Guitarristas y Bajistas.ar 04 | Editorial

Año 12º - Nº 61 | julio 2018Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

impreso en Richard Carr - www.richardcarr.com.artodos los registros en trámite | iSSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.Ainterior del país: D.i.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

NOVEDADES - Página 05

DiSCOS COMPACtOS - Página 06

LA OtRA MiRADA DE MARCELO NOVAti - Página 07

ENtREViStA A iNStiNtO SALVAjE - Página 08

GREtSCh RANChER SERiES - Página 10

ENtREViStA A NiCOLáS MiGLiAVACCA - Página 12

YAMAhA NtX 500 - Página 15

ENtREViStA A EL ChiNO ASENCiO - Página 16

ENtREViStA A LULA BERtOLDi - Página 22

GUiLD GUitARS hiStORY - Página 28

ENtREViStA A SiLViO GázqUEz - Página 32

tC ELECtRONiC - Página 34

SiRE BASS MARCUS MiLLER - Página 44

ViCtOR WOOtEN - Página 46

SUPLEMENtO tÉCNiCO

DANiEL CORzO - Página 35

iGOR SAAVEDRA - Página 36

NiCOLáS MiGLiAVACCA - Página 37

MAYCOWM REiChEMBACh - Página 38

jUAMPY jUáREz - Página 39

jULiO ELORzA - Página 40

BRUNO LADiSLAU - Página 42

& Bajistas.arGuitarristas

07 08 10 12

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32

Editor Responsable

Florencia Pérez del Valle

Productor Ejecutivo

Daniel Pérez

Director del Suplemento Técnico

Maycown Reichembach

Publicidad

Sergio Resarsergiog2007@hotmail.com

ColaboradoresDaniel Corzo

Igor Saavedra

Julio Elorza

Juampy Juárez

Bruno Ladislau

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GRETScH GuITARS

Todomúsica SA, representante e importador en La Argentina de Gretsch Gui-tars, nos trae en esta oportunidad una línea de guitarras acústicas de estaprestigiosa e histórica empresa, las Rancher. Esta serie de guitarras apare-cieron inicialmente a principios de los años ‘50s y Gretsch Guitars vuelve amostrarnos como eran esos magníficos sonidos inicales.

EFEMERIDES - DEBBIE HARRy

El 1 de julio de 1945, nace Deborah Harry, en Miami (Estados Unidos). Cantantede la banda de la new wave neoyorquina Blondie. Tras la disolución del grupo,grabó como solista. A finales de los años noventa participó en el renacimientode Blondie, que dura hasta la actualidad. Siempre le molestó que la prensa lallamara, cariñosamente, Debbie; con el tiempo se ha resignado.

SIRE BASS MARcuS MILLER

Hendrix Music SRL, representante en el país de marcas como Gibraltar Hard-ware, Gretsch Drums, PDP Drums y muchas marcas más, incorpora toda lalínea de bajos eléctricos SIRE. Cómo salida de un cuento, la historia de estacompañía es algo que muy pocas veces ocurre. Tres amigos que decidenempezar a hacer música pero con sus escasos recursos no pueden com-prarse instrumentos de calidad, deciden que era tiempo de construir sus pro-pios instrumentos y así lo hicieron. Cabe destacar que SIRE fabrica todos losmateriales que usa en sus construcciones, logrando así un instrumento dealta calidad a bajo precio. Y cuentan con la ayuda del gran Marcus Miller.

MARSHALL ORIGIN SERIES

Marshall estrena la serie Origin de amplificadores. Esta serie está formada por 5 modelos que van de los 5 a los 50W, la nueva linea Marshall Origin combina tra-dición con funcionalidades modernas. Según nuestros amigos de Marshall estos amplificadores están dirigidos a los guitarrístas nostálgicos de los antiguoscombos y cabezales monocanal, que sin em-bargo quieren la opción de poder manejar soni-dos y prestaciones más actuales y adecuadas ala época. Entre ellas todos los modelos cuentancon dos voces en el preamplificador (Sonido Bri-tánico o Americano) con un control Tilt que per-mite combinarlas a nuestro gusto. Ademásincluyen loop de efectos y Gain Boost ambosconmutables, EQ de 3 bandas, y varios modosde reducción de potencia.

EFEMERIDES - THE BEATLES

En el año 1963, los cuatro muchachos de Liverpool, The Beatles graban elsingle con las canciones “She loves you” y “I’ll get you”. El disco se lanzaría enagosto y fue el más vendido del grupo en el Reino Unido.

Novedades | 05Guitarristas y Bajistas.ar

06 | Discos Compactos Guitarristas y Bajistas.ar

FERNáNDEz FIERRO pRESENTA Su NuEvO DIScO AHORA y SIEMpRE

La orquesta Fernández Fierro lanza Ahora y siempre, su nuevo disco y el primero de estudiocon Julieta Laso en la voz. El álbum está integrado por nueve temas de autoría propia y de com-positores de la nueva generación del tango. Con el contundente sonido que caracteriza a la Fer-nández Fierro y que renovó la escena contemporánea, esta orquesta de formación típica (cuatrobandoneones, cuatro violines, viola y violoncello, contrabajo, piano y voz) de casi veinte añosde trayectoria, presenta este cd de sonido trabajado desde la composición hasta el corte final.Ahora y siempre fue grabado y mezclado en los Estudios ION por Walter Chacón, masterizadopor Mario Breuer y producido artísticamente por el director, Yuri Venturin. El diseño de tapa es-tuvo a cargo de Alejandro Ros, y la artista Gisela Faure diseñó las visuales que acompañaránlas presentaciones en vivo del disco en el Club Atlético Fernández Fierro. Dice Yuri Venturin, di-rector de la Fernández Fierro, sobre este disco: “Ahora y siempre, primer álbum en estudio conJulieta Laso en la voz, es un disco de sonido moderno y áspero: nueve tangos contemporáneoshasta la médula en forma y contenido. Ahora y siempre comienza con el tango “Subrealidad”,última de las obras compuestas para este álbum. Trabajamos juntos con Leandro Angeli, amigode muchos años. La letra es un retrato de la degradación social que estamos viviendo. Musical-mente tiene una línea melódica minimalista en permanente tensión. Un riff potente, obsesivo yalgo de agresiva belleza. “Otoño” es el siguiente tango, en este caso íntegramente compuestopor Angeli. En cuanto escuchamos este hermoso tema supimos que teníamos una versión parala Fierro. Bella melodía y las palabras exactas en cada momento hacen de “Otoño” un temazo.“Ahora y siempre” es el tango que da título al disco. Grito de afirmación, de presencia e identidad.Si algo falta ser dicho en el texto de la canción, está el título para completar la idea. Una at-mósfera agobiante y claustrofóbica. Opresiva. Nuevo trabajo en dupla con El Ministro. “Infiernoporteño” es un tango instrumental inspirado en los grandes in crescendos de la historia del Rock.Una sólida construcción musical de tres minutos y medio a puro groove. “Astiya” abre el ladodos. Gran tango de Lucas Ferrara. Y una lograda versión de la Fierro. Uno de los favoritos delpúblico. Y mío también. “6:25” se impuso en nuestro repertorio en tiempo record. Bastó una es-cucha en vivo interpretado por Barsut para que el tema compuesto por Cintia Trigo no pudierano ser parte de nuestra lista y del álbum. “6:25” es el horario fatídico del despertador a la rutina.“Comezón” se plantea como una idea obsesiva que paulatinamente va cediendo su lugar a loscomentarios. Esto crea una estructura que siempre me hace pensar en el relato de RodolfoWalsh “Nota al pie”. Tango de Santiago Bottiroli, siempre queriendo ir más allá. “Demolición”,también trabajado con El Ministro. Está inspirado en la construcción del tema “Construcción” deChico Buarque. Repito la palabra adrede para resaltar que lo más influyente en este caso es laestructura. Solemos presentar este tango como una canción de amor. El público ríe... “Brujos ycientíficos” cierra el álbum. Hermoso tango de Tabaré Cardozo. Rebeldía ante la normalidad.Nadar contra la corriente. Convencidos. Sin dejar las convicciones en la puerta”.

discos compactosEsta era la sección más esperada por muchos hace un tiempo atrás yhoy está de regreso para todos ustedes, donde los pondremos al tantode los últimos lanzamientos discográficos editados por nuestros amigosy lectores para que tengan un raconto de cada edición.

Silvio Gazquez es un guitarrista y compositor de Lincoln, provincia de Buenos Aires. Desde el año 2008,trabaja en la compañía norteamericana Guitarcontrol.com.Ha ganado varios concursos de guitarra enYoutube y también cabe destacar que fue 2 veces finalista consecutivo del concurso internacional GuitarIdol (2008-2009), participando de la final en el año 2009, en Londres, Inglaterra. Aunque en el 2008 nopudo asistir a la final en Londres, igualmente participó del disco Guitar Idol 2008, con un tema de su au-toría. En la ciudad de la La Plata, ha tocado en varias bandas, propias y como sesionista, llegando atocar en las mejores salas, tales como el Teatro Argentino, el teatro Coliseo Podestá, etc.En enero del2012 asistió a la Namm (National Association of Music Merchants) en Anaheim, California, EEUU, re-presentando a las guitarras SPEAR, marca de la cual es representante. En Julio del 2015 publicó su pri-mer trabajo discográfico llamado “Night Sky”. El disco contiene estilos variados, predominando el smoothjazz, la fusión y el rock. Actualmente, acaba de publicar su 2do álbum, llamado Coming home, el cual sepuede escuchar y comprar en https://silviogazquezproject.bandcamp.com/releases. En breve, estarádisponible en todas las plataformas digitales bajo el sello Neworld Records. El mismo, cuenta con invitadosinternacionales, como el virtuoso guitarrista Brasilero, Andre Nieri (Virgil Donati) y Carlo Peluso (Italia)en teclados. Tambien participan los argentinos Chowy Fernandez y Dimas Devit. El tema que abre eldisco, Summer Nights, fue con el que participé en el Guitar Idol 2009 y fue elegido para tocar en la finalen Londres, Inglaterra. La banda que grabó este material esta integrada por Silvio Gázquez en guitarraeléctrica y teclados, Tulio Gázquez en batería, Damián Righi y Joaquín Pérez en bajo, Guillermo Catenaen saxo, Diego Di Bartolo y David Catena en percusión. Los músicos invitados son Carlo Peluso enPiano y teclado, Andre Nieri y Chowy Fernández en guitarras, Dimas Devit en batería. Todos los temasfueron compuestos y arreglados por Silvio Gázquez y mezclado y masterizado en estudios www.sound-baires.com por David Catena. Arte de tapa de Betina Colombo y producido por Silvio Gázquez

La Otra Mirada de Marcelo Novati | 07Guitarristas y Bajistas.ar

Siempre fui un fanático de los guitarristas. Es un instru-mento que amo con todo mi corazón. Soy un afortunadode haber tenido la suerte de tocar con grandes guitarristasa lo largo de mi vida.

Mi primera banda del colegio la tuve con Gaby Telermanque ahora vive en Escocia y fue él quien me recomendópara tocar en la banda que estaban armando Silvio Fur-manski y Marcelo Wengrovski, dos grandes guitarristasde Argentina y amigos de toda la vida. Con Silvio giramos juntos más tarde con Rubén Goldín,Sandra y Celeste y Coti Sorokín entre otros. En el ‘90 em-pecé a tocar todos los domingos en Oliverio con Luis Sa-linas, un genio del instrumento con el cual aprendímuchas cosas y tengo los mejores recuerdos. Hace unosaños volvimos a tocar juntos en Madrid y conocí a su hijoJuan Salinas que es otra bestia de la guitarra!. Luegoentré en la banda de Luis Alberto Spinetta (un sueñohecho realidad), donde tuve la suerte de disfrutar de Luisy del gran Guillermo Arrom. Después compartí escenarioen la banda de Sandra Mihanovich con Rano Sarbach,otro capo total!. Luego de eso entré en la banda de JuanCarlos Baglietto y estaba el gran Eduardo Rogatti quelamentablemente se nos fué. Un grande como músico ypersona!. En mis dos etapas con Lito Vitale tuve el honorde tocar con un ídolo de siempre como es el genio de LitoEpumer y más tarde con mi amigazo Ernesto Snajer.Ya en el ‘97 me fui a España y allí compartí escenario congrandes guitarristas de allá como Freddy Marugan,David palau, Juan Luis Giménez, Juanjo Melero, JoséNortes, Toni Brunet, Osvi Grecco, Ricardo Marín,Borja Montenegro, Gustavo Fantino, José A. Romero,Javi pedreira, Frankie Fuzz, Ovidio López, Josu Gar-

cía, Juan cerro, Diego García (el twanguero) con losKetama Juan, Antonio y Josemi carmona. Tambiéncon los flamencos Melón Jiménez y carlitos carmona. De mis muchas giras con Coti Sorokin también hubo mu-chos guitarristas increíbles como Matias Sorokin, NicoNieto, Julián Kanevsky, Santiago Guillén, palmo Ad-dario, Javier calequi, Alex Olmedo, Indio Márquez y

coti Sokorin mismo. Por último los guitarristas con losque estoy tocando ahora son Juanes y Juan pabloDaza. Excelentes cada uno en su estilo y de ellos aprendomuchas cosas de la música colombiana que me encanta!Y por último tengo que mencionar a mi hijo, Tomás No-vati, que con sólo diecisiete años tiene un brillante comoguitarrista y compositor.

