01 Arte Sacro Cat

ARTE SACRO ARGENTINOPontificia Universidad Católica Argentina

Pabellón de las Bellas Artes

2

Agradecimientos

Pablo BirgerLuis y Fabiola Carreras VescioVera GerchunoffNiko GullandIsabel de LarrañagaMichael LawrenceRoberto LoriMaría Lori de FirvidaEnrique ScheinsohnDaniel SoldiFrancisco TrabaGabriel TrabaRubén VelaMuseo Eduardo SívoriColegio Militar de la Nación

Patrocinantes

Telefónica de ArgentinaOSDECorreo ArgentinoFundación Banco Nación

3

Creo ser intérprete de la alegría de artistas, coleccionistas, críticos y de cuantos están vinculados con la cultura, por la inaguracióndel Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Concreción de una aspiración que a todos enaltece y que se inicia sin otro propósito queno sea el de establecer un ámbito para el goce contemplativo, de modo tal que quienes visiten este Pabellón vuelvan a sus diariastareas tonificados en la esfera superior de sus existencias.

Es para mí un gran honor ser partícipe de la realización de esta muestra de Arte Sacro Argentino. Estimamos que el público eraacreedor desde hace tiempo de esta exposición, donde mucho de lo grande del arte nacional se encuentra representado.

La Universidad Católica Argentina agradece la generosa colaboración de coleccionistas y funcionarios de entidadesoficiales, cuya cordialidad y prontitud demuestra amor por el arte.

La Belleza es la expresión visible del Bien, en palabras de S. S. Juan Pablo II; concepto que el Pabellón de las Bellas Artes dela Universidad Católica Argentina, asume como principio y fin.

Lic. Cecilia CavanaghDirectora del Pabellón de las Bellas Artes

5

Arte Sacro en la Pontificia Universidad Católica Argentina

Todo arte de por sí es sacro en la medida en que responda a la exigencia de Federico Von Schlegel: “Despertar la vocaciónsobrenatural del alma humana”. En tal sentido son igualmente sacros el Cristo de Velásquez como una manzana de Cézanne.

Pero, justo es admitir que hay una diferencia, a la sacralidad del arte, hay que añadir la sacralidad de la inspiración que se cumpleen el Cristo de Velásquez. En tal sentido el arte que llamaré doblemente sagrado debe a su vez inspirar unción, devoción; unamirada que a partir de la obra contemplada se vuelve hacia nuestra interioridad, un algo que nos invita a postrarnos de rodillas,algo que está más allá de nosotros mismos, algo que hace a nuestra dignidad de seres humanos. Esa dignidad encontró su máximaexpresión en la contestación de Cristo: “Tu lo has dicho”. Por eso en la cita primera del célebre diccionario del doctor Johnson sedice que Cristo, nuestro Señor, excede en dignidad hasta a los mismos ángeles.

Me parece pues un gran acierto de la Pontificia Universidad Católica Argentina, instalada magníficamente en Puerto Madero, queinaugure su Pabellón de las Bellas Artes con una muestra de Arte Sacro que incluye a varios de los nombres más prestigiosos delarte argentino del siglo pasado y del presente. Imposible ocuparnos de cada uno en particular. Tal propósito excedería el intentode este prólogo.

Respetando pues la jerarquía de todos y cada uno de los artistas convocados, no puedo dejar de hacer una especial referencia a laspinturas de Leopoldo Presas que por número y dimensiones resultan señeras de esta exposición.

El Cristo en el jardín de los olivos, las varias crucifixiones, marcan un hito en el arte sacro de nuestro país; y al decir de nuestropaís hago referencia al arte de nuestra época en que los artistas argentinos ocupan primerísima fila.

Quisiera también mencionar El Cristo Crucificado de Eduardo Mac Entyre casi gemelo del “Cristo de la Luz” que engalana lapared principal de la Academia Pontificia de Ciencias de Vaticano en Roma, una obra que mantiene el estilo del artista adaptadoal tema de su inspiración.

Aplaudo sin reservas esta iniciativa de la Universidad Católica que da de este modo a la juventud estudiosa la oportunidad de formarsu gusto manteniendo una tradición que desde la Edad Media, pasando por el Renacimiento, llevó a la Iglesia a ser Protectora yMecenas de las manifestaciones más excelsas del espíritu, entre las que el arte ocupa destacado lugar.

