseñanza es notoria su gran labor pedagógica impartiendo cursos

musicales por toda la geografía española. Actualmente compagina su actividad en la

orquesta con la docencia en el Centro Superior de Enseñanza Musical “Progreso

Musical” de Madrid. (RCPMA, 2014).

José Álvaro Martínez Andrés

(Moncada (Valencia), 1971). Realiza sus estudios de bombardino y trombón en el

Conservatorio Superior de Música de Valencia con los profesores Rafael Tortajada y

Joaquín Vidal. En 1993 fue titular de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, y 1994 obtuvo

la plaza de trombón en la Orquesta de RTVE hasta 2009, donde actualmente es titular

de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Ha sido profesor en el Conservatorio

Profesional de Música “Arturo Soria” entre 1996 y 2004. Anteriormente ha trabajado en

el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, así como en diferentes

conservatorios de la Comunidad de Madrid. (2i2quartet, 2019).

10 Datos biográficos aportados por el propio Pedro Botías Berzosa.


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Stéphane Loyer

(Issoire (Auvergne, Francia), 1970). Especializado en trombón bajo en el

Conservatorio Municipal Nadia et Lili Boulanger y más adelante en el Conservatorio

Nacional Superior de Música y Danza de París. En 1994 obtiene la plaza de trombón

bajo para la Orquesta de RTVE. La docencia forma parte de su carrera, ya que lleva

impartiendo clases de trombón bajo desde 1991. Actualmente es profesor en el Centro

Superior de Enseñanza Musical “Progreso Musical” de Madrid. (Stomvi, 2019).

Joaquín Vicedo Davo

(Castalla (Alicante), 1976). Realiza sus estudios de trombón en el Conservatorios

de Onil (Alicante), Cartagena y Salamanca. En 1999 obtuvo la plaza por oposición en

la Orquesta de RTVE de trombón solista hasta la actualidad. Ha sido trombón solista

en la Orquesta de Valencia. Su faceta como pedagogo le ha servido para ser profesor

en el Conservatorio Superior de Aragón desde el 2002 al 2013, y en la actualidad

imparte la docencia en el Centro Superior de Música Katarina Gurska de Madrid y en

la Brass Academy de Alicante. (Vicedo, 2019).


19



10.2. Safor.

Ilustración 6. Primera página de la obra Safor. Manuscrito del compositor.


20



Contexto social.

En la década de 1980, compositores como Ramón Lizcano, Javier Jacinto y José

Mª Sánchez Verdú, entre otros; buscan un lenguaje propio, caracterizando sus obras

como libres y eclécticas, tomando como referencia las vanguardias europeas que se

estaba estilando en ese momento. (Gomez & otros, 2017).

Esta época fue importante en la literatura del trombón, ya que en 1982 se estrenó

la obra Basta, para trombón solo, del compositor sueco Folke Rabe dedicada al

trombonista Christian Lindberg. Esta obra, al igual que Safor, lleva al trombón a unas

cotas altas en cuanto al dominio de la técnica. (Yera & Ferrando, 2005).

Es notorio apreciar la evidente influencia recibida sobre determinados pasajes de

la obra, con compositores consumados como Igor Stravinsky en Pulcinella (1949)

cuyas progresiones son similares en determinados compases, o Launy Grøndahl en su

Concierto para trombón y orquesta (1924) donde es muy posible que Humberto lo

conociera o incluso lo interpretase y que, utiliza idénticas progresiones descendentes

con similar linealidad que nos acercan a sonoridades extraídas de los compositores

mencionados más arriba.

En 1986 también se escribió otro concierto para trombón solo titulado Keren, que

significa en hebreo “cuerno” y compuesto por el trombonista israelí Benny Sluchin.

Esta obra, es esencialmente melódica, aunque a veces posea pasajes modales,

teniendo algunos momentos de gran ejecución virtuosística y de máxima agilidad.

(Yera & Ferrando, 2005).

Historia.

Esta obra fue compuesta en el verano de 1989, cuando el compositor se

encontraba impartiendo un curso de trombón en la comarca valenciana de La Safor,

de donde parte el título de la obra. Durante este curso de perfeccionamiento, parece

ser que un alumno le propuso la composición de una obra para trombón solo. El

compositor aceptó la propuesta y comenzó a escribir la obra finalizándola al término

del mencionado curso, donde fue presentada e interpretada por el compositor.


21



Durante todo este tiempo se conservó una edición manuscrita11 de la que ha sido

utilizada para ser interpretada por numerosos trombonistas de los conservatorios

españoles, siendo interpretada en conciertos, oposiciones y cursos. En el año 1991,

en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el catedrático de trombón D.

Juan Bautista Abad, organizó una masterclass con el compositor de la obra donde

explicó cómo debía ser estudiada e interpretada. Finalmente, esta obra fue incluida en

la programación del grado superior del conservatorio para poder seguir

interpretándose y darse a conocer. (Yera, 2018).

10.2.1. Análisis.

Esta composición se fundamenta en una forma libre por cuanto el compositor

realiza una lectura abierta muy cantábile a modo incluso cadencial, que desarrolla en

el primer movimiento. En éste, la forma preferida está decantada por la estructura

ternaria, mientras que en el segundo lo hace de manera más estructurada, apuesta

por una apreciación más tonal, transitando por tonalidades claramente diferenciadas.

Es de destacar el carácter más rítmico protagonizado con múltiples cambios de

compás, con intervalos amplios y de acentuación diversa. Por medio de una cadencia

puente de forma libre, el tercer movimiento se constituye como una reexposición del

primer movimiento, no añadiendo material nuevo, excepto la coda final que se

interpreta de forma virtuosística y a gran velocidad.

La obra, para su análisis, se va a dividir principalmente en los tres movimientos de

los que se compone. Al ser escrita para trombón solo, el análisis armónico resulta

complejo por cuanto las asociaciones armónicas se descubren de manera lineal y no

por simultaneidades acordales.

11 Ver ANEXO 2. Partitura original.


22



10.2.1.1. Primer movimiento (Cadencia).

Comenzaremos por el primer movimiento titulado Cadencia, en el que resulta

curioso observar que, tanto en este movimiento como en los restantes, lleva implícita

una armadura cuando no suele ser habitual ante este tipo de obras contemporáneas.

Tal y como anuncia el título del movimiento, se realiza en forma de cadencia, es

decir, muy libre y cantado a la vez que Lento, según consta al inicio del primer

pentagrama, con lo cual no se ha escrito compás ni líneas divisorias.

Ilustración 7. Primer pentagrama del primer movimiento. Fuente: Manuscrito del compositor.

Forma.

El movimiento se ha dividido claramente en tres secciones llamadas A - B - A’. La

sección A se encuentra desde el primer pentagrama hasta el tercero dada su similitud

en toda la sección. La sección B comienza entre el cuarto pentagrama (Ilustración 8) y

el final del primer pentagrama de la segunda página (Ilustración 9), donde mediante el

término Tempo I nos indica que vuelve a la sección anterior con alguna que otra

variación, llamándole A’.

Ilustración 8. Comienzo de la sección B.

Ilustración 9. Final de la sección B.


23



En la sección A se pueden identificar los distintos motivos melódicos de los que

constará el resto del movimiento llamados X - Y.

Motivo X.

Este motivo, además de seleccionarse por completo, se ha desfragmentado en tres

pequeñas células melódicas llamadas X1 - X2 - X3.

El motivo X, que será la primera melodía introductoria de la obra, estará formado

por un grupo de dos semicorcheas; otro grupo de una corchea con puntillo y dos fusas;

y una negra con puntillo.

Ilustración 10. Motivo X.

El motivo X1 estará formado por el primer grupo de dos notas de diferente nombre a

una distancia de segunda Mayor o menor, que se ampliarán y comprimirán en distintos

pasajes del movimiento.

Ilustración 11. Motivo X1.

El motivo X2 se formará a partir del motivo X1 y añadiéndole una nota más del

segundo grupo, siendo las dos últimas notas del mismo nombre. Este motivo

aparecerá también ampliado y comprimido en varios pasajes del movimiento, donde

dentro de este mismo motivo surgirá una variación modificando la tercera nota del

grupo a una distancia de segunda Mayor o menor, llamándose el motivo X2’.


24


Ilustración 13. Motivo X2'.

El motivo X3 estará formado por el segundo y tercer grupo del motivo X, teniendo el

mismo nombre la primera y última nota del motivo, y un intervalo de onceava entre la

antepenúltima y última nota. Al igual que en el motivo X2, este también se verá

alterado, eliminado la primera y penúltima nota, pero conservando el mismo intervalo.

A este motivo se le llamará X3’.


Ilustración 15. Motivo X3'.

Motivo Y.

Este motivo es más melódico que el anterior, ya que contiene mayor número de

notas e intervalos, y donde aplica el recurso del glissando en algunos de sus pasajes

para realizarlos. Se han escogido tres formas de enumerar este motivo,

diferenciándose claramente la forma que toma la melodía en cada caso. Para ello, lo

llamaremos Y - Y’ - “Y”.

El motivo Y estará formado por una melodía descendente, ya sea melódica o en

forma de glissando sin tener en cuenta la figuración de la melodía.

Ilustración 16. Motivo Y escrito de diferente forma.



El motivo Y’ estará formado por una melodía ascendente, ya sea melódica, en

forma de glissando o la combinación de ambas.

Ilustración 17. Motivo Y'

Por último, el motivo “Y” estará formado por la consecución y combinación de notas

ascendentes, descendentes y de articulación, siendo libre la melodía y usando la

figuración de semicorchea.

Ilustración 18. Ejemplos del motivo "Y" donde se combinan diferentes articulaciones e intervalos.

Textura.

La tesitura de este movimiento abarca un ámbito amplio no resultado demasiado

compleja su interpretación, ya que va desde un sol2 hasta un sib4, habiendo saltos

interválicos desde una cuarta hasta una doceava a gran velocidad.

La melodía comienza con cierta apreciable sutileza, alcanzando mayor cuerpo

sonoro de forma algo brusca en cuanto a intervalos, velocidad, amplitud de sonido y

de tesitura, siendo su señal de identidad en todos los movimientos de la obra.


26



Idioma.

El trombón, como en otros instrumentos, posee gran cantidad de efectos sonoros

que dotan la obra de más virtuosismo y versatilidad. Uno de los más conocidos

recursos de este instrumento es el glissando, en el que el intérprete desliza la vara

hacia delante o hacia atrás, haciendo que se escuchen los sonidos intermedios

posibles. Esta obra utiliza también otros efectos sonoros que, para ejecutarlos, es

necesario poseer una cierta habilidad técnica como son los frullati, doble y triple

picado, apoyaturas y trinos. Como novedad, indica en dos pasajes de la obra que

tienen que interpretarse con la campana cerrada con la mano para ofrecer un efecto

sonoro particular.

Ilustración 19. Representación del trino y frullato en la obra.

Ilustración 20. Representación del triple picado, indicando la manera de ejecutarlo.


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Como curiosidad, el glissando lo representa de dos formas: indicando las notas que

lo atraviesan o colocando la barra y abreviatura gliss. En el primer ejemplo, expresa

que el glissando se puede hacer completo pasando por las notas indicadas sin

necesidad de pasar por ningún armónico. En cambio, en el segundo ejemplo, para

realizar ese intervalo en forma de glissando, es necesario cambiar de armónico porque

la vara no permite hacer ese intervalo completo, por lo que se realiza una especie de

mini glissando partiendo desde la primera nota hasta la última.

Ilustración 21. Ejemplos de representar el glissando en la obra.

Armonía.

Al tratarse de una obra escrita para trombón solo y sin acompañamiento

instrumental, su análisis armónico se ve afectado en cierta medida por el tipo de

composición ya mencionado, visualizando el análisis de manera horizontal. En el caso

de este movimiento no se vislumbra con claridad la tonalidad, a pesar de llevar escrita

la armadura, pues los centros tonales por los que se desplaza no cicatrizan la

permanencia en ninguna de ellas.

10.2.1.2. Segundo movimiento (Aires de Danza Antigua).

Este movimiento es en el que más claramente se observa un posicionamiento tonal

dominado por Do menor y La Mayor.

Titulado como Aires de Danza Antigua, nos lo presenta lleno de cambios de

compases de subdivisión binaria, dando de esta forma el ritmo de danza que desea su

autor.



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Forma.

Al igual que en el primer movimiento, lo dividiremos en tres secciones claramente

identificables llamándolas A - B - A’. La sección A corresponde a un estilo Ritmico ma

ligero según consta al inicio del movimiento, con una velocidad de 125 p.p.m. la negra.

La sección B comenzará en la segunda página del movimiento donde aparece el trio,

de estilo más cantábile y moderato, con una velocidad de 118 p.p.m. la corchea siendo

el compás de subdivisión binaria (3/8). La sección A’ comenzará cuando ponga Tempo

I hasta el final del movimiento.

Como ya hemos mencionado anteriormente, la sección A tiene un carácter muy

rítmico y compuesto de múltiples cambios de compás. De esta sección, la dividiremos

en tres partes llamadas a - b - a’.

Dentro de la parte a, que tiene 16 compases y que está en la tonalidad de Do

menor, se dividen en a1 y a2 con ocho compases respectivamente cada uno,

comenzando el a1 en piano, lontano y crescendo poco a poco hasta el comienzo de a2

donde ha alcanzado a mezzoforte, continuando crescendo durante seis compases

hasta llegar a un forte los dos últimos compases con un trino y resolviendo en la

dominante.

En la parte b, también se divide en b1 y b2. En la parte b1, que tiene 14 compases,

es una melodía saltarina quasi marcato, haciendo uso al principio de apoyaturas en

intervalos de octava. En la parte b2, que tiene ocho compases, es una melodía mucho

más lenta pero que va poco a poco accellerando, con expresividad y cantado, con

alternancia de articulaciones de tenuto, staccato y marcato; introduciéndole al final de

cada frase un glissando ascendente y un ataque en forte a una nota pedal.

