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Clásicos de Wii U, a precio genialDesde el 15 deabril, la gama Nintendo Selects crece con juegos de Wii U. Una selección de cuatro

imprescindibles juegos a precios ridiculos. Para que no te flate ninguno.

Novedades

The Legend of Zelda: Wind Waker HDNota de la revista: 92La remasterización del clásico de GameCube es el Zelda más bello de todos los tiempos. Conviértete en Link para explorar el mar de Hyrule, superar mazmo-rras y detener al malvado Ganondorf en un juego que respira aventura y brisa marina a cada instante.

New Super Mario Bros. UNota de la revista: 93

El mejor plataformas 2D de Mario permi-te 5 jugadores simultáneos (el quinto esa GamePad para Crear y destruir plata-foras). Además de la aventura, el modo Desafío añade geniales retos. Y se incluye New Super Luigi U, aventura con 82 nive-les propios.

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Donkey Kong Country: Tropical FreezeNota de la revista: 94Secuela del mítico DKC Returns de Wii, este juego multiplicó todas sus viertudes. Un pla-taforma 2D de bellísimo gráficos y dificultad endiablada, en el que controlamos a 4 miembros del clan Kong, cada uno con sus habilidades. Permite partidas a dobles. Conseguir todos sus secretos es un reto para maestros, pero disfrutar con él está al alcance de todos.

Nintendo LandNota de la revista: 90Sus 12 atracciones, protagonizadas por Mii e inspiradas en los mejores juegos de Nintendo , son una demostración perfecta de la diversión única que ofrece el Wii U GamePad. Aunque algunas es para disfrutar en solitario, casi todas son sorprendentes experiencias multijugador en las que llevan mandos de Wii. Un título diferente y divertido.

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Yo-Kai WatchYo-Kai Watch se desarrolla en la ciudad de Floridablanca, una enorme urbe dividida en nu-merosas zonas y escenarios. En ella controlamos según nuestra elección a un chico (Nathan) o a una chica(Kite), que son com-pañeros de clases en la escuela. Al comienzo de la aventura, nuestro personaje conoce por casualidad a una extraña cria-tura con forma de fantasma llamada Wisper, quien asegura ser un Yo-Kai. Además, Wisper nos entrega un misterioso reloj conocido como Yo-kai Watch, con el que somos capaces de detectar a esos seres espiritua-les y sobrenaturales. Aunque la gente no puede verlos, las calles de Floridablanca esán repletas de Yo-Kai que cuando les de por espiritar a las personas afectan directamente a sus vidas coti-dianas.

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Todo lo que debes saber de un Yo-KaiCada criatura tiene sus propios valores, habilidades y movimientos. Y como ejemplo,

¡el gatito Jibanyan!

JIBANYANCaracteristicas

Cada Yo-Kai tendrá una carácte-ristica diferente que determinará su actittud en combate, y que en el caso de Jibanyan es “firme y

gruñón”. Podrá cambiar durante la partida.

Comidas favoritasLa calve para que muchos Yo-

Kai se nos unan es lanzarles su comida favorita. Con Jibanyan no

habrá problema porque se une automaticamente, pero le encanta

el pescado

Habilidad:Adrenalina

Cada Yo-Kai contará con una habilidad especial que le otor-

gará beneficios. La de Jibanyan es “Adrenalina”, que aumenta su poder por cada rival que derrota.

Movimientos:Garras afiladas: Ataque básico con el que golpea a los enemigos durante el combate.

Ascuas: La técnica de jibanyan es de elemento de Fuego, que es efectiva contra cier-tos Yo-Kai.