Rafael Squirru

6

Pompeyo AudivertXilografía, Serie del Vía Crucis

Colección Galería Vermeer

Pompeyo AudivertEstampa religiosa

Xilografía, 42 x 30 cmColección Francisco Traba

8

Aquiles BadiDescendimiento

Oleo sobre tela, 155 x 120 cmMuseo Eduardo Sivori

10

Adalberto BarbosaCristo, 1954

Oleo sobre tela, 30 x 24 cm

Adalberto BarbosaPiedad

Oleo sobre hardboard, 60 x 50 cm

12

Norah BorgesVerónica, 1944

Oleo sobre panel, 54 x 45 cmColección Rubén Vela

Norah BorgesAnunciación, 1945

Oleo sobre panel, 78 x 120 cmColección Rubén Vela

14

Horacio ButlerTapíz de San Francisco (Boceto)

Témpera sobre papel, 86.5 x 70.5 cmColección Michael Lawrence

Horacio ButlerSan Francisco (Boceto)

Témpera sobre papel, 112 x 70 cmColección Michael Lawrence

16

Santiago CogornoAngel, 1968

Lápiz sobre papel, 29 x 35 cmColección Rubén Vela

Angel, 1968 Lápiz sobre papel, 29 x 35 cm

Colección Rubén Vela

Santiago CogornoAngel, 1968

Lápiz sobre papel, 35 x 29 cmColección Rubén Vela

18

Alfredo Gramajo GutierrezEl Bautisterio, 1931

Oleo sobre hardboard, 35 x 45 cmColección Sanguis Ar tis

20

Alfredo GutteroCabeza de Angel, 1932

Yeso cocido coloreado, 35 x 46 cmColección Niko Gulland

Alfredo GutteroLa Pietá, 1932

Yeso cocido coloreado, 165 x 230 cmMuseo Eduardo Sivori

22

Eduardo Mac EntyreCristo en la Cruz, 2001

Acrílico sobre tela, 200 x 95 cm

24

Juan de Dios MenaCrucifijo

Madera policromada, 55 cmColección Pablo Birger

26

Leopoldo PresasAparición del Angel, 1962

Oleo sobre tela, 120 x 140 cmColección Pablo Birger

Leopoldo PresasCrucificción, 1962

Oleo sobre tela, 205 x 130 cmColección Pablo Birger

28

José Desiderio RossoCristo (Rincón humilde)