Este genial baterista ha trabajado con grandes artistas como Ketama, Mecano, MiguelBosé, Ana Belén, Amaral, Armando Manzanero, Milton Nascimento, Paulina Rubio,julieta Venegas, Coti, tommy torres, joan Manuel Serrat o juanes, entre otros. Aquínos cuenta sus experiencias con algunos guitarristas. Por Marcelo NovatiLa otRa miRada

08 | Entrevista a instinto Salvaje Guitarristas y Bajistas.ar

Qué tipo de música hacen?Agustín: Con Instinto Salvaje nos abocamos más quenada en el Hard Rock, tratando de lograr diferentes cli-mas dentro del mismo, pero siempre manteniendo elgénero bien definido.

cuales son sus influencias?Agustín: Te diría que mis influencias más directas sonPaul Gilbert, Van Halen, Paco de Lucia, John Skyes,Neil Rogers, George Benson, Richie Kotzen, Uli John

Roth, Steve Ray Vaughan.Eduardo: En mi caso las influencias que me marcaronfueron con respecto a bandas no tanto a solistas. Puedocitarte algunos como Andy Freaser (free), Glenn Hug-hes, John Paul Jones, entre otros tantos.

con quiénes estudiaron?Agustín: En mi caso en particular, no tuve una extensaformación académica debido a que no tenía mucho ac-ceso a la misma durante mi adolescencia, te diría que

más por cuestiones económicas, pero miraba muchí-simo a los músicos que más me gustaban y trataba deentender sus técnicas y después de eso, incorporarlasy hacerlas propias mediante mis canciones o solos…esto es algo que sigo haciendo y sigo descubriendo téc-nicas y matices increíbles en la música.Eduardo: Estudié guitarra y canto con profesores par-ticulares y el bajo en forma autodidacta. Hoy en díaestoy incursionando en el piano también. Creo que unavez que te familiarizas con la música, todos los instru-mentos son apasionantes.

Agustín, contános por qué elegiste la guitarra comotu instrumento?Fue amor a primera vista realmente, recuerdo que tenía12 años y agarre la guitarra de un amigo y en ese mo-mento mi vida cambio para siempre. Creo que me sentíy me siento identificado con la forma de expresión demi instrumento con respecto a mi personalidad y formade sentir, entonces eso genera en mí una dependenciacasi física con mi guitarra.

Eduardo, contános por qué elegiste el bajo?En realidad como conté anteriormente me dedique atocar varios instrumentos, aunque debo decir que el bajofue como un amor a primera vista. Me encanta el sonidoy el peso que tiene en la música en genera marca muchola onda que va a tener una melodía. Eso me encanta.

Agustín, desde cuando comenzaron con la banda?Instinto Salvaje ya lleva 8 años, con diferentes forma-ciones que la han conformado, pero en si, hace 8 añoscomenzó todo con el primer demo y show.

Agustín, con qué bandas han tocado?

iNstiNto saLvajeComo es habitual en nuestra revista, siempre que podemos, le damos oportunidad anuevas y no tan nuevas bandas. En este caso “instinto Salvaje”, una banda que se lastrae. Agustin Delucchi, guitarrista y Eduardo Ludueña, bajista, nos cuenta la historia deesta banda formada en el 2010. Por Sergio Resar

foto: ignacio cangelo

Guitarristas y Bajistas.ar Entrevista a instinto Salvaje | 09

Tuvimos la suerte de compartir escenarios con bandascomo Rhapsody of Fire, Michael Schenker (Scorpions),Dragonforce, Trivium, Accept, Angra, Tarja Turunen.Cada una de esas experiencias nos dejó mucho apren-dizaje como personas y musicalmente.

Agustín, recordás cuando grabaron su primer discoy en dónde fué realizado?Recuerdo que aquél primer disco fue editado en el 2014,lo produjimos de forma independiente, y fué grabado enMaster Estudio de Ezequiel Napoli.

Agustin, como conociste al resto de la banda?El mismo ámbito musical te va acercando a músicos, alconocernos y conocer la capacidad musical individualde cada uno, entre todos llegamos a un acuerdo encomún en cuanto a la idea de cómo tenemos que sonary trabajar en conjunto. Instinto Salvaje está conformadapor Daniel Tesoreiro en voces (también cantante de Im-perio y Destino), Eduardo Ludueña en bajo y coros, AlbisAlbarracín Batería y yo en guitarra y coros.

Eduardo, que siguió después aquél primer disco?En realidad tengo que contarte que yo soy un nuevo in-tegrante en la banda, así que no te puedo respondereso. Más allá que tuve la suerte de conocerlos y verlosen algunos shows... ahora se viene lo mejor, jajajaja.

como está compuesto el set que usan en vivo?Agustin: En mi caso, utilizo una guitarra Fender Stra-tocaster, consta de 4 micrófonos, un doble bobina y dossimples DiMarzio y además uso un cabezal Peavey5150 con un gabinete 4x12 Marshall. No uso pedales.Eduardo: Utilizo un Peavey de 350w y un gabinete de6x10, lo que le da un sonido poderoso pero sutil a la vez.También utilizo un bajo Fender Jazz Bass.

Agustín, como pueden enterarse los lectores de lasnovedades de la banda?Podrán estár en contacto permanente con la banda por

medio de nuestras redes sociales como por ejemplo enFacebook: Instinto Salvaje (Oficial) o en Twitter: Salvajey los videos los podrán visualizar en Youtube: Instinto-SalvajeOficial, donde podrán ver novedades y actuali-dad de la banda practicamente en tiempo real.

Agustín y Eduardo: Qué pueden decirle a los lecto-res que recién están empezando en este difícil ca-mino de la música?Agustín: La música es algo realmente increíble queroza lo mágico y hace, que de alguna manera muy par-ticular, que los sentimientos sean corpóreos y tangiblesante el que lo ejecuta y ante el que lo recibe. La cons-tancia en la práctica es fundamental, pero también es

muy fundamental escuchar muchísima música y incor-porar sonidos, melodías, expresiones y técnicas de di-ferentes músicos, así podremos generar un idiomamás versátil a la hora de crear nuestra propia música.En resumen, hay que tocar y escuchar mucho!Eduardo: Les diría que el principio en la música es di-fícil, pero con disciplina y mucho esfuerzo, con muchavoluntad y dedicación se lográn las cosas de la vida.En mi caso me toco comprarme mi primer guitarra conla guita de mis primeros empleos, en la adolescencia,lo que lo hizo un toque más difícil aun, pero si lep onéspasión se llega lejos. Así que hay que darle con todoa pesar de cualquier realidad que se viva. Si se eligeeste camino, tarde o temprano tiene sus frutos.

Guitarristas y Bajistas.ar 10 | Gretsch Rancher Series

Todomúsica SA, representante en nuestro país de GretschGuitars, nos trae esta serie de guitarras acústicas que inne-gablemente forma parte de la historia con su tono caracte-rístico. A continuación haremos un breve repaso de algunosde los modelos de esta serie de guitarras acústicas.

GRETScH G5034TFT - RANcHER BIGSByLa guitarra Gretsch G5034TFT Rancher es uno de losmodelos Rancher de Gretsch más distintivos de la histo-ria, con un micrófono Fideli'Tron que está montado en unacámara isocuática para un gran tono y rendimiento am-

plificados y un puentel Bigsby B70G con un brazo trem“wire”. Otras características premium incluyen una tapade abeto laminado, respaldo de mahogany laminado, ysus laterales también de mahogany, agujero de sonidotriangular Rancher clásico, mástil de mahogany con, dia-pasón de rosewood y 16 trastes con incrustaciones.

GRETScH G5013 - RANcHER JuNIORGretsch presenta a esta guitarra con una apariencia os-cura y muy seductora, su modelo acústico clásico, laGretsch G5013CE Rancher Jr. Black. Con sus elegantes

y refinadas curvas y su electrónica, esta genial y clásicaguitarra, mantiene la personalidad única de Gretsch. LaGretsch G5013CE tiene un cuerpo Rancher Jr. de 4.5"de profundidad y un solo corte, con una tapa de pícea,fondo de mahogany arqueado y laterales también de ma-hogany para un excelente sonido, proyección y equilibrio.El mástil de mahogany está coronado por un diapasónde rosewood de 21 trastes con incrustaciones.

GRETScH G5022cWFE-12 RANcHER FALcON La G5022CWFE-12 Rancher Falcon Jumbo de 12 cuer-das le ofrece un sonido, típico de las guitarras GretschFalcon de 12 cuerdas. Su cuerpo jumbo cutaway incluyedeslumbrantes adornos dorados en la parte superior.Otras características de esta preciosa guitarra es que in-cluyen una tapa de abeto macizo y un agujero triangularclásico, lados de arce y espalda arqueada, mástil decaoba, diapasón de palisandro de 21 trastes con incrus-taciones. El micrófono es un Fishman Sonicore y el sis-tema de preamplificador Isys + proporcionan un granrendimiento amplificado y control sónico flexible, con con-troles de volumen, tono y fase.

GRETScH G5022cE RANcHER JuMBOLa Gretsch Rancher más grande es la G5022CE Ran-cher Jumbo Cutaway Electric, que produce un gran vo-lumen y un amplio tono complementado por su elegantecorte veneciano para acceder fácilmente a los trastes su-periores y con su electrónica a bordo que la hace oír aúnmás fuerte y claramente . Las características de este clá-sico incluyen una tapa de abeto macizo y el tradicionalagujero triangular Gretsch Rancher, aros y fondo de arceflameado, mástil de mahogany y diapasón de rosewwodde 21 trastes con incrustaciones.

GRetsch RaNcheR seRiesLa combinación de maderas hacen que las gui-tarras Gretsch sean únicas. Fabricadas con ma-teriales selectos y artesanía de calidad, producenun sonido innegablemente Gretsch. Por GyB.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 12 | Entrevista a Nicolás Migliavacca

como fueron tus comienzos en la música?Empecé tocando la harmónica a los 8 años aproximada-mente, por mi papa que tocaba de hobbie y siempre fueamante del blues. La primera canción que toque fue Loveme do de los beatles y recuerdo que en la primaria siem-pre llevaba la harmónica encima para tocar en los recreosy cuando no podía me quedaba en las aulas tocando elpiano. Fue así que mi maestra de música me ayudo conlos estudios para ingresar al conservatorio Juan PedroEsnaola. En el magisterio estudié un tiempo y decidí con-tinuar con piano de manera particular ya que no era real-mente la búsqueda que tenía. A lo largo de los añosempecé a hacer mis primeros trabajos como tecladista ydando mis primeras clases. Recuerdo que uno de los pri-meros lugares en donde realicé un trabajo en vivo fue enel Teatro El Globo. A los 17 años toquepor primera vez unbajo y sentí algo que nunca había sentido con ningún otroinstrumento, sobre todo la vibración de las notas comodel instrumento mismo. Desde ese día sentí que iba avivir pura y exclusivamente del bajo, sea como sea.

cuales fueron las primeras influencias y las actuales?De chico recuerdo que escuchaba mucho The Beatles,The Doors, Queen, Red Hot, Stevie Ray Vaughan, Hen-drix, Deep Purple, Joe Satriani, Steve Vai, AC/DC hastaMotley Crue, The Cult, Mr. Big, Pantera, Whitesnake, Ex-treme, Racer X, Van Halen, David Lee Roth, Living Colour.Podria decir que mis influencias actuales son Jaco Pas-torius, Victor Wooten, Marcus Miller, James Brown, MaceoParker, Richie Kotzen, Michael Jackson, Stevie Wonder,Scott Henderson, Greg Howe, Jon Reshard, Pat Metheny,Jhon Patitucci, Gary Willis, Toto, Tom Kennedy, Jeff An-drew, Oteil Burdbridge, Janek Gwizdala, Hadrien Feraud.

cual es tu equipo en vivo y en estudio?En general suelo tocar en vivo con un bajo Carvin SB5000custom de 5 cuerdas y un equipo Markbass, cabezal Lit-tletube 800 y gabinete 1x12 NY. En ciertas ocasiones he

salido con algunos pedales como octavador, envelope,pre amp, pero realmente para lo que generalmente tocome resulta esencial solo el afinador. En estudio he traba-jado mucho con un Fender Jazz Bass ya que es un audio

NicoLás miGLiavaccaUno de los bajistas más destacados que compartió escenariocon juan Pablo Rufino, Cielo Razzo, David Pitufo Ros, EduardoGiardina, Mario Parmisano, Daniel Maza, juani Mendez yMaycown Reichembach. Por Pedro G. Feisak

Guitarristas y Bajistas.ar 14 | Entrevista a Nicolás Migliavacca

más vintage y tradicional, un sonido el cual la gente está-más acostumbrada a escuchar. En caso de grabar con elFender, al ser pasivo veo si paso o no por un pre, paracolorearlo o modernizarlo o simplemente uso una caja di-recta. En el caso de grabar con el Carvin tengo la versa-tilidad de tener un pre y poder ecualizar de varias formassin necesidad de pedales. Por supuesto también tengo laopción de grabar con la salida balanceada del mismoMarkbass. Siempre depende del trabajo solicitado, el con-texto en el que este y el criterio que deba usar.

