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206

DEMANDA LABORAL

Para analizar la Demanda Laboral hemos diseñado un modelo de análisis que

contempla una relación entre dos variables: de una parte los sectores que

demandan trabajo artístico y, de otra los perfiles que ofrecen los artistas formados

académicamente.

I. SECTORES

En relación con los sectores demandantes encontramos los siguientes:

1. SECTOR ESPECIFICO: Conformado por las Instituciones, los Grupos

Artísticos, Talleres personales de Artistas Plásticos, los Festivales, los Eventos

y las demás actividades propias de cada una de las Artes (Escénicas, Plásticas

y Musicales).

2. SECTOR EDUCATIVO: Constituido por la educación pública y privada; formal

y no formal en los distintos niveles de preescolar, primaria media y superior.

3. SECTOR MEDIOS DE COMUNICACION: Conformado por el Radio, la

Televisión, el Cine y las publicaciones impresas periódicas. Aunque se pueden

incluir dentro de las industrias culturales, las estudiamos como un ítem aparte

dada su importancia en términos de demanda laboral, especialmente para las

artes escénicas.

4. INDUSTRIAS CULTURALES: Incluimos allí a las distintas industrias que,

mediante medios técnicos multiplican la obra artística o facilitan su

comercialización y consumo. En general, son organizaciones dedicadas a la

producción, reproducción, conservación y difusión de bienes y servicios

culturales según criterios industriales y comerciales. Incluimos entre otras, la

Industria Editorial, Discográfica, Publicitaria, etc.

5. INSTITUCIONES PUBLICAS: Comprende las Instituciones de carácter público

que tienen fines específicos relacionados con lo artístico y lo cultural, por

consiguiente tienen dependencias que se ocupan de manera directa o indirecta

207

de los asuntos artísticos o culturales ofreciendo, por consiguiente, puestos de

trabajo en estas áreas.

6. EMPRESAS PRIVADAS: Se hace referencia a las Empresas de gestión

privada que teniendo como fin específico el arte y la cultura, poseen

dependencias, secciones y oficinas que se ocupan de estos ámbitos y ofrecen

allí puestos de trabajo.

7. SECTOR COMUNITARIO: Comprende las distintas organizaciones, y

entidades que se desempeñan en el sector comunitario o local, y cuya finalidad

está relacionada con el ámbito artístico y cultural (incluimos aquí las ONG´S

culturales, las redes de gestión cultural, las casas de cultura y los centros

culturales del nivel local o comunitario.

II. PERFILES

Los principales perfiles que ofrecen los titulados de Escuelas o Academias son:

1. Creación

2. Gestión

3. Docencia

4. Investigación

5. Divulgación

Se debe aclarar que, aunque en general, las distintas academias o Escuelas

artísticas enfatizan la formación para el campo de la creación, y que por tanto a los

titulados de las Facultades de artes, así como en las Escuelas superiores se les

otorga el título de Maestro en (el arte respectivo), sin embargo los titulados por

vocación, aptitudes o necesidad se van, con el tiempo, especializando en alguno

o varios de los campos anotados, configurando así un perfil profesional más o

menos específico (el de creador, el de gestor, el de investigador, docente o

divulgador).

En resumen el modelo de análisis propuesto es el siguiente:

208

DEMANDA LABORAL ARTES (ESCENICAS, PLASTICAS Y M

USICALES)

S

EC

TO

RE

S

AM

BIT

OS

SECTOR

ESPECIFICO

SECTOR

EDUCATIVO

MEDIOS DE

COMUNICACION

INDUSTRIA

CULTURAL

OTRAS INST.

PUBLICAS

OTRAS INST.

PRIVADAS

SECTOR

COMUNITARI

O

CREACION

GESTION

INVESTIG.

DOCENCIA

DIVULGACION

207

SECTORES DE DEMANDA LABORAL EN ARTES ESCENICAS

1. SECTOR ESPECIFICO

En las Artes Escénicas encontramos los siguientes sectores:

Demandantes:

-1. Grupos y Compañías Escénicas (de los distintos géneros escénicos: teatro,

danza, danza - teatro, narración oral, títeres y pantomima)

-2. Festivales y eventos organizados por Asociaciones del Sector (tales como el

Festival Iberoamericano de Teatro).

Aquí encontramos según el Directorio Escénico Colombiano los siguientes datos:

N° total de grupos escénicos en la ciudad 356

(Sin incluir los grupos de danza tradicional y popular urbana)

N° total de grupos escénicos que podrían considerarse con nivel 61

Profesional

Las cifras, aunque, altas en términos cuantitativos no representan

desafortunadamente un mercado laboral fuerte, pues en la mayoría de los casos,

los grupos son una opción de ocupación pero no de empleo. Es decir las

personas trabajan mucho tiempo (en ocasiones haciendo montajes que se

preparan durante meses enteros) sin embargo la remuneración que obtienen del

trabajo escénico es mínimo y poco estable, las formas de contratación varia desde

un contrato a término fijo como ocurre en el Teatro Nacional en donde se realiza

un contrato por participación en cada montaje y su temporada. Aquí encuentra un

trabajo con salarios que pueden oscilar para actores protagónicos (más no para

vedettes o estrellas) en $2.000.000 (para el medio escénico), pero inestable en el

sentido de que al terminar la temporada finaliza el contrato para actores y

directores.

208

En el otro extremo encontramos al Teatro La Candelaria que ofrece a sus actores

(y en general a sus miembros un trabajo estable con una remuneración de 2

salarios mínimos legales en 1999).

Entre estos dos tipos encontramos una inmensa variedad de formas de contrato,

pero la más usual es la existencia de directores o pequeños núcleos directivos que

contratan "a destajo" a actores, los cuales pueden quedar cesantes al finalizar los

montajes específicos.

Este cambio tiene que ver con la transformación de la estructura “de grupo” de

los grupos escénicos colombianos (tal como existía en los años 60´s y 70´s hacia

la estructura de compañía en los años 80´s y 90´s). En el primer caso

encontrábamos estructuras antijerárquicas y sin grandes especializaciones

funcionales, cuyo objetivo estético estaba ligado en gran medida a la expresión de

contenidos políticos. En las compañías encontramos, por el contrario, estructuras

fuertemente jerárquicas y con alta especialización funcional, en donde cada

individuo tiene un rol específico (actor, escenógrafo, músico, etc.).

Esta antinomia en las formas organizativas y de producción entre grupo y

compañía también implica una diferencia clara en la forma de retribución

económica (igualitaria en el primer caso y fuertemente desigual en el segundo).

Es de anotar además que siendo pocos los grupos que pueden pagar

regularmente a sus actores y siendo bajos o inestables los salarios recibidos, el

sector específico de las artes escénicas no constituye para la gran mayoría de

actores de teatro un espacio laboral apetecible en términos de remuneración

económica, aunque si puede ser - y mucho- en términos de realización artística y

personal.

La idea de que en general, el trabajo en el sector específico representa ocupación

antes que empleo lo muestra las siguientes cifras: Entre 1994-1996 se estrenaron

332 obras en Santa Fe de Bogotá de los cuales solamente el 26% gastó menos

209

de tres (3) meses realizando el montaje, mientras que el 41% se demoró entre 3 y

6 meses, el 24% entre 6 y 12 meses y, aún, el 9% se demora más de 1 año.

Estas cifras contrastan muy fuertemente con los ingresos percibidos por los

grupos. En el período señalado el 66.1% de los montajes obtuvieron por venta de

funciones y recepción en taquilla menos de 5 millones y solamente el 33.9%

obtuvieron entre 5 y 50 millones de pesos.

El estudio reseñado muestra además que en el periodo cada actor ganaría en

promedio $1.080.000 al año, cifra realmente ínfima que precisa de entradas

adicionales para sobrevivir.

En 1999 las cosas no han cambiado decisivamente. Veamos algunas cifras:

Teatro Camarín del Carmen. Montaje de "Los Demonios": Pago mensual a

actores: Entre $800.000 y $1.000.0001

Teatro La Candelaria: Montaje "El Quijote": Pago mensual a actores: Dos (2)

salarios mínimos (En 1999 $ 472.936)

Teatro Nacional: Montaje “Hombres” pago mensual a actores: $2.000.000

mensuales, más bonificación por funciones.

1 Fuente: Actores del Grupo

210

2. EL SECTOR DE LA EDUCACIÓN FORMAL, PRESCOLAR, PRIMARIA Y

SECUNDARIA

Se puede observar que el número de profesores de teatro que posee cada colegio

aumenta en relación con el incremento en el nivel educativo.

De manera que el 56% de los colegios tiene al menos un docente de teatro en

secundaria, mientras que un 12% adicional de colegios llega a tener inclusive dos

docentes. Por otra parte, en primaria un 40% posee al menos un docente de

teatro y un 8% llega a poseer dos docentes en esta área. En preescolar se

encuentra apenas un 28% de colegios que poseen un profesor de teatro y un 40%

que alcanza a tener 2.

Esta conclusión la valida el hecho de que a mayor nivel académico disminuye el

número de respuestas ns/nr lo que indicaría una progresiva formalización de las

existencias de profesores de teatro según el aumento del nivel educativo.

Un 32% de los colegios tienen por lo menos profesores de teatro en preescolar, un

48% de los mismos, tiene al menos un profesor de teatro en primaria y n 72% de

éstos tiene por lo menos un docente en esta área.

n° de docentes que trabajan en teatros según nivel educativo

0%

10%

20%

30%

40%

50%

60%

Preescolar Primaria Secundaria

0 1 2 3 ns/nr

211

En promedio el 82% de los colegios de Santa Fe de Bogotá tendría al menos un

profesor de teatro, lo que quiere decir que del total de colegios que existen en la

ciudad, aproximadamente 1165, 955 ofrecen plaza de trabajo para profesores de

teatro. Esta cifra permite comprender porqué el 100% de todos los egresados de

la licenciatura de en danza y teatro de la universidad Antonio Nariño se

encuentran empleados.

Ahora bien, es necesario señalar que no siempre la clase de teatro tiene el mismo

valor de las demás materias, muchas veces está en el programa de la institución

como electiva y se dicta en espacios extracadémicos. A pesar de ello el sector

educativo (preescolar, primaria y secundaria) demanda al menos 955 puestos

laborales.

