03 // septiembre 2005 - Universidad de Murcia · Del 9 al 13 de noviembre TEATRO MADRID FESTIVAL DE...

03 // septiembre 2005

» Tiempo de DanzaSeptiembre_Noviembre_2005 // año 1 // nº 2

Tiempo de Danza es una publicación que tendrá, para esta edición, una tirada de 1.000 ejemplares.

» Edita y produceAsociación Amigos de la Danza en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Cultural y Proyección Universitaria (Murcia).

D.L.: MU-0044-2005ISSN: 1699-2474

C/ Marinero Juan Vizcaíno, 72º A / 3007 / MurciaTel. 655 18 15 [email protected]

» DirectoraMargarita Muñoz Zielinski.

» CoordinadoraGeorgina Cayuela Vera.

» RedacciónCarlos Grávalos Muñoz, Sonia Cayuela Vera, Margarita Muñoz Zielinski, Georgina Cayuela Vera.

» ColaboradoresMargarita Amante, Marta López-Briones, Ana-Isabel Elvira,Lola Fernández Marín, Sandra Marmoac.

» Departamento de PublicidadCarlos GrávalosTel. 617 973 [email protected]

» Diseño y maquetaciónSusana Ló[email protected]

Foto portada: Tamara Rojo en “Oneguin” Royal Ballet

Las colaboraciones son gratuitasy responsabilidad de sus autores.

EditorialComo inicio de temporada, llega de nuevo Tiempo de Danza.Sirvan estas líneas en primer lugar de saludo al curso queempieza. Tenemos por delante otra etapa a cubrir y esperamosque las ofertas y noticias de danza sean interesantes yenriquecedoras.

Como hecho importante expresar nuestra felicitación a MayaPlisetskaya y Tamara Rojo, nuestras flamantes Premio Príncipede Asturias de las Artes. Debemos alegrarnos porque esto esalgo más que el triunfo del tutú.

Por fin llega la equiparación de la danza aunque no comoquisiéramos, nos quedamos en equivalentes a licenciados aefectos de docencia. El debate continúa.

A partir de ahora Terpsicore no va a quedar relegada, olvidadao limitada a objeto de adorno. Sus hermanas, otras musas,siempre fueron mejor consideradas.

La concesión del premio “ex aequo” tiene un claro carácterreivindicativo de la juventud de técnica perfecta y esfuerzode años de trabajo junto a la experiencia que pasados losaños de escenario otorga la veteranía. Desearíamos que estehecho hiciera reflexionar a aquellas instituciones de las quedepende la danza para que prueben a confiar en una profesiónque es vocacional y a la que se ha venido escatimando todala ayuda y apoyo que necesita para poder desarrollarse encondiciones idóneas. Pedimos una mayor oferta de danzaen nuestros teatros, para dar ocasión a los bailarines adesarrollar su trabajo, posibilidades de creaciones deCompañías de Danza Clásica y la no desaparición de las yaexistentes así como ampliar el horizonte educativo de nuestroscentros de enseñanza valorando el profesorado, esos anónimosmaestros/as de la danza, sin los cuales los éxitos de losalumnos serían impensables.

De algún modo, bailarines, danzantes, balletómanos, todosun poquito forman parte de este premio. En el caso que nosocupa, Maya y Tamara, es el reconocimiento a un arte detrabajo diario, desde la infancia a la madurez, años en losque la danza ha ocupado todos y cada uno de los momentosde la vida de estas dos grandes artistas. Y también, porquéno, una forma de ánimo para todos los que han hecho de ladanza su vida.

Margarita Muñoz ZielinskiMURCIA

AsociaciónAmigos dela Danzade Murcia

Región de MurciaConsejería de Educación y Cultura

Dirección General de Cultura


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Remita este cupón o una fotocopia a:Asociación Amigos de la DanzaC/ Marinero Juan Vizcaíno, 7- 2º A30007 • [email protected]


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Maya Plisetskaya y Tamara Rojo, fuerongalardonadas el pasado 29 de Junio enOviedo, con el Premio Príncipe de Asturiasde las Artes 2005. El jurado las distinguiópor su excepcional trayectoria en el mundode la danza siendo reconocidas como lamás alta expresión de dos generaciones. Esla primera vez que la Fundación Príncipede Asturias concede este estimado galardóna la disciplina de la Danza. Los galardonesse entregarán el próximo día 22 de octubreen Oviedo, por los príncipes de Asturias.