Te vas de gira a Japon, contame mas al respecto. Si, nos vamos junto a Maycown Reichembach y MarianoCabral, tocando temas del disco Way From Home y al-gunos covers fusioneros que siempre nos encanta tocaren los shows. Venimos de tocar por el mecenazgo culturaly recientemente volvimos de tocar en La feria del Libro yla Cultura de la frontera en Paso de los Libres (Corrientes).Me siento muy agradecido con esta gira y con todas lascosas que se vienen dando en tan poco tiempo. Real-mente es muy fuerte saber que podrían haber estado enesta gira Felipe Andreoli, Igor Saavedra y o Tetsuo Saku-rai. Estaremos tocando por Osaka y Tokio, 12 de octubreen el Hard Rock Café de Osaka, el 13 en Goith y el 14 enMona Records de Tokyo.

Que proyectos tenes para 2018/2019?En breve estará online mi website en donde podrán en-contrar material sobre mis trabajos, sesiones en vivo, enestudio y docencia. También habrá una sección en dondepodrán comprar paquetes de mini clínicas en HD. Podránencontrar material audiovisual sobre el proyecto que tengohace tiempo junto a mi pareja Anto Francesca. Tenemosun EP en todas las plataformas virtuales, Spotify, Cd baby.Recientemente subimos dos videosclips y tenemos ganasde seguir girando por el interior del país y Europa.

Que le dirías a un bajista que quiere dedicarse enserio en la música?Que el enfoque siempre lo tenga en el y no en los otros.No hay que perder energías ni tiempo en cosas que nonos llevan a nada. Hay gente muy agresiva e hiriente connosotros por sus propias frustraciones, pero si el enfoqueesta en lo que hacemos, nada puede detenernos. Si te-

nemos una escala de prioridades y nuestro enfoque claro,no hay nada que te frene, solo tu propia mente. Tocar bienno es lomás importante. Hay muchos bajistas que instru-mentalmente hablando son increíbles, pero eso no lo estodo. Uno debe valor su trabajo y su tiempo invertido. Sino tomamos consciencia real de lo que esto significa, di-fícil será que respeten nuestra labor.

Guitarristas y Bajistas.ar Yamaha NtX 500 | 15

La Serie NX se conforma de dos líneas: las guitarrasNCX, con trasteras, formas de mango y ancho decuerpo de estilo clásico, y la línea NTX con un cuerpomás angosto, un mango más fino y la junta en eltraste 14. El sistema de electrónica ART captura per-fectamente el resonante y cálido tono, permitiéndotetraer el inconfundible sonido de las cuerdas de nylona un diverso rango de géneros, desde el latino al jazz,y del pop al rock. La guitarra Yamaha NTX500 es deun diseño moderno de guitarra electroacústica concuerdas de nylon con una profundidad de caja fina yun perfil de mango angosto para una mejor facilidadal tocar, lo que la hace perfecta para tocar música la-tina, jazz, pop o rock. La electrónica exclusiva de Ya-maha, de probada calidad le provee un sonido sólidoy con muchísimo cuerpo.

Las cuerdas de nylon de la Yamaha NTX500 tienenalgo especial que no reemplazan las cuerdas metá-licas. Yamaha, conocido fabricante de guitarras, nosofrece esta española NTX500, que mezcla la tradi-ción de este tipo de guitarras con la modernidad,sobre todo en lo que se refiere al cuerpo. Más pe-queño y redondeado y por ello también más ergonó-mico. Perfecta para cualquier situación. Su timbre seha modernizado también.La tapa acústica de esta guitarra Yamaha NTX500está fabricada de abeto, esta madera produce un tim-bre cristalino al que el palisandro del diapasón leañade un toque de calidez. De la amplificación deesta Yamaha se encarga el micrófono piezoeléctricoy el preamplificador, que dispone de afinador inte-grado. Una guitarra de siempre con los adelantos dehoy en día. Esta guitarra Yamaha NTX500 tiene un

cuerpo delgado, de unos 80-90 mm y una boca elíp-tica ofrecen una respuesta nítida y de alta calidad.Sistema de Pickup / preamp ART (Transductor deResonancia Acústica).

cARAcTERíSTIcASDiapasón de Rosewood (palisandro)Fondo de NatoTapa de Abeto

Laterales de Nato22 Trastes6 CuerdasCuerpo laminadoCon CutawayPiezo EléctricoNo incluye funda ni estucheElectrónica integradaControl de tono, afinador, amplificador

Yamaha NtX 500Combinando un diseño contemporáneo con una meticulosa atención al detalle,donde Yamaha siempre nos deja asombrados, en esta oportunidad la serie NX ofreceel increíble toque y la sensación de una autentica guitarra clásica en un instrumentomoderno que esta a la altura de toda performance profesional. Por GyB.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Entrevista a Oscar “Chino” Asencio

A que edad empezaste con la guitarra?Empecé a tocar la guitarra a los 8 años.

Había algún músico en tu familia? No, no recuerdo que haya ningún musico en mi familia.

con quienes estudiaste?Por aquellos años estudié con un profesor que había enmi barrio, no recuerdo su nombre y luego me larguécomo autodidacta, debido a mi curiosidad como mepasó leyendo algunos libros como “Paul Hindemith”.

por qué elegiste este instrumento?Porque cuando era chiquito veía películas argentinas yveía a Palito Ortega y a Sandro con la guitarra colgaday me llamaba mucho la atención y también descubrí alos Beatles de muy niño y ese sonido me llevo directa-mente a elegir a la guitarra.

Quiénes eran tus influencias cuando eras más joven?Siempre nombraré primero a los Beatles, desde siemprey en mi adolescencia descubrí bandas como lo erán Al-mendra, desde ahí toda la obra de Spinetta, Sui Gene-ris, Vox Dei y en el plano internacional bandas comoDeep Purple, Led Zeppelin, Yes y Genesis.

cuál fue tu primer trabajo como profesional?Creo que fue a los 18 años con un grupo de covers quehabiamos armado llamado Laser, que giraba muchísimopor toda la Argentina.

Trabajaste como músico con artistas populares

como Emmanuel Ortega, Natalia Oreiro, patriciaSosa, Roque Narvaja, podés hacerme un resumensobre ellos y que te pedían?

Siempre el trabajo de sesionista me encanto, ya que mevi enfrentado con distintos desafíos y todos muy intere-santes, como por ejemplo tocar mucha guitarra de nylon

El Chino Asencio, tal como lo conocen todos, es un gran guitarrista de sesión que realmenteha tocado con todos y cada vez que escuchamos una canción en la radio, seguramenteestá su guitarra allí. En este reportaje el Chino Asencio nos cuenta sus actividades pasadas,su rol como productor, compositor y arreglador. Por Sergio ResarchiNo aseNcio

18 | Entrevista a Oscar “Chino” Asencio Guitarristas y Bajistas.ar

con Marcela Morelo, en algunos casos tener que inves-tigar nuevo sonidos, ya que algunos artistas grababansus discos en el exterior. Esos desafios te llevan a man-tenerte atento a todas las tendencias y con una menteabierta a todo tipo de música.

Llega Marcela Morelo y con ella recorriste el mundo,qué se siente viajar tanto y que países conociste?Es muy lindo viajar, tuve la suerte de viajar por todaAmérica y con Marcela recorrer Europa también y partede África. Es parte de esa magia que te ropone la mú-sica, que cuando formas parte de algo que trasciende,comenzás a viajar a lugares inimaginables.

No sólo sos músico, también sos compositor, quécosas te inspiran para componer?Como autor y compositor, lo que me sale más fácil es lamúsica, me cuesta mucho más cuando tengo que en-carar una letra, más allá que la inspiración llega en dis-tintos momentos y de distintos lugares.

cuál es tu método de composición?No hay un método pre establecido, te diría que mezcloinspiración con mucho tiempo de dedicación probandocosas, como dicen algunos, 10 % de inspiración, 90%de transpiración.

cuáles son tus actuales influencias?Me gusta muchísimo la música de Brasil, de artistas tanmaravillosos como lo son Djavan o Caetano Veloso,estoy muy metido con eso, me encanta y también megustan artistas de distintos estilos de rock y blues comolo son John Mayer, Bruno Mars o cantautores nuevoscomo Mac DeMarco, por mi trabajo tengo una cabezamuy abierta, cada vez más.

Trabajaste con el grupo cómico MIDAcHI, cuál eratu rol con ellos?Mi rol con Midachi fue llevar a cabo la producción musi-cal del show y la verdad que fue muy divertido y un lindotrabajo. Son tipos que realmente tienen mucha expe-riencia en el espectáculo y eso te deja una marca.

Sos productor y arreglador, a quiénes produjiste?Produje varios artistas entre ellos, Axel, Emanuel Or-tega, Facundo Arana, Los Rancheros, Kyosko, actual-mente estoy trabajando en una producción junto aDestino San Javier, además compuse una canción conel Papa Francisco, etc.

Guitarristas y Bajistas.ar 20 | Entrevista a Oscar “Chino” Asencio

En qué tipo de cosas te fijás y son importantes paratomar a una banda o solista para producirla?Además de ver el talento de un artista o de una bandaen sus canciones, básicamente presto mucha atencióny es muy importante para mí y lo que más me interesamucho son sus ganas de trabajar y de formar un equipopara poder sacar lo mejor de cada canción.

cómo encarás a los artistas cuando lo producíspara decirles por dónde va la cosa?Son cosas que encaro con mucha sinceridad, creo quees el mejor camino para aunar filosofías sin romper laesencia de la banda o sin despersonalizar al artista.Para lograr un resultado verdadero y auténtico comoproducto, hay que ser sincero y avanzar sobre el sen-dero que nos lleve a ese destino como objetivo

También tenés un estudio de grabación, quiéneshan pasado por tu estudio?Es cierto, por mi estudio paso mucha gente, que re-cuerde ahora como para nombrarte alguno sería aPedro Aznar, Luis Salinas, Palito Ortega, Los Tipitos, LaSole, Ricardo Tapia, Moris, Juanse y tambien artistas in-ternacionales como Alberto Plaza, Carlos Vives, etc.

También hacés música para películas, para cuáles?Hice una canción para la película Hipersomnia, tambiénhice varias canciones para tiras de televisión como Cos-tumbres Argentinas, Los Roldán, Amor en custodia, Sedice Amor, Don Juan y su bella dama, etc.

contanos cuál es el objetivo que tiene tu sello gra-bador y cómo se llama?Se llama Valu Music, y el objetivo es poder llevar la mú-sica independiente adelante y poder llegar bien lejos.

Desde cuándo tenés este proyecto?Lo tengo desde hace varios años.

En la actualidad con qué instrumento, amplificado-res y pedales estás tocando?Actualmente soy endorser de Bogner, pedales Mooer.

De qué forma se puede contactarte?Por redes sociales, o en mi página web.

Qué le dirías a los chicos que recién empiezan?Que estudien, que escuchen todo tipo de música y queno cierren su cabeza y que sigan sus sueños.