De otra parte, la mayoría de los colegios cubren estas demandas con profesores

que no tienen formación específica en el campo de las artes escénicas teniendo a

otorgar una importancia secundaria a las artes frente a otras materias del pensun

consideradas como fundamentales. Aunque es cierto que está situación ha

empezado a cambiar en los últimos años.

Otro aspecto es que los salarios que ofrece el sector educativo para los docentes

en teatro se encuentran en el rango de 1 a 3 salarios mínimos mensuales.

En danza, al igual que en teatro, a medida que aumenta el nivel educativo,

también se incrementa el número de profesores. De manera que en secundaria

se encuentra mayor número de docentes que en primaria y en este nivel, mayor

número de profesores que en preescolar.

212

Así mismo, se observa que el número de respuestas ns/nr disminuye de manera

inversa a los niveles educativos lo que indicaría una mayor formalización y

especificidad de los profesores de danza en secundaria que en primaria y de este

nivel que de preescolar.

En síntesis un 16% de colegios tiene un profesor de preescolar y un 8% alcanzan

a dos.

En primaria el 32% tiene un profesor de danza, un 8% dos y un 4% alcanza a tres.

En secundaria un 36% tiene 1 profesor y un 12% alcanza a tener 2.

De manera que un 24% de los colegios de preescolar tiene al menos un profesor

de danza. Un 44% de los colegios tiene un profesor de danza en bachillerato, de

modo que en promedio el 39% de los colegios tendría por lo menos 1 profesor de

danza cifra menor al 50% que poseen profesor de teatro.

Lo anterior quiere decir que el sector educativo demanda actualmente en el nivel

de preescolar, primaria, secundaria y media vocacional aproximadamente 454

profesores de danza. De manera que el sector de las artes escénicas (danza y

n° de docentes que trabaja en danza según nivel educativo

0

10

20

30

40

50

60

70

Preescolar primaria secundaria

0 1 2 3 ns/nr

213

teatro) recibe una demanda de aproximadamente 1036 puestos de trabajo por

parte del sector educativo.

De los colegios que poseen docentes en teatro, el 4% han contratado profesores

con postgrado, en teatro el 48% con pregrado, y el 20% con educación no formal

en esta área. El resto corresponden a ns/nr. Es decir que la mayor demanda

corresponde a profesores con pregrado y educación no formal, siendo mínima la

proporción de n docentes con postgrado.

Entre los colegios que demandan docentes con postgrado se encuentra el

Princenton school y el centro educativo integral Colsubsidio.

Entre los colegios que demandan profesores con pregrado se encuentra el

Princenton school, el colegio mayor de nuestra señora del Rosario los Arrayanes,

el colegio San Bartolomé la Merced, el liceo Juan Ramón Jiménez, Cafam, el

ICEF, el Patria, los Robles, el San Luis, el Campestre, el Santo Ángel, entre otros.

Finamente entre los colegios que demandan profesores con educación no formal

en teatro se encuentran el liceo hermano Miguel La Salle, la Escuela nacional de

Comercio, el colegio San Bartolomé de la Merced el gimnasio campestre y el

Santo Ángel.

n° de docentes de teatro según nivel de formación del docente

0

10

20

30

40

50

60

postgrado pregrado no formal

214

Entre los colegios que tienen docentes con pregrado en danza se encuentran el

centro educativo integral Colsubsidio, el Santo Ángel, el Calazans, el ICEF, el

Cafam, el colegio Distrital Los Periodistas y la Escuela Nacional de Comercio.

Entre los colegios que tienen docentes que han realizado estudios no formales en

danza, se encuentran el CEIC, el Santo Ángel, el Calazans, los Robles, el San

Bartolomé la Merced el Patria y el San Jorge de Inglaterra.

Entre los colegios que dicen en la encuentra tener profesores con postgrado en

danza se encuentran e colegio San Luis, el centro educativo Distrital los

Periodistas. Sin embargo existe la posibilidad de que los profesores sean

egresados de la especialización de juegos Coreográficos de la universidad Antonio

Nariño.

El rango de salarios más frecuente para los docentes en artes se encuentra entre

1 y 3 salarios mínimos mensuales. Sin embargo le sigue una porción que alcanza

a obtener entre 4 y 6 salarios mínimos. E el extremo inferior encontramos un

10.2% que obtiene menos de un salario mínimo mensual y en el extremo superior

encontramos un 5.1% que alcanza a obtener entre 7 y 10 salarios mínimos

mensuales sin que exista representación alguna de rangos superiores.

215

Se debe observar que aquí encontramos una perfecta concordancia entre el plano

de la oferta y de la demanda en artes escénicas. En efecto el rango de salarios

más frecuente señalado por los distintos actores sin importar su nivel de

formación, exceptuando quienes tienen postgrado, es precisamente en de entre 1

y 3 salarios mínimos mensuales.

Bailarines licenciatura Pregrado no formal

menos de 1 19.2 0 0 0

1 y 3 53.8 66.6 39.5 27.4

4 y 6 0 20 28 36

más de 7 0 0 0 36

Por otra parte al cruzar la información de los salarios indicados por la demanda en

los niveles de preescolar, primaria y secundaria, con la de oferta se encuentra que

las poblaciones que con mayor frecuencia se desempaña en éstos ámbitos son

los egresados de licenciatura, pregrado y educación no formal.

Tiempo de permanencia

El tiempo de permanencia de los egresados en artes en el sistema educativo de

preescolar, primaria y secundaria es un indicador importante de la estabilidad

Salarios de docentes de artes escénicas en educación preescolar, básica y media

0%

10%

20%

30%

40%

50%

60%

70%

menos de 1 1 y 3 4 y 6 7 y 10

216

laboral de los egresados en artes que se desempeñan laboralmente en el sistema

educativo.

Se observa que casi el 60% de los docentes en artes llevan laborando menos de

3 años lo que indica que la estabilidad laboral es baja. Notemos, además, que

casi el 80% lleva laborando menos de 5 años. Sin embargo estos resultados

muestran una incorporación relativamente reciente de profesores de artes y muy

en particular de artes escénicas a las plantas docentes de los colegios.

En síntesis, encontramos las siguientes conclusiones respecto de la demanda de

egresados en artes escénicas en el sistema escolar básico.

1. aproximadamente el 82% de los colegios demandan al menos un profesor de

teatro (a pesar de que el teatro no aparece siempre como una asignatura

básica del programa)

2. La demanda de profesores de teatro así como de danza aumenta a medida

que se incrementa el nivel educativo que ofrece el plantel. Así es mayor en

secundaria aun en preescolar.

3. La mayor parte de los colegios contrata profesores que posean título de

pregrado, sin embargo casi la mitad poseen apenas educación no formal.

4. Los salarios de los profesores de teatro se encuentran fundamentalmente en el

rango de menos de 3 salarios mínimos.

Número de años que se ha laborado

0

5

10

15

20

25

30

35

40

menos de unaño

1 a 3 años 4 a 5 años 6 a 10 años 11 a 15 años 16 a 20 años

217

5. La mayor parte de los profesores en artes escénicas se encuentra trabajando

hace menos de tres años.

6. Lo anterior significa y es la conclusión general, que en el sector educativo la

demanda de docentes formados en artes escénicas supera a la oferta de

titulados. Esto explica porqué los licenciados en teatro de la universidad

Antonio Nariño no tenga prácticamente desempleados. A pesar de los anterior,

los salarios que ofrece este sector son bajos.

En Santa Fe de Bogotá se encuentra 97 universidades e instituciones de

educación superior. Casi en la totalidad de estos establecimientos hay

dependencias de medio universitario o Decanaturas de medio universitario. El

crecimiento y consolidación de este sector dentro de las universidades, además

de la importancia que representa el que contribuyan a la formación integral de los

estudiantes, es esencial en relación con los aspectos culturales y artísticos. De

este modo se constituye en un importante sector demandante artistas que son

contratados como docentes o como talleristas.

De manera que en Bogotá, aproximadamente el 67% de las secciones de

bienestar universitario, o sus homólogos ofrecen cursos de teatro y un 80%

ofrecen cursos de danza.

Notemos, de paso, que los porcentajes anteriores son bastante semejantes a lo

observado en el ámbito nacional, según el “Diagnóstico de actividades culturales”

realizado por Universidad del Valle y el ICFES2.

2 Fuente: Diagnóstico Nacional de Bienestar. Univalle – ICFES, años 1995-1996

218

En Bogotá según la presente investigación las actividades de artes escénicas,

auspiciadas por bienestar universitario tienen la siguiente distribución.

Actividades culturales auspiciadas por Bienestar Universitario a nivel nacional

19.8

43.5

59.5

66.825.4

69.4

47.4

radio cuenteros música folklórica teatro tuna danza coros

Actividaes de las artes escénicas auspiciadas por los Bienestares Universitarios

80

67

danza teatro

219

De manera que como dijimos, en Santa Fe de Bogotá se mantiene en teatro el

porcentaje nacional, mientas en danza aumenta en 10 puntos porcentuales.

Desde ya es importante observar que, en Bogotá, la danza es auspiciada en

mayor medida que el teatro, (y en el ámbito nacional, más que todas las demás

actividades artísticas).

Donde se observa que más del 66% de los docentes de teatro que trabajan en el

sector de bienestar universitario son docentes de hora cátedra, le sigue el tiempo

completo (26.7%) y medio tiempo. Observamos ya que la dedicación es en la

mayor parte de los casos bajo, lo que indicaría posiblemente alto, lo que indicaría

u subempleo alto para quienes sólo se desempeñan en este sector.

Así mismo la estabilidad laboral tiende a baja, sólo el 35% aproximadamente de

tendría contrato de más de medio tiempo. Es de anotar que de los Bienestar

Universitario que tienen profesores de cátedra el 40% contrata uno y un 26.6%

contrata dos.

De manera que en números absolutos, el sector de bienestar universitario

demanda las siguientes proporciones de docentes o talleristas de teatro:

26.7

6.7

66.6

0

10

20

30

40

50

60

70

tiempo completo medio tiempo hora cátedra

Porcentaje de docentes que trabaja en Bienestar universitario en Teatro, según tiempo de dedicación

220

El 67% de las 97 instituciones o secciones de bienestar poseen algún docente o

tallerista en teatro poseen algún docente o tallerista en teatro es decir que el

sector de bienestar universitario demanda en números absolutos

aproximadamente 69 cargos. Sin embargo, teniendo en cuenta que existe una

cantidad de instituciones (13) que cuenta con dos docentes, de modo que la

demanda en este sector asciende a 82 plazas. Del resultado anterior, el 67%

tiene contrato por hora cátedra, de modo que por esta modalidad e ofrecen 55

empleos, 5 de medio tiempo y 22 empleos de tiempo completo.