Oleo sobre car tón, 43.5 x 33.5 cmColección Francisco Traba

30

Raúl RussoCristo yacente

Oleo sobre hardboard, 122 x 93 cmColección Privada

Raúl RussoCalvario III, 1967

Oleo sobre car tón, 55 x 70 cmColección Privada

32

Luis SeoaneCristo

Xilografía, 28 x 20 cmColección Rubén Vela

34

Raúl SoldiVirgen y el Niño

Oleo sobre tela, 60 x 40 cmPropiedad Colegio Militar de la Nación

Raúl SoldiBoceto de Angel

Pastel, 100 x 70 cmColección Daniel Soldi

36

Francisco TraviesoExpulsión del Paraíso, 2002

Oleo sobre hardboard, 70 x 50 cm

Francisco TraviesoCristo, 2003

Oleo sobre panel, 100 x 70 cm

38

Miguel Carlos VictoricaCristo, 1954

Oleo sobre car tón, 56 x 45 cmColección Francisco Traba

Miguel Carlos VictoricaCristo de Santiago del Estero, 1954

Oleo sobre tela, 135 x 110 cmColección Rober to Lori

María Lori de Fir vida

40

Pompeyo Audivert. Pintor, grabador y xilógrafo argentinode origen español, nace el 17 de octubre de 1900 en Torroellade Montgrí, Gerona; muere el 14 de enero de 1977, en BuenosAires. Llegó a la Argentina en 1910. Fue profesor de grabado enel Instituto Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional deTucumán. En 1926 ilustra el libro Molino Rojo de Jacobo Fijman.En 1929 obtiene el “Premio Estímulo” del Salón Nacional. En1933 participa en exposiciones colectivas en Nueva York,Washington y Rio de Janeiro. En 1934 y 1942 obtiene el Pre-mio del Salón Nacional al mejor grabado. El Primer Premio algrabado del Salón Provincial de Santa Fe, también en 1934, yel Primer Premio del Salón de Acuarelistas y Grabadores deBuenos Aires, en 1942. Viaja por Chile, Perú, Colombia, Nicaraguay México. Allí permanece hasta 1944, y publica “Diez Grabados”.Viaja a París donde vive hasta 1950. En 1951 regresa a la Argen-tina y es jefe de la sección de grabado del Instituto Superior de Artede la Universidad de Tucumán. Está representado en varios museosde la Argentina, así como también en Santiago de Chile, Lima yel Museo de Bellas Artes de Virginia, EEUU. Publicó: “Seisgrabados sobre un mismo tema”, “Técnica del grabado a buril”, etc.

Aquiles Badi. Nace en Buenos Aires el 14 de abril de 1894, ymuere en Buenos Aires el 8 de mayo de 1976. Reside en Milándonde estudia en el Colegio Tomasseo. En 1909 regresa aBuenos Aires e ingresa a la Academia Nacional de Bellas Artes.De 1935 a 1939, dirige con Horacio Butler un Atelier Libre deArte Contemporáneo. En 1954 reside nuevamente en Milán.Obtuvo el Primer Premio en el Salón Nacional de Buenos Airesen 1936 y el Premio Palanza en 1957. Existen obras suyas enel Museo Nacional de Bellas Artes, en el Castello Sforzesco deMilán, en el River Side Museum de Nueva York, etc. Su artees el resultado de una elaboración muy personal.

Adalberto Barbosa. Nació en La Plata en 1940. Atraído por lapintura desde su infancia, inició su formación en la EscuelaSuperior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata,universidad en la que también se recibió de abogado y poste-riormente, de licenciado en Ciencia Política. Esa formación y elejercicio de una vida profesional que lo llevó a desempeñarse enla actividad financiera y en la docencia universitaria le han brin-dado a su obra posibilidades abarcativas no comunes. Su pinturaes clara, definida, concreta, real. Logra belleza formal, autónomade los motivos que fueran su punto de partida. Sabe, como locomprendieron los maestros, que pintar es componer y que ellono se logra sino por medio de una profunda introspección. Harealizado muestras individuales en la Galería Zurbarán y en laFundación BankBoston, y colectivas en la Colección Alvear, enel Palais de Glace, en ArteBA, en Meridian House (Washington),en Gremillion Galery (Houston) y den el Woodruff Arts Center(Atlanta), entre otros. Sus obras integran numerosas coleccionesprivadas de nuestro país y del exterior.

Norah Borges. Nace en Buenos Aires el 4 de marzo de 1901.En 1914 la familia se traslada a Europa. En Ginebra pudorealizar estudios artísticos con Maurice Sarkissof. En 1918,en Lugano, pudo estudiar técnica xilográfica con ArnaldoBossi. Luego en Mallorca, con el sueco Sven Westman y en

41

Madrid con Romero de Torres. En 1921, Norah y su hermano,Jorge Luis Borges, se vincularon con la vanguardia ultraísta,compartiendo iniciativas y proyectos entre ellos. De regresoa Buenos Aires en 1921, se incorporó de inmediato a loscírculos vanguardistas porteños que iniciaban en la Argentina larenovación de las artes. Falleció en Buenos Aires el 20 dejulio de 1998.