Lula, contanos un poco de tu infancia, dónde na-ciste y como fue esa etapa de tu vida?Nací en la ciudad de Sunchales, en la provincia deSanta Fe. Esta es una ciudad muy chiquita del interior yla verdad que es muy tranquila, una vida de ciudad pe-queña, muy de andar bicicleta en la vereda.

cuándo y por qué empezaste a tocar la guitarra?Empecé a los 12 o 13 años. Cuando mi abuela maternaque era directora de coros y que tocaba el piano, obvia-mente, resignada ya por enseñarme a tocar el piano,porque soy bastante vaga para estudiar, dijo “listo”. En-tonces en una navidad me regalaron una guitarra criolla.En ese momento recuerdo que me dijo “esta va a ser tucompañera para toda la vida”. Así que empecé a tocar,nunca ni se me había ocurrido tocar la guitarra y ahoracada vez tengo menos de estar sin una guitarra, unagran parte o mejor dicho, la mayor parte de mi vida meacompaña. Empecé a tocar la criolla en casa, en asadosfamiliares, en juntadas, con mis cancioneros. Empecéa estudiar muy básico con una profesora de barrio queme enseñó los primeros acordes.

Quiénes eran tus influencias y por qué?En esa época escuchaba mucho lo que se escuchabaen mi casa. Mi papá escuchaba Los Redondos, PinkFloyd. Él es un coleccionista de discos, hay como un

millón de discos en casa, entonces escuchaba de todo,mucho rock pero de todo, muy variado, Aerosmith,Green Day, La Renga. Las primeras cosas que toquéeran de Fabiana Cantilo, me encantaba.

cuál fue tu primera banda y quienes la componían?La primera fue L-Mental. Una banda muy de garaje lacual nunca tocó en vivo, jamás. Siempre ensayábamospero nunca tocamos en vivo. Yo en esa banda tocabala guitarra acústica porque aún no tenía una eléctrica.Tal vez me colgaba un bajo o tocaba la batería, era todomuy de primera banda. No teníamos temas propios, to-cábamos un par de covers. Todos éramos amigos debarrio. Yo era la única mujer y éramos cuatro en total ya veces cinco porque venía alguno que se sumaba.

cuál fue tu experiencia en ella?Y la verdad como experiencia fue como muy inicial, algomuy precario, de aventura y busqueda, como todoshemos empezado.

cómo fue tu primera experiencia en un estudio degrabación, como te sentiste al entrar en ese lugar?La primera vez que grabé un disco no fue justamenteen un estudio de grabación. Fue en una sala, no con L-Mental sino con la que siguió, La Morrison, también enSunchales. Los chicos eran un poco más grandes que

yo y ellos ya habían grabado un disco con una bandaque tenían anteriormente y formaron La Morrison porquese habían cansado de la anterior y el primer disco deesta banda que grabamos se llamó “Tangópolis”, lo gra-bamos en la sala de ensayo. Teníamos una computa-dora y como si fuese hoy, nosotros grabamos así en esaépoca pero mucho más rudimentario obviamente por-que no nos daba para contratar un estudio. Teníamosun miembro de la banda que era muy nerd y la verdadque la re manejaba la compu y todo lo grabamos ahí.

Después de La Morrison, qué siguió?Durante La Morrison en realidad, me fui a estudiar a Cór-doba y cada fin de semana o cada quince días volvía aSunchales para ensayar y estar con mi familia, era muychica, me fui a estudiar lejos con sólo 17 años, no eraque extrañaba ni nada pero como era cerca mi ciudadde Córdoba, iba y venía todo el tiempo. Tuve varias ban-das luego de La Morrison por ejemplo Power Pampa,Proyecto Apostol, también toqué en otros proyectos, nofija pero en varios más, hasta que conocí a Lucila Cuevaque es la banda que conocí a Brenda que estaban a fullen Córdoba. Justo se había ido una de las chicas quetocaba y me encontraron a mí.

por qué te mudas a córdoba y qué hacés ahí?Como te dije antes, me fui a estudiar Relaciones Públi-

Guitarristas y Bajistas.ar 22 | Entrevista a Lula Bertoldi

LULa BeRtoLdiSiempre estuvo en nuestros planes poner en la tapa de nuestra revista a una mujer, perono nos resultaba fácil encontrar una referente de la guitarra. Y estamos seguros de en-contrar que Luisina “Lula” Bertoldi sin dudas es uno de esos referentes tan buscados. Unachica que tiene claro tanto su pasado como su presente y futuro. Por Sergio Resar

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Entrevista a Lula Bertoldi | 23Guitarristas y Bajistas.ar

cas, soy licenciada en Relaciones Públicas Instituciona-les. Me fui a estudiar eso porque no pensaba en ser mú-sico, eso simplemente era un hobbie para mí. Nuncapensé en ser profesional de la música hasta que conocía Brenda y a Gaby muchos años después. Una vez re-cibida decidí dedicarme a esto.

Qué siguió luego de córdoba?De Córdoba me fui a vivir directamente a Buenos Airesporque mi hermana ya estaba ahí y me dieron ganasde ver qué onda.

cómo nace tu amistad con Brenda Martin?Como te conté anteriormente la conocí en Lucila Cueva,la banda que compartíamos. Ahí empezamos a cono-cernos y yo flasheaba por su forma de tocar. Siemprefue una bajista tremenda, como la vez ahora, siemprefue muy destacada con su instrumento. Pegamos buenaonda. Hace cinco años que somos realmente íntimasamigas porque el hecho de compartir una banda nohace que te sientas hermano del otro. Con ella fuimosconstruyendo la amistad a lo largo de los años e inclu-sive durante Eruca Sativa. No éramos intimas amigascuando hicimos la banda.

cómo conocés a tu baterista, Gabriel pedernera?A Gaby me lo presentan en uno de esos antros que to-cábamos con Lucila Cueva. La cantante y guitarrista deLucila me dice “Él es el mejor baterista de la Argentina”Así me lo presentó. La verdad que tenía razón.

cuándo nace Eruca Sativa?Eruca nace en el 2007. Los tres ya habíamos compar-tido cosas antes del nacimiento de la banda. Torax, queera la banda de Brenda, Gaby y Titi Rivarola, que eratecladista, me invitaban siempre, hacían música instru-mental pero tenían un par de temas cantados. Fue ahíque empezamos a ver que había mucha onda musicaly mucha energía. Fue ahí que dijimos “Bueno che, porqué no nos juntamos a tocar?” Surgió justo que Floren-cia Villalba estaba armando sus temas, que es una ar-tista alucinante y además la quiero muchísimo, nosconvocó a los tres para hacer su banda y al final termi-namos nosotros siendo la banda sin Flor. Así empezóEruca. Resulta que nos juntábamos a ensayar solos ynos dimos cuenta que había mucha energía y me dije“Hay que darle manija a esto”.

cuando graban su primer disco y cómo se llamaba?El primero lo grabamos en el 2008 y se llama “LaCarne”. Es el principio de una trilogía que siguió cadados años con los discos “Es” en el 2010 y “Blanco” enel 2012. La verdad que el primer disco fue clave, entreotras cosas porque era la primera vez que entraba agrabar un disco a un estudio. Grabar como guitarrista ycomo cantante, con mis temas fue un flash. Yo estabare verde, la banda también estaba verde. Recién nosconocíamos. No nos conocíamos mucho musical ni hu-manamente. Salió lo que salió. Era como la grabaciónde los primeros temas y ensayos porque necesitábamosun disco para girar y fue esto. Ahí está, es “La Carne”

Qué recordás de esas grabaciones?Recuerdo esas pequeñas cosas, que no nos conocía-mos tanto a nivel estudio, entonces cada uno tuvo que

pilotearla pero la verdad que los temas son hermosos.

Quién fue el productor del primer disco y qué creésque aportó al mismo?Nadie, nosotros tres produjimos los tres primeros discos.Después vino el disco “Huellas Digitales” que si bien nohubo un productor, vino Nicolás Sorín con los arreglos

de las cuerdas y los vientos y con productor ya labura-mos recién en nuestro quinto disco “Barro y Fauna”.

cuándo te mudás a Buenos Aires?Me mudé a fines del 2008, principios del 2009

cómo conocés a Nicolás Sorín?

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Guitarristas y Bajistas.ar

Lo conocí donde grabamos nuestros primeros tres dis-cos, en un estudio que se llama MCL Records y ahímismo también ensayábamos en una época. Recuerdohabérmelo cruzado ahí porque él estaba grabando enese lugar “Monster” de Octafonic. Nos lo presentó eldueño del estudio, el Tano Bonadío. Me dice él es Nico-

lás Sorín de Octafonic y me hace escuchar “Monster” yrealmente no pude creer lo que estaba escuchando, medije “Qué es esto? Esto es el futuro de la música” Mesonó tan pero tan revolucionario e interesante que meenamoré de su música y tiempo después me enamoréde él. Eso fue algo como inevitable, jaja.

cuáles son tus influencias actualmente?Uff, de todo. Todo lo que escucho me influye. Soy muyabierta y escucho de todo. Me gusta mucho escuchartodo lo nuevo que sale. Obvio que tengo mis clásicospero escucho todo lo nuevo que sale. No sé bien quees lo que me influencia ahora porque es tanto.

cómo está compuesto tu set para tocar en vivo?Ahora estoy usando un sistema digital que se llamaFractal. Estoy usando el Fractal II Plus. Estoy ansiosapor tener el III que acaba de salir. Esto lo manejo conun controlador de piso. Uso cinco guitarras que son cla-ves para el vivo. Obviamente puedo prescindir de ellasy puedo tocar con una sola o dos. Ellas son Gibson Mid-town, Gibson Bucketheath, PRS 408, Gibson SG Stan-dard, Godin Summit y Fender Starcaster. También usoalguna que otra acústica.

cómo fue haber tocado con Abel pintos?Abel Pintos es un groso. Un tipo dedicado y que ama lamúsica y eso se nota en todo lo que hace. Es muy hu-milde y dedicado a la canción. La verdad que es unapersona muy pero muy especial. No lo conozco muy ín-timamente, lo conozco trabajando y me fascinó eso, suamor por la música.

cómo fue la experiencia de ir a tocar a cuba?La invitación surgió de un festival que se llama PatriaGrande, festival que involucra a distintas bandas de La-tinoamérica. Tiene que ver con la liberación y los pue-blos latinos unidos contra el imperialismo. Es unamovida intensa y muy fuerte y en Cuba se vive comomás fuerte aún. Vos lo podés hablar fuera de Cuba perocuando llegás, ves que es real y palpable. Fue un flashtocar en ese país porque es una cultura totalmente dis-

26 | Entrevista a Lula Bertoldi

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tinta, diferente situación económica, la gente. Fue muyloco ver que toda la gente entendia y se movilizaba connuestras canciones, de lo que habla cada una de ellas.Qué sigue en la vida de Lula?Estoy con un montón de cosas. Estamos pensando ya

el disco nuevo de Eruca. También estoy trabajando conla música de una película de la directora Victoria Mirandaque calculo que saldrá este año. Estamos preparandoun show con mi marido, Nicolás Sorín para julio. El 17 y24 de julio vamos a hacer un homenaje a María ElenaWalsh con versiones para adultos.

cuáles son los proyectos a futuro de Eruca Sativa?El proyecto siempre es Girar... Girar muchísimo, comobanda expandirnos en todo Latinoamérica. Girar poresos países donde realmente nos fue bien. Sacar undisco nuevo y estar en movimiento todo el tiempo.Nunca parar de girar la rueda.