Como adelanto del inicio de la nuevatemporada, de septiembre a diciembre de2005, el centro Cultural Puertas de Castillaha programado un seminario dedicado almovimiento que coordina la escritoraMenchu Gut ié r rez y t res ta l le resmonográficos sobre danza con MarisaBrugarolas, Juan Antonio Saorín y DraganaCukavac, además de la actuación de lacompañía murciana de danza, afincada enBarcelona, “Erre que Erre”, que abre el 9de noviembre el ciclo “No sólo danza”, quecontinuará durante 2006 apostando porespectáculos de pequeño formato.

Las murcianas Elena Salazar, MagdalenaGiménez, e Irene García, incorporadas alBallet Clásico María Giménez comienzan suandadura profesional con la producción delbal let “Gisel le” que podremos verpróximamente en Madrid a finales denoviembre.

El último espectáculo de Matarile TeatroHistoria Natural (“Eloxio do entusiasmo”) sepodrá ver en 8 comunidades autónomasantes de que acabe el año. Participará enlos festivales 25ª Fira de Teatre al Carrerde Tárrega, BAD y Muestra Internacionalde Teatro Contemporáneo de Santander. Sepresentará en Madrid, en la programaciónregular del Teat ro de La Abadía.Estrenado el 16 de enero de 2005 HistoriaNatural recibió el Premio del Público alMejor Espectáculo de la XIII Feira do Teatrode Galicia y el Premio al Espectáculo MásOr ig ina l e Innovador de l Fest iva lInternacional de Teatro y artes de calle TACde Valladolid.

La Asociación Amigos de la Danza organiza“Gala contra el Cáncer” que tendrá lugar elpróximo mes de 16 Noviembre dondeparticipan las siguientes compañías yagrupaciones: Estudio de Margarita Amante,Agrupación de Elvira Santamaría, JovenBallet Camargo, Estudio de Mª TeresaLazareno, Ballet Español de Murcia,Conservatorio de Danza, Cía. Murciana deDanza y grupo folklórico S. Francisco deAsís.

El “Joven Ballet Camargo” actuará endiciembre en el Paraninfo del Campus dela Merced de la Universidad de Murcia, paracerrar el acto de entrega del Premio“Solidario Anónimo” en su 5ª edición. Elpremio va destinado a reconocer la actividad

solidaria, humanitaria y desinteresadarealizada de forma habitual por personasque hasta la fecha no han recibido públicoreconocimiento.

Estreno de “El Celoso” de M. de Cervantespor la Compañía Carmen y Matilde Rubio:“Ballet Español de Murcia”. El 25 deNoviembre en el Auditorio y Centro deCongresos Víctor Villegas de la Región deMurcia se presentará “El Celoso” de Miguelde Cervantes. Fruto del trabajo de un granequipo artístico, en el que destaca el pintory artista de fama internacional CristóbalGabarrón, que en su larga y exitosa carreraes la primera vez que realiza el diseño dela escenografía para un espectáculo de lasartes escénicas. La idea original y versiónadaptada para ballet han sido del periodistay escritor murciano Antonio Parra; el guióny asesoramiento escénico corresponde alcatedrático de teatro de la Universidad deMurcia César Oliva. La coreografía corres-ponde a Javier Latorre y Matilde Rubio, y lamúsica a Carlos Piñana. El diseño devestuario a Matilde Rubio y la realización alsastre José Zurita “Pepón”. El elenco debailarines lo forman los habituales de lacompañía y como artista invitado en el papelde “El Celoso” Primitivo Daza “El Primi”. Deldiseño de iluminación se encarga FranciscoLeal. Y toda la dirección técnica delespectáculo corre a cargo de AntonioGonzálvez.


