INSTITUTO SUPERIOR DEL PROFESORADO“Dr. JOAQUÍN V. GONZÁLEZ”

NIVEL: SuperiorCARRERA: Profesorado de Lengua y Literatura CURSO: 5° DIVISIÓN: A TURNO: TardeEJE: Formación disciplinarINSTANCIA CURRICULAR: Literatura, cine y otros lenguajes en los siglos XX Y XXICURSADA: AnualCARGA HORARIA: 4 (cuatro) horas semanalesPROFESOR/A: Martín GrecoCICLO LECTIVO: 2013

OBJETIVOS:

Que los alumnos a. integren sus conocimientos literarios con los de otros lenguajes artísticos de la

contemporaneidad, pudiendo identificar rasgos comunes entre los distintos ámbitos y especificidades de cada uno de ellos;

b. conozcan los elementos y las características formales del lenguaje audiovisual y su proceso de producción, circulación y recepción, desde una perspectiva sincrónica; y los rasgos de su evolución y su significación histórica en los siglos XX y XXI desde una perspectiva diacrónica;

c. adquieran una metodología de análisis comparativo, y puedan establecer de manera autónoma relaciones entre el discurso literario y otras tipologías no sólo verbales;

CONTENIDOS:Unidad 1: Introducción

a. El contexto social, cultural y tecnológico de la modernidad del siglo XX. b. Pertinencia y límites de nociones de teoría literaria en la aplicación a los demás lenguajes artísticos: las categorías de la narratología y las relaciones transtextuales estudiadas por Gerard Genette. La literatura y la cultura de masas.c. Perspectiva comparada para el estudio de las coincidencias y divergencias en las categorías de tipología discursiva: funciones del lenguaje verbal y noción de género en las distintas manifestaciones del lenguaje audiovisual.

Unidad 2: Elementos de lenguaje audiovisuala. La narración como sistema formal. La narrativa audiovisual. Historia y relato. Dispositivos narrativos y dramatúrgicos. El flujo de la información de la historia. Estructura y progresión dramática. b. Espacio, tiempo y personajes de la narración audiovisual. El problema de la voz narrativa. Enunciación y punto de vista. Puntuación y organización del relato. Principios y finales. El relato enmarcado y especular. La metalepsis.

Ayacucho 632 – C.A.B.A. Tel./Fax.:4372-8286e-mail: iesjvg@bue.edu.ar // joaquin_v_gonzalez@yahoo.com.ar

Gobierno de la Ciudad de Buenos AiresMinisterio de Educación

Dirección de Educación Superior

Instituto Superior del Profesorado“Dr. Joaquín V. González”

c. Elementos del guión cinematográfico. Divisiones internas: toma, secuencia, acto. d. Las condiciones de producción. Los diferentes rubros en la preproducción, la producción y la postproducción. c. La realización cinematográfica: el rol del director. La dirección de actores. La composición de la imagen. Puesta en escena y puesta en cuadro. El rodaje. Realismo y estilización. El diseño de producción. La actuación en cine, teatro y televisión.d. La fotografía fija. La fotografía cinematográfica. El plano. Encuadre. Posiciones y movimientos de cámara. La iluminación. La duración de la imagen. Sistemas de registro y reproducción audiovisual. e. La relación entre plano y plano. El montaje como dispositivo central. Transiciones. La continuidad y sus principios. Plano secuencia. Montaje alterno y paralelo. f. El sonido. La banda musical. El rol del silencio. Espacio “in” y espacio “off”. La postproducción de imagen y sonido. Las nuevas técnicas digitales de composición de la imagen.

Unidad 3: Construcción del lenguaje audiovisuala. Los orígenes del cine. Continuidad y ruptura con otros sistemas semiológicos. El cine de los primeros tiempos y la no-continuidad. b. La introducción de la continuidad narrativa.c. La narración cinematográfica “clásica”. Principios de montaje de continuidad. d. Desde algunas tendencias rebeldes hasta el clasicismo. Las vanguardias. Surrealismo francés, expresionismo alemán, cine soviético.e. El sonoro. El cine clásico de Hollywood y el establecimiento del modelo industrial. Las excepciones manieristas. El neorrealismo italiano.f. Los cines de la modernidad. La renovación europea de la década de 1960. La Nouvelle Vague. El cine de autor; la narración de arte y ensayo. d. El nuevo Hollywood y el regreso a los modelos de narratividad masiva. El cine independiente. El nuevo cine argentino. La explosión de las tecnologías digitales. El cambio de paradigma en el consumo y en el público.