Guitarristas y Bajistas.ar Entrevista a Lula Bertoldi | 27

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Guitarristas y Bajistas.ar 28 | Guild Guitars history

El primer taller de Guild Guitars se ubicó en Manhattan,en laa ciudad de Nueva York, donde Alfred Dronge secentró en las guitarras de jazz archtop eléctricas y acús-ticas. Gran parte de la fuerza de trabajo inicial consistíaen ex trabajadores de Epiphone Guitars que perdieronsus trabajos después de su huelga de 1951 y la posteriorreubicación de la compañía de Queens a Filadelfia. La

expansión rápida de la compañía los obligó a mudarsea un barrio mucho más grande, en Newark St. en Hobo-ken, Nueva Jersey, en el antiguo edificio R. NeumannLeathers. La primera oferta de productos se dio en 1954,con Guild Guitars ofreciendo los instrumentos como “elStradivarius de las guitarras”. Los modelos incluían gui-tarras eléctricas con la parte superior arqueada y acústi-

cas con la parte superior plana, y en 1955 se agregaronacústicas con la parte superior arqueada. George Manndejó la compañía poco después del anuncio de las pri-meras líneas de productos, dejando a Alfred Dronge almando. Guild Guitars luego agregó amplificadores y ac-cesorios algunos años después, estableciendo la marcacomo de alta calidad. Las ventas continuaron en au-mento, ayudadas en gran parte por los guitarristas dealto perfil que tocaban y proclamaban los beneficios delos instrumentos que fabricaba Guild. Como lo erán RoyOrbison, John Lee Hooker, Paul Simon, Keith Richards,Buddy Guy, Howlin’ Wolf, Eric Clapton, Muddy Waters oGeorge Strait que tocaban con Guild en sus shows. Lacompañía continuó expandiéndose y fue vendida a AvnetCorporation, que trasladó su producción a Westerly, enRhode Island, en 1966. A medida que la escena popularse calmaba, una nueva generación de rockeros empe-zaron a tocar con estas guitarras. La actuación más no-table de esa época la de Richie Havens, que tocó unaGuild cuando abrió el Festival de Woodstock en 1969.Durante la década de 1960, Guild Guitars se movió agre-sivamente en el mercado de las guitarras eléctricas, pro-mocionando con éxito la línea Starfire de guitarras y bajossemiacústicos (Starfire I, II y III) y semisólidos (StarfireIV, V y VI). Varias de las primeras bandas psicodélicasde la Costa Oeste de Estdos Unido utilizaron estos ins-trumentos, en particular los guitarristas Bob Weir y JerryGarcía y el bajista Phil Lesh de la banda Grateful Dead ,así como el bajista de Jefferson Airplane, Jack Casady.Guild Guitars también fabricó con éxito la primera guitarraacústica con un “corte” en su parte inferior para permitirun mejor acceso a los trastes más bajos, la guitarra mo-delo D40-C. En el año 1972, bajo el nuevo presidente deGuild Guitars Leon Tell, el guitarrista / diseñador Richard

GUiLd GUitaRs histoRYGuild Guitar Company fué fundado en 1952 en Esta-dos Unidos, por Alfred Dronge, propietario de unacasa de música, y George Mann, ex ejecutivo de Epi-phone Guitar Company. Por GyB.ar

30 | Guild Guitars history Guitarristas y Bajistas.ar

“Rick” Excellente se le ocurrió el diseño. Este diseño escopiado por prácticamente todos los fabricantes de gui-tarras. Alfred Dronge mantuvo las oficinas de la compa-ñía en Hoboken, haciendo viajes regulares a Westerley,piloteando su avión privado. En mayo de 1972 muriócuando su avión se estrelló a las afueras de la ciudad deConneticut. A pesar de la pérdida, Guild Guitars continuócreciendo en popularidad y reputación, manteniendo sucalidad e innovación. Fender Musical Instruments com-pró Guild Guitars en 1995, retirando progresivamente laproducción de la planta de Westerley y moviendo la basede operaciones a California. El CEO de Fender, BillSchultz, reconoció y asimiló las guías principales de Al-fred Dronge para Guild Guitars, comprometiéndose acontinuar las operaciones como el fundador de Guild Gui-tars hubiese deseado. A finales de 2001, Fender MusicalInstruments decidió cerrar la fábrica de Westerly (citandola dificultad en el control del clima y el flujo de trabajo deproducción en fábrica como motivos primarios) y moviótoda la producción de Guild Guitars a su fábrica en Co-rona, California. Sin embargo, la producción en Coronaduró muy poco, ya que Fender Musical Instruments ad-quirió los activos de Tacoma Guitar Company, con sedeen Washington, en 2004, y trasladó toda la producciónde guitarra acústica de American Guild a Tacoma, Was-hington, y suspendió por completo la producción de gui-tarras eléctricas Guild fabricadas en Estados Unidos. Afines de la primavera y principios del verano del años2014, las instalaciones de Fender en New Hartford dondese fabricaban las guitarras Guild cerraron sus puertas amedida que Fender Musical Instruments se preparabapara vender la marca Guild Guitars. Hasta que la em-presa Cordoba Music Group (CMG), con sede en SantaMónica, en California, adquirió los derechos de la marcaGuild Guitars y comenzó a instalar una nueva planta defabricación en Oxnard, California, dirigida por Ren Fer-guson. A partir de entonces Guild Guitars a comenzadoun insesante y agresivo regreso al mercado americano,

que esperaba ansioso la vlueta de uno de los valuartesde la historia americana en cuanto a los instrumentosmusicales, estando sus productos disponibles en cadauna de las tiendas de aquel país. Hasta por fin “pegar” elsalto hacia el resto del mundo, como es el hecho dehaber llegado a través de Hendrix Music a la Argentina,donde los productos de Guild Guitars fueron avanzandoen cada una de las provincias argentinas en un mercadocomo en nuestro que es un mercado ávido de instrumen-tos vintages y amante de las marcas clásicas, dónde hoypor hoy las guitarras Guild Archbacks o las Westerly o

como la reciente entrada de Guild´s americanas estanhaciendo las delicias de todos y cada uno de los guita-rristas argentinos que están redescubriendo de dondeviene una parte importante del sonido de aquellas can-ciones que todos escuchamos y que en sus guitarraseléctricas como la serie Starfire para el blues o las Pola-ras para un estilo más rocker o la serie Capri o la serieManhattan para un estillo más jazzero, reside su secreto,donde una vez más Guild Guitars ha vuelto a reinar, entrelas mejores guitarras. En un mundo competitivo y alta-mente tecnológico, el sonido del alma, regresó.

32 | Entrevista a Silvio Gázquez Guitarristas y Bajistas.ar

Hablanos un poco de tu infancia.Mi infancia fue muy feliz. Nací en el año ‘78, o sea queno existían los celulares ni los juegos modernos, así quenos la pasábamos en la calle jugando a la pelota, a lasescondidas, etc. También había muchos espacios verdespara jugar al fútbol.

A qué edad te empezó a interesar la música?Cuando era chico me gustaban mucho algunas cosasque escuchaban mis viejos, como Dyango, Nino Bravo.Luego conocí a unos amigos y me hicieron escucharSoda Stereo, Charly García, Depeche Mode y variasbandas más. Pero aún no se me había dado por la gui-tarra. Aunque como a los 10 años, en la casa de miabuela había una guitarra criolla y me llamaba mucho laatención. Así que cuando iba la agarraba y me ponía a

“tocar”. Siempre me gustó la música. Desde muy chicome gustaba escuchar la radio, los cassettes de mis vie-jos, e incluso grababa cassettes de la radio o de otrosque me pasaban mis amigos.

Qué te decidiste por la guitarra como tu instrumento?Ya en la pubertad me hice muy fanático de los Guns &Roses y Slash, por supuesto, quien fue la razón por laque decidí aprender guitarra.

con quiénes estudiaste?Empecé yendo a un taller de guitarra eléctrica en el con-servatorio de mi ciudad. Luego seguí con la carrera deguitarra unos años más, hasta que me fui a La Plata aBellas Artes. Ahí continué con guitarra clásica, pero hicesolo 3 años aproximadamente. En realidad yo queríatocar la guitarra eléctrica y música popular. Así que conla eléctrica, básicamente, soy autodidacta. Aprendí conlibros, VHS, y lo poco que se conseguía en ese entonces.Cuando fui a La Plata tomé una clase con un guitarristaplatense y otra con Gaby Soulé, hijo de Ricardo. Peromis verdaderos maestros fueron los VHS y los discos.

cuál fue tu primer trabajo como profesional?En mi ciudad, en algún bar perdido por ahí supongo, sieso cuenta como un trabajo profesional, digamos jaja.Ya en La Plata, hice algunas sesiones en vivo con algu-nas bandas con las cuales estaba trabajando. Y con unade ellas, tocamos en el Teatro Argentino y un par deveces en el teatro Coliseo Podestá.

cómo llegaste a ser integrante de Guitarcontrol.com?En el año 2006 empecé a subir videos a Youtube, un díarecibo un mensaje de los que hoy son mis jefes diciendoque habían visto un par de videos míos y que querían fil-mar un DVD. Así que a los pocos meses vinieron al paísy lo hicimos. Luego de unos seis meses me invitaron atrabajar con ellos.

Grabaste un DvD con lecciones para guitarra, cómose llama y dónde lo podemos conseguir?Si, se llama “Virtuoso Guitar Secrets” pero creo que nose consigue más. De todas formas, quedé muy desilu-sionado con el resultado final. No me gustó el sonido, nicomo estuvo armada. Una lástima.

Ganaste concursos de youtube, como fue eso?

Comenzó tocando la batería, allá por el 93'. En ese tiempo Silvio era fan de Guns N´Roses,quería tocar como Matt Sorum. Después de un par de clases se dió cuenta que no era losuyo. Un amigo estaba por empezar un taller de guitarra y se enganchó. Por supuesto,también era fan de Slash, para Silvio era el mejor guitarrista del mundo. Por GyB.arsiLvio GázqUez

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Guitarristas y Bajistas.ar Entrevista a Silvio Gázquez | 33

Empecé a mandar videos a diferentes concursos, loscuales eran muy común por ese entonces. Yo lo hacíapara que la gente viera mis videos, pero gané un par,quedé tercero en otro, dentro de los primeros 10, 15, etc.

También fuiste finalista del Guitar Idol un par de vecesy tuviste la oportunidad de viajar a la final en Londres,En qué año fue y cómo fue esa experiencia?La primera vez que fui finalista fue en el 2008, pero justocoincidía con la fecha que venían a filmarme los de Gui-tarcontrol.com así que no pude ir. Luego, al año siguientetambién fui elegido y pude ir. La experiencia fue muy in-teresante, además, pude conocer personalmente a va-rios guitarristas que por aquel entonces eran tendenciaen Youtube, como Daniele Gottardo, Muris Varajic, JackThammarat, entre otros. Y también coincidió que estabael London Music Show, que es una onda Namm, peroen Inglaterra. Ahí estuve con Guthrie Govan, el mítico

batero de Journey, Steve Smith, Alex Hutching, etc.

Qué marca de guitarras estás representado y quénos podés decir sobre ellas?La marca se llama Spear y es de Korea. En realidad eldueño de Guitarcontrol, importaba y veníia estas guita-rras en EEUU. Y en el 2012, fueron a la NAMM y me lle-varon para que toque en el stand de la marca. Entoncesme regalaron una guitarra para que la use en los videosde la página web. Pero ya no la están vendiendo más.Son guitarras que van de un nivel para principianteshasta intermedio. El modelo que tengo yo se llama Tom-cat y es uno de los modelos top. Tiene una calidad simi-lar al modelos top de una Epiphone, ponele.

Grabaste tu primer disco, con quiénes lo grabaste?Mi primer disco se llama “Night Sky”. Lo grabé con mú-sicos locales, excepto por el tecladista Carlo Peluso, deItalia. El resto de los músicos son: Tulio Gázquez (mi her-mano) en batería, Damián Righi en bajo y Guillermo Ca-tena en saxo. Y recientemente terminamos de grabar misegundo disco, “Coming Home” con los mismos inte-grantes del primero. Más la participación de JoaquínPérez en el bajo, Dimas Devit en batería, Diego Dibartoloen Percusión y los extraordinarios guitarristas Andre Nieri(Virgil Donati Band) de Brasil, y el argentino Chowy Fer-nández. Los dos discos están disponibles en Bandcampy en todas las plataformas digitales bajo el sello NeworldRecords de E.E.U.U.

contanos como está compuesto tu set?Hace varios años que uso una pedalera Boss GT8. Sé

que no hay como el sonido de un buen ampli valvular,pero cuestan una fortuna y cuando tocás seguido es unfastidio andar acarréandolo. Yo voy con mi pedalera y laconecto directamente a la consola y suena muy bien.Después tengo una guitarra Peavey Ltd ST, una FenderTelecaster Custom y la Spear.

Estás dando clases? cómo pueden contactarte?Por el momento no estoy dando clases. Mi trabajo es atiempo completo pero solía hacerlo a través de Skype ytambién clases presenciales.

Qué le dirías a los chicos que recién están empe-zando con la guitarra?Les diría que sean abiertos a escuchar distintos tipos demúsica y a la hora de aprender, que no quieran tocar soloescalas a mil, sino que encuentren siempre una maneramás musical de aprender.

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Guitarristas y Bajistas.ar 34 | tC Electronics

TC Electronics fué fundada por dos hermanos músicos,Kim y John Rishøj. Su SCF (Stereo Chorus + Pitch Modu-lator & Flanger) fue un producto con un tempranero éxito.Después del éxito inicial de TC Eectronics con pedales deefecto para guitarra, desarrollaron procesadores montadosen rack de 19”, incluyendo el mítico delay TC2290 lanzadoen 1985. La compañía fue comprada por Music Group(empresa matriz de Behringer) en 2015. Pasaremos a veralgunos de sus más importantes pedales para guitarra.