En resumen podemos esquematizarlo así:

N° de empleados de teatro demandados por bienestar universitario por

bienestar universitario en Santa Fe de Bogotá

N° de empleos de tiempo completo 22

N°|| de empleos de medio tiempo 5

N° de empleos de hora cátedra 55

N° total de empleos 82

Danza

En el caso de la danza encontramos lo siguiente:

Distribución del tiempo de los docentes en danza demandados por Bienestar

Universitario

Tiempo completo 20%

Medio tiempo 13.3%

Hora cátedra 66.3%

Observamos que el sector de bienestar universitario demanda docentes en danza

en proporciones similares que como sucedió en teatro, (sí se tiene en cuenta el

tiempo de dedicación). De manera que un 20% de los docentes son de tiempo

completo y un 13.3% son de medio tiempo y un 66.3% son de hora cátedra. Esto

quiere decir que siendo similares las proporciones de docentes de teatro de

221

tiempo completo y por consiguiente mayor la proporción de docentes de medio

tiempo en el primer caso.

El número de docentes en danza en términos absolutos que demanda el sector de

bienestar universitario es el siguiente:

El 80% de los sectores de bienestar de las instituciones demandan al menos un

docente de danza. Es decir que de las 97 universidades de la ciudad ofrecen

cerca de 78 empleos, sin embargo dado que en algunas universidades (13)

demandan al menos dos docentes, entonces la demanda total del sector de

bienestar universitario será de 91 docentes.

Demanda de docentes de danza según tiempo de dedicación en bienestar

universitario

N° de docentes de tiempo completo 19

N° de docentes de medio tiempo 12

N° de docentes de hora cátedra 60

N° de docentes de danza 91

De manera que Bienestar universitario demanda un total de 91 plazas docentes

para danzantes en Santa Fe de Bogotá como se ve en el caso anterior.

En total, bienestar universitario demanda actualmente en danza y teatro, 173

plazas de empleo para docentes de teatro y danza.

222

Consolidado de la demanda laboral de los sectores de bienestar universitario

de docentes en artes escénicas

teatro danza Total artes

escénicos

Tiempo completo 22 19 41

Medio tiempo 5 12 17

Hora cátedra 55 60 115

total 82 91 173

Demanda de docentes de teatro en bienestar universitario según nivel de

formación

Fracción Porcentaje

postgrado 39 40%

pregrado 32 33%

No formal 20 20%

Ns/nr 7 7%

Lo anterior quiere decir que bienestar universitario empieza a demandar

especialmente profesores con postgrado y pregrado, frente a quienes tienen

apenas formación no formal o empírica.

Sin embargo se debe anotar que no todos los profesores que en el cuadro anterior

muestra con el título de postgrado han concluido dicho nivel en realidad, la

mayoría se encuentra en el nivel de especialización ya sea en voz escénica en la

ENAD o las especializaciones en docencia del arte dramático de la universidad

Antonio Nariño.

223

Demanda de docentes de danza en bienestar Universitario, según su nivel de

formación académica

Frecuencia Porcentaje

Postgrado 19 20%

Pregrado 32 33.3%

No formal 39 40%

Ns/nr 7 7%

Se puede observar que a diferencia de lo que ocurre en teatro, en danza aumenta

la demanda de docentes en relación inversa con su formación académica. Lo

anterior es explicable en tanto el desarrollo académico de la danza es

absolutamente incipiente en la ciudad. De manera que los primeros

postgraduados en danza que señalan las encuestas deben corresponder a los de

la especialización en juegos Coreográficos y así mismo la gran mayoría de los

pregraduados deben corresponder a licenciados en danza y teatro de la misma

universidad.

Salarios de los docentes de teatro en bienestar universitario

Nivel de formación

del docente

Salario

1 a 3 salarios

mínimos

4 a 6 salarios

mínimos

Ns/ nr

postgrado 13.3% 86.7%

Pregrado 13.3% 6-7% 80-%

No formal 6.7% 93.3%

Estudiante de

pregrado

6.7% 93.3%

En el cuadro anterior se muestra que en Bienestar universitario existen tarifas fijas

para docentes de teatro, las cuales son completamente independientes del nivel

224

de formación académica de los docentes. De allí la paradoja que docentes con

pregrado puedan ganar salarios mayores que algunos docentes con postgrado.

En realidad en bienestar universitario la forma de contratación es

fundamentalmente por honorarios y como se puede observar para casi la totalidad

de docentes de teatro su ingreso por el trabajo en bienestar universitario se

encuentra entre 1 y 3 salarios mínimos y sólo una porción mínima pasa el rango 4

y 6 salarios.

Un sistema similar ocurre para danza en donde la totalidad de los docentes que

trabajan con el Bienestar universitario ganan entre 1 y 3 salarios mínimos sin

importar su formación académica.

En conclusión observamos que el sector de bienestar es un sector importante de

demanda de artistas escénicos llegando a demandar aproximadamente 173

puestos de trabajo. De estos 91 corresponden a danza y 82 a teatro.

De otra parte, se observa que los salarios que ofrece el sector se encuentran casi

en su totalidad entre 1 y 3 salarios mínimos mensuales. Sin importar el grado de

formación académica del docente.

Finalmente se encuentra que la forma de contrato más frecuente es la de

honorarios de hecho no existe mayor estabilidad laboral, aunque en distintas

universidades se renueva anualmente del sector de bienestar.

3. EL SECTOR DE LOS MEDIOS DE COUNICACION

Este sector conformado por el cine, la televisión, la radio y las publicaciones

periódicas corresponde en sentido estricto a las industrias culturales, pero dada la

importancia de la televisión como medio demandante de trabajo de actores, le

dedicamos un capítulo aparte.

225

La Televisión

Es de anotar que este es un sector de notable crecimiento dentro de la economía

colombiana. En 1988 el valor de la producción bruta ascendía a $62.893

millones3, equivalentes a algo menos del 1.5% del valor de la producción

generada en el ámbito nacional.

El espacio de demanda laboral para actores y profesionales del medio escénico se

ha ampliado notoriamente en 1999, al aparecer los canales privados y regionales.

En resumen de los tres (3) canales nacionales, existentes en 1998 se ha pasado a

ocho (8) canales en Santa Fe de Bogotá, cuya distribución es la siguiente:

1. Canales Nacionales:

Canal 1, Canal A, Señal Colombia

2. Canales Privados

Canal Caracol, Canal RCN, City TV

3. Canales Regionales

Canal Capital, TV Andina

Lo anterior ha determinado un aumento considerable en la cantidad de seriados y

telenovelas (que son el espacio fundamental de demanda laboral para los actores)

de esa manera en 1999, encontramos que se transmiten las siguientes telenovelas

y seriados.

CANALES NACIONALES

Canal 1:4

3 Herrán, María Teresa. "La industria de los medios masivos de comunicación en Colombia", Fescol, Bogotá,

1991. P.

4 Fuente: Revista del Espectáculo y Página de TV del Diario El Tiempo y el Espectador.

226

NOMBRE AÑO

ESTRENO

NACIONALIDAD ESTRENO

REPETICION

DIURNO

NOCTURNO

TELENOVELA

SERIADO

"Lucerito" Colombiana R D T

"La Indomable" Extranjera E D T

"Padres e hijos" Colombiana E D S

"Sol de tentación" Extranjera

(Venezolana)

D T

"Señora" Extranjera

(Mexicana)

D T

"Si nos dejan" Colombiana R D T

"De pies a cabeza" Colombiana R D S

"Código de Pasiones" 1999 E N T

"¿Por qué diablos?" 1999 E N T

227

Canal A: NOMBRE AÑO

ESTRENO


REPETICION

DIURNO

NOCTURNO

TELENOVELA

SERIADO

"Camila" Extranjera

(Venezolana)

D T

"Soñadoras" Extranjera D T

"La viuda de blanco" Colombiana R D T

"Las aguas mansas" Colombiana R D T

"El diario de Daniela" Extranjera

(Mexicana)

D S

"Paquita Gallego" 1998 Colombiana E N T

"La Sombra del Arco Iris" 1999 Colombiana E N T

"Divorciada" 1999 Colombiana E N T

"Así es la vida" 1999 Colombiana E N S

Señal Colombia:

No transmite telenovelas

CANALES PRIVADOS

Canal Caracol: NOMBRE AÑO

ESTRENO


REPETICION

DIURNO

NOCTURNO

TELENOVELA

SERIADO

"Tentaciones" Colombiana R D S

"Tres veces Sofia" Extranjera E N T

"Gotica de Amor" Extranjera E N S

"La dama del pantano" 1999 Colombiana E N? T

"Marido y Mujer" 1999 Colombiana E N T

"Ay cosita linda mamá" 1999 Colombiana E N T

"Juliana que mala eres" 1999 Colombiana E N T

"Siguiendo el Rastro" 1997? Colombiana E N T

"Así es la vida" 1999 Colombiana E N S

228

Canal RCN:

NOMBRE AÑO

ESTRENO


REPETICION

DIURNO

NOCTURNO

TELENOVELA

SERIADO

"La Potra Zaina" Colombiana R D T

"Vivo por Helena" Extranjera D T

"Las Juanas" Colombiana R D T

"Café" 1999 Colombiana R D T

"Nunca te olvidaré" E N T

"La madre" Colombiana E N T

"El Fiscal" Colombiana E N S

"Tabú" 1999 Colombiana E N T

City TV:

Ninguna telenovela o seriado

Canal Capital NOMBRE AÑO

ESTRENO


REPETICION

DIURNO

NOCTURNO

TELENOVELA

SERIADO

"Una luz en el camino" Extranjera T

TV Andina:

NOMBRE AÑO

ESTRENO


REPETICION

DIURNO

NOCTURNO

TELENOVELA

SERIADO

"Luz Clarita" Extranjera T

Lo anterior quiere decir que en junio de 1999 encontramos las siguientes

telenovelas y seriados colombianos que se transmiten por primera vez es decir,

como estrenos:

229

NOMBRE CANTIDAD

Canal 1

Canal A

Señal Colombia

Total canales nacionales

4

3

0

7

Canal Caracol 5

Canal RCN 2

City TV 0

Total canales privados 7

Canal Capital 0

TV Andina 0

Total canales regionales 0

Lo anterior significa que del número total de telenovelas y seriados colombianos

que se transmiten en 1999 (14) los canales privados aportan 7 es decir el 50%.