Horacio Butler. Nace en Buenos Aires, el 28 de agosto de1897, donde fallece el 17 de marzo de 1983. Estudió en la Aca-demia Nacional de Bellas Artes y viajó a Europa en 1922, dondese perfeccionó en Alemania, Italia y Francia, atendiendo en Paríslos talleres de André Lothe y Otón Friesz. Regresó a BuenosAires en 1933, exponiendo sus obras en la galería de Amigosdel Arte, en Buenos Aires. Ilustró la obra de Hudson MansionesVerdes para una editorial de Estados Unidos. Fue profesor dedibujo en instituciones nacionales. Ha realizado escenografíaspara los teatros Colón de Buenos Aires, Solís de Montevideo yScala, de Milán. Está representado en el Museo Nacional deBellas Artes, en los provinciales de La Plata, Santa Fe, Córdoba,Rosario y San Juan; en el Museo de Arte Moderno de NuevaYork y en el de Brooklyn. En 1943 fue nombrado miembro dela Academia Nacional de Bellas Artes y jurado permanente delpremio Palanza. En 1951 tuvo a su cargo los decorados y lostrajes de ópera de Juan José Castro “La zapatera prodigiosa”.Al año siguiente realizó también la escenografía “Prosperina enel Extranjero”, que en el teatro la Scala de Milán obtuvo el premioVerdi. En 1957 obtuvo el Gran Premio Cinzano y en 1973, elgran premio del Fondo Nacional de las Artes. En 1964 ganó elconcurso para realizar el tapiz de la Iglesia de San Francisco.Publicó “La pintura y mi tiempo”, “Las personas y los años”y “Francisco”. En sus últimos años se dedicó al tapizdestacándose uno que se encuentra en el Museo del Vaticano(1973) y el “Cristo Pantocrator” (1977), de la Iglesia NiñoJesús de Praga en Acassuso. En 1981 se le otorgó por unanimidad el premio de la Fundación Alejandro E. Shaw y afines de 1982 el premio Konex de brillantes.

Santiago Cogorno. Nace en Buenos Aires el 20 de abril de1915 y muere en agosto de 2001 en Italia. En 1923 se radicacon su familia en Italia y en 1925 se inicia en la pintura conRaúl Soldi, y luego estudia con el maestro Atilio Bernasconi.En 1931 visita la Argentina por un año. De 1932 a 1935estudia en la Academia Brera de Milán, bajo la dirección deAldo Carpi. Al declararse la Segunda Guerra Mundial, vuelvea la Argentina donde reside hasta 1946 en que regresa a laciudad de Milán. En 1949 y 1954 expone en Suiza. En 1950y 1953 expone témperas en la Galería Plástica de Buenos Aires.En 1956 obtiene el Premio Augusto Palanza. En 1957 realizauna importante muestra en la Galería Witcomb. Participa enla Bienal de Venecia. Viaja al sur de la Argentina. En 1958obtiene el premio de Honor del Ministerio de Educación.Regresa por seis años a Italia. En 1966, obtiene el premio dela Critica de Arte al artista más destacado de su generación.Expone en las galerías Rubbers, Palatina, Austral de La Plata,Biffarella de Córdoba, Vermeer y otras en Argentina eItalia. En 1989 expone en París.

Alfredo Gramajo Gutierrez. Nace en Monteagudo, provinciade Tucumán, el 29 de marzo de 1893 y muere en Olivos,provincia de Buenos Aires, el 23 de agosto de 1961. Estudiaen la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de Buenos Artes, yluego en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de la Nación,con maestros como Pompeo Boggio y Eugenio Daneri. En1918 se presentó en el Salón del Retiro de Acuarelistas,Grabadores y Pastelistas; expuso en el Salón Nacional. Tomóparte en varias muestras en el extranjero, y el gobierno francésadquirió su obra Entierro en mi pueblo. Obtuvo medallas ydistinciones diversas, entre ellas, Primer Premio en la Expo-sición de Sevilla en 1926, y el Premio Sívori en el Salón Nacionalde 1929. Su paleta ha sabido extraer en forma documental yfidedigna escenas de la vida diaria del norte del país. Sus obrasse exponen en el Museo Nacional de Bellas Artes, en laCámara de Diputados de la Nación, en diversos museosprovinciales, en el Museo de Luxemburgo, de París, etc.

Alfredo Guttero. Pintor, decorador y muralista, nace enBuenos Aires el 16 de mayo de 1882, y muere en la mismaciudad el 1 de diciembre de 1932. Becado por el gobiernoresidió en París desde 1904 hasta 1916, estudiando conLucien Simon y Maurice Denis. En 1917-18 volvió por Italia,Alemania, Inglaterra, Bélgica y Austria, realizando exposi-ciones individuales de sus obras. Concurrió a casi todos lossalones de París. Regresó a la Argentina en 1927. Fundó conRaquel Forner, Alfredo Bigatti y Pedro Domínguez Neiraun taller libre de pintura. Proyectó escenografías para elTeatro Colón y realizó murales en varias instituciones delpaís. En 1910 recibe una mención honorífica por su partici-pación en la “Exposición del Centenario”. En 1929, recibeel primer premio del Salón Nacional. En 1931 obtiene elprimer premio en la Exposición de Arte de Baltimore, conla obra “Anunciación”.