DARK MATTER DISTORTIONExclusivo circuito de distorsión con características clásicasde un amp a válvulas: alto nivel de margen o headroom,baja compresión y súper graves. Sensible al tacto, se puedecontrolar el tono y la saturación por medio del ataque y del

mando de volumen de tu guitarra. EQ activo de dos bandascon controles independientes de agudos y graves.

DITTO LOOpERCombina todas las funciones esenciales de un looper conun intuitiva interface de usuario de un único botón, un di-seño “analog-dry-through”, un perfil muy bajo y la máximacalidad de audio a 24 bits. True Bypass. Con un tiempode loop de 5 minutos, opciones de regrabación ilimitadasy capacidad de undo/redo, el Ditto Looper es la mezclaperfecta de calidad, creatividad y simplicidad.

SKySuRFER REvERBSkysurfer Reverb es la solución de una sola parada paratodas sus necesidades básicas de reverberación. Ya sea

que desee bucear en profundos océanos o navegar porlas ondas ambientales anteriores, Skysurfer le permite ha-cerlo a través de sus tres algoritmos de reverberación dealta calidad, todos alojados en un pedal robusto y com-pacto que no rompe el banco. Tres versátiles modos dereverberación Spring, Plate y Hall.

TAILSpIN vIBRATO ANOLOGOTailSpin Vibrato ofrece una gran cantidad de tonos de vibratovintage impresionante, todo servido en un paquete tan ac-cesible que hará que tu cabeza gire. Su diseño de cubo,analógico, trae de todo, desde oscilaciones orgánicas sutileshasta tonos de vinilo deformados y hasta los sonidos pare-cidos a lo Leslie. Estos hermosos tonos están alojados enun recinto compacto y robusto, listo para salir a tocar.

tc eLectRoNictC Electronic es una compañía danesa de equipos de audio que diseña e importa efectos de gui-tarra, amplificadores de bajos, interfaces de audio para computadora, software de plug-in deaudio, ecualizadores de sonido en vivo, equipos de estudio y postproducción, procesadores deefectos de estudio y procesadores y medidores de sonoridad. Por G&B.ar

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento técnico | 35

Daniel Corzo es endorser de guitarras Malarino, Michelutti y amplificadores Schertler y Acoustic Image. Enseña Guitarra Jazz, Ar-monía e Improvisación en Collegium CEIM (Córdoba) y dicta clases presenciales y online en su estudio privado. Ha tocado en nu-

merosas situaciones con músicos como Walter Malosetti, Sid Jacobs, John Stowell, Richard Smith, David Becker, Mike Tracy,Thomas Brendgens-Mönkemeyer entre muchos otros.

FRASES ChORD-MELODY (PARtE Viii)Este será el último artículo de esta columna sobre frases chord melody. Así que a partir del próximoles propondré desarrollar algún otro tópico interesante para trabajar sobre este maravilloso mundode la Guitarra jazz.

GUitaRRaPor Daniel Corzo

En esta ocasión les muestro como transformar una frase melódica (otra vez de Charlie Parker) en una frase chord melody. En el ejemplo 1 tenemos la frase II-V-I originaltocada melódicamente. En el ejemplo 2 la tenemos armonizada, notarás que la subimos una octava y la línea original es la que tiene plica hacia arriba.

Guitarristas y Bajistas.ar 36 | Suplemento técnico

PiENSA CUANDO EStUDiES... SiENtE CUANDO tOCASBajo¿Hay que pensar mientras se improvisa?Esta interrogante se me hizo cada vez más frecuente hace un par de décadas atrás,ya que veía que tenía una enorme información acumulada que debería haberme es-tado permitiendo enriquecer y conducir mis improvisaciones de mejor forma, pero ¿sepodrá improvisar sin pensar?. ¿Será que improvisar implica verter toneladas de infor-mación sobre los dedos y conectar este arpegio con este otro arpegio, esta triada conesta otra triada, esta escala con esta otra escala, este pattern con este otro pattern,este lick con este otro lick, este chop con este otro chop, esta extensión con esta otraextensión, esta semicorchea con esta corchea, esta trecena con esta novena, pero anivel cortical o consciente?. Si es así entonces ¿En qué fenómeno específico se basala improvisación?. Para los efectos de la interrogante que aquí planteo, he definido “pen-sar” como aquello que se expresa como un acto plenamente “consciente”.

En mi vida musical he estudiado muchísimo (lo cual no es garantía para improvisarbien jeje), pero paulatinamente me he ido dando cuenta que cada vez he ido tendiendoa “pensar” menos lo que toco, lo que ahora les confieso, me hacía sentir bastante cul-pable cuando comencé a poner en práctica este necesario proceso muchísimos añosatrás. Mi actitud culposa se basaba en que sentía que no estaba justificando tantoestudio si al final en un Solo “llegaba y lanzaba los dedos como viniera y sin pensar”,sin saber conscientemente, a veces, ni siquiera en qué acorde o en qué tonalidad meencontraba funcionando. Otra razón que me hacía sentir culpable era que siendo unprofesor del instrumento, se me hacía extraño, contradictorio y hasta vergonzoso en-señarles tanta información a mis estudiantes si es que yo mismo no la estaba utilizandoal momento de “los hechos”, o al menos eso era lo que yo creía. Cuando estas inte-rrogantes ya se hacían bastante molestas, por decir lo menos, un buen día tomé ladecisión de analizar algunos de aquellos Solos en los que ni siquiera me había dadocuenta de lo que estaba tocando, y para mi sorpresa pude ver que en ellos había unaenorme cantidad de información concreta, como escalas, arpegios, sustituciones, re-emplazos, frases que conocía, rítmicas de la más variada complejidad, técnicas de lamás variada complejidad, que se expresaban a través de sus líneas.

¿pero cómo entonces sucedió esto, si no me di cuenta?Este análisis, debo confesar, me calmó bastante, ya que pude confirmar que tantosaños de estudio estaban siendo finalmente justificados y manifestados a través demis solos, pero de una manera “inconsciente” y he aquí el punto. Cuando un futbolistade categoría mundial como Maradona, Pelé, Baggio o Messi, debe ejecutar un Penalty.¡¡Jamás debe pensar! ya que años de entrenamiento y de funcionamiento con el balónen los pies harán que cualquier relación que se establezca entre ellos y el balón sea“automática”, y si nos queremos poner un poco más técnicos, esta relación pasa aser conducida a nivel de Tronco Encefálico o “Cerebelosamente” y no “Corticalmente”

(conducido por la corteza cerebral), pero ¡¡Sí se esta “pensando”!!, más no a un nivelconsciente, y la única manera de llegar a dominar esta habilidad es luego de muchí-simos años de práctica o estudio e incansables repeticiones, situación para la cualestos futbolistas son un excelente ejemplo. Entonces, ¿Qué es lo que ha pasadocuando esta “Elite” del fútbol mundial ha desperdiciado aquellos famosos penales quepodrían haber convertido en gol hasta con los ojos cerrados?. Habiendo estudiado lacarrera de Educación Física antes de ser músico, tuve que leer muchos trabajos dePsicólogos deportivos que condujeron variados estudios al respecto y una de las con-clusiones que más se sustenta, es que todos ellos han perdido estos lanzamientosen momentos de suma importancia y sometidos a una gran presión, lo que los hahecho pensar, sí, pero en la acepción con la que predefinimos este artículo, vale decir,han pensado inconsientemente lo que van a hacer, y esto los ha liquidado. Lo mismopasa con la música y más en específico con la improvisación. No les ha sucedido quecuando están haciendo un Solo y se les ocurre la mala idea de “Pensar” pierden el hilode la improvisación, o dicho de otra forma “pierden la inspiración”.

Bueno, entonces creo que un buen consejo, basado en mi propia experiencia eso sí, esllamarlos a no pensar conscientemente mientras improvisan, sino que a dejar fluir auto-máticamente o “cerebelosamente” la información. Como conclusión, y aunque aparenteser contradictorio, debo entonces reivindicar como nunca el estudio y la asimilación detanta información como sea posible por parte de cada uno de ustedes, porque no es lomismo llegar y tocar de manera inconsciente sin tener ninguna información que procesara ese nivel, lo que se traduciría en un Solo pobrísimo, a hacerlo con toneladas de infor-mación en sus cerebros que no tratarán de concientizar al momento de verterla, sinoque dejarán fluir libremente a través de sus dedos, o que redundará en conexionesmucho más aleatorias que los sorprenderán y en las cuales engañaran, por así decirlo,a vuestro plano consciente, haciéndole creer que cada una de sus notas ha sido direc-tamente entregada por el Mago Merlín o por los extraterrestres.

Finalmente, los insto a estudiar y practicar todo lo que puedan, ese es el momento depensar concientemente todo pero luego, a la hora de actuar déjense llevar, que la infor-mación que está dentro de ustedes estará obrando por cuenta propia. Eso sí, todo loque les pueda haber dicho en este artículo quizás no bastará, ya que es posible que in-eludiblemente los años sean los que se encarguen de demostrarles lo que les estoyplanteando, por más que se lo propongan en estados tempranos del aprendizaje. Perohay una posibilidad de que alguno lo pueda asimilar aún en ese estado y se ahorre algode tiempo, lo que dará aún mayor sentido a este artículo. No lo olviden: Piensen sólo alestudiar y cuando toquen... dedíquense sólo a sentir.!!

Cuando se trata de llegar a las bases mismas de la improvisación surgen una cantidad de interrogantes y abordaré las mássignificativas. En mi opinión una de las más frecuentes es la que propone el título de este artículo. Por igor Saavedra

IGOR SAAVEDRA es un concertista en Bajo eléctrico, considerado por la crítica especializada como pionero del Bajo de 8 cuerdas y au-téntico embajador de la cultura bajística Latinoamericana. Ha tocado con: Bob Sheppard (Chick Corea), Danny Gottlieb (Pat Metheny),Damien Schmitt (Jean Luc Ponty), David Garfield (George Benson). Ha dado conciertos en: Bass Player Live (US), London Bass GuitarShow, Lords of the Low End (US), Bass Day Poland, Bass Day Germany, Detroit Bass Festival. Ha impartido Master Classes en: BerkleeSchool of Music, NY Bass Collective, Univ. of British Columbia, Uniwerzytet Warminsko-Mazurski (Polonia) - www.igorsaavedra.com

Translation reprinted with permission of BassMusicianMagazine.comFotografia: © ECU Fotografía

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento técnico | 37

Nicolás Migliavacca es bajista, docente, sesionista.Se inicio sesionando para David "Pitufo" Ros (Ex abuelo de la nada),trabajo junto a Edu Giardina, German Damianich, Sebastian Persini,

Mariano Vega, entre otros. Actualmente trabaja junto a su novia en"Anto Francesca" y en Maycown Reichembach Group.

Mas info: Fanpage/Youtube

CONCEPtO BáSiCO DE ENLACES SOBRE EL StANDARD DE jAzz tUNE UPEn esta ocasión les voy a compartir un concepto básico de enlacessobre el standard de jazz tune Up Por Nicolás Migliavacca Bajo

La lógica del ejercicio consiste en ejecutar siempre corcheas swing marcando con el pie en 2 y 4, (como marca el hi hat de la batería), y la ultima corchea del compás o anteultima y ultima queden a un semi tono de distancia de la próxima tónica o 3era del acorde caminando por la escala mayor que naturalmente podríamos ejecutar sobre un II V I.

LLUViA DE VERANOEn esta edición quiero mostrarles el track número uno de mi nuevo álbum “Way From home” el tema sellama “Lluvia de Verano” y me interesa mostrarles la armonía de esta obra. Por Maycown ReichembachGUitaRRa

Lo hago principalmente por el uso de extensiones melódicas en los acordes, que genera una conducción en los acordes, que al mismo tiempo ayuda en la melodía del tema principal.Si bien hay un eje tonal, tales extensiones y acordes que no pertenecen a la tonalidad generan un efecto de alejamiento de tal eje, y así una dirección de la "no obviedad", tantoarmónica como melódica. Otro recurso utilizado son los acordes simétricos, que consiste en elegir dos acordes con sus extensiones melódicas y repetirlos consecutivamente enotras tonalidades, para así generar nuevas progresiones armónicas. El resultado es muy satisfactorio. Pueden ver el video en mi canal: www.youtube.com/maycown

38 | Suplemento técnico Guitarristas y Bajistas.ar

Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, arreglador y orquestador. Director de la QuantumOrchestra. Ya ha compartido escenarios y álbunes con algunos de los más respetados músicos delmundo como: Simon Phillips, Alain Caron, Kiko Loureiro, Greg Howe, Guinga, entre otros.