A continuación, comienza la parte a’, introduciéndole nuevo material en intervalos

de octava y crescendo; y melodías a la forma de “y” del primer movimiento, siendo en

este caso más rítmico.

Antes de introducirnos en la sección B del segundo movimiento, existe un puente

que vuelve a introducir células rítmicas del primer movimiento, en este caso de X3,

aunque no respeta los mismos intervalos originales, pero si recuerda esa forma,

añadiéndole además dos trinos en registro sobreagudo y acabando en una gran

escala en Do Mayor de dos grupos de septillos de semicorchea.

La sección B, también llamada trío, es más legato que las anteriores y con una

velocidad de 118 p.p.m. a la corchea. La melodía, recurre en varias ocasiones al


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glissando, dando un efecto jazzístico. Esta sección se divide en dos partes llamadas a1

y a2, siendo a1 de doce compases y a2 de ocho.

La sección A’ comienza sin ninguna pausa del final se la sección B. En esta

sección, vuelve a introducir temas de la sección A, pero en orden inverso exacto.

Comenzando con parte de b1, siguiendo con a2 y terminando en a1 en el mismo matiz

con el que empezó, creando una sensación de lejanía gradual como en el principio del

movimiento, respetando las mismas notas y tonalidades.

Antes de comenzar el tercer movimiento, el compositor ha creado una cadencia a

modo de puente, recordando algunos intervalos y células rítmicas interpretadas hasta

ahora.

Textura.

En este movimiento, la tesitura es más amplia que en el anterior, teniendo una

amplitud desde el Mi2 hasta el Do5, alternando cambios de claves entre clave de Fa y

clave de Do en cuarta línea para mejorar su lectura debido a los pasajes de registro

agudo.

Resulta interesante las partes b1 y b2 en las que intercala una melodía densa y

gruesa con otra melodía más ligera y delgada, combinando distintas articulaciones y

cambios bruscos de matiz sonoro, pasando del forte al piano en una semicorchea y de

distinto intervalo.

Idioma.

El recurso sonoro de los glissandi, lo vuelve a emplear en este movimiento,

especialmente en el trío, el cual es una melodía más dulce y cantada, en la que hace

este efecto de modo casi protagonista.

Armonía.

Este movimiento en cambio, es el más tonal de los tres. Ya que alterna las

tonalidades de Do menor, Mi bemol mayor, La menor, Do Mayor; y a modo

reexpositivo, Mi bemol mayor y Do menor.


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10.2.1.3. Tercer movimiento (Reexposición. Cadencia variante).

Este movimiento, como su título indica, guarda mucha similitud con el primer

movimiento, añadiéndole los mismos motivos que en el anterior. Muchos de las

secciones comparten el mismo nombre de la nota, aunque en algunos casos cambia

su figuración. En este movimiento, el compositor recurre a los recursos técnicos

anteriormente mencionados como son los glissandos, apoyaturas, trinos, frullati, doble

y triple picado, y con el efecto sonoro de la campana cerrada con la mano.

El movimiento finaliza con una coda de considerable virtuosismo y velocidad, con

motivos de Y, “Y” y X1, finalizado en un gran glissando ascendente y un ataque en

forte a una nota pedal.

10.2.2. Transcripción.

Esta obra, original de 1989, se realizó de manera manuscrita por el propio autor,

permaneciendo así hasta 2015, momento en el que Javier Yera propuso la idea de

participar como solista en el International Trombone Festival que se iba a celebrar ese

mismo año en Valencia, y así poner en valor esta obra que estaba en el olvido en la

literatura del trombón.

Para ello, se contactó con el compositor con el fin de comunicarle que se iba a

interpretar su obra, y que iba a ser transcrita a formato digital con el propósito de que,

en un futuro pueda ser publicada por alguna editorial y así darle mayor difusión.

El profesor Javier Yera contactó con quien suscribe para proponerme la idea de

transcribir la obra, indicándome algunas modificaciones que había hecho el autor

recientemente a la obra para mejorar la interpretación. Para el trabajo de transcripción,

se hizo posible mediante el software de escritura musical Sibelius, que ofrecía muchos

recursos para introducir todos los símbolos característicos de la obra con la intención

de transcribirla lo más literalmente posible.


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Ilustración 22. Proceso de digitalización de la obra.

Tras la finalización del trabajo, fue presentado a Javier Yera y posteriormente a

Humberto Martínez, quien mostró su admiración al ver su obra en este formato

profesional12.

10.2.3. Utilización en los conservatorios, programaciones, oposiciones, etc.

Para su conocimiento y puesta en valor, en el año 2014 el catedrático de trombón

del Conservatorio Superior “Andrés de Vandelvira” de Jaén, Fco. Javier Yera, introdujo

la obra en la programación de trombón con el objetivo de ser trabajada en los cursos

sucesivos. Para ello, ese año convocó a los alumnos matriculados de este

conservatorio con el fin de presentar la obra y explicar el modo de interpretación de la

misma, siendo incluida en las audiciones y recitales de fin de carrera de algunos

alumnos.

Esta obra, de notable dificultad y capacidad técnica, es válida para poder ser

presentada en oposiciones, concursos y pruebas de acceso a cualquier institución

musical que requiera.

12 Ver ANEXO 3. Partitura transcrita.


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11. CONCLUSIONES

En este trabajo, se han dado a conocer muchos aspectos aparentemente

desconocidos para el mundo los estudiosos del trombón en España. Como eje

fundamental de este estudio, la profundización en la sección de trombones de la

Orquesta de RTVE, ha hecho que conozcamos el origen del trombón bajo en España

de la mano de Francisco Muñoz y cómo ha evolucionado el estudio y enseñanza a lo

largo de estos años, siendo considerado como una especialidad más dentro de las

orquestas españolas.

La Orquesta de RTVE desde su origen ha tenido un papel pionero e innovador en el

mundo de las orquestas en este país, y que actualmente lo sigue haciendo con la

inclusión de las nuevas tecnologías al servicio de la música y de la interpretación y

estrenos de la música clásica, contemporánea y vanguardista, además de ser la que

más difusión ha tenido y tiene al estar íntimamente ligada a la radio y televisión

pública.

El conocimiento de todos los trombonistas titulares que ha tenido la orquesta en sus

54 años de historia, y su papel pedagógico que han tenido la mayoría impartiendo

clase en diversos conservatorios y escuelas de música de España, hacen que sean un

referente a nivel nacional de escuela trombonista por la introducción de métodos de

enseñanza que adquirían en sus viajes por Europa y América, así como modelos y

marcas de trombones que, por aquel entonces no se tenía constancia de su existencia

en este país en la segunda mitad del siglo XX.

Por medio del primer solista que tuvo la orquesta, Humberto Martínez, hemos dado

a conocer su obra más conocida en la literatura del trombón, realizando una

aportación e inclusión de la obra gracias a la transcripción que se realizó para mejorar

y facilitar la lectura e interpretación y difusión de la obra, describiendo con detalle la

forma en la que se concibió la composición.

Creemos que este trabajo supone un homenaje a cada uno de los trombonistas que

han pasado por esta orquesta, por contribuir a la enseñanza y por tanto en la

evolución del trombón en España, en especial a Humberto Martínez por su

contribución al mundo del trombón con esta obra, y a Francisco Muñoz por ser a buen

seguro el primer trombón bajo catalogado como tal con dedicación en la orquesta.


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12. TRABAJO FUTURO

El trabajo de investigación, puesto de manifiesto mediante el presente TFE infiere

que, pueden alcanzarse otros aspectos relacionados con la orquesta, y que pueden

servir de motivación para posteriores elaboraciones investigadoras, invitando desde

aquí a que se profundice en ellas. Desde el conocimiento de cada unos de los

profesores de la sección hasta su vida profesional, pasando incluso por ampliar la

difusión y puesta en valor de la obra de Humberto Martínez titulada Safor, pueden

ofrecer un campo interesante para el estudio y la investigación de futuros alumnos,

con interés en la exploración intelectual relacionada con el trombón como instrumento,

y en la orquesta como fuente de conocimiento.


34



13. REFERENCIAS

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14. ANEXOS

14.1. ANEXO 1. Plantilla de la Orquesta de RTVE en 1965.13

13 Extraído del programa de mano del concierto de presentación de la Orquesta de RTVE en el Liceo de Barcelona el 8 de junio de 1965.


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14.2. ANEXO 2. Partitura original de Safor.


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14.3. ANEXO 3. Partitura transcrita de Safor.


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14.4. ANEXO 4. Transcripción de la entrevista.

Entrevistador: José Gerardo Navas Ortiz.

Colaborador: José Luis Fernández Araque.

Entrevistados: Francisco Muñoz Pavón y Pedro Botías Berzosa.

Fecha de la entrevista: 13 de enero de 2019.

Lugar de la entrevista: Magán (Toledo).

Duración de la entrevista: 1:25 h.

Siglas Nombre

G Gerardo Navas

J José Luis Fernández

F Francisco Muñoz

P Pedro Botías

F: ¿Tú no has estudiado con José Vicente?

G: No, yo he estudiado con Javier Yera, allí en Jaén.

F: ¡Ah, con Yera! Si, si.

G: Y entonces la asignatura que me quedaba, que para terminar hace falta hacer un

trabajo de investigación, pues pensé en la sección de trombones de la RTVE, sobre

todo también influido por Humberto Martínez. Como había también compuesto la

obra Safor, y sobre eso ya he ido desarrollando, y a parte de hablar de la obra Safor

y de Humberto, puedo enlazar también como viene en el título, que es la aportación

pedagógica de la sección de trombones de la orquesta de RTVE a la enseñanza

superior desde que se creó hasta la actualidad.

F: Muy bien.

G: Todos los profesores que han estado en la orquesta.

F: (interrumpe). Que hayan pasado, ¿Incluso los que han estado eventualmente?


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G: Si, bueno, más que nada me estoy centrando en los que han sido titulares

F: Ah perfecto.

G: Aquí he puesto un poco la historia de la orquesta. Un programa de mano que había

en el 65 en el Teatro Liceo.

P: ¿Teatro Liceo has dicho? ¿O Teatro de la Zarzuela?

G: Liceo.

P: ¿Liceo?

G: Liceo, bueno la presentación fue en el Teatro Español.

F: Si, Teatro Español.

G: Y luego una semana o dos fueron a Barcelona. Y… entonces aquí lo he dividido en

trombonistas titulares. Creo que no me falta alguno. Aquí por ejemplo me faltaba la

fecha.

P: Aquí recuerdas que no te pude dar la fecha porque no me acordaba. ¿Te acuerdas

cuando hablé contigo?

G: No se si estarán las fechas correctas que hay.

F: No, la fecha de ingreso fue en el 65.

P: Esa si está bien.

F: Si, está bien.

P y F: El de Cuesta, también. El de Esparza también.

G: Si porque la primera plantilla, en el programa de mano venía así.

F: Si, si, exactamente, porque en la primera plantilla, Leopoldo Cuesta era militar, era

músico de primera, o sea, en la brigada. Y en el 69, se marcharon algunos

bastantes profesores de allí porque al principio de la orquesta firmaron por un

contrato de cinco años, y entonces, siempre pues queda la duda, y los que estaban

en sitios, como por ejemplo Leopoldo Cuesta, se marcho al ejército. Hubo también

tres o cuatro que se marcharon porque estaban en la banda de la policía armada

por miedo a que les rescindieran el contrato, y por eso yo ocupé la plaza de

Leopoldo Cuesta.

G: ¿Leopoldo era el trombón bajo?

F: Leopoldo era el trombón bajo.


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G: Y la fecha de cuando se fue a los cinco años, ¿no?

F: No, se fue en el 69.

P: Yo ese dato no lo sabía, te acuerdas que te lo dije. Yo sabía que era fundador pero

no sabía cuando se marchó.

F: Vamos, creo recordar porque yo estuve un año allí desde todo el 69 porque yo

cuando tomé posesión de la plaza en la orquesta fue en el 70.

G: 69 tengo yo puesto.

F: Si, 69 porque fue cuando ocupé la plaza de él que me llamaban. Yo estaba en la

banda municipal. La dejé para incorporarme a la orquesta, porque la orquesta hacía

muchas giras por todos sitios, por los festivales y tal. Y yo pedí la excedencia en la

banda municipal de Madrid y ocupé. Y ya luego en el 70 fue cuando tomé posesión

de la plaza.

G: Entonces quizás sea más real poner en el 70, ¿no?

F: Bueno, eso tu… a mi me da lo mismo, no tengo ningún perjuicio.

P: Es que eso… a mí también me pasa exactamente lo mismo con los datos míos, yo

realmente empecé a colaborar con la orquesta en el 73, pero era de manera,

digamos por contrato. Me hacían contratos de 6 meses y cuando yo tomé posesión

fue en el 75, pero yo realmente cuando ingresé en la orquesta fue en el 73. Pero ya

digo, oficialmente, la fecha esa es buena. Porque yo también como cuenta Paco, yo

también tenía otra historia delante, porque yo estaba en la banda municipal de

Castellón, luego estuve en la casa militar 5 años. Entonces claro, la orquesta me

contrató, pero claro, la orquesta (dirigiéndose a Francisco) te acuerdas cuando

fuimos de gira en el 75, yo tuve que tomar una decisión: o me quedaba en el

ejército, porque entonces me facilitaba la casa militar, la banda de Franco entonces,

me facilitaba que yo fuera a los conciertos y tal, pero claro, me voy de gira y son

dos meses casi en los que estuvimos en Estados Unidos.

F: Yo en realidad, anteriormente colaboraba bastante con la orquesta, pero surgió eso

y tuve que pedir una excedencia en la banda municipal, porque ya sobre todo de

cara a la temporada de verano que se hacían muchísimas giras por los festivales de

Granada, Santander, Galicia, Barcelona… La orquesta estaba constantemente

saliendo, y claro, yo en la banda no podía compaginarlo. Yo la plaza la cogí el 1 de

enero del 70. Esa es la fecha que ingresé oficialmente con plaza.