Unidad 3: La adaptacióna. La transposición semiótica: condiciones del pasaje de un código semiótico a otro. b. El proceso de transposición entre literatura y cine. Cuestiones generales y específicas. Convergencias y divergencias. Nuevas teorías de la adaptación.c. Robert Stam: el prejuicio de la superioridad de la literatura. Resignificación y postproducción. Estudios culturales y narratología. Las aporías de la “fidelidad”. La especificidad y la multiplicación de los registros. La intertextualidad. Los narradores en el cine y en la literatura. El punto de vista. d. Linda Hutcheon: modelos y procedimientos de transposición. La adaptación como un doble fenómeno. La adaptación como producto. La adaptación como proceso. La especificidad de los medios. Dinámicas de la narración: contar, mostrar, interactuar. La adaptación en sus sentidos más amplios.

Unidad 4: De la literatura al cine y del cine a la literatura. El fenómeno teatral.a. Análisis de transposiciones: Short Cuts, Robert Altman lee a Raymond Carver (1993); el largo camino de “El impostor”, de Silvina Ocampo (1948) a través de las reescrituras de Manuel Puig (1979), Arturo Ripstein (1986) y María Luisa Bemberg-Alejandro Maci (1997). La tematización de la literatura y del estatuto de la ficción en Expiación de Ian McEwan (2001) y Joe Wright (2007).

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b. Del cine a la literatura: los casos de Manuel Puig y Mario Vargas Llosa.c. Problemas específicos del género dramático. La relación texto - representación. El teatro y el espacio. El teatro y el tiempo. La iluminación. Los objetos. La actuación. Puesta en escena, principios de montaje. d. Transposiciones cinematográficas de textos dramáticos. e. Dos casos paradigmáticos: Hamlet y sus múltiples versiones cinematográficas; Rosencrantz y Guildenstern han muerto, escrita y dirigida por Tom Stoppard para el teatro y el cine.

Unidad 5: Dispositivos audiovisuales contemporáneos.a. La posmodernidad y el arte de segundo y tercer grado. Sistemas formales no narrativos.b. El cine de animación. Las distintas técnicas. Animación clásica y 3D. c. Elementos discursivos específicos del cortometraje, el video arte, el videoclip y la publicidad. d. Estructura de la ficción de televisión: sitcom, serie, miniserie, tira, telenovela, unitario.e. Intersecciones en la cultura de masas: el lenguaje del cómic.

RÉGIMEN DE PROMOCIÓN:

1) Promoción sin examen final

Condiciones:a) Asistencia obligatoria 75%.b) Dos exámenes parciales.c) Aprobación de los trabajos prácticos individuales o grupales en clase y un trabajo final

monográfico individual.d) La nota final, surgida del promedio de las evaluaciones de los ítems anteriores, no

podrá ser menor de 6 puntos, así como cada una de las notas parciales no podrá ser inferior a 4 puntos.

2) Promoción con examen finalCondiciones:a) Asistencia obligatoria 60%.b) Dos exámenes parciales.c) Cumplimiento de los trabajos prácticos individuales o grupales en clase y un trabajo

final monográfico individual.d) La nota final, surgida del promedio de las evaluaciones de los ítems anteriores, no

podrá ser menor de 4 puntos.

BIBLIOGRAFÍA:

Bibliografía obligatoria

BORDWELL, David; Kristin Thompson. El arte cinematográfico. Una introducción. Barcelona: Paidós, 1995 (Parte II: “La forma en el cine”; Parte IV: “Estilo cinematográfico”; Parte VI: “Historia del cine”).

DARLEY, Andrew. Cultura visual digital. Barcelona: Paidós, 2002 (Capítulo 4: “Simulación e hiperrealismo: animación por ordenador y publicidad televisiva”;

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Capítulo 5: “El declive de la narración: el nuevo cine de espectáculo y el video musical”; Capítulo 6: “La imagen digital en `la era del significante´”).

HUTCHEON, Linda. A theory of adaptation. New York: Routledge, 2006.PANOVSKY, Erwin. “El estilo y el medio en la imagen cinematográfica”, en Sobre el

estilo. Barcelona: Paidós, 2000.SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis, De la literatura al cine: teoría y análisis de la

adaptación. Barcelona: Paidós 2000 (Parte I: “Para una teoría de la adaptación”; Parte II: “Elementos estructurales del relato”).

STAM, Robert. Teoría y práctica de la adaptación. México: UNAM, 2009.UBERSFELD, Anne. Semiótica teatral. Madrid: Cátedra, 1998 (Capítulo 1: “Texto y

representación”; Capítulo 4: “El teatro y el espacio”; Capítulo 5: “El teatro y el tiempo”).