Eduardo Mac Entyre. Nace en Buenos Aires el 20 de febrerode 1929. Egresa como dibujante industrial en 1948. Participaen numerosas exposiciones colectivas en el país y en elextranjero. Obras suyas se encuentran en el Museo Nacionalde Bellas Artes, Buenos Aires; en el Museo de Arte Moderno,Río de Janeiro; Museo Provincial Emilio Caraffa, Córdoba;Museo de Arte Moderno, Nueva York; Fondo Nacional delas Artes y Colecciones Particulares. Entre otros premios, en1961 obtiene el Primer Premio UNESCO; en 1966, el PremioPlástica con los Plásticos, Museo Nacional de Bellas Artes;1982, figura entre los artistas representativos de las dosúltimas décadas en la UNESCO.

Juan de Dios Mena. Nace en Santa Fe en 1897 y muere enRosario en 1954. Escultor y poeta, vivió varios años en laciudad de Resistencia, provincia de Chaco, donde fundó, conAldo Boglietti, el Fogón de los Arrieros. Fue autodidacta.Trabajó la mayoría de sus obras en curupí, madera chaqueñaen la que demostró sus posibilidades de tallista, realizando unaobra de imaginería popular única en la Argentina. Su trayectoriaartística data de 1932, con tallas de rasgos duros y de reducidosrecursos, hasta la serie final de sus Cristos Criollos, en 1954,

42

de líneas afinadas y desprovistos de rudezas. En el Fogón delos Arrieros de Resistencia se conservan gran numero de sustrabajos. En 1962 sus tallas fueron expuestas en Nueva York,Madrid, Roma, París y Londres. Sus versos sencillos y humildes,sobre cosas y tipos del campo, fueron reunidos en unvolumen, Virolas.

Leopoldo Presas. Nace en Buenos Aires el 21 de febrerode 1915. Inicia sus estudios en la Academia Nacional deBellas Artes que prosigue con Spilimbergo. Expone porprimera vez en 1939 con el Grupo Orión, del que fuemiembro cofundador. En 1946 realiza su primera exposiciónindividual y comienza a enviar obras a los salones obte-niendo numerosos premios, entre ellos los más importantes:Gran Premio de Honor del Salón Nacional en 1959, el Premio“Palanza”, otorgado por la Academia Nacional de BellasArtes en 1963. En 1976 fue nombrado “Académico deNumero”. Desde 1949, Presas realizó numerosas exposi-ciones en el país y en el extranjero, entre ellas, puedendistinguirse la de la Galería Sudamericana de Nueva York,sus participaciones en la Bienal de Venecia y San Pablo, laretrospectiva de 108 obras en la Galería de Arte Modernoy Hunting Hartford Collection de Nueva York. Realizauna muestra en la OEA, en Washington. En junio de 1994,una exposición retrospectiva con mas de 200 obras en elPalais de Glace. En 1999, fue galardonado con el “PremioRosario” (a la trayectoria) con una muestra homenaje en elMuseo Castagnino de Rosario.

José Desiderio Rosso. Nace en Buenos Aires el 13 de septiembrede 1898, y muere en la misma ciudad el 15 de abril de 1958.Autodidacto. Fue uno de los fundadores de la Sociedad deArte Impulso. Su obra artística estuvo básicamente dedicadaa mostrar los rincones característicos de La Boca (su barrionatal) y sus costumbres.

Raúl Russo. Nace en Buenos Aires el 29 de diciembre de1912, y muere en París el 5 de diciembre de 1984. En 1931termina sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes“Manuel Belgrano”. Cursa pintura y grabado en la EscuelaSuperior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”, dondefue discípulo de Emilio Centurión y Alfredo Guido, y en eltaller de Jorge Larco. En 1936 realiza su primera exposiciónindividual, seguida por varias exposiciones en diferentesgalerías, museos e instituciones en Buenos Aires y otras ciu-dades (Mar del Plata, Avellaneda, Córdoba, Tucumán). En1946 y 1949 obtiene el Primer Premio Salón de la Sociedadde Acuarelistas y Grabadores sobre el tema “Ciudad deBuenos Aires”; y en 1960, obtiene el Gran Premio de Honoren el Salón Municipal de Buenos Aires, y en el Salón Nacional.En 1961, obtiene el Premio “Augusto Palanza”. En 1966 esnombrado miembro de la Academia de Bellas Artes. En1968 realiza el gran vitral de la entrada de la parroquiaNuestra Señora Madre de los Emigrantes, en BuenosAires. En 1979 expuso en la Galería Wildenstein deLondres y de Buenos Aires. Residió en París desde 1976hasta su muerte.