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G: Luego también puse en trombonistas colaboradores que seguramente faltarán un

montón. Puse una lista de la que me pasaste (refiriéndose a Pedro). Luego también

hablé con otros y…

F: (interrumpe) Pero los trombones colaboradores… solo ha habido dos. Los otros

iban por conciertos. Colaboradores… han sido Benito del Castillo hasta que vino

Pedro. Y luego cuando vino Pedro, que doblaron las plazas de solista, el que venía

a colaborar mucho de continuo fue Julio Madurga.

P: Ese dato no lo tienes, porque eso lo hablamos después.

G: ¿Julio Pérez Madurga puede ser?

P y F: Si, eso es.

G: ¿Y se sabe la fecha más o menos de la época en la que estuvieron los dos?

P: Benito ha estado mucho tiempo. A partir del 75, porque antes venía a colaborar

esporádicamente

F: No (interrumpe), antes de venir tú, ya venía, hasta que viniste tú ya. Eso. El primero

que vino fue Benito.

P: Estas grabando ¿no?

G: Si, si,

F: El primero fue Benito, además está ahí (señalando) en la foto del grupo de metales.

Esa foto es de principios del 73 más o menos. Mira, no estaba Pedro ahí. Entonces

el que está aquí arriba, que se nos fue el tuba, cogí yo el bombardino y Benito, que

es el que está aquí junto a Esparza que tocaba el trombón. Vino aquí porque estaba

colaborando con nosotros, venía muy asiduamente.

P: La verdad es que ha sido un colaborador continuo de la orquesta, prácticamente

como si fuese plantilla fija, venía continuamente.

F: Y luego ya cuando vino Pedro, Esparza pasó a solista, y cuando Esparza pasó a

ser secretario técnico, fue cuando vino Julio Madurga.

P: Pues eso fue si no me equivoco en el año 78. En ese año, Julio Madurga tuvo una

colaboración muy directa y muy activa con la orquesta. Julio Madurga era un señor

que estaba ya casi jubilado del ejército.

F: Si, ya estaba jubilado.


56



P: Pero era un señor muy profesional con muy buenas dotes profesionales tanto

artísticas como técnicas. Era un gran colaborador. Además que era una persona

que nos daba mucha experiencia por lo menos a mí. Yo entonces ya era un pipiolo

como vosotros tocando en la orquesta, y yo veía a Paco que llevaba muchos años

tocando en la orquesta, Benjamín Esparza, Humberto… Pero este hombre, era una

persona que sabía cogerte un poquito del brazo y decirte ¡Cuidado! Esa experiencia

que te da…

F: Si, porque además él era militar, músico de primera también. Incluso se marchó

antes del ejército porque él trabajaba mucho. Él aparte de eso era miembro de la

orquesta filarmónica de entonces, de aquellos años. Porque en Madrid estaba la

orquesta sinfónica y la orquesta filarmónica y la orquesta nacional.

G: ¡Ah sí! Tengo yo un disco de zarzuela de esa orquesta.

F: Entonces él era trombón de la filarmónica, colaboraba mucho, y comenzó el boom

de las grabaciones y estaban todos los días grabando.

G: Claro, si yo tengo uno de la del soto del parral.

F: No, pero yo me refiero al boom de la televisión con la música pop. Él era el fijo, pero

luego Humberto y Esparza que eran los más asiduos allí porque estaban en la

orquesta, porque antes eran más permisivos.

G: ¿Y más o menos hasta la fecha que estuvo Julio Madurga?

F: Pues eso ya no lo recuerdo.

P: ¿El tiempo que estuvo en la orquesta? Él estaría en la orquesta tres o cuatro años,

no más. Yo calculo que desde que vino en el 78 hasta el 80.

F: Hasta que vino Álvaro ¿no?

P: Si, hasta que vino Álvaro. Yo creo que estuvo 3 años, porque además cuando vino

ya era un señor mayor.

F: Si, ya tenía casi 70 años.

P: Si, ya te digo, tenía muy buena experiencia, muy buena técnica.

F: Si, se trabajaba muy bien, y seguía tocando, haciendo cosas.

P: Luego ya todos estos colaboradores que algunos te pasé yo y tal, pues

efectivamente han sido colaboradores como dice Paco, como por ejemplo, Antonio

Pallarés ha venido bastante, Sevillá pues bueno…


57



F: Pero más esporádico.

P: Juan Bautista, pues también. Te acuerdas cuando te hablé de este que no me

acordaba del nombre, de Juan… Kiko Juan.

G: Si, Kiko Juan Rodríguez.

P: Eso es, pero ese ha estado contratado en la orquesta dos o tres años en la última

época. Es decir, cuando Paco se marchó de la orquesta y cuando me marché yo,

pues claro, en la orquesta se quedaron solamente Baltasar Perelló, Ximo Vicedo y

Álvaro. Tuvieron que aumentar la plantilla por contrataciones esporádicas y al final

trajeron a Kiko, que ha estado por los menos tres años contratado en la orquesta.

G: Pero no tenía plaza fija ¿no?

P: No, no. Era contratado por años.

G: Y así en la época que estuvo contratado más años fue.

P: Pues cuando se marchó Álvaro de la orquesta. ¿En qué época se marcho Álvaro a

la orquesta sinfónica? (refiriéndose a Francisco).

F: Pues, en el noventa y algo.

G: En el 2009 tengo yo apuntado aquí. Desde el 94 hasta el 2009.

P: Pues en esa época fue cuando apareció Kiko. Y partir de esa fecha, ha estado dos

años contratado seguro.

G: Bueno, esto es más fácil, porque puedo hablar con él.

P: Claro, además está en la casa militar ahora, que dirige también la banda de

Colmenar Viejo. Vamos, que a ese lo tenéis localizado.

G: Bueno, de Leopoldo Cuesta ¿Se sabe también año de nacimiento o lugar de donde

era?

F: Él era madrileño. Era hijo de Don Leopoldo Cuesta, que era profesor del

Conservatorio de Madrid y era el solista de trombón de la orquesta nacional.

P: La edad qué era mayor que tú ¿no? (refiriéndose a Francisco)

F: Si hombre, era el mayor de todos. Leopoldo Cuesta me sacaba a mí por lo menos…

que por cierto está enterrado aquí. Lo enterraron en Magán, porque se marchó de

militar y tuvo un altercado en San Roque, en la Línea de la Concepción, y tuvo un

problema allí y tal, le dieron una paliza y lo dejaron por muerto. Y la familia, se


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separó de su mujer y tenía dos hijas, y le trajeron a una residencia que hay muy

buena aquí en Magán y aquí murió y lo enterraron aquí.

P: De todas formas, Cuesta, añadiendo lo que dice Paco, es una familia toda de

músicos. El padre, era solista de la orquesta nacional; el hermano, profesor de

violín de la orquesta nuestra; y el otro hermano, también violín de la orquesta

nacional de España. Un hijo de uno de los Cuesta, es director de orquesta y

también violinista de la orquesta nacional. O sea, que son una saga de músicos

como los Pavones (risas) que son todos músicos.

G: Y claro, cuando se fue allí a Rota y demás, estuvo tocando…

F: Él estaba en la banda militar porque era músico de primera, era ya supongo yo

subteniente.

G: Que ya no estuvo en ningún conservatorio después…

F: No, no, no. Él ha sido siempre militar.

P: Yo conocí a él personalmente cuando yo hice las oposiciones a la casa militar. Él se

presentó también. Él estaba entonces en Bilbao de sargento, y para ocupar esa

plaza que era una banda especial, él no estaba en las condiciones idóneas para

ocuparlas. No digo que no fuese un gran músico en aquel momento, pero estaba

muy dejado, y no pasó la prueba, pero ahí fue donde lo conocí.

G: Humberto Martínez, lo que tengo aquí apuntado es que nació en 1939 en Valencia

y murió en 2016.

F y P: Si.

G: Se especializó en trombón y bombardino en el Conservatorio de Madrid con

Leopoldo Cuesta. Se ve que Leopoldo Cuesta era profesor en el Conservatorio.

F: Si, pero el padre. Estamos hablando del padre.

G: Ah vale

P: Su padre es que también se llamaba Leopoldo.

F. Leopoldo Cuesta, que era el profesor del Conservatorio de Madrid, yo estudié con él

claro, hice los estudios con él, y era trombón solista de la orquesta nacional.

P: Ahí puedes aclarar que es el padre.

G: El segundo apellido no os acordaréis ¿no?


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F: Del padre no me acuerdo, del hijo era Jamar.

G: En el 58, Humberto entró en la banda municipal de Madrid como bombardino.

F: No, en el 58 no. Me parece que entró…

P: Ese dato de donde lo has tomado ¿De la familia de él?

G: No, de Javier Yera.

P: Ah vale, que ha tenido contacto con la mujer.

F: Si, es posible que entrase en el 58.

G: Y luego en el 64 ganó la plaza de trombón solista.

P: Si, de solista.

G: Hasta su prejubilación en el 99.

F y P: Si.

G: Y luego ya se jubiló definitivamente en la banda municipal en el… ya el año no lo

tengo puesto.

F: Él se jubiló pues… Mira, yo me jubilé en el 2004. Pues él se jubiló dos años más

tarde que yo.

P: 2006.

F: Si, 2006 o por ahí porque él se reenganchó. Humberto era un año más pequeño

que yo. Hemos llevado una vida muy paralela: estudiamos juntos en el

conservatorio, coincidimos en aviación porque yo estuve en la banda del Ministerio

del Ejército de educando, y en el 61 yo tomé plaza en la banda de aviación, y él

acababa de marcharse de allí.

G: Vale (escribiendo), es que así voy a la vez con todos.

F: Yo estaba en el mismo 61, en el verano, yo ingresé en la banda municipal de

interino.

G: En el mismo año de la banda de aviación entraste a la otra banda.

J: Y compaginabas las dos ¿no?

F: Si, porque entonces podíamos. Además el director que había en la banda de

aviación había sido profesor y su padre había sido fundador de la banda municipal y

tal, y además eran muy buenos traductores, arreglistas y le tenía mucho cariño a la


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banda, entonces yo se lo propuse y él no me puso impedimento. Me dijo que

mientras usted cumpla aquí y viniese a las formaciones y tal no se preocupe. Y

estuve así en aviación hasta el 67 que nos aplicaron las incompatibilidades.

Entonces tuve que optar por aviación o por la banda municipal. Entonces me fui a la

banda municipal.

J: Más fácil también para ti.

F. Si porque yo la plaza en propiedad en la banda municipal la hice en el 65 porque

anteriormente no me atrevía a hacer oposiciones porque por aquel entonces se

ganaba muy poco allí, unas 300 pesetas (risas), y en aviación me parece que

ganaba 1600 o 1800 pesetas, o sea, no daba para más, y tenía que andar haciendo

muchas cosas.

P: Para completar sueldos habías que hacer…

F: Muchísimas cosas.

G: ¿De Benjamín Esparza sabéis el lugar de nacimiento?

F: Si, es de Benimodo.

P: Él estuvo en la banda municipal de Valencia.

F: Anteriormente estuvo en Castellón.

P: Estuvo en Castellón primero en la banda municipal, de ahí hizo oposiciones a la

banda municipal de Valencia, y cuando salieron las oposiciones a la orquesta, se

presentó y gano la plaza de trombón en la orquesta.

F: Todo hay que decirlo, la plaza del señor Cuesta Jamar era mía, (risas todos), pero a

mí no me la dieron porque era el hijo del profesor del conservatorio, y además

estaba allí en el tribunal. Fíjate que cosas se hacían aquel entonces.

P: Son cosas que pasan… y Benjamín ha tenido una etapa en la orquesta primero

siendo solista, luego pasó a ser trombón bajo.

F: No, él cuando se marchó Cuesta, porque el trombón bajo tenía una categoría más

que el trombón segundo. Era el trombón solista, trombón primera parte, que era el

trombón bajo ayuda de solista, y trombón segundo o tutti de la orquesta. Entonces

cuando yo vine allí era trombón solista y él era trombón bajo. Luego cuando vino

Pedro, él era trombón segundo, y yo pasé a trombón bajo.

G: ¡Uff que lío! (risas todos).


61



P: Bueno como de todas formas está grabado, y cualquier duda que tengas puedes

llamarnos para que los datos sean lo más fiables posibles.

G: Entonces Leopoldo Cuesta era trombón bajo ¿no?

F: Si, ingresó como trombón bajo.

G: Trombón bajo primero ¿no?

F: Si, trombón bajo primera parte.

P: O sea, la categorías en la orquesta eran solista, y el ayuda de solista se le llamaba

primera parte, tal cual. Esas eran las categorías que había en aquella época.

G: Y luego también Benjamín Esparza también fue…

F: (interrumpe) Solista.

G: Solista y trombón bajo ¿no?

F: No. Luego cuando Benjamín pasó a ser trombón solista, yo pasé a ser trombón

bajo, y Pedro vino de trombón segundo.

G: Bueno y Humberto era el solista también ¿no?

P: Si, Humberto siempre ha estado de solista porque cuando se convocó la orquesta,

había plazas que convocó el Ministerio que era el quinteto de viento, más el

trompeta, el trompa y el trombón eran plazas solista. Eso venía en la convocatoria

primera. Entonces siempre ha sido solista. Eso era irrenunciable hasta en la última

etapa que se modificó el estatuto y tal, pero él realmente era el que tenía la plaza

de solista conseguida

F: Asignaron las plazas ya. A Benjamín le dieron la de segundo y al otro le dieron la de

tercero.

P: Mas datos Gerardo.

G: (escribiendo) Leopoldo está enterrado aquí en Magán.

F: Si.

G: ¿Y de Benjamín se sabe el año de nacimiento?

F: Pues Benjamín era un año más pequeño que yo, me parece.

P: ¿Tú crees?

F: Yo nací en el 37, y él nació en el 35 o en el 36. Era un año más pequeño que yo.


62



P: En el 36.

F: Son fechas tan ajustadas, pero era un año más pequeño que yo. Era de la edad de

Humberto.

G: Si, bueno, Humberto era del 39. ¿Puede ser Humberto del 39?