Este aumento notablemente significativo supondría que el espacio laboral para

actores y egresados del medio escénico se ha duplicado con relación al año

precedente. Sin embargo se debe anotar que desdichadamente no todos los

actores, directores y escenotécnicos provienen del medio escénico colombiano. Al

contrario un notable porcentaje proviene de actores "naturales", muchas veces

modelos o personas de distintas profesiones que tienen los atributos físicos para

el casting.

Al respecto nos dice Alberto Rodríguez, del departamento de casting del Canal

Caracol que el factor clave para la contratación en las telenovelas es "el tipo, la

apariencia". Además agrega "los protagonistas son escogidos generalmente por

el presidente o el vicepresidente de la programadora".

Por lo anterior, es claro que no existe en las programadoras un criterio que tenga

necesariamente en cuenta la formación académica de los actores. Al respecto

230

dice Rodríguez: "La primera instancia con que se juega aquí es la apariencia.

Claro que se necesita equilibrar: si por ejemplo hay un actor que es muy bonito y

es el protagonista, hay que colocarle un actor bueno al lado para que le suba el

nivel, para que pueda equilibrar. Generalmente este "equilibrio" se hace con

actores de Escuela".

En el mismo sentido se expresa Rocio Najar productora general de Tevecine, en

entrevista concedida a la presente investigación " La televisión es un negocio que

pretende hacer bastante dinero. En la televisión tu tienes que darle al público todo

lo que pide, por que nosotros dependemos del Rating, esto puede producir un

conflicto pero tienes que asumirlo"

Y agrega además: "Nosotros tenemos actores muy buenos, evidentemente aquí

en Colombia hay actores muy buenos, pero galanes no hay. No es que sean feitos

pero no tiene el modelo que a la gente le gusta".

Siendo el tipo físico el elemento fundamental para la contratación en televisión

(especialmente para los papeles protagónicos) los actores formados en Escuelas

son muchos, pierden la posibilidad de obtener roles protagónicos, que van

encomendados muchas veces a modelos o actores sin formación académica.

Ultimamente es frecuente buscar "galanes" en el extranjero. Al respecto plantea

Rocio Najar que es "doloroso ver que mientras muchos actores colombianos están

pasando mala situación económica, mientras que se traen a otros del exterior para

pagarles millonadas",

Sin embargo se presenta también el caso contrario (aunque es cada vez menos

frecuente) muchos actores, especialmente de la ENAD, que por considerar a la

televisión como un arte menor o un medio que traiciona sus ideales estéticos, no

aceptan las propuestas para trabajos en la televisión. Ver anexo: Entrevista con

Rocio Najar.

231

Actores permanentes y episódicos

Sin embargo debemos tener en cuenta que en cada telenovela o seriado se

requieren en promedio 20 actores permanentes (que constituyen los personajes

sobre quienes recae el desenvolvimiento de la trama y que, por lo tanto, perduran

durante la mayor parte del desarrollo de la telenovela o el seriado) es decir que

existiendo aproximadamente 14 telenovelas y seriados colombianos en el aire al

año, existieron potencialmente alrededor de 280 plazas para actores egresados de

las Escuelas. Sin embargo se debe agregar que cada telenovela puede llegar a

tener un número difícil de precisar, pero cercano al centenar de personajes

episódicos los cuales representan también un mercado laboral para los egresados

de las Escuelas de arte dramático, aunque este ultimo trabajo naturalmente es

muy inestable.

De los actores egresados o titulados de Escuela encontramos a los siguientes que

se desempeñan en papeles protagónicos o co-protagónicos Escuela Nacional de

Arte Dramático: Gustavo Angarita, Jairo Camargo, Robinson Díaz, Constanza

Duque, Jairo Florian, Claudia Liliana González, Delfina Guido, Alberto León

Jaramillo, Rosario Jaramillo, Consuelo Luzardo, Ana María Martín, Andrés Felipe

Martínez, Fabiana Medina, Luis Mesa, Barbara Perea, Ana Bolena Ramírez,

Orlando Valenzuela, Ricardo Velez, "Gordo" Benjumea, Luis E. Motoa, Elkin Díaz,

Carolina Vivas, Eduardo Chavarro, Germán Escallon, Daniel Rocha, Jaime Varela,

Horacio Tavera, Luis Fernando Velazco, Yuldor Gutiérrez, Alina Lozano, Juan

Carlos Giraldo, Ana María Sánchez, Alexander Toro, Bibiana Navas además de

Jorge E. Salazar y Diego Alvarez (fallecidos) y Adelaida Otálora, Luis Fernando

Orozco. En resumen tendríamos un total de 38 actores, distribuidos así:

Hombres: 24

Mujeres: 14

Lo anterior significa un porcentaje relativamente bajo, para la Escuela de mayor

trayectoria en el país, pues solamente cerca de un 15.4% ha tenido figuración y

232

por tanto empleo más o menos regular como actor de televisión. La anterior cifra

la obtuvimos como promedio de egresados por año (ya que no contamos con

datos exactos de egresados de esta Escuela, sino únicamente de lista de

admitidos). El número total aproximado de egresados de la ENAD durante toda la

historia en que esta Escuela tuvieron formación en pregrado, (1951-1991), es de

aproximadamente (6 x 40) =240 personas.

Es decir que de ellos solamente 37 han tenido un trabajo relativamente importante

como actores de televisión. Notemos que si nos referimos estrictamente a los

titulados el porcentaje de exalumnos de la ENAD que ha tenido un trabajo de

cierta regularidad en la televisión es de 18%. Naturalmente existen distintas

explicaciones para este hecho. De una parte cierta actitud de rechazo al medio

"comercial" de la televisión, por parte de los actores con formación académica,

pero también posiblemente por el hecho que los egresados no se ajustan siempre

al casting de las productoras. Pero el hecho es que de cada 100 actores, menos

de 20 actores han trabajado en televisión.

Salarios para actores en televisión.

En general los salarios de los actores protagónicos son bastante altos. Rocio

Najar estima que se encuentran alrededor de $20.000.0000. La forma de

contratación es contrato artístico con retención del 10% ahora bien hay que tener

en cuenta que las negociaciones son individuales y no existen tarifas standard.

Otras fuentes de actores señalaron que las grandes estrellas tales como Amparo

Grisales, Jaime Camargo, Robinson Díaz, la "mencha", María Cecilia Botero o

Nicolás Montero podrían ganar entre cuarenta y cincuenta millones al mes y que

antes de la aparición de canales privados pudo haber una “época de oro” en

donde se llegó a pagar hasta noventa millones al mes a las grandes estrellas,

todas estas cifras son, sin embargo bastante aproximadas ya que en la presente

investigación fue imposible conseguir una fuente que directamente informara al

233

respecto. En realidad existe una gran reserva al respecto que se explica tanto por

eventuales problemas de tipo fiscal así como por las conocidas circunstancias de

orden público que hacen temer al proporcionar información sobre asuntos

financieros. Estas mismas informaciones señalan que los actores de segundo

rango y los co-protagonistas podrían ganar entre 5 y 15 millones al mes.

Finalmente a los actores de perfil menos reconocidos se les podría pagar entre

$200.000 y $500.000 por capítulo en las telenovelas y entre $300.000 y $600.000

por capítulo de seriado.

Así mismo en los docudramas se les pagaría a estos últimos actores un promedio

de $100.000, por capítulo.

Finalmente a los extras se les paga un salario fijo cercano a los $500.000. al mes.

Ultimamente han aparecido agencias de extras en particular señala Alberto

Rodríguez de Caracol que el taller de Alberto Arguello, por ejemplo se dedica

especialmente a la formación de extras.

De hecho la entrada de los canales privados ha aumentado potencialmente la

cantidad de empleos para actores pero, al mismo tiempo ha incidido en una baja o

por lo menos un estancamiento de las tarifas. Así mismo ha llevado a terminar

prácticamente con los contratos de exclusividad. Divas y actores firmaban

contratos de exclusividad, por ejemplo Margarita Rosa de Francisco, cuando

trabajaba con RCN, tenía contrato de exclusividad que parecía incluir sus

producciones musicales. En general, la entrada de los canales privados ha

ocasionado una estabilización de las tarifas para los actores e inclusive un

descenso y así mismo los contratos de exclusividad se han terminado. Muchos

actores aprovechan sus momentos de buenos ingresos para diversificar sus

actividades e incursionar en otros ámbitos tales como la escritura de libretos, la

representación de otros actores, la producción o el establecimiento de negocios

privados, muchas veces relacionados con restaurantes. De otra parte se debe

234

anotar que un actor de segundo orden en una telenovela o seriado puede ganar

alrededor de $2 millones al mes.

Libretistas

Entre los egresados de la ENAD se encuentran algunos. Entre ellos Germán

Escallón, José Assad, Adelaida Otálora, Marta Bossio. La tarifa para los libretistas

por seriado es de aproximadamente $600.000 por capítulo.

En otros campos la ENAD ha aportado algunos directores tales como Ricardo

González o Saín Castro. Mas recientemente en el campo de la producción y el

casting a Rocio Najar (Tevecine) y Alberto Rodríguez (Caracol).

La Academia Superior de Artes de Bogotá

Tiene hasta el momento 45 titulados en Artes Escénicas (en convenio con la

Universidad Distrital) los cuales se distribuyen así:

1996 18

1997 6

1998 21

A estos se les agrega 6 titulados en Danza Contemporánea. De los 45 titulados

en teatro, 6 han obtenido su título en Artes Escénicas con énfasis en dirección y el

resto (39) con énfasis en actuación.

La participación de dichos exalumnos de la ASAB en televisión no ha sido hasta el

momento muy notable. Sin embargo se debe tener en cuenta que son

promociones demasiado recientes (y el tiempo para darse a conocer y obtener

notoriedad en la televisión es un proceso que requiere cierto tiempo) Robinson

Díaz, titulado por la ENAD por ejemplo se considera es un caso excepcional

porque a los 5 años de trabajar en televisión alcanzó un protagónico.