43

Luis Seoane. Nace en Buenos Aires el 1 de junio de 1910, ymuere en La Coruña (Galicia) el 5 de marzo de 1979. Vive enGalicia, España, la primer etapa de su vida; se recibe deabogado en Santiago de Compostela y ejerce la profesiónhasta 1936, regresando a la Argentina con el comienzo de laGuerra Civil en España. Sus estudios artísticos también losrealiza en España; ilustra libros, colabora en periódicos comodibujante político, y al mismo tiempo ensaya una pintura contendencia al expresionismo y a la abstracción. Entre 1945 y1961, realizó exposiciones individuales en Buenos Aires,Montevideo, Londres y Nueva York, y formó parte de diversasmuestras colectivas de arte argentino en el exterior. Para elTeatro Municipal General San Martín de Buenos Aires realizóun gran mural cuyo tema es una escena de Juan Moreira; unapared de mosaico para el Banco Israelita del Río de la Plata, yotros murales en edificios y galerías. Se halla representado enmuseos de América y Europa. Publicó libros de dibujos ygrabados, un libro de narraciones, dos obras de teatro y treslibros de poemas en idioma gallego.

Raúl Soldi. Nace en Buenos Aires el 27 de marzo de 1905.Inicia sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes.En 1921 viaja a Europa, permaneciendo en Alemania hasta1923, y en Italia hasta 1932. Estudió en la Real Academia deBrera (Milán). Regresó a la Argentina en 1933. Figuró en elSalón Nacional desde 1930; efectuó exposiciones individualesen Buenos Aires a partir de 1934. En 1953 realizó una serie defrescos en la Iglesia de Santa Ana en Glew, y en 1966 decoróla cúpula del Teatro Colón de Buenos Aires. Obtiene impor-tantes premios como el Primer Premio en el Salón Nacional(1947) y el Premio Palanza. En 1968 pinta un mural inspiradoen el milagro de la Virgen de Luján, en la basílica de laAnunciación en Nazareth. En 1987 se incorpora su cuadro“La Virgen y el Niño” a la colección de arte sacro de los Museosdel Vaticano en Roma.

Francisco Travieso. Nació en Buenos Aires, 1942. Precozmenteiniciado en el dibujo y la pintura, en 1955 participa en el SalónNacional de Estudiantes. A partir de 1958 y durante unadécada intensifica su trabajo, siempre en forma autodidacta,realizando retratos y paisajes. Se gradúa de abogado en laUniversidad Nacional de Buenos Aires. En 1973 viaja a Europarecorriendo España e Italia. En 1974 vuelve a Europa yrecorre Francia, Suiza, Holanda, Inglaterra, Portugal, España,deteniéndose especialmente en Italia. La pintura ocupa todo sutiempo. En 1978 viaja a Europa. Se detiene en las ciudadesde la Provenza. Establece su taller en Av. Rivadavia 2009,esquina Ayacucho junto con Paez, uniéndose luego con JoséFerrari. En 1980 expone en Galería del Buen Ayre y en 1981,en la Galería Van Riel de Buenos Aires, retratos y autorretratos.Viaja a Chile. En 1982 expone en el Instituto Iberoamericanode Cultura ICI, Madrid. Viaja a Madrid, recorre España.Expone en el Museo del Jade, San José de Costa Rica. Viajapor Centroamérica. Durante su permanencia en San José pintael retrato de Dorys Y. de Monge, esposa del entonces presi-dente de Costa Rica. En 1983 el Estado Nacional edita un sellopostal reproduciendo su obra “El Congreso iluminado”. En

1986 expone en Galería Palatina, Buenos Aires. Su estrechavinculación con dicha Galería continuará con las exposicionesque realiza en 1988, 1990, 1992, 1994, 1996, 1998, 2000 y2002. Es distinguido junto con el poeta Ricardo Ardúriz conel premio de la Comisión Binacional de Argentina y Españade homenaje a Federico García Lorca. En 1987 viaja a España.Recorre Galicia. En 1990 se instala en su actual estudio de lacalle Juncal. En 1992 viaja a Chile, repitiéndolo en 1993 y1994. Desde 1994 viaja todos los años a Ginebra, dondereside su hija mayor.