F: Si, es posible. No lo sé. Es que claro, son fechas que hacen mucho tiempo…

P: ¿Sabes qué pasa? Es que en la orquesta tienen la base de datos. No la orquesta,

sino en el archivo general. Lo tienen en el departamento de recursos humanos.

Para acceder ahí, recuerdas que te lo comenté, si no es una cosa por medio de una

orden judicial o así pues la secretaría técnica no me daban datos porque son

privados. Si fuera una orquesta privada, normalmente tiras de archivo y ahí figuran

los datos, pero esta al ser una orquesta oficial pues lo tienen muy difícil para dar lo

datos.

G: Pues yo pensaba que como era una cosa pública pues…

F: No, no te dan… fíjate tú… es raro porque yo en la orquesta no me ha ocurrido, pero

por ejemplo yo en la banda municipal a lo mejor he llamado, fíjate, para que me

dieran un teléfono de algún profesor de allí y no me lo han dado. Te estoy hablando

cuando yo estaba en la orquesta.

P: Ya sé que es una orquesta pública, y como pública tienes derecho a acceder a esos

datos. Realmente, yo tampoco lo acabo de entender, es decir, porque si tú

demuestras que es para utilizarlo, para saber algún dato porque estás haciendo un

trabajo, no tiene más clemencias para saber ese dato.

F: Pues posiblemente sea más pequeño que yo, pero yo creía que un año o año y

medio como mucho, claro ya los años naturales cambian.

G: ¿Y la fecha de muerte de Benjamín?

P: ¿Cuándo murió Benjamín? (Refiriéndose a Francisco) Vamos a ver, si lo vamos a

saber rápidamente. Mira, Benjamín se marchó de aquí el mismo año que tú. ¿Tú

cuándo te marchaste de la orquesta?

F: En el 94.

P: Benjamín se fue a Málaga y estuvo de gerente en la orquesta cuatro años, el último

ya estaba enfermo. Por la tanto, estuvo desde el 99 al 2003, y se murió del 2003 al

2004. Pero esa fecha lo podemos saber si se lo preguntamos a Celio.


63



F: Si.

P: Celio es sobrino de él, es comandante ¿Está aquí, no? (Refiriéndose a Francisco)

F: No, se marchó a Manises, a Valencia.

P: Además su sobrino es músico.

F: Si, es director de banda militar.

P: A lo mejor ahí si te podemos facilitar información de él.

G: Bueno, es simplemente por conocer la fecha de la muerte para tener.

P: La fecha de la muerte la puedo saber… es que la mujer de Benjamín, Mayca ha

muerto, pero…

F: Él murió…

P: Yo creo que en el 2004, pero no pongas la fecha porque es aleatorio, pero puedo

enterar.

G: Puedo dejarlo ahí…

P: Si, déjalo ahí entre paréntesis, y si me entero, porque tengo amigos en común con

él y seguramente puedo saberlo.

F: Si, yo también puedo llamar a Celio.

P: Si, yo también, es decir, lo puedo llamar y decirle. Oye, ¿Tu tío cuando murió? O

sea, que te lo podemos facilitar.

G: Bueno, Francisco Muñoz Pavón.

F: ¿Yo? ¿A mí?

P: Presente. (Entre risas).

G: El lugar de nacimiento aquí en Magán ¿no?

F: Si, en el 37.

G: Bueno aquí lo que tengo apuntado es que ingresó en la orquesta para cubrir la baja

de Leopoldo Cuesta. Lo que he apuntado de la banda de aviación desde el 61

hasta el 67, y el mismo año del 61 en la banda municipal.

F: En la banda municipal estuve también los mismos años, desde el 61 hasta el 67.

G: Tengo puesto que se especializó en trombón bajo hasta su prejubilación.


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F: No, yo era bombardino.

G: Bombardino en la banda municipal ¿no?

F: Yo era bombardino en todas las bandas en las que he estado. Luego estudié

trombón, y cuando lo he tocado oficialmente ha sido cuando fui la orquesta.

G: Cuando entraste en la orquesta de RTVE ya eras trombón bajo.

F: Si, claro. Yo en realidad entré de trombón segundo, de trombón tenor. Luego claro,

ya me especialicé porque tuve que estudiar el trombón bajo para tocar en la

orquesta. Pero yo entré a la orquesta de trombón tenor.

G: Ah, y las pruebas las hizo con el trombón tenor.

F: Si, si. Vamos, todos los trombones excepto Stéphane.

P: Si, Stéphane ya opositó con el trombón bajo. Es que entonces, la verdad es que la

especialidad de trombón bajo en las orquestas españolas no existía. Era el que más

condiciones tenía para sacar los graves, pues era el que se llevaba la plaza. No

existía. Hasta que… lo digo porque yo participé de manera muy activa. Cuando se

marchó Paco, era una necesidad de cubrir la vacante, yo entonces estaba de

inspector, e insistí mucho como especialista en que la plaza se convocara de

trombón bajo porque me parece que es fundamental, y es verdad que venían

colaboradores magníficos y tal, pero me parecía que era importante dar ese paso y

que la orquesta tuviese esa plaza específica.

F: Cuando yo estaba en activo, el único chico que estudiaba trombón bajo trombón

bajo, no recuerdo ahora el nombre. Era un chiquito que estudiaba en Málaga,

colaboraba mucho con la orquesta de Málaga y en aquellos años estudiaba el

trombón bajo. Él era por aquel entonces joven como de vuestra edad, y venía aquí

a hacer algunas colaboraciones.

P: No era muy habitual en aquella época, ni tan siquiera en la orquesta nacional.

Piensa que, Leopoldo Cuesta padre, yo lo he visto tocar el trombón bajo en la

orquesta nacional. Cuando yo me matriculé en el conservatorio, él ya no estaba de

solista. Era un señor mayor, y yo iba a los conciertos de la ONE y él estaba tocando

trombón tercero trombón bajo, pero además con un trombón tenor y de aquella

época, os podéis imaginar…

F: Y además suyo. Él tocaba con un Ohr blanco malísimo.


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P: De primero estaba Chenoll, de segundo estaba Yuste y de tercero Cuesta. Claro, a

Cuesta yo le veía tocar, era profesor mío en el conservatorio, pero no había esa

especialidad. En la orquesta nuestra ha sido un referente en aquella época, porque

era una orquesta joven, con nuevas perspectivas, y entonces ahí se empezaron a

arrancar muchos temas, en concreto el trombón bajo.

F: De hecho, hasta que no vine yo aquí no se compró un trombón bajo. El instrumento

físico, fue el compré yo en América.

P: Compramos King, que por aquel entonces...

F: Un 5B, una preciosidad de trombón, un trombonazo…y luego compré un Bach.

G: Claro porque antes el papel de trombón bajo se hacía con transpositor ¿no?

F: Si, si claro. Yo fui el primero que toqué en la orquesta un trombón bajo. Y el

segundo fue Daniel Marruedo que estaba en la orquesta nacional.

P: ¿Sabéis algo de él?

J y G: No.

P: Daniel es más de mi época que la de Paco, y he colaborado mucho con él. Y en la

orquesta nacional efectivamente empezó con Daniel Marruedo el trombón bajo.

Pero quiero que sepáis que el pionero fue Paco.

F: Si, pero que tocó aquello con el trombón bajo fui yo. Ya te digo, yo me compré en el

año 72 un trombón King 5B. Entonces había otros que eran el 3B, otro más

intermedio que era el 4B y con doble transpositor y tal. Y luego en la segunda gira

en el 76.

P: En la segunda ya estaba yo.

F: Y compré un Bach.

P: Claro, esos trombones tragaban más. Un campanón tremendo.

F: ¡Buah! Un boquillón ahí…

G: ¿Y cómo fue comprarlo? Estabais allí y…

F: Porque íbamos de gira.

P: Sabes que pasa, a veces lo pienso, y hasta poco valorado, por las nuevas

generaciones. Por eso os alabo a vosotros, por ese estímulo que tenéis. Es que,

con las dificultades que se trabajaba en aquella época y los rendimientos que se


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daban. Pensad, que los únicos referentes que teníamos, tanto del trombón bajo

como del tenor, éramos muy autodidactas, es decir, es de lo que aprendíamos lo

que escuchábamos, de lo que veíamos, porque entonces…

G: (Interrumpe) Libros y el material que había…

F: Ahora que dices tú de libros… Aquí el pionero de los libros, también lo traje yo.

Porque aquí se trabajaba con Arban, Coprach, Bobarón, y cuatro más. Pero los

Pichaureau, y todo eso, lo traje yo. Porque yo tenía una prima hermana que estaba

en París. Y cuando abrió la tienda Real Musical en la calle espejo, José Ramón que

a él le encargaba allí mucho, pues, yo le mandé a mi prima que me enviara un

catálogo de todos los estudios de estilos… ¡Madre mía! Me habré gastado yo dinero

en eso, lo que pasa es que los he dado…

P: Pero pasaba igual con los estudios de trombón tenor y las obras también. Aquí las

obras que se tocaban eran Ferdinand David, Alschausky y para de contar.

F: Las obras que he traído han sido un montón. La balada de Bozza, de Vidal, de

Rimsky-Korsakov.

P: Había una obra muy especial, y yo le tengo un cariño especial porque además la

estudié bastante, y Paco la conoce muy bien mejor que yo, que es la obra de Yuste,

que era un musicazo de la banda municipal de Madrid como tantos que había en

aquella época, hizo una obra específica para las oposiciones a la banda municipal

de Madrid para tocarla con el trombón, que tenía algunas partes para el trombón de

pistones y otras para la vara.

F: Si, era la que se pedía aquí siempre.

P: Pero claro, si ves la obra, la parte más dificultosa de técnica estaba hecha para

trombón de pistones, y la otra más melódica para el trombón de varas. Yo tengo la

obra.

F: Yo la tengo también. Por ahí la tendré yo manuscrita. Pues mira, en las oposiciones

para la orquesta, el único que llevó una obra diferente fui yo, porque por eso mismo,

porque yo ya empezaba a traer cosas de allí. Traje yo un obrón de Spiffer. Y llevaba

como la de Yuste.

P: Pero, insisto otra vez mucho que, era una época realmente pero para todos con

mucho mérito porque se trabajaba mucho de manera… sin tener una base

científica, no es ahora como hay… O sea, ahora técnicamente es una maravilla,

ahora tenéis todo. Grandes profesionales… Estudio de la sección de trombones de la Orquesta de RTVE (1965-2019) y aportación


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F: Las sonatas de Bach también las he traído yo. La primera que traje fue la de Le Duc

de Lafosse.

P: Yo por ejemplo, conocía personalmente a Denis Wick. Para mí él ha sido siempre

una referencia como trombonista. Solista de la London Symphony. En fin…

podíamos estar hablando…

F: También pasaba con los trombones. Aquí como mucho tocábamos con Courtois, y

yo traje aquí los trombones King. Tenía confianza con la casa musical de

Respaldiza. Traje cuatro King, un Hold, y un bombardino King para la banda. Uno

se lo quedó Servilio, otro Pardo, Chenoll, Andrés Madurga. Y a mí me regaló un

King, que tú lo habrás conocido (refiriéndose a Pedro), plateado con oro meaning.

Bueno, no me lo regaló, me hizo un precio especialísimo, porque en aquella época

traerle a Respaldiza cuatro trombones King y un bombardino King, que tenía un

poco la campana torcida.

P: Sonaba de miedo ese instrumento, era una maravilla.

F: Era un poquito pequeño, entonces como aquí para la banda…

J: En Do quizás ¿no?

F: No, no, en Si bemol. Aquí todos los bombardinos eran siempre en Si bemol. Vamos,

en los sitios donde yo he estado eran siempre así. Y ya te digo, aquí los

trombones… igual que las boquillas Bach, es que aquí entonces tocábamos al

principio, que era la 7C. Yo empecé trayendo desde la 15 bajando. Porque yo creía

que el número más alto, porque yo no sabía inglés, era la más grande. Y bajando

hasta la 7C, entonces con Chenoll, que no fue mi profesor durante muchos años

porque se marchó por ahí de giras con la orquesta. Pero luego cuando se trajeron

los trombones Bach a la orquesta, que fueron los primeros trombones que se

trajeron a España.

G: A la orquesta nacional o a….

F: A la orquesta de la RTVE. Entonces las boquilla que se tocaban era la AL o a la A

DE 6½. Luego yo en la orquesta el trombón bajo tocaba con la Bach 1½ y la 2. La 1

era la más grande y no podía, se quedaba uno sin respiración (risas). Y luego unas

boquillas que iban muy bien eran las de Yarineli. Yo tenía una boquilla también, la

1½, y la Symphony que era la 7. Es que no os podéis ni imaginar lo que había allí.

P: Es que era una cosa… Es como si a uno que le gustan los coches se va a una

fábrica… pues nosotros llegábamos allí a Nueva York, y era todos los días de visita Estudio de la sección de trombones de la Orquesta de RTVE (1965-2019) y aportación


68



a la calle 42 a probar trombones y nos pasábamos allí toda la mañana. Trombones

y trompetas.

F: Tenían una estantería de trombones más grande que esta casa.

P: Y al final comprábamos. Es que claro, era salir de España que aquí no había ni

trombones ni nada y veíamos allí aquella maravilla y… y nos íbamos a estudiar allí.

O sea, y teníamos por la tarde el concierto en el Carnegie Hall (risas).

G: Madre mía… Claro, y los demás músicos trompetas, trompas irían…

P: Normalmente íbamos trompetas y trombones y estábamos allí toda la mañana.

J: Estamos hablando de Bach, King, todas marcas americanas… Anteriormente a que

vosotros fueseis a América. ¿Aquí con qué tocabais?