235

Escuela de Actores del Teatro Libre

Esta Escuela que tiene un programa académico bastante consistente y con una

duración de 4 años, tiene la particularidad de prohibir a sus estudiantes el trabajo

en la televisión. Esta determinación se basa en la consideración que la actuación

requiere una formación de notable seriedad antes que la búsqueda de un

estrellato fácil en la televisión. Además existe dentro de los orientadores de la

Escuela de Teatro Libre un cuestionamiento a la práctica televisiva que tiende a

desconocer el arte que se supedita el mercado.

A pesar de esta perspectiva muchos egresados de la Escuela del Libre buscan

trabajo en la televisión y algunas se destacan en dicho medio. Entre ellos

podemos citar a Marcela Benjumea y Ernesto Benjumea, Julio Cesar Herrera,

Ramsés Ramos, Fernando Soórzano y María José Rentería.

Las otras tres Escuelas que se destacan en el medio televisivo son la de Ruben Di

Pietro, Estudio XXI; Alfonso Ortiz y Charlot.

Academia Ruben Di Pietro

Más que una Academia, Rubén di Pietro es un taller de actuación con un sólo

maestro, aunque en ocasiones trabaja con asistentes (Barbara Pereira o Robert

Rosemberg, este último profesor del método Alexander). La Escuela dicta cursos

generalmente de dos años (aunque no hay un pensum específico) El método de Di

Pietro que profundiza en los niveles emocionales de los alumnos es bastante bien

valorado por muchos actores. Su relación con las programadoras ha incidido

también para que muchos actores formados en otras Escuelas tomen cursos con

este maestro. De tal manera que muchos actores reconocidos en el teatro y en la

televisión tomen cursos en su taller. Entre ellos se encuentran Barbara Perea,

quien es también titulado de la ENAD

236

Han estudiado con Rubén Di Pietro, entre otros: Bárbara Perea, Jennifer Steffons,

Luis Eduardo Motoa, Maribel Abello, Ana María Arango, Ramiro Meneses, Felipe

Noguera, Alejandra Borrero, Ana María Kemper, Robinson Díaz, Carlos Gongote,

Luis Mesa, Adriana Vera, Oscar Borda, Luly Bossa, Isabella Santodomingo,

Agmeth Escaf, Marcela Agudelo, Marcela Gallego, Constanza Duque, Victoria

Góngora, Lady Noriega, Yuldor Gutiérrez, Rosamary Bohórquez, José Rojas,

Silvia de Dios, Rosmary Cárdenas, Iris Oyola, Edmundo Troya, Lucero Cortés,

Juan Pablo Shuck, Federico Arango, Xiomara Xibille, Guillermo Vives, Fernando

Solórzano, Erika Shulz, Alejandra Miranda, Ana Mazhari, Rosario Jaramillo,

Constanza Gutiérrez, Juan Pablo Franco, Talú Quintero, Pilar Uribe, Susana

Torres, Silvia Trujillo, Ana Bolena Ramírez, Adriana Blandón, Sandra Lucia Pérez,

Magdalena La Rotta, Pedro Rendón, María Isabel Henao, Jhon Ceballos, Saskia

Lochart, Luis Fernando Bohórquez, Patricia Díaz, Alvaro Castillo, Jhon Alexander

Toro, Sandra Mónica Cubillos, Marta Lucia Restrepo, Orlando Lamboglia, Daniel

Rincón, Edwin Eissner, Ana María Sánchez, Claudia López, Elkin Díaz, Olga Lucia

Lozano, Jorge López, Carmiña Martínez, Alcira Gil, Carmenza González, Nohora

Perfecta Pereiro, Oscar Salazar, Alberto Rodríguez, Juan Carlos Giraldo, Carlos

Alberto Sánchez, Greta de Quintero, Juan Carlos Pérez, Carolina Rueda, Henry

Castillo, Catherin Durán, Ana María Martín, Miguel Osorio, Andrea Torres, Miguel

Angel Giraldo, Roberto Marín, Mario Jurado, Vilma Sánchez, Claudia Mendoza,

Juan Eduardo Jaramillo, Alexander Páez, Fernando Arévalo, Marisol Rozo, Emilia

Penagos, María Emilia Kamper, Mauricio Guerrero, Gabriel Zorillo, Walter Díaz,

Camilo Abadía, Liliana Moreno, Graciela Lozano, Liliana Montes.

Escuela Estudio XXI

Dirigida por Paco Barrero (también egresado de la ENAD en los años 50 y

reconocido director de teatro. Esta Escuela también se encuentra bien

posesionada en el medio de las programadoras de televisión, según la entrevista a

Alberto Rodríguez (Caracol Televisión) y Rocio Najar (Tevecine).

237

Entre los principales actores de televisión que han recibido orientación del método

de Paco Barrero se encuentran:

Andrea Guzman, Juan Pablo Shuck, Alejandro Martínez, Cristina Lilley, Alejandra

Borrero, Natalia Ramírez, Juanita Humar, Jady Henriquez, María Eugenia Parra,

Oscar de Moya, Edgardo Román, Aura Helena Prada y todo el elenco juvenil del

programa "De pies a cabeza".

Finalmente encontramos las academias o Escuelas poco posicionadas frente a las

programadoras de televisión: Según las entrevistas realizadas a los citados

productores o jefes de casting, ellas son la Ronald Ayazo que hace algunos años

tenía mayor importancia y reconocimiento en el medio, la de Galviz y la de Alberto

Argüello. Esta última dirigida a la formación de extras.

Habría que citar finalmente a la Escuela de Teatro La Baranda, cuya participación

en el mercado laboral es difícil de evaluar dada su pronta desaparición.

CINE

Este sería potencialmente un campo laboral para los actores y directores. Sin

embargo los altos costos de producción y el escaso desarrollo del cine colombiano

impide que allí los actores puedan encontrar un espacio laboral real. De manera

que la participación en películas puede ser importante en términos de popularidad

e imagen para los actores, pero casi nunca en términos económicos.

Durante el primer semestre de 1999, por ejemplo, solamente se estrenaron dos (2)

películas: "El Rizo" producción del G-3 (Colombia, Venezuela y México). Esta

película dirigida por Julio A. Sosa Pietri, con guión de Julio A. Sosa y Ciro Durán.

Solamente contó con 3 actores colombianos: Lully Bossa, Julio Medina y Fausto

Cabrera (actores que por otra parte no tienen formación en las Escuela objeto de

238

la presente investigación. Otros colombianos que participan en la parte técnica del

filme son Ciro Durán (productor) y Julio Luzardo (edición).

El presupuesto de la participación colombiana se acerca los US $ 90.000.,

($150.000.000) de los cuales se dedica al pago de actores US $ 8.000

($13.600.000) es decir $3.400.000. Para cada uno a los que se sumarían los

viáticos US $2.408 ($4.093.600). Es decir $1.000.000., adicional para cada actor .

Es decir que en dicha películas el rubro correspondiente al pago de actores es

apenas el 11%, y el del guionista 5.5.%

La otra película de 1999 es "El último carnaval" producido por Ernesto

McCausland. Del elenco compuesto por 29 actores y actrices solamente se

reconozca como actor formado (parcialmente porque no concluyó en la ENAD) en

una Escuela a Rafael Cardozo. El costo total de esta película fue de $81.017

dólares (aproximadamente $136.000.000). Es importante señalar que en esta

película tanto los actores, como el guionista y los directores acordaron cobrar sólo

cuando la película produjese utilidades. En cuanto a la producción se debe anotar

12 empresarios hicieron la inversión, bajo la condición de que los primeros

ingresos serían para recuperarla.

Películas colombianas estrenadas durante la década del 90:

� La deuda

� La Vendedora de Rosas

� Golpe de Estadio

� Ilona llega con la lluvia

� La nave de los sueños

� Edipo Alcalde

� Golpe de Estadio

� Aguilas no cazan moscas

� La estrategia del caracol

239

RADIO:

Debido a la desaparición del radio teatro, este espacio no ofrece prácticamente

ningún espacio laboral específico a los actores en la actualidad.

En resumen frente a los medios de comunicación como demanda laboral para

actores encontramos la siguiente:

• Televisión: Amplio espacio laboral, que ha aumentado con la aparición de

canales privados, posibilidades de alto ingreso laboral para quienes alcanzan

el estrellato. Pero también es un medio de alta inestabilidad laboral y en la

práctica los actores con formación académica deben competir con modelos o

personas provenientes del medio de la farándula. Esto determina que el

porcentaje de actores formados en Escuela que trabajan en el medio

solamente esté alrededor del 20% de los titulados y egresados.

• Cine: La escasa producción de películas en Colombia y los altos costos llevan

a que la demanda de actores sea mínima, en términos cuantitativos, y de gran

inestabilidad ofrece un empleo demasiado ocasional a los actores participantes

y generalmente les aporta más en imagen que en términos económicos.

• Radio: En la actualidad la demanda laboral es prácticamente inexistente para

actores.

3. INDUSTRIAS CULTURALES

Encontramos entre las Industrias Culturales, que potencialmente podrían trabajar

los titulados de Artes Escénicas:

� La Publicidad

� La Industria Editorial

240

En cuanto a la publicidad en los distintos medios encontramos, según José

Domingo Garzón, titulado de la ENAD y quien trabaja como creativo de la Agencia

de Publicidad Jaramillo Toulemonde que a las agencias de publicidad para la

realización de comerciales se les paga aproximadamente $1.500.000 por costos

de intermediación. A los actores se les puede pagar por participación en

comerciales $500.000. Por supuesto esta cifra es variable y a las grandes estrellas

como Natalia París se les puede pagar hasta 200 millones.

Entre los egresados de la Escuela del teatro Libre de Bogotá que han participado

en comerciales se encuentra Rigoberto Giraldo, julio Cesar Herrera, Marta Leal y

Oscar Yépez (las tarifas para ellos son aproximadamente $500.000)

El trabajo en este medio es absolutamente ocasional, además porque la imagen

se desgasta, de modo que quien trabaja en un comercial debe esperar mucho

tiempo, incluso años para volver a ser contratado.