VANOYE, Francis. Guiones modelo y modelos de guion. Argumentos clásicos y modernos en el cine. Barcelona: Paidós, 1996.

VANOYE, Francis; Anne Goliot-Leté. Principios de análisis cinematográfico. Madrid: Abada, 2008.

Bibliografía complementaria

ALTMAN, Rick. Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós, 2000.AMAR SÁNCHEZ, Ana María. Juegos de seducción y traición. Literatura y cultura de

masas. Rosario: Beatriz Viterbo, 2000.AUMONT, Jacques; et al. Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración,

lenguaje. Barcelona: Paidós, 2005.BAJTÍN, Mijaíl. Estética de la creación verbal. México, Siglo XXI, 1982.BAL, Mieke. Teoría de la narrativa (Una introducción a la narratología). Madrid:

Cátedra, 1985.BENET, Vicente. La cultura del cine. Introducción a la historia y la estética del cine.

Barcelona: Paidós, 2004.BORDWELL, David. La narración en el cine de ficción. Paidós: Barcelona, 1996.BOURRIAUD, Nicolas. Postproducción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2007.CASETTI, Francesco; Federico DI CHIO. Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós,

1994.CATALÁ, Josep Maria. La puesta en imágenes. Conceptos de dirección

cinematográfica. Barcelona: Paidós, 2001.CHATMAN, Seymour. Historia y discurso. La estructura narrativa en la novela y en el

cine. Madrid: Taurus, 1990.CHION, Michel. La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el

sonido. Barcelona: Paidós, 2008.CHION, Michel. El cine y sus oficios. Madrid: Cátedra, 1996.DÄLLENBACH, Lucien. El relato especular. Madrid: Visor, 1991.DYER, Richard. Las estrellas cinematográficas. Barcelona: Paidós, 2001.EGRI, Lajos. The art of dramatic writing. New York: Touchstone, 2004.FELDMAN, Simón. La composición de la imagen en movimiento. Barcelona: Gedisa,

1995.GARCÍA, Santiago. La novela gráfica. Bilbao: Astiberri, 2010.GAUDREAULT, André; François Jost. El relato cinematográfico. Cine y narratología.

Barcelona: Paidós, 2001.GUBERN, Román; Luis Gasca. El discurso del cómic. Madrid: Cátedra, 1988.GENETTE, Gerard. La metalepsis. Buenos Aires: FCE, 2009.

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GENETTE, Gerard. Palimpsestos. La literatura en segundo grado. Madrid: Taurus,1989.

JULLIAR, Laurent. El sonido en el cine. Barcelona: Paidós, 2007.KLEIN, Irene. La narración. Buenos Aires: Eudeba, 2007.MCCLEAN, Shilo. Digital storytelling. Massachusetts: MIT, 2007.MORENO, Isidro. Narrativa audiovisual publicitaria. Barcelona: Paidós, 2003.ONANINDIA, Mario. El guión clásico de Hollywood. Barcelona: Paidós, 1996.PEÑA-ARDID, Carmen. Literatura y cine. Una aproximación comparativa. Madrid:

Cátedra, 1992.RUSSO, Eduardo. Diccionario de cine: estética, crítica, técnica, historia. Buenos

Aires: Paidós, 1998.SÁENZ VALIENTE, Rodolfo. Arte y técnica de la animación. Buenos Aires: De la

Flor, 2006.SÁNCHEZ-BIOSCA, Vicente. El montaje cinematográfico: teoría y análisis.

Barcelona: Paidós, 1996.SÁNCHEZ-ESCALONILLA, Antonio. Estrategias de guion cinematográfico.

Barcelona: Ariel, 2004.SIETY, Emmanuel. El plano en el origen del cine. Barcelona: Paidós, 2004.STRAUSS, Frédéric; Anne Huet. Hacer una película. Barcelona: Paidós, 2007.VANOYE, Francis. Récit ecrit. Récit filmique. Paris: Nathan, 1995.VILA, Santiago. La escenografía: cine y arquitectura. Madrid: Cátedra, 1997.WOLF, Sergio. Cine / Literatura. Ritos de pasaje. Buenos Aires: Paidós, 2004.XAVIER, Ismail. El discurso cinematográfico. La opacidad y la trasparencia. Buenos

Aires: Manantial, 2008.