F: Bueno, aquí hubo una época en el que todos estos trombonistas que hubo antiguos

como Cuesta, los Muñoz, Vera y todos estos Yuste, tocaban normalmente con Ohr

o Holton, porque en la banda municipal cuando se fundó trajeron los instrumentos

americanos y eran mixtos. Y mi profesor que era un cerebrito, pues venían en Re,

en la tonalidad de Re. Para que la vara estuviese en Si bemol. Y este señor con su

paciencia y un metro pues, iba midiendo las bombas, y con arreglo a eso, iba

cortando las bombas hasta poner el trombón de pistones en Do, porque venía el

trombón de pistones en Re. Historia… Y a es que son muchos años, ya voy camino

de cumplir 82 años.

P: Yo llegué a tocar un Holton. No es un instrumento con una sonoridad… no son tan

espontáneos, y el sonido no eran como los Bach o Conn y las maravillas que hay

ahora.

F: ¿El Holton no te lo traje yo? (Refiriéndose a Pedro)

P: El Holton me lo trajiste tú. A Paco yo le conocí cuando hizo oposiciones a la casa

militar, y el sitio de estudiar era en la banda municipal de Madrid, me dejaban allí

estudiar por las tardes, y allí había 8 o 10 profesores allí, y entre ellos estaba Paco

que tenía aquel trombón plateado.

F: Que lo vendí. Me dio una lástima… Se lo vendí a Daniel.

P: Podíamos echar tertulias de esas… Yo hablando con gente de mi pueblo, que soy

casi de allí del Vall de Uxó, a la gente de esta generación les sería muy interesante

esto que estamos haciendo, o sea, una tertulia, una mesa redonda para preguntar y


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hablar, porque es bueno tener memoria histórica. Esto que ha contado Paco de ir

cortando el trombón

G: Es que parece que estamos hablando de la Prehistoria, y esto pasó hace 60 o 70

años.

F: Claro, es que la banda municipal se fundó en el 1907, entonces fíjate si tiene ya

años. Luego trajeron instrumentos con las varas Conn y luego trajeron King. Y

ahora han ido evolucionando. Ahora tienen Bach. Yo tengo aquí uno prestado de la

banda porque toco en la banda del pueblo.

P: La verdad es que cuando llegas a la orquesta, pues cada dos años cambiábamos

de instrumento porque siempre vas a la novedad, a lo que sale, porque siempre hay

modificaciones. Hombre, nosotros hemos tocado mucho con Bach porque era la

marca por excelencia en aquel momento y que te daba un resultado formidable. Es

verdad que hay que estar muy en forma, porque es un instrumento que necesita

mucho, si no te come, pero la verdad es que te daba unas prestaciones. Luego está

también Conn que se trabaja muy bien. Pero claro, cuando llegas a la orquesta, yo

recuerdo la facilidad que teníamos, ya no solo por los instrumentos que venían de

aquí, sino porque Paco tenía familiares de Estados Unidos pues… Recuerdo un

viaje de su suegra con una montaña de instrumentos, pues traía 3 y 4 trombones,

no sé ni cómo pudo pasarlos, entre ellos uno para mí, no sé si era uno que tenía la

campana desmontable.

F: Ese era el Holton.

P: Pues me encapriché de ese trombón, pero luego lo vendí.

F: A mi es que siempre me han gustado esas cosas, me he gastado mucho dinero.

Porque no tengo por aquí, pero ya te mandaré algún método que tengo

(refiriéndose a Gerardo) y obras también, me das tu dirección ahora. Obras que no

se conocen aquí, un montón.

G: Bueno, y para las obras que se pedían para la orquesta…

F: La orquesta entonces se pedía Alschausky de obra obligada, luego una libre.

P: Sabes una obra que utilizaba mucho Chenoll y que la ponía mucho era el

Impromptu como segunda obra. ¿Conocéis el impromptu?

J y G: No.


70



P: El impromptu era una obra de final de grado medio de ahora, y Alschausky era

siempre la obra obligada.

Y: Y luego no sé por qué ha estado muchos años que no se tocaba. En la banda

municipal si la han puesto siempre para hacer pruebas.

P: Si, la puso Pallarés. Yo la he trabajado mucho con mi maestro La Fuente y con

Esparza.

G: Bueno, entonces, en la prueba pedían Alschausky e Impromptu. ¿Pedían solos

orquestales?

F: No, pedían solo eso y luego la obra de primera vista.

P: Sabes que pasa, yo creo que en aquella época, lo que les valían mucho a ellos en

aquella época era el rendimiento que dieras en la orquesta, es decir, que para las

contrataciones que hacían, las hacían muy pensando en ser músicos de orquesta,

entonces la evaluación te la hacían por tu rendimiento en la orquesta. Hacías la

prueba y luego tenías tres meses de prueba, te podían rescindir del contrato.

Entonces, ellos lo basaban mucho en eso.

G: Claro, es mejor así que…

P: Claro, estás allí en la orquesta y estás tocando, y el solista está al lado, y el trompa

solista está al lado y los titulares. Entonces, ellos eran los que decían… bueno, este

chico sí que es bueno. Porque no solo era el atractivo como músico, sino además

que te acoplaras bien dentro de lo que era el grupo.

F: Las pruebas cuando se hicieron las oposiciones solo pidieron dos obras. El

Alschausky obligado y una obra de libre elección. Y luego, si pasabas esas pruebas

pues tocabas el estudio a primera vista como siempre.

G: Bien, y luego en el terreno de la enseñanza (refiriéndose a Francisco) ¿Fuiste

profesor del conservatorio de Getafe?

F: Si.

G: ¿En qué época?

F: Pues fue… mira, lo dejó Pedro en el 90. Pues en esa fecha.

G: ¿Hasta qué época?

F: Hasta el 2004.

G: ¿Y luego has estado en algún conservatorio más?


71



F: No. Ya no he estado en más sitios. Bueno, creé la escuela de música y la banda de

música de aquí de Magán en el 92.

G: Pedro Botías Berzosa.

P: Natural de Jaén, Castellar.

G: ¿Año?

P: Nací en el año 1949.

G: Bueno, aquí tengo lo que me mandaste. Hiciste la oposición a la orquesta en el 75,

ocupando el puesto de solista durante dos periodos. En el 93 nombrado

coordinador e inspector de la orquesta.

P: Y en el 95 designado como gerente.

G: Hasta el 2007.

P: Eso es.

G: Y luego has estado en los conservatorios de Getafe, El Escorial, Ferraz, Alcorcón…

P: Eso es.

G: Y algo más de interés…

P: Claro que sí. He estado de profesor en la orquesta joven de la Comunidad de

Madrid tres años como asesor musical. Todos los encuentros estaba yo de

profesor. Luego estuve dos años en las pruebas de la joven orquesta nacional de

España. Una de las pruebas que coincidí con Juan Carlos Matamoros, es lo que os

he comentado antes. Que es lo que distinguió Juan Carlos de los 42 trombonistas

que me tuve que escuchar en una tarde, pues que todos tocaron el Ferdinand David

y todos pues muy bien. Pero claro, cuando llegó la hora de la verdad, tienes que

decidir quién tiene más calidad, y bueno, ahí era Juan Carlos. El repertorio, cuando

tocó el Réquiem de Mozart… de solista, los otros tres que elegimos era de tutti. Y

bueno, estuve en esos conservatorios, en Alcorcón estuve hasta que me jubilé en el

2014.

G: Hasta el 2014 (apuntando).

P: Si, estuve desde el año 90. Previamente, si es de vuestro interés, fui fundador de la

escuela de música en el año 80.

G: La escuela de música de Alcorcón.


72



P: Si, en el año 80 se inauguró con todo el boom demócrata y tal, de hacer una

escuela de música en Alcorcón, y entonces fui conjuntamente con otros

compañeros de la orquesta fundador de la misma orquesta. Y ahí estuve al principio

solo un año, porque en ese año tenía que hacer de todo: dar solfeo y dar a todos

los metales, y fue una cosa increíble… Yo les propuse a la dirección que estaba en

la orquesta y no lo podía llevar todo adelante, es que me superaba. Es que era

desde las cuatro de la tarde hasta las siete y media de la tarde solfeo, y luego hasta

las diez y media de la noche metales, y es que estaba en la orquesta y no podía.

Entonces no pudo ser y me marché. Inmediatamente me fui a Getafe y allí estuve

tres años de profesor. Y después estuve cinco años entre El Escorial y Ferraz que

alternaba las clases un día y otro.

F: Yo también estuve un año en la JONDE, y en la de la comunidad también fui un año

a los encuentros que se hacían.

G: Bueno, muy bien, ya los demás trombonistas ya les puedo llamar y preguntar. Que

son ya Baltasar, Stéphane y Ximo. De Álvaro también tengo información aquí.

¿Conocéis la obra Safor?

P: Yo de ahí tengo poca información.

F: Yo la tengo, a mí me la dio, pero en realidad no la he tocado.

P: Lo que trabajamos con él si fue Zorongo, que era un cuarteto de trombones, y que

además lo trabajamos con él en el chalet que tenía, que estábamos Paco, yo,

Pallarés y él. No lo llegamos a tocar en ningún sitio, pero sí que todos los fines de

semana, los sábados, quedábamos en su casa y lo trabajábamos. Porque además

Humberto, lo digo sinceramente, era un personaje. Tenía una inventiva musical

increíble, muy buena formación musical, y además era un músico muy bien

formado. De hecho, por eso tiene Safor muy bien escrita. Uno no se atreve a veces

escribir porque, oye, a ver si meto la pata o tal, pero este sabía lo que hacía y lo

que escribía. Y ya ves que su inventiva y su genialidad digamos como trombonista

lleva a hacer una obra tan importante como Safor, que está llena de matices, de

riquezas, de fermatas… Y ese era su carácter realmente. Si tú conocías a

Humberto… Yo recuerdo verle, Paco lo conoce mejor que yo, haciendo siempre

muchas improvisaciones, haciendo cosas distintas porque también se lo permitía su

capacidad que tenía como formación. A lo mejor nosotros éramos más escolásticos

de escuela. Pero él trabajó muchísimos tiempo, no digo jazz, pero jazz sinfónico…


73



F: De lo que hablamos de las grabaciones…

P: Él tenía mucha influencia, y por eso le daba... Por eso el Zorongo es como muy

aflamencado, muy agitanado… (Risas). Yo Safor pues no conozco la obra, no

puedo hablar porque no la conozco.

F: Yo es que no la he estudiado. Yo en cursos se la he oído tocar a él, pero yo no la

he estudiado a fondo ni nada. Es que él escribía mucha música, y a lo mejor luego

no la divulgaba tanto. Eso era cuando se iba una temporada a Gandía que tenía

alumnos allí y tal, y hacía cosas y las divulgaba allí. Pero aquí no hacia muchas

cosas.

P: Y fíjate que estábamos los tres juntos trabajando, porque en Madrid si no

trabajabas es porque no querías.

J: Una cosa que he visto que habéis dicho es que, por lo menos en la primera época

de la orquesta, todos erais militares.

P: Si, todos militares. Tiene una razón, porque el único sitio donde recibías un sueldo

digno. Os voy a contar mi caso particular: yo venía de la banda municipal de

Castellón, me pagaban por conciertos y semanas, era bombardino. Pero claro,

cuando hice las oposiciones a la casa militar, es que de pronto me encuentro en

Madrid en el año 70, era un pipiolo, tenía 20 años recién cumplidos, pues me

encuentro con un sueldo de 11.000 pesetas. Para que os hagáis una idea, un tío

mío que trabajaba aquí en Pegaso que era oficial de primera, ganaba 3.000

pesetas. Se quedó loco cuando vio mi sueldo. Pero en la banda municipal de

Madrid en aquella época, luego pegó un salto cualitativo, ganabas 2.500 o 3.000

pesetas.

F: No. Cuando yo me marché a la orquesta ganábamos 4.600 pesetas, y me fui

ganando en la orquesta 17.000, pero ya limpias.

P: Es que era una cosa brutal. Entonces en las bandas militares, aparte de darte

seguridad en el trabajo y la tranquilidad. Y luego la posibilidad de hacer más cosas,

de estudiar en el conservatorio y de trabajar en teatros. Yo he trabajado en cuatro

teatros al igual que Paco. Es que sabes que, te daba un plus de profesión, porque

muchas veces ibas a tocar a primera vista. Era una cosa tremenda. Y las

grabaciones pasaban igual. Allí rompías completamente con lo que era tu estructura

musical que era lo clásico, y llegabas allí y te sentabas con tres trompetistas detrás

y tenías que ir a ritmo de ellos.


74



F: Humberto trabajo mucho con ellos haciendo grabaciones.

P: Es que tenías que espabilar muchísimo, tienes que leer rápido si darte tiempo a

nada, hacer unas pruebas y grabar, y como además tuvieran prisa, ya puedes no

equivocarte, porque además de ahí se iban a otra grabación los demás. Pero

bueno, esas cosas se van superando con el tiempo porque al principio entras

asustado. Yo la primera vez que fui, iba cagado de miedo. Menos mal que fui con

Humberto y estaba Esparza allí, yo iba de segundo. A las 9 empezaba la grabación,

y a las 8:30 estaba yo allí en la puerta para a ver si podía coger los papeles antes.

Son experiencias y al final te sirve muchísimo14.

14 Lo que resta de grabación, no fue de interés para el trabajo al hablar de temas fotográficos y personales.


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Título Superior de Música. Especialidad Interpretación. Trombón

MEMORIA

Trabajo Fin de Estudios

ESTUDIO DE LA SECCIÓN DE TROMBONES DE LA

ORQUESTA DE RTVE (1965-2019) Y APORTACIÓN

PEDAGÓGICA DE SAFOR

ALUMNO: José Gerardo Navas Ortiz

MODALIDAD A: Trabajo teórico-práctico de carácter profesional

TUTOR ACADÉMICO: Dr. Juan Antonio García Mesas

CURSO 2018-2019

Jaén, Junio 2019

Conservatorio Superior de Música de Jaén. Trabajo Fin de Estudios


RESUMEN

El presente trabajo pone en valor a la sección de trombones de la Orquesta de la

RTVE durante toda su historia (1965-2019), así como la aportación pedagógica e

instrumental en la enseñanza del trombón en España, y especialmente en la figura de

uno de los más significativos instrumentistas que formaron parte de ella, y que dejaron

una importante huella en el ambiente musical de la época y, por ende, traspasó esas

fronteras temporales para llegar hasta nuestros días. Humberto Martínez Aguilar y su

obra titulada Safor vienen a focalizar el protagonismo en razón a su dificultad y

originalidad compositiva, para servir de punto referencial en posteriores procesos

selectivos, y en interpretaciones diversas utilizados por numerosos instrumentistas del

trombón.