4. SECTOR COMUNITARIO

El desarrollo cultural de Santa Fe de Bogotá ha determinado un impulso de la

actividad escénica en las distintas localidades. El resultado ha sido el

fortalecimiento de distintos núcleos artísticos, conformados o liderados muchas

veces por egresados de las Escuelas de Arte Dramático y, en particular, por

exalumnos de la Escuela Luis Enrique Osorio y también por egresados o

estudiantes de la licenciatura en teatro de la Universidad Antonio Nariño.

En general, el proceso de descentralización administrativa impulsó la gestación de

procesos y proyectos culturales desde 1994. Este proceso invita a las

comunidades a crear consejos locales de culturas con la intención de adoptar

políticas culturales que se pudieron instaurar desde el Plan de Desarrollo.

241

En general las agrupaciones y asociaciones que han desarrollado trabajos

comunitarios relacionados con las artes escénicas en las distintas localidades son:

Usaquén (Localidad 1):

Asociación Horizontes: Desarrolla proyectos de formación comunicación y

expresión lúdica trabaja especialmente en Codito y Santa Cecilia.

Casa Taller Juvenil: Trabaja especialmente para niños y jóvenes. Tienen una

Escuela popular infantil. Capacita a los jóvenes en distintos oficios e involucra

contenidos relacionados con la danza.

Danzas Folklóricas Usaca: Su misión es proyectar la danza folklórica. Realiza

talleres de danza folklórica y contemporánea.

Club Ecológico de los Cerros Nororientales: Aunque su preocupación fundamental

es la conservación ecológica de los cerros, los medios utilizados para crear

conciencia al respecto se relacionan, entre otros con un taller de títeres

ecológicos.

Grupo La Calle : Buscando promover el trabajo comunitario y la formación de

líderes juveniles locales, utiliza talleres de teatro, danza, pintura y música.

El Bufón: Su objetivo es integrar la comunidad alrededor de la localidad.

Desarrolla el festival interlocal de arte y teatro. Ha formado igualmente el grupo

Arteatro e impulsa las Dionisiacas de Usaquén.

Corporación Ser y Servir: Su población objetivo son los niños y jóvenes en alto

riesgo moral y físico, desarrolla un proyecto de conciencia estética en artes

escénicas (teatro y danza) y también en música y artes plásticas.

En resumen encontramos en esta localidad siete (7) organizaciones comunitarias

que implementan las artes escénicas, en relación con los procesos de

trabajo comunitario.

Se debe agregar que en la localidad existe el Centro Cultural Servitá, a donde

acuden los sectores más desposeídos para satisfacer sus necesidades de

demanda cultural. Es importante señalar aquí la programación cultural que

242

promueve allí el IDCT en convenio con el DABS para mantener en el sector una

oferta cultural continua.

Con respecto a la demanda artística se podría establecer que cada grupo o

asociación requeriría por lo menos un (1) especialista en teatro y danza que pueda

fortalecer, desde una formación profesional el importante trabajo que se desarrolla

de manera generalmente empírica y que por lo tanto tiene una acción que no

supera la cobertura, el impacto y lo sectorial, pero sin trascender en el ámbito

local.

Chapinero (Localidad 2):

Según el Centro de Información del sistema Distrital de cultura aparece un registro

para esta localidad de 174 artistas de todas las modalidades. De ellos el 27.3%

corresponde a música, el 22.7% a teatro en sus distintas modalidades, danza

15.9% (lo que implica que artes escénicas (teatro - danza) obtiene un 38.6%,

finalmente artes plásticas y visuales obtienen 23.1%.

En la zona se encuentran localizados varios de los grupos teatrales más

importantes de la ciudad tales como el Teatro Nacional, Teatro Libre, La Mama y

la Baranda, así como distintas universidades y colegios.

El carácter comercial y residencial de la zona, así como estratificación

relativamente alta de la zona, con pocas zonas marginales, lleva a que la mayor

parte de la demanda cultural de la localidad sea atendida por los grupos ya

mencionados.

El sector comunitario que geográficamente corresponde a los barrios como

Bosque Calderón, Mariscal Sucre, San Luis, Los Olivos o la Sureña, cuentan con

la existencia de algunos talleres que en su interés de apropiación y reconocimiento

cultural y ecológico incluyen algunas actividades escénicas y, en general artístico

243

aunque con impacto parcial durante la vigencia de 1995, le fue asignados 24

millones al desarrollo cultural de la localidad y solamente se ejecutaron 2.5

millones.

En relación con la formación artística en Artes Escénicas se destaca allí la

presencia de la Escuela de la Mama, la Charlot y la Baranda (esta última, sin

embargo, suspendió su proyecto de Escuela y mantiene únicamente talleres

esporádicos).

Santa Fe (Localidad 3):

En esta localidad se concreta la mayor parte de teatro y agrupaciones escénicas

de la ciudad, encontrándose entre ellos la Candelaria, el Teatro Libre de Bogotá, el

Local, el Teatrova, La Sala Seki-Sano, el teatro Taller de Colombia. Así mismo

funciona allí el Teatro Colón, el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, en el campo

de las Escuelas de Artes Escénicas encontramos las tres (3) instituciones más

importantes de la ciudad: la ASAB, la ENAD y la Escuelas de Actores del Teatro

Libre de Bogotá, así mismo funcionan allí el taller permanente de la Corporación

Colombiana de Teatro y diversos cursos y talleres ofrecidos por los demás grupos

escénicos.

Encontrándose también allí las sedes del Ministerio de Cultura y del Instituto

Distrital de Cultura y Turismo. La primera con la Dirección de Artes (entre otras) y

la Biblioteca Nacional en donde se programan eventos y actividades relacionados

con el teatro, y la segunda que posee el Planetario Distrital y el Teatro al aire libre

de la Media Torta, en donde se ofrecen espectáculos populares de música, danza

y otras expresiones escénicas. En general la demanda cultural en Artes

Escénicas es atendida por las agrupaciones ya mencionadas.

En el extremo norte de la localidad el Teatro del Parque (dependencia de

Ministerio de Cultura, ofrece funciones escénicas especialmente para niños y

jóvenes y talleres en las distintas artes. El teatro del parque abrirá durante el

244

segundo semestre de 1999 una Escuela Artística para niños y jóvenes. Proyecto

de notable importancia como oferta formativa de la ciudad.

En la parte sur de la ciudad se encuentra localizado el Centro Comunitario

Lourdes que ofrece actividades que ayudan a satisfacer la demanda en Artes

Escénicas y en general de Arte.

Santa Cristóbal (Localidad 4):

Corresponde esta localidad, como se sabe al sector sur-oriental de la ciudad. Es

una zona con un elevado índice de necesidades básicas insatisfechas (N.B.I.)

especialmente en su parte montañosa, lo cual ha tenido un proceso desordenado

y, muchas veces, ilegal de urbanización.

Es una de las localidades más pobres de la Santa Fe de Bogotá. La encuesta de

pobreza y calidad de vida de 1991 encontró 24.373 hogares con N.B.I. y 8.5.92 en

miseria. Esta cifra ha aumentado considerablemente en los últimos años de la

década con el arribo a la ciudad de migrantes y desplazados, muchos de los

cuales se han establecido en la zona.

Por lo anterior es una zona necesitada de procesos comunitarios que atiendan (o

promuevan) los aspectos culturales y artísticos.

El investigador Víctor Manuel Cuervo B.5 Plantea que la distribución de la actividad

artística en dicha localidad es la siguiente: el 26% trabaja las artes plásticas

(pintura o artesanías), 26% literatura, 26% música y el 11% el teatro.

Existe, así mismo, distintas organizaciones comunitarias, muchas de las cuales

desarrollan talleres artísticos, entre ellos se encuentra Avesol, (dirigida por Elsa

5 Cuervo, Víctor Manuel. Actualización diagnóstico artístico cultural, localidad cuarta San Cristóbal, IDCT,

Alcaldía Local, 1997.

245

Melo y que funciona en el barrio Atenas), Fundación Repaso (dirigida por Luz Dary

Romero). Esta Fundación desarrolla en artes escénicas talleres de títeres, danza

y teatro, los profesores o talleristas son Ramiro Velasco, Myreya Rodríguez y

Harold Mora. El primero de los cuales tuvo formación académica en la Escuela

Luis Enrique Osorio y las dos últimas han obtenido su formación de manera

empírica y a partir del proyecto pedagógico de esta fundación se desarrolla en

coordinación con un colegio y una biblioteca del sector. Es de anotar que los

talleres tienen la siguiente distribución de estudiantes:

Títeres : 15 jóvenes

Danza: 50 jóvenes

Teatro: 15 jóvenes

El salario de los profesores es bajo (aproximadamente $5.000 ó $ 6.000. por

hora). Los alumnos pagan al colegio pensiones de $ 32.000.

La promotora Suroriente, tertulia pedagógica también desarrollan actividades y

talleres artísticos en la zona.

En total se puede encontrar aproximadamente 20 personas que desarrollan

talleres en escénicas en la zona que cuenta con una población de 417.417

habitantes según el censo de 1993 (población que además tiene un notable

crecimiento ya que prácticamente se duplica en 20 años ya que en 1973 era de

221.755).

En síntesis encontramos que la presencia en esta zona de talleristas en Artes

Escénicas es mínima y generalmente no está capacitada de manera formal.

Además se encuentra mal remunerada. Por otra parte no existen prácticamente

espacios para la representación exceptuando el Centro Comunitario La Victoria.

Lo anterior muestra la necesidad de una formación artística que rebase el nivel de

los talleres, así como el imperativo de una verdadera profesionalización de los

246

docentes que supere los niveles de iniciación. Esto implica naturalmente la

necesidad de mayores recursos.

Usme (Localidad 5):

Situada también al suroriente. Su población se estima en 350.635 habitantes. La

economía del sector, se basa en extracción de materias para construcción y

economía informal (ventas y servicios de baja especialización).

En el plano cultural encontramos la Fundación Sainville dirigida por las hermanas

Margarita Muñoz y Pilar Alonso, que en su sede desarrolla programas y talleres de

capacitación en artes (pintura, música, teatro y danza) y la Fundación Talentos

(compuesta por 30 personas que trabajan en talleres de arte y promoción cultural).

En general estas organizaciones atienden la demanda de niveles primarios de

atención en el plano artístico, pero falta una verdadera profesionalización que

supere los dichos niveles iniciales.