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POLitONALiDAD: BitONALiDAD Y tRitONALiDADPolitonalidad significa muchas tonalidades, bitonalidad dos tonalidades, tritonalidad tres tonalidades, estoes a la vez, o al mismo tiempo utilizar más de una tonalidad. Por juampy juárezGUitaRRa

“Juampy Juarez es uno de los guitarristas esenciales de la guitarra moderna a nivel mundial”Blog Prepared Guitar. Ha tocado con Ben Monder, Sid Jacobs, Howard Alden y Pedro Aznarentro otros. Su ultimo album en trio Hiperborea esta a la venta en Itunes, Amazon e Spotify.

www.juampyjuarez.com.ar

Compositores contemporaneos como Charles Ives, Igor Stravinsky, e incluso Mozart (la llamada “Broma de Mozart”) han incursionado o experimentado con estas sonoridades. En el Jazztenemos a Ornette Coleman y su doble cuarteto, asi como de tambien a Sun Ra y sus experimentos. Otros ejemplos mas modernos serian los arreglos para el standard “All the thingsyour are” del piansta Richie Beirach, asi como algunas improvisaciones del grupo Bad Plus. En el Jazz existen algunas composiciones de Frank Zappa que tal vez naveguen con estasideas por el mar de la politonalidad. Algunos teóricos piensan que la politonalidad, sea bitonalidad o tritonalidad no son posibles. Por ejemplo, si usamos dos triadas superpuestas, digamos,E mayor y C-, si bien el sonido es “disonante” o outside, solo estamos replicando el sonido de la tonalidad aumentada de la escala simétrica aumentada o escala mágica. Para podercomponer o improvisar musica politonal, necesitamos al menos tres triadas, con dos, no hay manera de que “seamos” politonales. Si usamos tres triádas, vale decir, las triádas mayoresde C,F#, y A, aun estamos dentro de la escala de Bb disminuida, o sea que no es tan sencillo como parece, solo por el hecho de superponer tres triádas no estariamos siendo bitonales.Perosi utlizamos las triádas de C A y Db, Cy A, estarian en Bb disminuida, y Db no, o C y Db estarian en F menor armónica y A no.Ahora si tenemos algo. En cuanto a las escalas, al intervenirmas notas, es mas sencillo. Si utilizamos una escala de nueve notas la cual llamaremos escala nonatonica, formada por las notas C, D Eb,E, F, G,Ab,A y B, tendremos las notas de laEscala de Do Mayor, y dos notas, Eb y Ab, de la escala de C menor natural. Las triádas, cuatriádas, modos, pentatónicas y demás recursos , pensados como subconjuntos o “subsets”de la escala nonatónica, serviran para que nuestra música sea bitonal. Es posible tambien llamar a esta escala de nueve notas, y su música, Bi Modal.

Guitarristas y Bajistas.ar 40 | Suplemento técnico

tiPS DEL PRODUCtORComo lograr la financiación de los costos para la realización de unconcierto a gran escala Por julio ElorzapRodUcciÓN

El desarrollo de un proyecto de producción musical en vivo a gran escala contiene unaserie muy importante de elementos que en su conjunto representan cargas muy pesadasen términos económicos para sus realizadores. En general es muy difícil encontrar algúnartista o productor que cuente con todos los recursos monetarios para cubrir toda la de-manda en metálico que se requiere costear para llegar al objetivo de poner en escenasu proyecto. Por lo que se hace necesario establecer asociaciones estratégicas dondealgunos de los beneficios son ofertados a terceros como incentivos para lograr las obtenerde ellos financiación de las metas presupuestarias. Existen varias formas mediante lascuales el o los productores pueden lograr aliar a terceros y sumar fuerza económicapara financiar sus proyectos, o por lo menos disminuir el impacto que la diversidad deelementos a costear ocasionan. Acá les hago una breve mención de algunas:

Los SponsorsYa con anterioridad hemos hablado de que “Un Sponsor es una marca comercial o em-presa que paga los gastos de un acontecimiento público cultural o deportivo medianteuna alianza con fines publicitarios”. Llevando esto al tablero encontramos que los spon-sors son una de las principales y más comunes formas de lograr financiar un proyecto.Por lo cual esta representa una de las primeras alternativas que debemos explorar. Sinembargo es muy importante que tomemos en cuenta que dado los tiempos complicadosque estamos viviendo en nuestras economías y con la consecuente disminución de lospresupuestos de publicidad que usualmente aplican las empresas ante esta realidad, elconseguir el patrocinio de una marca podría resultar hoy día una tarea muy difícil y com-plicada. A continuación revisemos algunos pasos para realizar esta búsqueda de maneraordenada y hacerla lo más efectiva posible:

1 - Busca compañías que patrocinen otros eventos o actividades similares a las tuyas, con-siderando especialmente las estaciones de radio locales, publicaciones musicales, escuelasde música, distribuidores de instrumentos musicales y otras empresas del género.2 - Elabora una lista de patrocinadores posibles, es decir, personas o compañías queverdaderamente podrían patrocinarte. (Incluye compañías que te hayan patrocinado enotros momentos, compañías que hayan patrocinado otras ideas similares a las tuyas, ycompañías con las que tengas algún tipo de contacto personal mediante el cual puedasconseguir el patrocinio).

3 - Estudia detalladamente a cada uno de tus potenciales sponsors para que luego yusando tu conocimiento sobre su modelo de negocios, audiencia y objetivos les expliquesen forma detallada y convincente que ventajas obtendrán de su inversión en tu proyectoy cómo se beneficiarán por patrocinarte. Podrías incluir argumentos acerca de la cober-tura de prensa y otras oportunidades promocionales.4 - No elabores ni envíes una sola presentación o propuesta en general para todos. Ela-bora una presentación adecuada según el caso y personaliza cada correo electrónico,así como toda correspondencia que envías. Si tomas la salida perezosa tu proyectonunca obtendrá los patrocinadores que requieres. Escribe una nota individualizada paraque el patrocinador potencial sienta que te tomaste el tiempo necesario para aprenderacerca de él y su compañía.5 - Incluye en tus comunicaciones una “llamada de acción” Tu llamada a la acción puedeser una solicitud que ellos llenen y te envíen, o tu información de contacto solicitándolesuna reunión para acordar el patrocinio.6 - Espera unos días y luego llama a las personas a las cuales les enviaste los paquetesde patrocinio. Pregúntales si recibieron tu solicitud. Averigua si tienen alguna pregunta.Asegúrate de que sepan dónde localizarte cuando hayan tomado su decisión.7 - Trabaja en la búsqueda con anticipación. Es posible que tengas una fecha límite paraconseguir patrocinadores. Mientras más tiempo pases buscando patrocinadores, mejor.Lo ideal es trabajar durante unos tres o cuatro meses para conseguir patrocinadores.

El intercambio comercialEs una asociación estratégica derivada del patrocinio donde el sponsor aporta sus bieneso servicios a través de un intercambio por beneficios publicitarios que proyecten su ima-gen comercial. Esta actividad tiende a disminuir costos de producción, resultando muyinteresante y beneficioso para ambos. Ya que el productor del evento cubre la necesidaddel bien o servicio en su proyecto sin costo, a la vez que el sponsor disminuye sus gastosde publicidad beneficiándose de la imagen del proyecto y de los artistas en las campañasde promoción. Las asociaciones estratégicas por sistemas de intercambio comercialmás comunes se generan en los sectores de alimentos y bebidas para cubrir los gastosde catering y hospitality para los artistas y técnicos. También puedes considerar asociarempresas que te ayuden a disminuir gastos de transportación y hospedaje en hotelessi el proyecto se desarrollará en otra localidad.

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Julio Elorza es productor ejecutivo de Ávila Entertainment Group. Creador del CaracasJazz Festival y manager /productor de artistas de gran trayectoria como Maycown Rei-

chembach, Quantum Orquestra, Eros Ramazzotti´s Cover Band, entre otros.Contacto: AEG.argentina@gmail.com

La tercerización de actividades de producciónLa tercerización de actividades dentro del proyecto consiste en generar asociaciones es-tratégicas con especialistas, técnicos y empresas del sector de espectáculos que distribuyenla tarea de producción y alivian de alguna forma los costos de algunos módulos de la ope-ración. En realidad no es común que esta asociación se efectúe por intercambio publicitariopor lo que las propuestas del productor usualmente están orientadas que el tercero recibaun porcentaje de los profits del proyecto dentro del balance de la operación ya finalizada.

El MecenazgoEs un acuerdo que establecen algunos entes culturales del gobierno con las empresas pri-vadas para que estos apadrinen aportes con el objeto de financiar la realización de los pro-yectos propuestos por el artista. El incentivo para los patrocinadores es que los aportes lessean considerados como deducibles en sus correspondientes declaraciones de impuestoscomo contribuyentes. Investiga en tu localidad cuales son estos organismos e infórmate biensobre cuáles son los requisitos y trámites para presentar tus solicitudes. Cuidando que alpresentarlas se cumplan al pie de la letra para que puedan ser cursadas. No olvidando darlesposteriormente el seguimiento necesario para monitorear su evolución.

El crowd FoundingLa financiación colectiva o Crowd funding nace de los primeros proyectos de OpenSource donde los desarrolladores inicialmente ofrecían su trabajo de forma desintere-sada. Posteriormente, frente al éxito de sus creaciones y también al trabajo que esoconllevaba, empezaron a pedir donaciones y la respuesta fue de nuevo mayor de la es-perada. En ese momento, entre los creadores (que requerían de financiación) y los usua-rios (que demandaban proyectos creativos y pagaban por ellos), nacía el Crowd fundingo financiación colectiva, como una nueva opción para financiar, en un primer momento,

proyectos creativos. ¿Cómo funciona el Crowd funding en general?. El emprendedorenvía el proyecto a la plataforma de Crowd funding. Indicando descripción, cantidad ne-cesaria, cuenta para efectuar la donación, garantías, tiempo de recaudación, recom-pensa. Se publica el proyecto por un tiempo determinado, 30, 60, 90, 120 días, Esteesquema puede verse alterado en gran medida en función del tipo de Crowd fundingdel que estemos hablado: recompensas, donaciones, inversión o préstamos. Hoy endía existen muchas plataformas para el Crowd Founding. Sin embargo existen fórmulasa través de las cuales, comprendiendo correctamente su funcionamiento de esta estra-tegia, el artista o el productor puede generar recursos para llevar a cabo sus proyectosde manera individual. Te invito a investigar sobre esta posibilidad.

Lograr que uno o varios sponsors para tu concierto te apoyen con sus recursos puedeser la diferencia entre el éxito y el fracaso. Aprendiendo a identificar patrocinadores po-tenciales sólidos, redactar resúmenes ejecutivos y enviar paquetes personalizados a lospatrocinadores potenciales, aumentarás considerablemente las posibilidades de con-seguir un patrocinador. Te deseo todo el éxito posible y que tengas un gran Sold out quecelebrar. Pueden escribirme a mi correo elorza.jazz@gmail.com para compartir conmigosus experiencias y hacerme sus consultas que con gusto les responderé de vuelta. Tam-bién me pongo a sus órdenes si desean escribirme para presentarme sus propuestaslas cuales con mucho gusto conversaré con ustedes. Pueden hacerlo a través de loscontactos de Avila Entertainment Group en las redes sociales y a través de las coorde-nadas que se describen en nuestra publicación dentro del contenido de la revista.

Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Suplemento técnico

Bruno Ladislau realiza clínicas, es sesionista y Profesor. Actualmente es bajista deAndré Matos y Aquiles Priester, además de trabajar con grabaciones y producciones.Contacto: aulas.brunoladislau@gmail.com

PizziCAtO ALtERNADO Pt2: tRABAjANDO EL SALtO DE CUERDASSiguiendo lo que vimos anteriormente en la edición pasada, veremos algunasvariaciones con saltos de cuerdas. Por Bruno LadislauBajo

A partir del momento que encuentren la secuencia de dedos más natural tendrás que crear un patrón de tus movimientos, o sea, vas a comenzar todas las digitaciones de lamano derecha con el mismo dedo. Esto optimizará mucho tiempo cuando quieras aprender un nuevo tema, además de dejar tu ejecución mucho más precisa y limpia.Cuando trabajamos con saltos de cuerdas, tenemos que poner mucha atención en el orden de los dedos, porque es muy común perdernos en la secuencia cuando saltamosde cuerda. Empiecen estudiando despacio, siempre con la ayuda del metrónomo. En la próxima edición veremos cómo aplicar estos ejercicios usando el dedo anular.