Analizamos la obra para introducirnos en el proceso creador utilizado por Humberto

Martínez, extrayendo todo el potencial técnico y tratando de entender los entresijos

que dieron lugar al nacimiento de esta peculiar obra.

Palabras clave: trombón; orquesta RTVE; Safor; Humberto Martínez.


2



ÍNDICE GENERAL

1. JUSTIFICACIÓN .............................................................................................. 4

2. OBJETIVOS .................................................................................................... 4

3. DESARROLLO ................................................................................................ 5

3.1. Orquesta de RTVE. .............................................................................................. 5

3.1.1. Historia de la Orquesta: origen y creación, .......................................................... 5

3.1.2. Proceso selectivo. ................................................................................................. 6

3.1.3. Trombonistas ........................................................................................................ 8

3.2. Safor. ................................................................................................................ 12

3.2.1. Análisis. ............................................................................................................... 13

3.2.1.1. Primer movimiento (Cadencia). ......................................................................... 13

3.2.1.2. Segundo movimiento (Aires de Danza Antigua). ............................................... 16

3.2.1.3. Tercer movimiento (Reexposición. Cadencia variante). .................................... 18

3.2.2. Transcripción. ..................................................................................................... 19

3.2.3. Utilización en los conservatorios, programaciones, oposiciones, etc. ............... 19

3. METODOLOGÍA ........................................................................................... 20

4. FUENTES CONSULTADAS ............................................................................. 20

5. ESTIMACIÓN DE MEDIOS MATERIALES NECESARIOS PARA LA REALIZACIÓN 21

6. VALORACIÓN CRÍTICA ................................................................................. 22

7. CONCLUSIONES ........................................................................................... 23

8. BIBLIOGRAFÍA CITADA. ............................................................................... 24


3



1. JUSTIFICACIÓN

En la realización del presente trabajo me planteo dar a conocer a todos los

trombonistas que han formado parte de La Orquesta de RTVE, así como los diferentes

procesos selectivos realizados a lo largo de toda su historia, para ello, he contado con

la colaboración de antiguos componentes en los que extraer una fuente primaria de

información y además con algunos de los actuales miembros de la orquesta,

centrándome en el estudio de la figura de Humberto Martínez Aguilar, primer trombón

solista de la orquesta, dando a conocer su faceta como instrumentista y compositor,

así como analizar, transcribir e interpretar la obra Safor, escrita para trombón “solo”

que resumirá y dará argumento a todo lo aquí expuesto en el presente trabajo.

2. OBJETIVOS

• Conocer la sección trombonista de La Orquesta de RTVE hasta el día de hoy.

• Investigar sobre la figura del primer trombón solista de esta orquesta.

• Dar a conocer los diferentes procesos de oposición que se desarrollaron tras la

creación de la orquesta.

• Incluir la transcripción de Safor realizada en 2015 por Gerardo Navas, incluida

en la programación de trombón del Conservatorio Superior de Música de Jaén,

analizarla y ponerla en valor.

• Aportar resultados de la entrevista realizada a Francisco Muñoz Pavón y Pedro

Botías Berzosa sobre los procedimientos y costumbres utilizadas en la

orquesta, así como las clasificaciones que existían dentro de la sección.


4



3. DESARROLLO

3.1. Orquesta de RTVE.

3.1.1. Historia de la Orquesta: origen y creación.

Los antecedentes a esta orquesta se remontan a años atrás de la fecha de

inauguración en 1965, con la aparición de La Radio Nacional de España que llegó a

tener tres orquestas para dinamizar su actividad radiofónica. Estas orquestas ya

existían en ese momento, citando en primer lugar a La Orquesta de Cámara de Madrid

siendo su director Ataulfo Argenta. La segunda orquesta, estaba ampliamente ligada a

La Orquesta Sinfónica de Madrid donde era director Conrado del Campo. Y la tercera,

en la que no tuvo director estable en la mayoría de las ocasiones, estaba compuesta

íntegramente por profesores de La Orquesta Nacional de España, surgiendo de ella

músicos como Odón Alonso y Cristóbal Halffter. (Ministerio de Información y Turismo,

1965).

Transcurrieron algunos años hasta la creación e inclusión de manera nacional de la

Televisión Española (TVE) en 1956 y con la estabilización de los “Festivales de

España”, donde se generó la necesidad imprescindible de crear una orquesta propia

como instrumento de difusión musical a través de su radio y televisión.

Para este proyecto, fomentado por aquel entonces Ministerio de Información y

Turismo era prioritario crear una gran orquesta sinfónica, formada por instrumentistas

ajenos a las ya existentes para que gozaran de libertad de acción y dedicación plena,

así como hacer posible la continuidad de la música y evitar la emigración de los

músicos jóvenes. (Ministerio de Información y Turismo, 1965).

En las primeras semanas de 1965, el ministro de Información y Turismo D. Manuel

Fraga hizo entrega de los nombramientos a los profesores de la recién creada

orquesta, comenzando acto seguido los ensayos en un local habilitado con rapidez

dentro del Ministerio.

Al no haber elegido aún el director titular, los músicos de reconocido prestigio

nacional José María Franco y Cristóbal Halffter comenzaron a ensayar con la orquesta

de forma interina para facilitar la actividad del conjunto. (Fernandez-Cid, 1965).

Tras un periodo de ensayos, la orquesta se presentó oficialmente el 27 de mayo de

1965 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con un total de 86 profesionales bajo la

dirección del compositor y director de orquesta Igor Markevitch que actuó como


5



director invitado. Pocos días después, hizo su presentación oficial en Barcelona en el

Gran Teatro del Liceo. (Pérez de Arteaga & Martín, 1982).

Al principio, a esa primera plantilla se les realizó un contrato laboral por cinco años.

Llegado el final de ese contrato, algunos componentes decidieron quedarse

definitivamente, y por el contrario otros, decidieron marcharse a su antiguo puesto

como músico militar, como es el caso del trombonista Leopoldo Cuesta, (Muñoz &

Botías, 2019).

En el año de creación de la orquesta, se convocó también la plaza para director

titular mediante concurso-oposición de la que resultó ganador el compositor y director

de orquesta español Antoni Ros-Marbà, que estuvo al frente de la misma hasta 1967.

Desde entonces ha tenido numerosos directores titulares como Enrique García

Asensio, Odón Alonso, Adrián Leaper, Carlos Kalmar y Miguel Ángel Gómez Martínez,

éste último es el director titular de la Orquesta desde el año 2016 hasta agosto de

2019, fecha en la que será relevado por Pablo González Bernardo. (Reverter, 2015).

Actualmente, cuenta además con un conjunto coral, El Coro de RTVE fundado en

1950, siendo el coro profesional más antiguo de España. Actualmente, tanto la

orquesta como el coro tienen su sede oficial en el Teatro Monumental de Madrid.

La orquesta cuenta con 86 componentes de todas las especialidades

instrumentales que componen una agrupación sinfónica. Entre ellos, cuenta con una

sección de trombones de 3 intérpretes, siendo uno de ellos trombón bajo.

3.1.2. Proceso selectivo.

Según nos comenta Francisco Muñoz (2019) las primeras pruebas selectivas para

ingreso en la orquesta se realizaron en 1964 y lo fueron mediante concurso-oposición,

igual que las siguientes. En el caso de las pruebas para trombón se exigió la

interpretación del Concierto nº 1 en Si bemol mayor de Serafin Alschausky, una obra

de libre elección y un estudio a primera vista ante el tribunal calificador. Esta obra

continuaría siendo obligatoria en las siguientes convocatorias que tuvo la orquesta

durante varias décadas. (Muñoz & Botías, 2019).

Las plazas que se convocaban fueron de solista y ayuda de solista. Los

trombonistas que formaron parte de la primera plantilla fueron: Humberto Martínez

Aguilar como solista; y Leopoldo Cuesta Jamar y Benjamín Esparza Gil como ayudas

de solista. En esta primera etapa, el Ministerio convocó la plaza de solista para el


6



quinteto de viento-metal, siendo el resto la categoría de ayuda de solista. La

adquisición de la plaza sería irrenunciable y no permitía el cambio de atril hasta años

después con la reforma del Estatuto de la Orquesta.

Una vez transcurrido el periodo inicial y a medida que se incorporaban nuevos

miembros a la sección por diferentes motivos, se adoptaron unas «normas» tácitas

que servían para asegurar que la calidad de los integrantes garantizaba la solvencia

interpretativa del grupo. Estas normas no escritas consistían en establecer un periodo

de prueba previo a la selección de los candidatos, fundamentado en la práctica

interpretativa durante varios meses, según nos comentan en la entrevista reflejada

más arriba. Esta pre-audición servía para asegurar que los candidatos que accedían a

la orquesta alcanzaban el nivel instrumental idóneo para ingresar en la misma. (Muñoz

& Botías, 2019).

Por la información que nos proporciona Francisco Muñoz y Pedro Botías (2019),

sabemos que en las numerosas giras que ha tenido la orquesta en sus 54 años de

existencia, una de las actividades “complementarias” que solían tener, ha sido la de la

adquisición de instrumental, incluso algunas de ellas, marcas desconocidas hasta

entonces en nuestro país, siendo las marcas King (1972) y Bach (1976) las que esta

sección introdujo por primera vez en España, así como las distintas boquillas que

fabrica esta marca y algunos que otros métodos.

En uno de estos viajes a Estados Unidos, Francisco Muñoz adquirió un trombón

bajo para utilizarlo en la orquesta, resultando (según nos dice) ser el primer

trombonista en introducir en España el referido instrumento, que por aquel entonces

no solía ser demasiado habitual por desconocido. (Muñoz & Botías, 2019).

Como dato significativo, en 1994 se creó por primera vez en España la plaza con

denominación específica de trombón bajo toda vez que, hasta ese momento, todos los

trombonistas que accedían a cualquiera de las orquestas españolas solían hacerlo con

el trombón tenor. Con anterioridad a esa fecha, los trombonistas que interpretaban la

parte de trombón bajo y de manera general, solían ser los que tenían mayor facilidad

para tocar ese registro, tenían que especializarse en este instrumento de manera

autodidacta, ya que de manera reglada no era posible estudiarlo en ningún

conservatorio de España.

Cabe destacar también la obra titulada Capricho que compuso de manera expresa

el clarinetista Miguel Yuste para trombón de pistones y de varas para las oposiciones a

la Banda Municipal de Madrid. Para esta obra, era necesario el empleo de los dos


7



trombones para interpretar los distintos pasajes musicales que tenía, siendo los más

difíciles para el trombón de pistones dada la dificultad técnica que posee, y los más

cantabiles para el trombón de varas. Esta obra fue muy recurrente para las

oposiciones a bandas municipales y militares durante muchos años. (Muñoz & Botías,

2019).

3.1.3. Trombonistas

A lo largo de sus 54 años de existencia, la orquesta ha tenido a numerosos

trombonistas titulares y colaboradores en diversas temporadas:

Trombonistas titulares con fechas de participación activa en la orquesta:

• Humberto Martínez Aguilar (1965 - 1999)

• Leopoldo Cuesta Jamar (1965 - 1969)

• Benjamín Esparza Gil (1965 - 1994)

• Francisco Muñoz Pavón (1969 - 1994)

• Pedro Botías Berzosa (1975 - 2007)

• Baltasar Perelló Gamón (1992 - actualidad)

• José Álvaro Martínez Andrés (1994 - 2009)

• Stéphane Loyer (1994 - actualidad)

• Joaquín Vicedo Davo (1999 - actualidad)

Trombonistas colaboradores:

• Benito del Castillo Bueno1

• Juan Bautista Abad Peñarroja

• Francisco Sevillá Gonell

• Antonio Pallarés Palasí

• Francisco Juan Rodríguez

• Julio Pérez Madurga

• César de Toro

• David Alejandre Díez

1 Década de los años 70.


8



• Rafael Martínez Guillén

• Carlos Gil Ferrer

• Jordi Navarro Martín

Humberto Martínez Aguilar

(Valencia, 1939 - Madrid, 2016). Comenzó su formación musical en Madrid en la

Banda del Colegio de San Fernando continuando sus estudios con el profesor de

trombón y bombardino Leopoldo Cuesta (padre) en el Real Conservatorio Superior de

Música de Madrid. En 1958 entra a formar parte de la plantilla de la Banda Municipal

de Madrid como bombardino solista, y en 1964 ganó la primera plaza de trombón

solista en la recién creada Orquesta Sinfónica de RTVE, donde permaneció hasta su

prejubilación en 1999, jubilándose definitivamente en la Banda Municipal de Madrid en

2001. A lo largo de su carrera artística ha grabado infinidad de discos de diversos

sectores y estilos musicales. En su faceta como pedagogo, posee varios cuadernos

para el estudio del trombón titulados Aula de trombón. Entre sus obras más famosas

escritas por él mencionamos los cuartetos Zorongo y Valencianes; un Concertino para

trombón y piano, y Safor para trombón solo. También ha compuesto varias obras

sinfónicas para banda y Cosicova, escrita para cuarteto de cuerda. Fallece en Madrid

el 20 abril de 2016. (Yera, 2018).

Leopoldo Cuesta Jamar

(Madrid, 1929 – Magán (Toledo), 2012). Hijo de Leopoldo Cuesta, trombonista de

La Orquesta Nacional de España. En 1964 obtuvo la plaza de trombón bajo en La

Orquesta de RTVE hasta 1969, donde se trasladó a la base militar de San Roque

(Cádiz) como músico, jubilándose en ese lugar2.