Tunjuelito (Localidad 6):

Situada en el sur de la ciudad. La población del sector se calcula en 200.677

habitantes en 1990. Sin embargo esta cifra puede haber aumentado

considerablemente, tanto por una tasa de natalidad relativamente alta, como por

los procesos de migración y desplazamiento desde las zonas rurales generadas

por los conocidos procesos de violencia. El nivel socioeconómico predominante

en la localidad es el 2, aunque también existe una presencia fuerte del estrato 3.

Las condiciones anteriores muestran la necesidad de una actividad cultural y

artística fuerte. Entre las organizaciones culturales encontramos la Fundación

Contrabajo, la cual desarrolla un proyecto de formación artística que funciona en

Isla del Sol, dirigida por Héctor Escamilla. Esta Fundación desarrolla talleres en

danza, teatro y otras actividades de formación artística desde 1995. Los talleres

247

de teatro y danza están dirigidos fundamentalmente a jóvenes y niños y se dictan

los fines de semana fundamentalmente y cada uno se desarrolla con una

intensidad horaria de 5 horas a la semana.

Se cuenta con dos profesores (uno para cada área) y ocasionalmente se invitan

conferencistas externos. Existe el proyecto de conformar una Escuela artística

que rebase el nivel de los talleres pero ello implicaría conseguir mayores recursos.

La Fundación ha recibido apoyo de la Fundación Corona (empresa privada), del

Instituto Distrital de Cultura y Turismo y del Ministerio de Cultura, este último a

partir del programa de salas concertadas. Sin embargo como anotamos el número

de docentes es bajo (2) y sus salarios - mejor honorarios- son relativamente bajos

($12.000 la hora) lo que equivaldría apenas a un salario mínimo mensual (aunque

con dedicación, apenas, de los fines de semana).

Además la Fundación Contrabajo desarrolla talleres de formación en escénicas, el

grupo experimental de teatro Atabi, el colectivo teatral unitario CTU, la Fundación

de la Casa de Cultura Atenas y Sikuane.

Bosa (localidad 7)

Generalidades

Esta localidad se caracteriza por ser una localidad popular, predominan en ella los

estratos 1, 2 y 3. La población es de 250.000 habitantes para 1993, pero presenta

un crecimiento fuerte debido a los desplazamientos internos que atraen población

hacia la capital. Hay industria notable, así como un desarrollo significativo del

comercio.

Posiblemente la localidad de Bosa sea una de las que, dentro de Bogotá, tenga

una mayor consolidación en sus programas artísticos y culturales en el ámbito

comunitario.

248

La circunstancia anterior ha sido posible a partir de la existencia, en dicha

localidad, de dos fundaciones artísticas y culturales que vienen liderando, desde

tiempo atrás, el desarrollo. Son ellas las fundaciones Keriyma, dirigida por

Enrique Espitia y la Fundación Chiminigagua, dirigida, a su vez, por Albeiro Silva.

A ellos se agrega, en el campo de las artes escénicas el teatro Mágico Ambulante,

tema, y el Teatro Experimental Claretiano, entre otros.

En el campo de la danza, se encuentran la fundación cultural Jaibaná, la

Corporación cultural Yarake, el ballet folklórico moderno y las danzas del nuevo

liceo Granadino, entre los más reconocidos. Los géneros domésticos que cultivan

estas agrupaciones son fundamentalmente folklóricas o populares.

Escuelas o centros de formación artística

Entre los distintos grupos o fundaciones artísticas de la localidad que tienen

talleres de formación en artes escénicas son:

Fundación Keriyma: Posee talleres semestrales de teatro y un taller semestral de

danza desde 1985. Cuenta con dos profesores o instructores para teatro, uno de

ellos es titulado de la ENAD y un instructor para danza. La intensidad horaria en

teatro es de nuevo horas semanales y para danza de 3 horas a la semana. Los

costos semestrales son de 55.000 pesos y tienen aproximadamente 20 alumnos

en cada una de las áreas. El programa se desarrolla en jornada nocturna y las

edades de los estudiantes de los talleres son: infantil y juvenil. En realidad el

ámbito en el que se inscribe la Escuela es el informal.

Chiminigagua: talleres artísticos culturales en particular zancos y expresión

corporal. Funciona desde 1989. Los costos semestrales son de 20.000 pesos.

Cuenta con cinco profesores o talleristas, entre los que se encuentran Albeiro

Silva, egresado de la Luis E. Osorio; Ángel Castañeda y Mauricio Grande.

249

Participan aproximadamente 80 estudiantes de todas las edades. La intensidad

horaria es de 5 a la semana, en las jornadas del fin de semana y nocturna.

En resumen, la formación escénica en la localidad se caracteriza por tener

carácter informal, ser de corta duración, estar ligada a la comunidad y tener costos

bajos.

En relación con la demanda laboral en artes escénicas encontramos que 8

personas trabajan como docentes; algunos de ellos son titulados o egresados de

la ENAD o de la Escuela Luis E. Osorio. El salario para la mayoría de los

docentes es de 15.000 pesos hora en promedio, con excepción de los líderes del

programa. Los contratos son generalmente por prestación de servicios.

Es importante señalar que las entidades culturales mencionadas han desarrollado

políticas de cofinanciación de proyectos con entidades nacionales e

internacionales, lo que les ha dado estabilidad y sostenibilidad.

Kennedy (localidad 8)

Características generales

La localidad de Kennedy se conforma desde 1961 cuando con el programa de la

Alianza para el Progreso, se funda Techo, un barrio eminentemente residencial.

Sin embargo a la muerte del presidente Kennedy y en su memoria la zona cambia

de nombre a Kennedy. Su extensión corresponde al 4.4% del área de Santa Fe

de Bogotá. Aunque como ya se dijo esta es una localidad eminentemente

residencial, con el paso del tiempo se ha desarrollado un área industrial y otra

comercial. Los estratos socioeconómicos predominantes son el 1, 2, 3 y 4. La

población es aproximadamente de un millón de habitantes. La población

económicamente activa es de 284.132 personas. Con una tasa de desempleo del

250

21% para mayo de 19996, mientras que la población económicamente inactiva, es

decir la que está en edad de trabajar pero no lo hace porque no lo desea o no lo

necesita, es de 221.804, aproximadamente.

Aspectos artísticos o culturales

Entre los principales grupos artísticos de la localidad se encuentran: FUCCA

Teatro, Kabala, Teatro, Tea tropical y Teatrama.

Formación artística

Fundación Tea Tropical: esta fundación funciona desde 1976. Aquí se dictan

talleres de teatro, danza, música y promoción comunitaria; la educación es

informal. Los costos de los talleres son de 80.000 pesos semestrales, cuenta con

115 estudiantes aproximadamente, y con profesores que devengan 25.000 pesos

por hora.

Las demás fundaciones nombradas tienen o han tenido pequeños talleres de

formación y también desarrollan festivales o eventos con la comunidad.

La demanda laboral de docentes en artes escénicas es aproximadamente de 7

personas.

En la vigencia presupuestal de 1998, incluido en el plan de inversión que concretó

la comunidad con la administración local, dentro del marco del decreto 739 de

1998, se incorporó un programa dentro de la prioridad de Interacción social,

dedicado a la cultura.

Tradicionalmente dentro del presupuesto local se han incluido partidas por medio

de las cuales se financian eventos culturales como el de “Kennedy, una sola

fiesta”; En él los grupos culturales y comunitarios deleitan a la comunidad del

6 Alcaldía de Kennedy, Balance social, 1999.

251

sector con presentaciones gratuitas a la comunidad que son financiadas con

dineros locales.

Fontibón (localidad 9)


Situada al occidente de Bogotá, esta localidad comprende estratos

socioeconómicos que van desde el 2 hasta el 5. Su población económicamente

activa corresponde al 1.1% del total de la población de la capital. De éstos el 96%

son ocupados y el 5% son desocupados. Los principales usos de la tierra son el

residenciales, la industria, el comercio y los servicios.

Aspecto artístico y cultural

En la localidad sobresale el Teatro experimental de Fontibón, TEF, el cual

funciona desde 1979 y ha estado constantemente ligada a la comunidad.

Además el TEF estuvo dirigido por Carlos Araque, egresado de la ENAD.

De otra parte, existe en la localidad el grupo de proyección artística ORKESEOS

que cultiva la danza folklórica colombiana y el grupo de rap Enigma Callejero. Así

mismo se encuentra el grupo DIEZ, que se dedica a las artes plásticas.

Finalmente se encuentra un grupo vocal instrumental fundado desde 1996.

Formación artística.

En la localidad de Fontibón, se ubica el DAC de Ciudad Salitre que ofrecía talleres

especialmente para niños, en el área de música. Actualmente la Fundación

Maloka y la ASAB plantean la posibilidad de realizar un proyecto de integración

entre la ciencia y el arte, de modo que la demanda laboral de artistas podría llegar

a 5 personas.

252

Engativá (localidad 10)


La principal característica de esta localidad es que posee la mayor cantidad de

población dentro de la ciudad, aproximadamente el 10%7 del total.

Entre los principales grupos artísticos de la localidad se encuentran: Vetusta Nova

que desarrolla el proyecto de artistas y de formación en artes escénicas. Así

como un festival intercolegiado de teatro. Quien lidera esta actividad es Néstor

Salcedo egresado de la Escuela Luis E. Osorio.

Suba (Localidad 11)


Situada al norte de la ciudad, tiene una población equivalente al 8% del total de

habitantes de la ciudad. En ella coexisten todos los estratos socioeconómicos.

Aspectos artísticos y culturales

Entre los principales centros culturales de la localidad encontramos la casa de la

Cultura de Suba que trabaja proyectos socioculturales. Este es un proyecto piloto

del IDCT para la formación de casas de la cultura e las diferentes localidades.

Además se encuentra la casa del Rincón que desarrolla programas en artes

escénicas para jóvenes del sector. Así mismo se encuentra a Gabriel Esquina,

profesor de la ASAB que trabaja en la localidad con niños y jóvenes en el teatro de

títeres.

Demanda laboral

En Vetusta Nova encontramos 25 docentes y talleristas. En teatro 12, en danza 4,

en música 3 y en artes plásticas 3. Los docentes de teatro son fundamentalmente

7 Fuente DANE

253

egresados de la Luis Enrique Osorio, los de danza de la universidad Antonio

Nariño, los de plásticas de la universidad Nacional.