Miguel Carlos Victorica. Nace en Buenos Aires el 4 de Enerode 1884. Sus primeras lecciones artísticas las recibe del pintorromano Ottorino Pugnaloni. Durante cinco años estudió enla Escuela de la Asociación Estímulo de Bellas Artes bajo ladirección de Della Valle, Sívori, Giúdice y de la Cárcova. En1911, viajó a Europa radicándose en París, donde trabajó bajola tutela de Désiré Lucas. Con la ayuda de Ernesto de laCárcova obtiene en nuestro país una beca que le permitecontinuar sus estudios en el Viejo Mundo. En 1917 regresa aBuenos Aires, realizando las decoraciones del despacho deltitular del Ministerio de Obras Públicas de la Nación.Expone por primera vez en el Salón Nacional y realiza unaexposición en el Salón L'éqletique, Paris. En 1923-1925participa en la exposición organizada por la Universidad deLa Plata en Roma, Londres, París, Viena y Madrid. En 1926,en la Exposición Argentina en Bolivia. Obtiene el tercerPremio Municipal y el Premio al Mejor Conjunto. En 1935expone en Pittsburgo, Estados Unidos. En 1938 obtiene elPremio estímulo Salón Nacional. En 1941 obtiene el GranPremio Adquisición. En 1946 expone en los Salones Oficialesde Rosario, Santa Fe, Córdoba, Paraná y La Plata. En 1949expone en el Museo de Bellas Artes de La Boca; en el Municipalde Artes Plásticas "Eduardo Sívori", Buenos Aires; en elProvincial de Bellas Artes de Buenos Aires, Paraná y Santa Fey en el Municipal de Bellas Artes de Rosario. En 1950, en elMuseo Nacional de Buenos Aires. En 1950-51 en la GaleríaBonino. Muere en Buenos Aires el 9 de Febrero de 1955.

44

Pompeyo Audivert1 a 10. Serie del Vía Crucis (díez)XilografíaColección Galería Vermeer

11. Estampa religiosaXilografía42 x 30 cmColección Francisco TrabaReproducción página 7

Aquiles Badi12. DescendimientoOleo155 x 120 cmMuseo Eduardo SivoriReproducción página 9

Adalberto Barbosa13. Cristo, 1954Oleo sobre tela30 x 24 cm Reproducción página 10

14. PiedadOleo sobre hardboard60 x 50 cmReproducción página 11

Norah Borges15. Verónica, 1944Oleo sobre panel54 x 45 cmColección Rubén VelaReproducción página 12

16. Anunciación, 1945Oleo sobre panel78 x 120 cmColección Rubén VelaReproducción página 13

Horacio Butler17. Tapíz de San Francisco(Boceto)Témpera sobre papel86.5 x 70.5 cmColección Michael LawrenceReproducción página 14

18. San Francisco (Boceto)Témpera sobre papel112 x 70 cmColección Michael LawrenceReproducción página 15

19. PantocratorMaquette materiales varios50 x 40 cmColección Michael Lawrence

Santiago Cogorno20. AngelLápiz sobre papel29 x 35 cmColección Rubén VelaReproducción página 16

21. AngelLápiz sobre papel29 x 35 cmColección Rubén VelaReproducción página 16

22. AngelLápiz sobre papel35 x 29 cmColección Rubén VelaReproducción página 17

45

Alfredo Gramajo Gutierrez23. El Bautisterio, 1931Oleo sobre hardboard35 x 45 cmColección Sanguis Ar tisReproducción página 19

Alfredo Guttero24. Cabeza de Angel, 1932Yeso cocido coloreado35 x 46 cmColección Niko GullandReproducción página 20

25. La Pietá, 1932Yeso cocido coloreado165 x 230 cmMuseo Eduardo SivoriReproducción página 21

Eduardo Mac Entyre26. Cristo en la Cruz, 2001Acrílico sobre tela200 x 95 cmReproducción página 23