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Filmografía (análisis de fragmentos seleccionados por el docente para el trabajo en clase y en casa)

500 días sin ella (dir.: Marc Webb, 2009)Abre tus ojos (dir.: Alejandro Amenábar, 1997)Amélie (dir.: Jean-Pierre Jeunet, 2001)Annie Hall (dir.: W. Allen, 1977) Antes que el diablo sepa que estás muerto (dir.:

Sidney Lumet, 2007)Blow (dir.: Ted Demme, 2001) Butch Cassidy and Sundance Kid (dir.: G. Roy

Hill, 1967) Casablanca (dir.: Michael Curtiz, 1942)Casta de malditos (dir.: S. Kubrick, 1956)Citizan Kane (dir.: Orson Welles, 1941)Con ánimo de amar (dir.: W. K. Wai, 2000)Confesiones de una mente peligrosa (dir.: G.

Clooney, 2003)Corre, Lola, Corre (dir.: Tom Tykwer, 1998)Chinatown (dir.: Roman Polanski, 1974)Delicatessen (dir.: Jeunet / Caro, 1992)Después de hora (dir.: M. Scorsese, 1986) Educando a Arizona (dir.: J. y E. Coen, 1987) El acorazado Potemkin (dir.: Sergei Eisenstein,

1925)El fantasma de la libertad (dir.: Luis Buñuel,

1974)El gabinete del Doctor Caligari (dir.: Robert

Wiene, 1919)El gran pez (dir.: T. Burton, 2004)El hombre de la cámara (dir.: Dziga Vertov,

1929)El ladrón de orquídeas (dir.: Spike Jonze, 2002)El niño (dir.: Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2005)El padrino (dir.: Francis Coppola, 1972).El regreso (dir.: Andrei Zvyagintsev, 2003)El viaje de Chihiro (dir.: Hayao Miyazaki,

2002)Elephant (dir.: Gus Van Sant, 2003)Embriagado de amor (dir.: P. T. Anderson,

2002)Entre copas (dir.: Alexander Payne, 2004)Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

(dir.: Michel Gondry, 2004)Gato negro, gato blanco (dir.: Emir Kusturica,

1998)Goodfellas (dir.: M. Scorsese, 1990) Intolerancia (dir.: D. W. Griffith, 1916).

Intriga internacional (dir.: Alfred Hitchcock, 1959)

Irreversible (dir.: Gaspar Noé, 2002)Juana de Arco (dir.: Carl Dreyer, 1928)Jules et Jim (dir.: François Truffaut, 1962)La dama de Shangai (dir.: Orson Welles, 1948)La diligencia (dir.: John Ford, 1939)La familia (dir.: Ettore Scola, 1984)La gran ilusión (dir.: Jean Renoir, 1937)La malvada (dir.: J. Mankiewicz, 1952) La noche americana (dir.: François Truffaut,

1973)La rosa púrpura de El Cairo (dir.: Woody

Allen, 1984)Ladrones de bicicletas (dir.: V. De Sica, 1948)Las confesiones del señor Schmidt (dir.: A.

Payne, 2002)Los tres entierros de Melquíades Estrada (dir.:

T. L. Jones, 2004)Luna de papel (dir.: Peter Bogdanovich, 1973)Magnolia (dir.: P. T. Anderson, 1999)Match Point (dir.: Woody Allen, 2005)Metrópolis (dir.: Fritz Lang, 1927)Mulholland Dr. (dir.: David Lynch, 2001)Niños del cielo (dir.: Majid Majidi, 1997)Ojos de serpiente (dir.: Brian De Palma, 1998)Ojos negros (dir.: Nikita Mikhalkov, 1987)One A.M. (dir.: Charles Chaplin, 1916)Pecados capitales (dir.: David Fincher, 1995)Perros de la calle (dir.: Quentin Tarantino,

1992)Publicidades y videoclips seleccionados.Roma (dir.: Federico Fellini, 1960)Sed de mal (dir.: Orson Welles, 1958)Sherlock Junior (Buster Keaton, 1926)Sin aliento (dir.: Jean-Luc Godard, 1959)Sin City (dir.: Frank Miller - Robert Rodríguez,

2005)The Big Lebowski (dir.: J. y E. Coen, 1998)The Truman Show (dir.: Peter Weir, 1998)Tiempo de valientes (dir.: Szifron, 2005)Toro salvaje (dir.: Martin Scorsese, 1980)Un día muy particular (dir.: E. Scola, 1977) Un oso rojo (dir.: Adrián Caetano, 2002)Un perro andaluz (Buñuel - Dalí, 1928)Una Eva y dos Adanes (dir.: Billy Wilder, 1959)Una historia violenta (dir.: David Cronenberg)Una noche en la Opera (Sam Wood - Hnos.

Marx, 1935)Violent cop (dir.: Takeshi Kitano,1989)Viviendo en el olvido (dir.: Tom Di Cillo, 1992)Whisky (dir.: Stoll /Rebella, 2004)

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