44 | Sire Bass Marcus Miller Guitarristas y Bajistas.ar

Nuestros amigos de hendrix Music SRL (www.hendrixmusic.com.ar), importador de instrumentos musicales y accesoriosmusicales de marcas tales como PDP Drums, Gretsch Drums, Gibraltar hardware, Aguilar Bass Amplifiers, Radial, ESPLtD Guitars, StudioLogic Keyboards, istambul Agop Cymbals, Guild Guitars y Córdoba Guitars entre muchas marcas más,nos vuelven a sorprender con una línea de bajos. Los bajos Sire del genial Marcus Miller. Por GyB.ar

Pero antes de hacer una breve reseña de ellos, pasamosa contarles un poco la historia de esta fábrica de instru-mentos musicales. En 1995, tres amigos comenzaron unabanda juntos y se presentaron en diferentes escuelas eiglesias. Joe tocaba la batería, David tocaba la guitarra yKyle, tocaba el bajo. Después de veinte años, los tres si-guen trabajando juntos para la empresa. Así se convirtieronen una banda que hace sus propios instrumentos. Tocandojuntos, siempre les faltaba dinero para comprar instrumen-tos de buena calidad así que después de comprar algunos

micrófonos para guitarra, hardware y algunos libros sobreconstrucción de instrumentos y luego de estudiar nochetras noche sobre el tema, comenzaron a fabricar sus pro-pias guitarras. Poco después, otros músicos comenzarona comprar las guitarras que habían construido y utilizado.A medida que creció la demanda, su capacidad para cons-truir instrumentos mejoró y comenzamos a vender sus gui-tarras online. Continuaron creciendo, y después de diezaños, se convertimos en la compañía de construcción deguitarras más codiciada de Corea. Cuando se convirtieron

en la empresa número uno en construcción de guitarras,decidieron que ya era momento de lanzarse al mercadomundial pero se enfrentaron a una dura realidad. Las com-pañías y distribuidores de USA estaban un poco reticentesa firmar un acuerdo con una empresa joven que nadie co-nocía. Fue ahí que comenzaron con un plan que consistíaen en tres claros pasos. Lanzar una nueva marca en esepaís. Construir un instrumento de calidad profesional a uncosto realmente bajo y trabajar y asociarse con músicosde renombre que entendieran de que se trataba SireBass. Intentaron reunirse con varios músicos de ese país,pero muchos de ellos sólo estaban levemente interesadosen nuestra visión e ideas revolucionarias. Pero todo cam-bió cuando conocieron a Marcus Miller, él fue diferente.Marcus estaba realmente interesado en sus ideas y vi-sión. Sin embargo, tomó dos años y medio de investiga-ción y desarrollo y muchas mejoras para obtener uninstrumento que obtuvo su aprobación final.

En 2015, la empresa Sire se lanzó oficialmente en Co-rona, California. En un año, el nombre Sire Bass se ex-tendió rápidamente en Youtube, Facebook y otras redessociales. Dos años y medio después, Sire Bass recibióatención de bajistas de todo el mundo. Marcus Miller ySire Bass quieren ver a todos disfrutando y tocando mú-sica. Para hacer que esto suceda, ellos han estado enuna misión durante los últimos años para construir lamejor calidad de bajo a un precio que es inaudito y ponerlaa disposición de todos. El resultado es una nueva líneade bajos Marcus Miller que son asombrosos, fantásticosy de alta calidad a precios extraordinariamente bajos.

SIRE MARcuS MILLER v3 MAHOGANyEl cuerpo de la serie V3 se construye con Mahogany deIndonesia, lo que logra un sonido denso y con mucho

siRe Bass

Sire Bass Marcus Miller | 45Guitarristas y Bajistas.ar

cuerpo. El mango es de Hard Maple de Canadá con tapade Rosewood en lugar de un material de bajo costo deotros bajos similares en otras marcas. Tiene una escalade 34” con 20 trastes y una ancho de cejuela de 38mm o45mm en el caso de los bajos de 5 cuerdas. Los micrófo-nos de este modelo es un set de Jazz Bass Marcus MillerStandard y posee un eq de 3 bandas especialmente di-señado por Sire bajo especificaciones de Marcus Millercon el fin de cubrir las necesidades de la versatilidad eneste extraordinario bao con el fin cubrir varios estilos demúsica. El puente es un MM Standard. Clavijas clásicasabiertas y un pickguard de tres capas negro, blanco ynegro y todo su hardware cromado. También posee unallave desfazadora que nos da la posibilidad de seleccionarentre utilizar este bajo en modalidad pasiva o activa.

Modelos disponibles: V3 4 BK (BLACK)V3 4 TS (TOBACCO SUNBURST)V3 4 MA (MAHOGANY)V3 4 AWH (ANTIQUE WHITE)V3 5 BK (BLACK)V3 5 TS (TOBACCO SUNBURST) V3 5 MA (MAHOGANY)V3 5 AWH (ANTIQUE WHITE)

SIRE MARcuS MILLER v7 ASH/ALDERLa madera para el cuerpo del Sire V7 es Alder Nortea-mericano o Swamp Ash. El mango es de una pieza deMaple de Canadá con tapa de Rosewood. Tiene una es-cala de 34” con 20 trastes y un ancho de cejuela de 38mmo 46mm en el caso de los bajos de 5 cuerdas. Los micró-fonos de este modelo V7 es un set de Jazz Bass MarcusMiller Super Jazz y posee un eq de 3 bandas Marcus Mi-ller Heritage. El puente de este bajo es un Marcus MillerBig Mass. Clavijas Premiun que son abiertas y un pick-guard nacarado en tonalidad rojiza o blanco y todo suhardware es cromado. Este bajo también posee una llavedesfazadora que nos da la posibilidad de seleccionarentre utilizar este bajo en modalidad pasiva o activa comoen todas las series de bajos Sire. Además incluye unfunda deluxe original bordada con el logo de la marca.

Modelos disponibles: V7 ASH 4 NT (NATURAL)V7 ASH 4 NT (NATURAL) *ZURDOV7 ASH 4 TS (TOBACCO SUNBURST)V7 ASH 4 WB (WHITE BLONDE)V7 ASH 5 NT (NATURAL)V7 ASH 5 TS (TOBACCO SUNBURST)V7 ASH 5 WB (WHITE BLONDE)V7 ALDER 4 BK (BLACK)V7 ALDER 4 BK (BLACK) *ZURDOV7 ALDER 4 TS (TOBACCO SUNBURST)V7 ALDER 4 TS (TOBACCO SUNBURST) *ZURDOV7 ALDER 4 TS (TOBACCO SUNBURST) *FRETLESSV7 ALDER 4 AWH (ANTIQUE WHITE) V7 ALDER 5 BK (BLACK)V7 ALDER 5 TS (TOBACCO SUNBURST)V7 ALDER 5 TS (TOBACCO SUNBURST) *ZURDOV7 ALDER 5 TS (TOBACCO SUNBURST) *FRETLESSV7 ALDER 5 AWH (ANTIQUE WHITE)

SIRE MARcuS MILLER v7 vINTAGE ASH/ALDERQuizás la serie V7 Vintage es la más adecuada para todos

aquellos amantes del funk de los 70s y creanme que estebajo tiene todo el condimento necesario para dejarlos ató-nitos. La madera del Sire V7 Vintage es Alder Norteame-ricano o Swamp Ash. El mango de este bajo es de unasola pieza de Maple de Canadá con un look a los clásicosmangos de los bajos de los años 70s. Tiene una escalade 34” con 20 trastes y un ancho de cejuela de 38mm o46mm en el caso de los bajos de 5 cuerdas. Los micrófo-nos de este modelo V7 Vintage es un set de Jazz BassMarcus Miller Super Jazz y posee un eq de 3 bandas Mar-cus Miller Heritage. El puente e este bajo es un MarcusMiller Big Mass. Las clavijas Premiun son abiertas y tieneun pickguard negro y su hardware es cromado. Poseeuna llave desfazadora que nos da la posibilidad de selec-cionar entre utilizar este bajo en modalidad pasiva o activa

como en todas las series de bajos Sire. Además incluyeun funda deluxe original bordada con el logo de la marca.

Modelos disponibles: V7 VINTAGE ASH 4 NT (NATURAL)V7 VINTAGE ASH 4 TS (TOBACCO SUNBURST)V7 VINTAGE ASH 4 WB (WHITE BLONDE)V7 VINTAGE ASH 5 NT (NATURAL)V7 VINTAGE ASH 5 TS (TOBACCO SUNBURST)V7 VINTAGE ALDER 4 BK (BLACK)V7 VINTAGE ALDER 4 TS (TOBACCO SUNBURST)V7 VINTAGE ALDER 4 AWH (ANTIQUE WHITE)V7 VINTAGE ALDER 5 BK (BLACK)V7 VINTAGE ALDER 5 TS (TOBACCO SUNBURST)V7 VINTAGE ALDER 5 AWH (ANTIQUE WHITE)

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Victor Wooten

“El mundo necesita más que buenos músicos. Diría que necesitamos gente buena.”(Mama Wooten). Victor Lemonte Wooten es un ser humano único e inigualable. Naciósiendo el más joven de cinco niños y aprendió a tocar música a la tierna edad de dosaños, llevando una carrera en la música como pocos. Por GyB.ar

Victor Wooten comenzó a actuar en clubes nocturnos y te-atros como bajista de la banda familiar a los cinco años, yala edad de seis, estaba de gira con sus hermanos presen-tando espectáculos para el legendario artista soul CurtisMayfield. Poco después, a los 8, fue conocido cariñosa-mente como Bass Ace, y antes de graduarse de la escuelasecundaria, él y sus hermanos habían compartido escenariocon artistas como Stephanie Mills, War, Ramsey Lewis,Frankie Beverly y Maze, Dexter Wansel y The TemptationsPero esto, es sólo para contar la extensa historia de este

titán de Tennessee. Victor Wooten, cinco veces ganador delGrammy, llegó a la escena mundial en 1990 como miembrofundador del supergrupo Bela Fleck y los Flecktones. Con-tinuando con su carrera musical con la banda, Victor tambiénse hizo ampliamente conocido por sus propias grabacionesy giras solistas. Entre otras cosas, es un amoroso esposo ypadre de cuatro hijos, hábil naturalista y profesor, autor, magoy acróbata, y ha ganado todos los galardones importantesque se le han otorgado a un bajista, incluido el de ser elegidobajista del año en la Bass Player Magazine's, (siendo la única

persona que lo gana más de una vez). En 2011, la revistaRolling Stone votó a Victor como uno de los diez mejoresbajistas de todos los tiempos. Victor Wooten nació el 11 deseptiembre de 1964. De padres militares, viviendo en unabase aérea afuera de Boise, Idaho. Poco después, la familiahizo las valijas y se fue como hacen las familias militares amenudo. Fue durante los años quese establecieron en Ha-waii que los hermanos comenzaron a actuar como unabanda de cinco integrantes. Con Regi en la guitarra, Roy enla batería, Rudy en el saxo, Joseph en las teclas, y Victor enel bajo. Fue ahí donde nació la banda de Wooten Brothers.Actuando en el patio delantero, la banda inmediatamentecomenzó a perfeccionar sus habilidades. Victor atribuye lacapacidad temprana de los hermanos a tocar una variedadde géneros musicales a la experiencia de mudarse con fre-cuencia, y el apoyo inquebrantable de sus padres, que lesofrecieron muchas oportunidades. “Mis hermanos, que yaestaban tocando música, sabían que necesitaban un bajistapara completar la banda familiar. Regi comenzó a ense-ñarme tan pronto como pude sentarme derecho, y mis pa-dres lo dejaron hacerlo”. Victor ha sido proclamado como “elMichael Jordan del bajo” y “uno de los músicos más intrépi-dos del planeta”. Estas cualidades fueron evidentes cuando,en 1981, su hermano mayor, Roy, lo recomendó como unviolinista bluegrass para un trabajo en un parque de diver-siones cercano. Víctor, que nunca había tocado el violín ensu vida, estaba encantado de enfrentar el desafío. Tomóprestado un instrumento de su maestro de orquesta de laescuela secundaria e inmediatamente comenzó a practicar.Aprendiendo rápidamente las melodías y técnicas de violínmás populares, tomó el trabajo en The Old Country deBusch Gardens en Williamsburg, tocando violín y bajo en elprograma Good Time Country Show.

victoR WooteN