Patitas furiosas: El Animaximum es el ataque más poderoso de los Yo-Kai y se realiza con sencillos minijuegos tactiles

No tan rápido: Jibanyan puede reducir la velocidad de los rivales

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Conociendo a los Yo-KaiEsta primera entrega nos introduce a los Yo-kai, unas extrañas criaturas inspiradas por el folclore japonés que afectan constantemente la vida de las

personas, aunque nadie pueda verlos. Cada Yo-kai es muy diferente, y con sólo estar cerca de alguien pueden provocar efectos tan diversos como hacerle estornudar, provocarle ham-bre o forzarle a discutir con un ami-go, entre muchas otras consecuencias desafortunadas.Nathan es un chico de lo más normal, que hasta ahora ha pasado su vida en la ciudad de Floridablanca sin perca-tarse de la presencia de estas criaturas. Su grupo de amigos (que también son sus compañeros de clase en la escuela) parece claramente inspirado por el de Nobita en Doraemon: Oso es un chi-co corpulento y algo temible pero que en el fondo tiene muy buen corazón (un poco al estilo de Gigante), Dudu forma parte de una familia rica y sus padres siempre le compran juguetes caros (como Suneo), y también está Katie, una chica guapa y amable que se lleva muy bien con Nathan y que puede recordar un poco a Shizuka.

Peleando con los Yo-KaiEl sistema de combate es uno de los elementos más característicos del juego. Hasta seis Yo-kai pueden for-mar parte de nuestro equipo de bata-lla, aunque sólo tres pelean al mismo tiempo: en la pantalla táctil hay una especie de rueda que podemos girar para alternar entre los seis Yo-kai, y que así estén activos los tres más

apropiados para cada momento del combate. Además, hay ocho grandes “tribus” Yo-kai (por ejemplo: sinies-tros, misteriosos o valientes), y cada criatura forma parte de una de ellas; si juntamos a más de un Yo-kai de la misma tribu en combate, se vuelven más eficaces, lo cual es importante a la hora de elegir la distribución de nuestro equipo.Pero lo más curioso de todo es que las criaturas pelean por su cuenta, y la personalidad de cada Yo-kai deter-mina su estilo de pelea: por ejemplo, algunos se centran en ataques básicos y otros en sanar a sus compañeros he-ridos, y muchos de ellos son propen-

sos a vaguear en medio de la batalla, aunque también hay ciertas formas de modificar sus personalidades para que se ajusten mejor a nuestras nece-sidades.Eso sí, el jugador no se limita a mi-rar pasivamente los combates, para nada: además de girar la rueda Yo-kai a menudo para intercambiar constan-temente la posición de nuestras cria-turas (que como os decíamos es muy importante), nosotros ejecutamos ma-nualmente los ataques más poderosos de los Yo-kai, los Animáximum. Cada vez que seleccionamos uno de estos movimientos, debemos realizar unas secuencias táctiles como trazar cír-culos con el stylus, tocar bolitas que se mueven o dibujar sencillas figuras. Lo mismo tenemos que hacer (aunque con minijuegos táctiles ligeramente diferentes) para purificar a nuestros Yo-kai cuando el enemigo les provo-ca estados alterados. Esto hace que los combates sean más dinámicos

y emocionantes, aunque en su con-tra hay que decir que las secuencias táctiles son poco variadas y se acaba haciendo repetitivo hacer siempre las mismas.Lo cierto es que al principio el siste-ma de combate puede resultar muy extraño, y en los primeros compases de la aventura cuesta un poco cogerle el gusto. Pero después de una o dos horas jugando, lo más probable es que os acostumbréis a sus peculiari-dades y consigáis valorarlo como lo que es: un sistema innovador que se vuelve más divertido cuanto mejor lo dominamos, y que brilla especial-mente en los largos y apasionantes combates contra jefes. Es en esas grandes batallas cuando realmente se pone de manifiesto la profundidad de sus conceptos jugables, pues contra estos duros enemigos se hace nece-sario plantear estrategias eficaces e identificar sus puntos débiles.

ConclusiónCon una gran ciudad, unas nuevas criaturas carismáticas y un sistema de combate original y divertido, Yo-Kai Watch es un juego de calidad que gustará especialmente a los jugadores más jóvenes (como los otros juegos de Level-5 para 3DS), aunque los adultos también podrán divertirse con él si le cogen el gusto a sus batallas y a su mundo. Llegaría aún más alto si no fuese por la ausencia de bata-llas online y la falta de un argumen-to principal más sólido, pero como introducción a este nuevo universo cumple muy bien.