Benjamín Esparza Gil

(Benimodo, (Valencia), 1938 – Madrid, 2004). Componente de la Banda Municipal

de Castellón y Valencia hasta 1965, año en el que obtuvo la plaza de ayudante de

solista en la recién creada Orquesta de RTVE. Años después fue solista de la orquesta

y trombón bajo además de grabar innumerables discos de música pop como

2 Datos biográficos aportados por Francisco Muñoz y Pedro Botías.


9



trombonista. En 1994 renunció a la plaza de la Orquesta de RTVE tras 29 años de

actividad, siendo nombrado gerente de la Orquesta Filarmónica de Málaga hasta 1999,

fecha de su jubilación definitiva3.

Francisco Muñoz Pavón

(Magán (Toledo), 1937). Estudió en el Conservatorio de Madrid con el profesor

Leopoldo Cuesta (padre). Obtuvo las plazas de bombardino en la Banda Militar de

Aviación y en la Banda Municipal de Madrid entre 1961 hasta 1967 compaginando

ambas formaciones al mismo tiempo. Ingresó en la Orquesta de RTVE en 1969 para

cubrir la baja de Leopoldo Cuesta Jamar. En 1972 adquirió en Estados Unidos un

trombón bajo para incorporarlo a la sección de la orquesta, resultando ser la primera

formación orquestal en este país en poseer tal instrumento. Se especializó en trombón

bajo hasta su prejubilación. Regresó a la Banda Municipal de Madrid hasta su

jubilación en 2004. En 1992 refundó la banda y la escuela de música de su pueblo

natal. En el terreno de la enseñanza, fue profesor en el Conservatorio de Getafe entre

los años 1990 a 20044.

Pedro Botías Berzosa

(Castellar (Jaén), 1949). Obtuvo la plaza por oposición en la Orquesta de RTVE en

1975, donde ocupó el puesto de solista en dos periodos distintos. En el año 1993 fue

nombrado coordinador e inspector de la Orquesta. En el año 1995 fue designado para

ocupar el puesto de gerente artístico de la misma hasta su prejubilación en 2007. Ha

ejercido la docencia los conservatorios de Getafe, El Escorial, Ferraz y Alcorcón del

cual fue fundador hasta su jubilación en 20145.

Baltasar Perelló Gamón

(Estivella (Valencia), 1973). Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de

Música de Valencia con los profesores Rafael Tortajada y Joaquín Vidal. En 1991 pasa

a formar parte por oposición de la Orquesta Nacional de España, y en 1992 obtiene la

plaza de trombón en la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta de RTVE. En el

terreno de la enseñanza es notoria su gran labor pedagógica impartiendo cursos

3 Datos biográficos aportados por Francisco Muñoz y Pedro Botías. 4 Datos biográficos aportados por el propio Francisco Muñoz Pavón. 5 Datos biográficos aportados por el propio Pedro Botías Berzosa.


10



musicales por toda la geografía española. Actualmente compagina su actividad en la

orquesta con la docencia en el Centro Superior de Enseñanza Musical “Progreso

Musical” de Madrid. (RCPMA, 2014).

José Álvaro Martínez Andrés

(Moncada (Valencia), 1971). Realiza sus estudios de bombardino y trombón en el

Conservatorio Superior de Música de Valencia con los profesores Rafael Tortajada y

Joaquín Vidal. En 1993 fue titular de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, y 1994 obtuvo

la plaza de trombón en la Orquesta de RTVE hasta 2009, donde actualmente es titular

de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Ha sido profesor en el Conservatorio

Profesional de Música “Arturo Soria” entre 1996 y 2004. Anteriormente ha trabajado en

el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, así como en diferentes

conservatorios de la Comunidad de Madrid. (2i2quartet, 2019).

Stéphane Loyer

(Issoire (Auvergne, Francia), 1970). Especializado en trombón bajo en el

Conservatorio Municipal Nadia et Lili Boulanger y más adelante en el Conservatorio

Nacional Superior de Música y Danza de París. En 1994 obtiene la plaza de trombón

bajo para la Orquesta de RTVE. La docencia forma parte de su carrera, ya que lleva

impartiendo clases de trombón bajo desde 1991. Actualmente es profesor en el Centro

Superior de Enseñanza Musical “Progreso Musical” de Madrid. (Stomvi, 2019).

Joaquín Vicedo Davo

(Castalla (Alicante), 1976). Realiza sus estudios de trombón en el Conservatorios

de Onil (Alicante), Cartagena y Salamanca. En 1999 obtuvo la plaza por oposición en

la Orquesta de RTVE de trombón solista hasta la actualidad. Ha sido trombón solista

en la Orquesta de Valencia. Su faceta como pedagogo le ha servido para ser profesor

en el Conservatorio Superior de Aragón desde el 2002 al 2013, y en la actualidad

imparte la docencia en el Centro Superior de Música Katarina Gurska de Madrid y en

la Brass Academy de Alicante. (Vicedo, 2019).



11



3.2. Safor.

Contexto social.

En la década de 1980, compositores como Ramón Lizcano, Javier Jacinto y José

Mª Sánchez Verdú, entre otros; buscan un lenguaje propio, caracterizando sus obras

como libres y eclécticas, tomando como referencia las vanguardias europeas que se

estaba estilando en ese momento. (Gomez & otros, 2017).

Esta época fue importante en la literatura del trombón, ya que en 1982 se estrenó

la obra Basta, para trombón solo, del compositor sueco Folke Rabe dedicada al

trombonista Christian Lindberg. Esta obra, al igual que Safor, lleva al trombón a unas

cotas altas en cuanto al dominio de la técnica. (Yera & Ferrando, 2005).

Es notorio apreciar la evidente influencia recibida sobre determinados pasajes de

la obra, con compositores consumados como Igor Stravinsky en Pulcinella (1949)

cuyas progresiones son similares en determinados compases, o Launy Grøndahl en su

Concierto para trombón y orquesta (1924) donde es muy posible que Humberto lo

conociera o incluso lo interpretase y que, utiliza idénticas progresiones descendentes

con similar linealidad que nos acercan a sonoridades extraídas de los compositores

mencionados más arriba.

En 1986 también se escribió otro concierto para trombón solo titulado Keren, que

significa en hebreo “cuerno” y compuesto por el trombonista israelí Benny Sluchin.

Esta obra, es esencialmente melódica, aunque a veces posea pasajes modales,

teniendo algunos momentos de gran ejecución virtuosística y de máxima agilidad.

(Yera & Ferrando, 2005).

Historia.

Esta obra fue compuesta en el verano de 1989, cuando el compositor se

encontraba impartiendo un curso de trombón en la comarca valenciana de La Safor,

de donde parte el título de la obra. Durante este curso de perfeccionamiento, parece

ser que un alumno le propuso la composición de una obra para trombón solo. El

compositor aceptó la propuesta y comenzó a escribir la obra finalizándola al término

del mencionado curso, donde fue presentada e interpretada por el compositor.


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Durante todo este tiempo se conservó una edición manuscrita de la que ha sido

utilizada para ser interpretada por numerosos trombonistas de los conservatorios

españoles, siendo interpretada en conciertos, oposiciones y cursos. En el año 1991,

en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el catedrático de trombón D.

Juan Bautista Abad, organizó una masterclass con el compositor de la obra donde

explicó cómo debía ser estudiada e interpretada. Finalmente, esta obra fue incluida en

la programación del grado superior del conservatorio para poder seguir

interpretándose y darse a conocer. (Yera, 2018).

3.2.1. Análisis.

Esta composición se fundamenta en una forma libre por cuanto el compositor

realiza una lectura abierta muy cantábile a modo incluso cadencial, que desarrolla en

el primer movimiento. En éste, la forma preferida está decantada por la estructura

ternaria, mientras que en el segundo lo hace de manera más estructurada, apuesta

por una apreciación más tonal, transitando por tonalidades claramente diferenciadas.

Es de destacar el carácter más rítmico protagonizado con múltiples cambios de

compás, con intervalos amplios y de acentuación diversa. Por medio de una cadencia

puente de forma libre, el tercer movimiento se constituye como una reexposición del

primer movimiento, no añadiendo material nuevo, excepto la coda final que se

interpreta de forma virtuosística y a gran velocidad.

La obra, para su análisis, se va a dividir principalmente en los tres movimientos de

los que se compone. Al ser escrita para trombón solo, el análisis armónico resulta

complejo por cuanto las asociaciones armónicas se descubren de manera lineal y no

por simultaneidades acordales.

3.2.1.1. Primer movimiento (Cadencia).

Comenzaremos por el primer movimiento titulado Cadencia, en el que resulta

curioso observar que, tanto en este movimiento como en los restantes, lleva implícita

una armadura cuando no suele ser habitual ante este tipo de obras contemporáneas.

Tal y como anuncia el título del movimiento, se realiza en forma de cadencia, es

decir, muy libre y cantado a la vez que Lento, según consta al inicio del primer

pentagrama, con lo cual no se ha escrito compás ni líneas divisorias.


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Forma.

El movimiento se ha dividido claramente en tres secciones llamadas A - B - A’. La

sección A se encuentra desde el primer pentagrama hasta el tercero dada su similitud

en toda la sección. La sección B comienza entre el cuarto pentagrama y el final del

primer pentagrama de la segunda página, donde mediante el término Tempo I nos

indica que vuelve a la sección anterior con alguna que otra variación, llamándole A’.

En la sección A se pueden identificar los distintos motivos melódicos de los que

constará el resto del movimiento llamados X - Y.

Motivo X.

Este motivo, además de seleccionarse por completo, se ha desfragmentado en tres

pequeñas células melódicas llamadas X1 - X2 - X3.

El motivo X, que será la primera melodía introductoria de la obra, estará formado

por un grupo de dos semicorcheas; otro grupo de una corchea con puntillo y dos fusas;

y una negra con puntillo.

El motivo X1 estará formado por el primer grupo de dos notas de diferente nombre a

una distancia de segunda Mayor o menor, que se ampliarán y comprimirán en distintos

pasajes del movimiento.

El motivo X2 se formará a partir del motivo X1 y añadiéndole una nota más del

segundo grupo, siendo las dos últimas notas del mismo nombre. Este motivo

aparecerá también ampliado y comprimido en varios pasajes del movimiento, donde

dentro de este mismo motivo surgirá una variación modificando la tercera nota del

grupo a una distancia de segunda Mayor o menor, llamándose el motivo X2’.

El motivo X3 estará formado por el segundo y tercer grupo del motivo X, teniendo el

mismo nombre la primera y última nota del motivo, y un intervalo de onceava entre la

antepenúltima y última nota. Al igual que en el motivo X2, este también se verá

alterado, eliminado la primera y penúltima nota, pero conservando el mismo intervalo.

A este motivo se le llamará X3’.


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Motivo Y.

Este motivo es más melódico que el anterior, ya que contiene mayor número de

notas e intervalos, y donde aplica el recurso del glissando en algunos de sus pasajes

para realizarlos. Se han escogido tres formas de enumerar este motivo,

diferenciándose claramente la forma que toma la melodía en cada caso. Para ello, lo

llamaremos Y - Y’ - “Y”.

El motivo Y estará formado por una melodía descendente, ya sea melódica o en

forma de glissando sin tener en cuenta la figuración de la melodía.

El motivo Y’ estará formado por una melodía ascendente, ya sea melódica, en

forma de glissando o la combinación de ambas.

Por último, el motivo “Y” estará formado por la consecución y combinación de notas

ascendentes, descendentes y de articulación, siendo libre la melodía y usando la

figuración de semicorchea.

Textura.

La tesitura de este movimiento abarca un ámbito amplio no resultado demasiado

compleja su interpretación, ya que va desde un sol2 hasta un sib4, habiendo saltos

interválicos desde una cuarta hasta una doceava a gran velocidad.

La melodía comienza con cierta apreciable sutileza, alcanzando mayor cuerpo

sonoro de forma algo brusca en cuanto a intervalos, velocidad, amplitud de sonido y

de tesitura, siendo su señal de identidad en todos los movimientos de la obra.

Idioma.

El trombón, como en otros instrumentos, posee gran cantidad de efectos sonoros

que dotan la obra de más virtuosismo y versatilidad. Uno de los más conocidos

recursos de este instrumento es el glissando, en el que el intérprete desliza la vara

hacia delante o hacia atrás, haciendo que se escuchen los sonidos intermedios

posibles. Esta obra utiliza también otros efectos sonoros que, para ejecutarlos, es

necesario poseer una cierta habilidad técnica como son los frullati, doble y triple

picado, apoyaturas y trinos. Como novedad, indica en dos pasajes de la obra que

tienen que interpretarse con la campana cerrada con la mano para ofrecer un efecto

sonoro particular.

Como curiosidad, el glissando lo representa de dos formas: indicando las notas que

lo atraviesan o colocando la barra y abreviatura gliss. En el primer ejemplo, expresa


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que el glissando se puede hacer completo pasando por las notas indicadas sin

necesidad de pasar por ningún armónico. En cambio, en el segundo ejemplo, para

realizar ese intervalo en forma de glissando, es necesario cambiar de armónico porque

la vara no permite hacer ese intervalo completo, por lo que se realiza una especie de

mini glissando partiendo desde la primera nota hasta la última.

Armonía.

Al tratarse de una obra escrita para trombón solo y sin acompañamiento

instrumental, su análisis armónico se ve afectado en cierta medida por el tipo de

composición ya mencionado, visualizando el análisis de manera horizontal. En el caso

de este movimiento no se vislumbra con claridad la tonalidad, a pesar de llevar escrita

la armadura, pues los centros tonales por los que se desplaza no cicatrizan la

permanencia en ninguna de ellas.

3.2.1.2. Segundo movimiento (Aires de Danza Antigua).

Este movimiento es en el que más claramente se observa un posicionamiento tonal

dominado por Do menor y La Mayor.

Titulado como Aires de Danza Antigua, nos lo presenta lleno de cambios de

compases de subdivisión binaria, dando de esta forma el ritmo de danza que desea su

autor.

Forma.