Los rangos de salario se encuentran en el rango de entre 1 y 3 salarios mínimos

mensuales por medio tiempo de trabajo. De manera que encontramos una

demanda en artes escénicas de aproximadamente 14 personas a los que se

deben agregar los de los Bufones, dirigidos por Edinael Pastrana. Para un total

aproximado de docentes en artes escénicas de 16 personas.

También en esta localidad se encuentra Siembraviva, dirigido por Hugo Torres,

esta fundación que dicta talleres de artes escénicas desde 1993 y tiene 41

estudiantes de teatro y 15 de danza. Con tres profesores o talleristas que cobran

25.000 pesos por hora y dictan horas a la semana en la jornada nocturna y de

fines de semana, para grupos infantiles y juveniles.

Barrios Unidos (localidad 12)

Aspectos generales

Esta localidad se encuentra ubicada al noroccidente de la ciudad. De acuerdo con

el DANE la población de esta localidad corresponde al 2.6% del total, que

pertenecen a los estratos 4 y 5 fundamentalmente.


En las artes escénicas sobresale el Teatro Nacional en su sede de la Castellana,

dirigido por Fanny Mickey. De igual modo se encuentran las sedes de Acto Latino,

producciones el Mimo, el grupo Totolincho, el grupo de títeres la Tríada, el teatro

la Quimera. En danza se encuentra el ballet Quimbaya. En música la academia

Cristancho y el grupo Maguaré, entre otros.

La participación del IDCT ha sido decisiva desde la iniciación de la década de los

90 motivando y organizando el sector cultural de la comunidad, así como

254

coorganizando los festivales de cultura popular en sus últimas versiones y

facilitando la consolidación de un proyecto de desarrollo cultural 1995 – 2000

impulsado por el consejo local de cultura. En el sector educativo encontramos la

presencia del colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario que cuenta con una

oficina de coordinación cultural.

Teusaquillo (localidad 13)

Aspectos generales

Se encuentra la localidad al norte del centro de la ciudad según planeación

Distrital presenta una población que representa el 2% del total de la población del

Distrito Capital. La población ocupada en 1998 era de 56882 y la desocupada de

125. Los principales renglones productivos son servicios (62.2%), el comercio

(16.7%), industria (10.3%) y otros (4.8%).

Aportes artísticos y culturales

Es una de las localidades con mayor dinámica cultural en la ciudad, en términos

cuantitativos, por el número de entidades y personalidades del arte y la cultura

como por su reconocimiento, así como por su nivel de formación.

Funciona allí la casa del teatro Nacional dirigida por Adela Donadío que ofrece

funciones todo el año así como un programa de formación a partir de talleres para

actores y también un taller integral para niños y jóvenes. El taller integral es

dirigido por Víctor Flórez desde 1998, desde 1998, fue creado en 1983 e el teatro

Nacional. Actualmente tiene aproximadamente 20 estudiantes en cada uno los

siguientes grupos de edad de 5 a 7 años, de 8 a 9 años, de 10 a 11 años y de 12 a

17. Timen 4 profesores, entre quienes se encuentran Pilar Acosta, quien

desarrolló estudios parciales en la Escuela Luis E. Osorio, Nohora González

titulada por la ENAD y la especialización en voz escénica; Andrés Rodríguez,

Julio César Galeano bailarines y Adriano Posas estudiante de la ASAB.

255

El taller de expresión teatral para jóvenes, cuenta con aproximadamente 60

estudiantes (al comienzo de 1999 ingresaron 80); lo que muestra una deserción

del 25%. Las edades predominantes son entre 16 y 25 años. Los costos son de

440.000 semestrales y se desarrolló mediante programas anuales de dos

semestres. Los profesores son Héctor Flórez, pilar Acosta, Leonardo Lozano y

Juliana Reyes.

De manera que esta institución demanda aproximadamente 10 docentes

permanentes para sus talleres.

Los Mártires (localidad 14)

Generalidades

Situada en el centro de la ciudad, su estrato económico predominante

corresponde al tres. Aunque existen también pequeños reductos de estratos 2 y

4. Su población corresponde al 1.3% del total de la población de la ciudad.

Aspectos artísticos

En realidad no se encuentra mayor actividad cultural en la localidad. Existen dos

casas culturales de la alcaldía Local de los Mártires y un proyecto denominado

Centro de Apoyo, capacitación y cultura de los Mártires.

En artes escénicas la mayor actividad la realiza el teatro Hilos Mágicos, dirigida

por Ciro Gómez, que funciona en el barrio Santa Isabel.

El IDCT impulsó la creación del consejo local de cultura que ha organizado el

festival de cultura y arte de los Mártires.

256

Antonio Nariño (localidad 15)

Generalidades.

Se encuentra situado al sur de la ciudad del centro de la ciudad, con una

población de 150.000 habitantes. Sus principales estratos son el 2 y el 3. Es una

zona fundamentalmente residencial y comercial.

Organizaciones y sedes culturales

En realidad esta no es una zona particularmente dinámicas en su actividad

artística y cultural. En artes escénicas sobresale el teatrino Don Eloy, en el cual

además de las funciones de teatro para niños, así como de títeres existe un centro

de formación artístico para niños y jóvenes que funcionen los sábados, con un

costo de 45.000 pesos mensuales, tiene una duración de un año y participan

aproximadamente 25 estudiantes; funciona en el barrio ciudad Jardín de la

Localidad.

Existe también una fundación para el desarrollo y promoción de la cultura Antonio

Nariño. Además existe un festival de la cultura y un proyecto de Escuela de

formación artística.

Puente Aranda (localidad 16)

Generalidades

El XVI censo nacional de población y vivienda del DANE en 1993 señala que en

esa localidad habitan 298257 personas, la actividad económica principal es la

industria, seguidas por la industria, el comercio y los servicios.


Tampoco es esta una localidad dinámica en relación con el arte y la cultura.

257

Resalta allí en el parque de Ciudad Montes el Museo Antonio Nariño donde se

programan funciones y talleres de teatro, títeres, música y artes plásticas.

La Candelaria (localidad 17)

Aspectos generales

Como bien se sabe este es el centro histórico y administrativo de la ciudad de la

ciudad y del país. Así mismo es el centro cultural, artístico y educativo. Tiene una

población de 30.000 habitantes. Los estratos socioeconómicos predominantes

son mayoritariamente el 2, el 3 y el 4.

Aspectos artísticos y Culturales.

En artes escénicas se encuentra el teatro Libre Centro, el centro García Márquez,

la sala Seki, el teatro Colón, la Escuela Nacional de Arte Dramático, el teatro taller

de Colombia, el centro de producción y representación escénica.

También se encuentran distintos museos, bibliotecas y centros de archivo y

documentación, la mayoría de grupos escénicos, además de su trabajo profesional

realizan talleres con los habitantes de la localidad.

En esta zona se encuentran los auditorios de colegios y universidades.

Rafael Uribe Uribe (Localidad 18)

Datos generales

Situado al suroriente de la ciudad tiene una población de 382.801 habitantes, sin

embargo la densidad de población es la más alta de la ciudad. Los estratos

económicos predominantes son el 1, 2 y 3.

258

Aspectos artísticos y Culturales

Lamentablemente, en esta localidad no se observa un alto dinamismo en estos

aspectos la mayor parte de las acciones son coyunturales y desborda lo barrial.

Existe proyecto de una Escuela de artes y entre los proyectos de animación

sociocultural se encuentra Luna Ondulante, entre otras.

Ciudad Bolívar (Localidad 19)

Datos Generales

Esta es una localidad popular de rápido crecimiento, especialmente por las

migraciones y con el mayor índice de necesidades básicas insatisfechas de la

ciudad. En 1997, según datos del DANE tiene una población de 406.820

habitantes de los cuales casi 60.000 personas se encuentran en estado de

miseria.


No es muy prolija la actividad artística fundamental, y dadas las condiciones

socioeconómicas de la población, son fundamentalmente de carácter coyuntural y

localización barrial.

Sobresale la fundación Siembravida, que también funciona en Engativá. Dirigida

por Hugo Torres, desarrolla talleres y cursos libres en danza y teatro, entre los

profesores se encuentran Carlos Toro, estudiante de danza y teatro de la

Universidad Antonio Nariño; Luis Fernando Bautista, egresado de la Luis E. Osorio

y de la ENAD, del curso de dirección escénica; Julio Correal (formación empírica

en teatro) Hugo Torres (egresado de pedagogía artística).

259

Sumapaz (localidad 20)

Esta es una localidad eminentemente rural, tiene una actividad artística y cultural

incipiente.

En síntesis, la formación artística (y cultural) ha tenido un desarrollo especialmente

a partir de los años 90. Encontramos las siguientes instituciones o fundaciones

que se desarrollan en el ámbito no formal e informal, trabajo de formación en

artes escénicas.

En resumen, encontramos

1. 18 fundaciones que desarrollan algún programa de formación artística en artes

escénicas, ligadas al sector comunitaria.

2. Las localidades con mayor desarrollo de este sector son Kennedy con 5,

Usmecon 2 muy consolidadas, Engativá con 3 recientes pero dinámicas.

3. En relación con la oferta de formación, encontramos que la mayoría

corresponden a talleres, sin demasiada continuidad con grupos de estudiantes

de entre 20 y 50 años, que pagan tarifas mensuales económicas y algunas

veces subsidiadas.

4. Aunque los talleres, en términos generales son de iniciación tienen una notable

importancia en la dinámica cultural de comunidades generalmente pobres,

marginadas y deprimidas.

5. En relación con la demanda encontramos que allí se desempeñan como

coordinadores, líderes, talleristas o docentes una parte importante de

egresados o titulados de las Escuelas formales públicas (Luis E. Osorio, ENAD

y ASAB) así como de la Universidad Antonio Nariño. De manera que en este

sector se desempeñan laboralmente aproximadamente 43 docentes o

instructores, de los cuales el 40% corresponden a egresados de las Escuelas

públicas antes mencionadas. Esto evidencia la rentabilidad social de dichas

Escuelas.

260

6. Los ingresos de los talleristas se encuentran en el rango de entre 1 y 3 salarios

mínimos mensuales. La hora dictada está entre 10.000 y 25.000 pesos. Sin

embargo la intensidad horaria es baja, lo cual incide en que los salarios no

sean superiores.

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