La aventura principal puede comple-tarse en apenas 16 horas (relativamen-te poco para un juego de rol), pero tie-ne un amplio post-game y contenidos para divertirnos el doble o el triple de tiempo, y ya no digamos si nos propo-nemos hacernos con los más de 200 Yo-kai. En definitiva: como alternati-va a Pokémon es de lo mejor que se ha creado hasta la fecha, entre otras cosas porque tiene una esencia propia que le hace destacar.

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¡Atentos, entrenadores Pokémon! Sabe-mos que queréis dominar a todos los luchadores

de Pokkén Tournament, así que vamos a explicarlos los ataques y puntos fuertes de unos cuantos luchadores

Lucario

Clase: EstándarLucario es de los luchadores más completos del juego. Tiene buenos ataques a distancia, cuerpo a cuerpo también pega una barbaridad y hace unos combos alucinantes.Comobo 1: ⇑+x,⇛+Y,Y.Combo2:⇑+X,X,⇐+A.Combo3:X+A,⇛+A,A.Combo4:X,⇛+A,A,⇛+A,Y.Combo5:X,X,⇑+Y,⇛+XCombo6:A,B,,Y,X,X,X,L+R

Pikachu

Clase: EstándarLa mayor parte de los ataques de Pikachu son muy flojos, pues no quitan casi vida, pero esto no quiere decir que sea un mal luchador. Gracias a su velocidad, tiene varios combos que encadenan una enorma cantidad de ataques que, en conjunto, destroza al rival.

Combo1: ⇛+Y, ⇛+Y, ⇓+X, ⇓+A.Combo2: X+Y,Y,Y,Y,Y.Combo3: ⇛+A,A.Combo4: ⇛+A,L,⇓+A.Combo5: ⇛+Y, ⇑+X,⇛+A,A.

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Gengar

Clase: TecnicaGengar es de los personahes más complicados del juego. Sus ataques y combos son muy elaborados, por lo que necesitarés un duro entrenamiento si queréis jugar nien con este Pokémon.Combo1: ⇛+A, Y+B.Combo2: X+A (Golpe Critico), ⇓+A.Combo3: ⇓+X(en el aire), X, cancelar con R, ⇑+Y.Combo4: ⇛+Y,X,⇛+B,Y(en el aire),Y.Combo5: ⇑+A, L+R.Combo6: Y,Y, cancelar con ⇐+A,X (mantener), X+A.

Sceptile

Clase: VelocidadCon una velocidad envidiable. Sceptile es el Poké-mon perfecto para los jugadores a los que les guste pegar lo más rápido posible. Tiene varios ataques a distancia, como Drenadoras, que sirván atrapar al rival empezando así los combos cuerpo a cuerpo.Combo1: X (en el aire), Y, Y, Y.Combo2: ⇛+A (Golpe crítico), ⇓+A.Combo3: ⇑+Y, ⇑+A.Combo4: X+A (mantener), X, ⇛+R, Y, Y, Y.Combo5: ⇑+X, ⇛+Y, Y (pausa), ⇑+A.Combo6: X, ⇛+R, Y, Y, cancelar con A, ⇛, Y (en el aire), X, X, X.

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Como ya todos sabréis, Pokémon celebra este año su 20 aniversario, por lo que hemos empezado 2016 con muchísimas novedades de esta saga, empezando por Poké-mon Mundo megamisterioso, del que también podéis leer nuestro análisis en la web. Ahora nos encontramos a tres días de la salida oficial de Pokkén Tournament, un juego que va a dar mucho que hablar entre todos los jugones de Pokémon y los fans de los juegos de lucha. Para que nos os quedéis sin uñas durante lo que queda de espera, aquí os trae-mos nuestras impresiones sobre el juego, ¡vamos allá!