Al igual que en el primer movimiento, lo dividiremos en tres secciones claramente

identificables llamándolas A - B - A’. La sección A corresponde a un estilo Ritmico ma

ligero según consta al inicio del movimiento, con una velocidad de 125 p.p.m. la negra.

La sección B comenzará en la segunda página del movimiento donde aparece el trio,

de estilo más cantábile y moderato, con una velocidad de 118 p.p.m. la corchea siendo

el compás de subdivisión binaria (3/8). La sección A’ comenzará cuando ponga Tempo

I hasta el final del movimiento.

Como ya hemos mencionado anteriormente, la sección A tiene un carácter muy

rítmico y compuesto de múltiples cambios de compás. De esta sección, la dividiremos

en tres partes llamadas a - b - a’.


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Dentro de la parte a, que tiene 16 compases y que está en la tonalidad de Do

menor, se dividen en a1 y a2 con ocho compases respectivamente cada uno,

comenzando el a1 en piano, lontano y crescendo poco a poco hasta el comienzo de a2

donde ha alcanzado a mezzoforte, continuando crescendo durante seis compases

hasta llegar a un forte los dos últimos compases con un trino y resolviendo en la

dominante.

En la parte b, también se divide en b1 y b2. En la parte b1, que tiene 14 compases,

es una melodía saltarina quasi marcato, haciendo uso al principio de apoyaturas en

intervalos de octava. En la parte b2, que tiene ocho compases, es una melodía mucho

más lenta pero que va poco a poco accellerando, con expresividad y cantado, con

alternancia de articulaciones de tenuto, staccato y marcato; introduciéndole al final de

cada frase un glissando ascendente y un ataque en forte a una nota pedal.

A continuación, comienza la parte a’, introduciéndole nuevo material en intervalos

de octava y crescendo; y melodías a la forma de “y” del primer movimiento, siendo en

este caso más rítmico.

Antes de introducirnos en la sección B del segundo movimiento, existe un puente

que vuelve a introducir células rítmicas del primer movimiento, en este caso de X3,

aunque no respeta los mismos intervalos originales, pero si recuerda esa forma,

añadiéndole además dos trinos en registro sobreagudo y acabando en una gran

escala en Do Mayor de dos grupos de septillos de semicorchea.

La sección B, también llamada trío, es más legato que las anteriores y con una

velocidad de 118 p.p.m. a la corchea. La melodía, recurre en varias ocasiones al

glissando, dando un efecto jazzístico. Esta sección se divide en dos partes llamadas a1

y a2, siendo a1 de doce compases y a2 de ocho.

La sección A’ comienza sin ninguna pausa del final se la sección B. En esta

sección, vuelve a introducir temas de la sección A, pero en orden inverso exacto.

Comenzando con parte de b1, siguiendo con a2 y terminando en a1 en el mismo matiz

con el que empezó, creando una sensación de lejanía gradual como en el principio del

movimiento, respetando las mismas notas y tonalidades.

Antes de comenzar el tercer movimiento, el compositor ha creado una cadencia a

modo de puente, recordando algunos intervalos y células rítmicas interpretadas hasta

ahora.


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Textura.

En este movimiento, la tesitura es más amplia que en el anterior, teniendo una

amplitud desde el Mi2 hasta el Do5, alternando cambios de claves entre clave de Fa y

clave de Do en cuarta línea para mejorar su lectura debido a los pasajes de registro

agudo.

Resulta interesante las partes b1 y b2 en las que intercala una melodía densa y

gruesa con otra melodía más ligera y delgada, combinando distintas articulaciones y

cambios bruscos de matiz sonoro, pasando del forte al piano en una semicorchea y de

distinto intervalo.

Idioma.

El recurso sonoro de los glissandi, lo vuelve a emplear en este movimiento,

especialmente en el trío, el cual es una melodía más dulce y cantada, en la que hace

este efecto de modo casi protagonista.

Armonía.

Este movimiento en cambio, es el más tonal de los tres. Ya que alterna las

tonalidades de Do menor, Mi bemol mayor, La menor, Do Mayor; y a modo

reexpositivo, Mi bemol mayor y Do menor.

3.2.1.3. Tercer movimiento (Reexposición. Cadencia variante).

Este movimiento, como su título indica, guarda mucha similitud con el primer

movimiento, añadiéndole los mismos motivos que en el anterior. Muchos de las

secciones comparten el mismo nombre de la nota, aunque en algunos casos cambia

su figuración. En este movimiento, el compositor recurre a los recursos técnicos

anteriormente mencionados como son los glissandos, apoyaturas, trinos, frullati, doble

y triple picado, y con el efecto sonoro de la campana cerrada con la mano.

El movimiento finaliza con una coda de considerable virtuosismo y velocidad, con

motivos de Y, “Y” y X1, finalizado en un gran glissando ascendente y un ataque en

forte a una nota pedal.


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3.2.2. Transcripción.

Esta obra, original de 1989, se realizó de manera manuscrita por el propio autor,

permaneciendo así hasta 2015, momento en el que Javier Yera propuso la idea de

participar como solista en el International Trombone Festival que se iba a celebrar ese

mismo año en Valencia, y así poner en valor esta obra que estaba en el olvido en la

literatura del trombón.

Para ello, se contactó con el compositor con el fin de comunicarle que se iba a

interpretar su obra, y que iba a ser transcrita a formato digital con el propósito de que,

en un futuro pueda ser publicada por alguna editorial y así darle mayor difusión.

El profesor Javier Yera contactó con quien suscribe para proponerme la idea de

transcribir la obra, indicándome algunas modificaciones que había hecho el autor

recientemente a la obra para mejorar la interpretación. Para el trabajo de transcripción,

se hizo posible mediante el software de escritura musical Sibelius, que ofrecía muchos

recursos para introducir todos los símbolos característicos de la obra con la intención

de transcribirla lo más literalmente posible.

Tras la finalización del trabajo, fue presentado a Javier Yera y posteriormente a

Humberto Martínez, quien mostró su admiración al ver su obra en este formato

profesional.

3.2.3. Utilización en los conservatorios, programaciones, oposiciones, etc.

Para su conocimiento y puesta en valor, en el año 2014 el catedrático de trombón

del Conservatorio Superior “Andrés de Vandelvira” de Jaén, Fco. Javier Yera, introdujo

la obra en la programación de trombón con el objetivo de ser trabajada en los cursos

sucesivos. Para ello, ese año convocó a los alumnos matriculados de este

conservatorio con el fin de presentar la obra y explicar el modo de interpretación de la

misma, siendo incluida en las audiciones y recitales de fin de carrera de algunos

alumnos.

Esta obra, de notable dificultad y capacidad técnica, es válida para poder ser

presentada en oposiciones, concursos y pruebas de acceso a cualquier institución

musical que requiera.


19



3. METODOLOGÍA

Para la realización de esta investigación, se llevará a cabo la consulta de fuentes

secundarias donde han sido previamente publicadas informaciones por otros autores.

Para contribuir de manera fundamental y dotar al trabajo de una autenticidad sólida,

realizamos una entrevista personal el día 13 de enero de 2019 en el municipio de

Magán (Toledo), a dos antiguos componentes instrumentistas de la sección objeto de

nuestro trabajo, Francisco Muñoz Pavón y Pedro Botías Berzosa, en el que aportaron

gran cantidad de información acerca de la historia de la orquesta, componentes,

evolución del trombón en España, literatura, etc.

Se realizará una investigación cuantitativa. Para ello se investigará con fuentes

primarias como son las entrevistas personales, donde se redactarán una serie de

preguntas acerca de la orquesta, sus trombonistas, etc. y búsqueda de trabajos y tesis

doctorales sobre la orquesta, la pedagogía del trombón y composición en el trombón

en el siglo XX.

También utilizaremos la metodología analítica al introducirnos en la obra

mencionada más arriba, para analizar su contenido, formal, armónico y estilístico.

4. FUENTES CONSULTADAS

Un tema tan peculiar como este no suele contar con demasiados trabajos basados

en la investigación focalizada en una sección como la que nos ocupa. Por ello, la

búsqueda de materiales relacionados se torna compleja o cuando menos difícil. No

obstante, partimos de la Tesis Doctoral del Catedrático de trombón en el Conservatorio

Superior de Granada, Celestino Luna Manso.

En su Tesis Música de concierto para grupos de metales en España: estudio y

análisis del repertorio en torno al Grupo de Metales de Radiotelevisión Española

(1972-1981) (Luna Manso, 2017), nos habla de los componentes del mencionado

grupo de metales en donde se encuentran los primeros trombonistas que hubo en la

orquesta, repertorio y lugares donde actuaron durante esa etapa.

Otras fuentes consultadas han sido los Diarios Oficiales y los Boletines Oficiales del

Estado, donde aparecen las convocatorias de oposición para la Orquesta, así como

los diversos reglamentos de organización que ha tenido. Para profundizar sobre la

historia de esta orquesta, y debido a las ventajas de las nuevas tecnologías, he

realizado un barrido por internet buscando información interesante, además de la



misma página oficial de la orquesta, donde aparecen pequeños trabajos como la

biografía de la Orquesta de RTVE.

Existe un artículo titulado “Safor” para trombón solo de Humberto Martínez (Yera,

2018) que trata sobra la obra en cuestión para analizar e interpretar, y que sirve como

punto de partida en la investigación. Toda vez que la obra contiene formas jazzísticas,

se han encontrado dos trabajos sobre ello titulados Principales aportaciones

estilísticas del trombón en las distintas etapas del jazz (Ferrer, 2012); y Chávez y

Meza, dos propuestas latinoamericanas para trombón (Bonilla-Moya, 2014).

Una aportación de capital importancia para este trabajo, la entraña la experiencia

de haber entrevistado personalmente a dos de los más representativos trombonistas

de esta singular orquesta, ya retirados, y que son Francisco Muñoz Pavón que fue el

primer trombón catalogado como «bajo» quien aporta información sustancial sobre

aquellos primeros años de formación de la entidad, y Pedro Botías Berzosa que fue

también inspector y gerente de la orquesta durante algunos años.

5. ESTIMACIÓN DE MEDIOS MATERIALES NECESARIOS PARA LA REALIZACIÓN

Para la realización de este trabajo, han sido necesarios innumerables medios

materiales como documentos impresos, compuestos por una extensa bibliografía

relacionada con el trombón, su historia, su técnica, así como la investigación en

diversos periódicos digitales en la década de los años 60 y fotografías de la orquesta

aportada por componentes de la misma.

Como material técnico, podemos mencionar una grabadora de voz para realizar la

entrevista presencial a antiguos componentes de la orquesta para conseguir toda la

información posible, así como la utilización de un ordenador para transcribir la

entrevista y la redacción del presente trabajo.

Sobre el estudio e interpretación de la obra, ha sido necesaria la utilización del

instrumento principal, en este caso el trombón, como medio instrumental.


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6. VALORACIÓN CRÍTICA

La información contenida en las fuentes de investigación, que puedan existir en

torno a la historia de la orquesta de RTVE es un poco escasa, a pesar de ser una de

las formaciones orquestales en España de mayor difusión, al pertenecer a la televisión

pública estatal y dar cobertura a sus conciertos semanales. A pesar de eso, es difícil

conseguir información sobre sus miembros toda vez que la secretaría técnica de la

orquesta y como consecuencia de la reciente aplicación de la ley de protección de

datos, no suele facilitar el acceso a nuestras demandas.

La escasa información que se conoce en particular sobre el primer solista,

Humberto Martínez, dificulta en gran medida que no se llegue a reconocer el legado

musical que pueda tener para su puesta en valor y estudio. A la vez que ocurre con

otros componentes de la orquesta, en la que han sido pioneros en muchos temas

sobre la evolución del trombón en el siglo XX.

Esa escasa información que mencionamos más arriba sobre Humberto, hace que la

obra Safor sea poco conocida en el ámbito de la enseñanza en los conservatorios

españoles, siendo tarea de los propios profesores la de su puesta en valor y

reconocimiento.


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7. CONCLUSIONES

En este trabajo, se han dado a conocer muchos aspectos aparentemente

desconocidos para el mundo del trombón en España. Como eje fundamental de este

estudio, la profundización en la sección de trombones de la Orquesta de RTVE, ha

hecho que conozcamos el origen del trombón bajo en España de la mano de

Francisco Muñoz y cómo ha evolucionado su estudio y enseñanza a lo largo de estos

años, siendo considerado como una especialidad más dentro de las orquestas

españolas.

La Orquesta de RTVE desde su origen ha tenido un papel pionero e innovador en el

mundo de las orquestas en este país, y que actualmente lo sigue haciendo con la

inclusión de las nuevas tecnologías al servicio de la música y de la interpretación y

estrenos de la música clásica, contemporánea y vanguardista, además de ser la que

más difusión ha tenido y tiene al estar íntimamente ligada a la radio y televisión

pública.

El conocimiento de todos los trombonistas titulares que ha tenido la orquesta en sus

54 años de historia, y su papel pedagógico que han tenido la mayoría impartiendo

clase en diversos conservatorios y escuelas de música de España, hacen que sea un

referente a nivel nacional de escuela trombonista por la introducción de métodos de

enseñanza que adquirían en sus viajes por Europa y América, así como modelos y

marcas de trombones que, por aquel entonces no se tenía constancia de su existencia

en este país en la segunda mitad del siglo XX.

Por medio del primer solista que tuvo la orquesta, Humberto Martínez, hemos dado

a conocer su obra más conocida en la literatura del trombón, realizando una

aportación e inclusión de la obra gracias a la transcripción para la mejora de su

interpretación y difusión, describiendo con detalle la forma en la que se pudo

componer.

Creemos que este trabajo supone un homenaje a cada uno de los trombonistas que

han pasado por esta orquesta por ser pieza clave en la evolución del trombón en

España, en especial a Humberto Martínez por su contribución al mundo del trombón

con esta obra, y a Francisco Muñoz por ser a buen seguro el primer trombón bajo que

ha tenido este país.


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8. BIBLIOGRAFÍA CITADA.

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Gerardo... · 2019. 9. 8. · Conservatorio Superior de Música “Andrés de Vandelvira” de...

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