Juan de Dios Mena27. CrucifijoMadera policromada55 cmColección Pablo BirgerReproducción página 25

Leopoldo Presas28. Crucifixión, 1967Oleo sobre tela205 x 130 cmColección Pablo BirgerReproducción página 27

29. Dios Mío, 1962Oleo sobre tela195 x 115 cmColección Pablo Birger

30. La Oración deGethsemani, 1962Oleo sobre hardboard185 x 120 cmColección Pablo Birger

31. Aparición del Angel, 1962Oleo sobre tela120 x 140 cmColección Pablo BirgerReproducción página 26

32. CrucifixiónOleo sobre tela100 x 100 cmColección Pablo Birger

33. Cristo, 1964Oleo sobre hardboard45 x 29 cmColección Francisco Traba

34. CristoOleo sobre hardboard39 x 32 cmColección Galería Vermeer

35. CrucifixiónCarbón sobre papel58 x 40 cmColección Galería Vermeer

José Desiderio Rosso36. Cristo (Rincón humilde)Oleo sobre car tón43.5 x 33.5 cmColección Francisco TrabaReproducción página 29

Raúl Russo37. Cristo yacente, 1967Oleo sobre hardboard122 x 93 cmColección privadaReproducción página 30

38. Calvario III, 1967Oleo sobre car tón55 x 70 cmColección privadaReproducción página 31

Luis Seoane39. CristoXilografía28 x 20 cmColección Rubén VelaReproducción página 33

Raúl Soldi40. Virgen y el NiñoOleo sobre tela60 x 40 cmPropiedad Colegio Militar de la NaciónReproducción página 34

41. Boceto de AngelPastel100 x 70 cmColección Daniel SoldiReproducción página 35

42. AngelTémpera35 x 30 cmColección Daniel Soldi

Francisco Travieso43. Expulsión del Paraíso, 2002Oleo sobre hardboard70 x 50 cmReproducción página 36

44. Cristo, 2003Oleo sobre panel100 x 70 cmReproducción página 37

Miguel Carlos Victorica45. Cristo, 1954Oleo sobre car tón56 x 45 cmColección Francisco TrabaReproducción página 38

46. Cristo de Santiago delEstero, 1954Oleo sobre tela135 x 110 cmColección Rober to LoriMaría Lori de Fir vidaReproducción página 39

47. Natividad, 1953Oleo sobre car tón33 x 28 cmColección Galería Vermeer

48. El Precursor, 1945Oleo sobre tela200 x 79 cmMuseo Eduardo Sívori

49. San Roque de los Nogales, 1953Car tón entelado (collage)39 x 29 cmColección Sanguis Ar tis

50. Púlpito, 1950Oleo sobre car tón36 x 27 cmColección Galería Vermeer

51. El Cristo del Milagro, 1947Lápiz de color sobre papel29 x 19 cmColección Galería Vermeer

46

DirectoraCecilia Cavanagh

Conservación y restauraciónVera Gerchunoff

FotografíasEugenio MazzinghiConstanza Viscogolos

DiseñoMarina Yofre

TransporteAlberto - Arroyo y Suipacha

Fotocromía e impresiónArtes Graficas Ronor

Este catálogo fue publicado con el patrocinio de Swiss Advisory Group S.A., asociado al Grupo UBS AG,en ocasión de la muestra“Arte Sacro Argentino”realizada en el Pabellón de las Bellas Artes, UCA.

Abril - mayo - junio de 2003

Av. Alicia M. de Justo 1300, PBCampus Puerto MaderoC1107AAZ - Buenos Aires - Argentina

InformesTel. 4349-0200 | [email protected]

HorarioMartes a domingo de 11 a 20 hs.Lunes cerrado.

Swiss Advisory Group S.A.Tucumán 1, piso 16

C1049AAA Buenos AiresTel. 4316-0200 | Fax. 4316-0208

www.ubs.com

Swiss Advisory Group S.A., asociado al Grupo UBS AG,acompaña a la Universidad Católica Argentina en la

Inauguración de su Pabellón de Bellas Artes.

01 Arte Sacro Cat

Documents

Transcript of 01 Arte Sacro Cat