Pokkén Tournament fue original-mente planteado como un juego de lucha para recreativas, y así es como vio la luz en Japón hace ya casi un año. Desa-fortunada-mente, esta primera versión nunca ha salido de tierras niponas, pues, desde un primer momento, The Pokémon Com-pany Internationaly Namco Ban-dai, desarrolladores de este juego, ya se plantearon portarlo a Wii U para comercializarlo por el resto de países si la primera versión cosechaba buenos éxitos. Una decisión así es bastante acer-tada con un juego de este estilo, pues estamos ante una entrega que ha fusionado dos conceptos totalmente distintos; los combates de Pokémon, que siempre han sido por turnos, con un sistema clásico de combate al más puro estilo RPG, frente a los combates de lucha propios de juegos como Tekkén (muchos de los desarro-

lladores de esta franquicia han trabajado codo con codo junto a TPCi para mejorar lo máximo posible Pokkén), que nada tie-nen que ver con la espera de los combates por turnos, sino que se basan en la destreza del jugador y la velocidad de juego. Debido al gran desafío que supone de-sarrollar bien un juego con estas carácterísticas, muchos fans de estas dos sagas dudaban sobre si esta nueva apuesta llegaría al nivel de otros juegos de lucha. ¿Cumple realmente Pokkén Tournament con lo prometido?

Adaptándonos al juego

Para entender bien cómo funciona Pokkén vamos a explicaros prime-ramente los conceptos básicos del juego. Como luchadores podre-mos elegir de entre un total de 16

Pokémon: Gen-gar, Garchomp, Braixen, Chan-delure, Chari-zard, Lucario, Blaziken, Gar-devoir, Suicune, Machamp, Scep-tile, Pikachu,

Pikachu enmascarado, Weavile, Mewtwo y Mewtwo Oscuro. Cada uno de estos personajes se puede dividir en una de estas cua-tro categorías: Potencia, Estándar, Velocidad y Técnica e individual-mente, cada personaje tiene sus propios ataques y com-bos. Como en cualquier otro juego de lucha, nuestro obje-tivo es vaciar por completo la barra de vida del rival en un total de tres rondas y el vencedor de dos de éstas será el ganador, pero tendremos que

tener en cuenta muchos otros conceptos además de los combos que podamos utilizar para esto.

Hablando sobre el apartado gráfi-co, Pokkén Tournament ha sabido sacarle todo el jugo a la última consola de sobremesa de Ninten-do. Los escenarios están plagados de detalles, y los efectos visuales de los ataques especiales de cada Pokémon ponen los pelos de pun-ta. Los combates se ven increíble-mente fluidos, y los efectos de luz en la piel de cada luchador son alucinantes. Sin duda, gráficamen-te, es el mejor juego de Pokémon hasta la fecha.

En el transcurso de los tres en-frentamientos contamos también con dos ayudas. Para empezar tenemos los Pokémon de Soporte, una pareja de dos criaturas que podemos elegir antes de empezar cada combate, y que nos ayudará efectuando un ataque extra, inmo-vilizando al rival, curándonos, o subiéndonos las estadísticas. Por otro lado tenemos las técnicas de motivación de nuestra ayudante, que nos compensará con alguna mejora como reducirnos el tiem-po de espera entre cada uso de un Pokémon de Soporte, o subiéndo-nos más rápido la barra de ultra-sinergia.

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El análisis de Uncharted 4 para PS4 ya es una realidad. La consola lo esperaba como agua de mayo, y lo últi-mo de Ntahan Drake llega para constatar que es una de las experiencias audiovisuales más increíbles que han pasado nunca por nuestros sentidos. Parecía muy difícil sorprender dentro de un género tan estanco, pero el nuevo juego de Naughty Dog es uno de esos pocos elegidos que logran hacer resoplar de incredulidad a quien presencia su inagotable espectáculo técnico y jugable. Hay títulos que definen una generación, y éste lo va a hacer, sin ninguna duda. Los estándares de calidad que sienta son demenciales, y va a ser difícil que, en los próximos años, alguien sea capaz de acercarse siquiera a la marca en la que ha dejado el listón. La saga de Nathan Drake marcó un punto de inflexión en la trayectoria del que, seguramente, sea el estudio propio más aclamado de la historia de Sony. En las dos primeras generaciones de PlayStation, el equipo se había centrado en el género plataformero, con Crash Bandicoot y Jak & Daxter, pero, al dar el salto a PS3, cambió de tercio para explorar las aventuras cinematográficas, primero con Uncharted y, luego, con The Last of Us. El éxito de dichas series fue tal que ésta es la primera vez que ND trasvasa una saga de una generación a otra, en lugar de apostar por una nueva IP. En el caso de su particular Indiana Jones, el estudio hizo una trilogía, y hay consenso absoluto de que la segunda parte fue la mejor, con su expedición a Shambhala. La primera fue una toma de contacto y la tercera, para lo que se espera siempre del estudio, resultó una pequeña decepción, al menos para quien escribe esto, porque no innovaba en nada. Pues bien, olvidaos de El Reino de los ladrones. A lo peor no supone una revo-lución como la de aquél, pero El desenlace del ladrón le birla la cartera en todos los apartados. A veces, en estudios tan afamados como Naughty Dog, no se pone en valor a las personas, que se diluyen en el conjunto, pero, si U4 es tan brillante, es, en buena medida, porque sus directores han sido Bruce Straley y Neil Druckmann, los mismos que comandaron U2 (no confundir con la banda irlandesa ni con el avión espía) y The Last of Us. En el decepcionante U3, ni pincharon ni cortaron –fueron Justin Richmond y Amy Hennig quienes dirigieron el proyecto–. En este sentido, hay que recordar que, inicialmente, U4 iba a correr a cargo de Richmond y Hennig, pero su salida en extrañas circunstancias hizo que la dirección pasara a manos de Straley y Druckmann, lo que supuso perder ocho meses de trabajo, ya que quisieron rehacerlo desde cero, a su manera. Los asuntos internos de las compañías nunca trascienden –¿verdad, Metal Gear Solid V? –, pero nos encantaría conocer cómo se fraguó este relevo creativo. Por cierto, en los créditos, hay un agradecimiento especial para Amy Hennig por su papel clave en la saga, lo que honra al estudio, más allá de las desavenencias que pudieran tener con ella. Una vez planteado todo este marco, es hora de entrar en lo que ofrece El desenlace del ladrón. Aprovecha-mos para comentar que vamos a procurar no destripar ninguna clave argumental ni tampoco ninguna de las muchas sorpresas que hay, así que podéis leer tranquilos, siempre que hayáis terminado La traición de Drake, ya que hay algunos planteamientos de base a los que es inevitable referirse. De no ser así, o si no queréis saber absolutamente nada, ni siquiera el punto de partida, saltaos los tres párrafos siguientes. En todo caso, chafa-ros uno solo de los momentazos que tiene el juego sería motivo justificado para que nos llevaran al calabozo y nos dejaran a pan y agua, así que no vamos a hablar más de lo justo y necesario. ‘El paraíso aguarda para quien se muestre digno’, así que mejor estar libre de pecado y arrojar la primera piedra para demostrarlo.

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El desenlace del ladrón es el punto final a la saga Uncharted y, por si os interesa saberlo, la traducción del tí-tulo al español no está tan mal tirada como parecía. El juego se ambienta un par de años después de la tercera entrega, con Nathan Drake retirado de la búsqueda de tesoros, tras haberse casado con la reportera Elena Fisher. Sin embargo, su hermano Samuel, al que creía muerto, reaparece en su vida para pedirle que le ayude en la búsqueda de un tesoro relacionado con el pirata Henry Avery, que habría amasado un botín de 400 mi-llones de dólares en un solo ataque, antes de fundar Libertalia, una utopía pirata. Para dar con él, tendrán que viajar por varios países, con la isla de Madagascar como protagonista indiscutible. Con ese planteamiento, tenemos la historia más atractiva de la saga, por varios motivos. Por un lado, por el particular Equipo A que forma el bando protagonista, con Nathan, Samuel, Elena y, cómo no, Victor Sulli-van. Los lazos familiares entre ellos dan mucho juego de cara a plantear dilemas morales, con el trasfondo de que cada tesoro tiene su coste. Por otro lado, los villanos son, seguramente, los más carismáticos de la saga o, al menos, los mejor construidos en lo psicológico. Están Rafe Adler, un cazatesoros sin escrúpulos; Nadine Ross, la implacable dueña de una corporación militar privada; y Héctor Alcázar, un criminal del que no os contaremos más.

Es cierto que el esquema argumental es muy similar al de las dos entregas anteriores, con una ciudad perdida y un tesoro como ejes centrales, pero, aquí, la carga narrativa y emocional es mucho más acusada. No llega, ni mucho menos, al nivel de The Last of Us, porque la mera filosofía ‘alegre’ de la saga ya lo impide, pero sí que está muy por encima de la de los anteriores, y el cierre nos ha dejado un gran sabor de boca. El tono es más serio que de costumbre, pero los diálogos están llenos de chascarrillos con los que es imposible no sonreírse y, en ciertos momentos, contamos con varias opciones de respuesta, aunque no influyen en la historia, que tiene un final único.

La fórmula de Uncharted estaba ya muy asentada, y la tercera entrega dejó entrever que era difícil expandirla, pero Naughty Dog se ha sacado de la manga una baraja entera de ases para construir un castillo de naipes que no tumbaría ni el lobo feroz. El equilibrio entre plataformas, tiroteos, puzles o conducción de vehículos es sublime. Todo funciona como el engranaje de un reloj suizo, con momentos para todo. Es como subirse a una montaña rusa.

Empecemos hablando de la forma de moverse por el entorno, que ha dejado de ser simple escalada para con-vertirse en algo más. Si Uncharted nació mirando a Tomb Raider y ésta última se reseteó mirando a la pri-mera, lo que tenemos, ahora, es otra inspiración bidireccional. ND ha cogido prestado el gancho con cuerda, un objeto que han adoptado numerosas sagas, y el resultado es una nueva dimensión jugable. Cuando Pedro Sánchez hablaba de transversalidad en su intento de formar gobierno, se debía de referir a algo como lo que ha logrado el estudio angelino. Esa cuerda deja momentos brutales, uno detrás de otro, para balancearse, para salvar grandes distancias (incluso encadenando varias caídas de decenas de metros), para trepar en vertical, para correr por paredes, para tirar de objetos… Incluso se usa en secuencias de acción, como engancharse a una camioneta en marcha. Del inventario de Lara Croft, también se ha tomado el piolet, aquí convertido en una escarpia, que se obtiene avanzada la aventura y que permite clavarse a rocas porosas. Y eso no es todo. También se han introducido infinidad de cuestas por las que deslizarse manualmente en busca de un asidero, así como algunos vados con corrientes de agua. Todo eso se combina con el plataformeo por cornisas de siempre, que deja situaciones realmente espectaculares, como el ascenso por los engranajes de un reloj. Podríamos contaros decenas de ejemplos, a cada cual más impactante, pero es mejor que los descubráis por vosotros mismos.

Los tiroteos con coberturas funcionan mejor que nunca, y están muy bien dosificados. El manejo de las nu-merosas armas es fluidísimo, y se ha ganado en verticalidad con el gancho, que permite disparar estando sus-pendido o moverse rápidamente a otro plano para ganar ventaja sobre los enemigos o, simplemente, alejarse de una zona cuyas coberturas se hayan venido abajo. Lo único que hemos echado en falta es la opción de devolver granadas. Y ya que hablamos de acción, hay que hacerlo también de sigilo, pues, con cierta inspira-ción de The Last of Us, se ha priorizado el aprovechamiento de los entornos para actuar ‘a traición’.

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