Agenda

• En Murcia:

González Palencia, Antaño,Menkes, Ballerina, Camargo.

• En Cartagena:

Librería Escarabajal, libreríaCarrots.

• Distribuido en Murcia por:

El Corte Inglés, Carrefour,“La Covachuela” (frente Casino)

¿Dónde puedes conseguirTiempo de Danza?

MURCIA

Auditorio y Centro de Congresos Víctor VillegasBallet para la inauguración de los J. Olímpicosde Pekín. “Las campanas de la paz”.Miércoles 12 de octubre. 20 horasSEMANA GRANDE DE CAJA MURCIA

Espectáculo musical - CAMUT BAND“La vida es ritmo”. Viernes 14 de octubre.20,30 h.SEMANA GRANDE DE CAJA MURCIA

El Celoso - Ballet Español de Murcia25 de Noviembre

Ángel Corella & Stars ABT2 de Diciembre

CARTAGENA

Teatro CircoEspectáculo musical - CAMUT BAND“La vida es ritmo”. Sábado, 15 de octubre.20,30 h.SEMANA GRANDE DE CAJA MURCIA

CEHEGÍN

Casa de Cultura de Cehegín“La gitanilla” - Compañía FerroviariaViernes, 14 de octubre. 20,30 h.SEMANA GRANDE DE CAJA MURCIA

CIEZA

Auditorio de CiezaDanzas en la obra de Cervantes’ - Cía. ORFEOSábado, 22 de octubre. 21,00 h.SEMANA GRANDE DE CAJA MURCIA

SAN PEDRO

Cine ModernoMusical – “Flashdance” por La DécadaProdigiosa. Un viaje por el sugerente mundo delos 80.Viernes 21 de octubre. 22 h.SEMANA GRANDE DE CAJA MURCIA

YECLA

Teatro Concha SeguraMusical – “Flashdance” por La DécadaProdigiosa. Un viaje por el sugerente mundo delos 80Sábado 22 de octubre. 22,30 h.SEMANA GRANDE DE CAJA MURCIA

JUMILLA

Teatro Vico

Teatro Concha SeguraMusical – “Flashdance” por La DécadaProdigiosa. Un viaje por el sugerente mundo delos 80Domingo, 23 de octubre. 22,30 h.SEMANA GRANDE DE CAJA MURCIA

TEMPORADA DE DANZA 2005/06AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS“VICTOR VILLEGA” DE MURCIA

25 DE NOVIEMBRE DE 2005:BALLET ESPAÑOL DE MURCIA

2 DE DICIEMBRE DE 2005:ÁNGEL CORELLA Y STARS ABT

8 Y 9 DE DICIEMBRE DE 2005:BALLET ESTATAL DE PERM

22 DE DICIEMBRE DE 2005:BALLET DE MOSCÚ

1 Y 2 DE FEBRERO DE 2006:BALLET DEL KREMLIN

18 DE FEBRERO DE 2006:COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

28 DE ABRIL DE 2006:TALLER COREOGRÁFICO DEL CONSEVATORIOPROFESIONAL DE DANZA DE MURCIA Y LAORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA

ABONO DE DANZA:ZONA A: 115 ¤ZONA B: 85 ¤Tel.: 968 34 30 80

MADRID

TEATRO DE LA ZARZUELA

Julio Bocca y el ballet ArgentinoDel 4 al 9 de Octubre

Cía. Nacional de DanzaDel 27 de octubre al 6 de noviembre

Ángel Corella & Stars ABTDel 9 al 13 de Noviembre

TEATRO ALBÉNIZ

Tarantos, musical flamencoDel 11 de septiembre al 2 de octubre

Ballet Clásico BlancanievesDel 9 al 13 de noviembre

TEATRO MADRID

FESTIVAL DE OTOÑO 2005

Compañía DV8 Physical TheatreJUST FOR SHOW Del 13 al 15 de octubre

Compañía Montalvo-HervieuON DANFEDel 26 al 29 de octubre

Compañía Les Ballets C. de la B.FOIDel 3 al 6 de noviembre

Ballet Clásico María Giménez“Giselle”24 de Noviembre al 11 de Diciembre

BARCELONA

Liceo de Barcelona

Bejart Ballet LausanneDel 28 al 31 de Octubre

BILBAO

Teatro Arriaga

Ballet Clásico BlancanievesDel 3 al 6 de noviembre

Julio Bocca y el ballet ArgentinoDel 4 al 9 de Octubre

VALENCIA

TEATRO PRINCIPAL

Los Ballets de MontecarloDel 22 al 29 de Septiembre

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LAS PRUEBAS COMENZARÁN

EL DÍA 2 DE SEPTIEMBRE DE 2005

Y SE DESARROLLARÁN DE LA FORMA SIGUIENTE:

1ª Prueba: FÍSICA Y ARTÍSTICA

Tendrá lugar los días 2, 5, 6, 7 y 8 de septiembre de 2005,en el horario establecido en las listas publicadas.

Publicación de las listas de los aspirantes que hayan pasado esta primera prueba,8 de septiembre de 2005, a partir de las 18:00 horas.

2ª Prueba: MÉDICA

Se llevará a cabo los días 14, 15 y 16 de septiembre de 2005,en el horario que se establecerá a tenor de las listas de los aspirantesque hayan superado la 1ª Prueba.

3ª Prueba: PSICOPEDAGÓGICA

Tendrá lugar en septiembre de 2005, en el horario que se establezca,tras la publicación de las listas definitivas.

El 19 de septiembre de 2005 antes de las 12:00 horas, se publicarán las listasPROVISIONALES con los aspirantes que hayan superado las pruebas de acceso deGrado Elemental para el curso 2005-2006.

El 20 de septiembre de 2005 antes de las 14:00 horas,se publicarán las listas DEFINITIVAS.

El 21 de septiembre de 2005 antes de las 14:00 horas,se publicarán las listas de ADMITIDOS.

La matriculación

La matriculación de los aspirantes que hayan superado la prueba de acceso deGRADO ELEMENTAL, y hayan obtenido plaza en este Conservatorio, tendrá lugarentre los días 22 de septiembre y 27 de septiembre de 2005.

Región de MurciaConsejería de Educación y CulturaDirección General de Formación

Profesional e Innovación Educativa


Editorial .................................................................. 3

Agenda ................................................................ 4/5

Sumario .................................................................. 7

La Danza, un movimiento interiorMargarita Amante .................................................. 8/9

Ciclos de solos en Puertas de CastillaMarta López Briones.......................................... 10/11

El baile, elemento determinanteen la configuración de lamúsica flamenca (primera parte)Lola Fernández Marín ............................................ 12

Final de temporadaen Covent Garden/Sadler's Wells crónicaMargarita Muñoz Zielinski ...................................... 13

Entrevista: Ángel CorellaCarlos Grávalos Muñoz-Zielinski ........................ 14/15

Migraciones y Danza en el MediterráneoSandra Marmoac .............................................. 16/17

Certamen Coreográficode Danza Española y FlamencoAna-Isabel Elvira .............................................. 18/19

Blancanieves: historia de un BalletTiempo de Danza, desde Almería ...................... 20/21

Entrevista a Lola Greco .......................................... 22

Elena SalazarCarlos Grávalos Muñoz-Zielinski ............................. 23

Real Decreto de EquivalenciaGeorgina Cayuela ................................................... 25

Joven Ballet CamargoCarlos Grávalos Muñoz-Zielinski ............................. 26

Sumario

Ángel Corella

Blancanieves

Lola Greco

Para mi la danza va tan pegada al ser humano que es difícilde definir, es el arte básico del hombre. El danzante esdanzado, no existe distancia entre el instrumento y quienque se sirve de el.

Cuando yo era estudiante, mi primera profesora, AntoniaRamos, que es una gran artista y como tal respeta lainspiración y al ser humano, me dio la oportunidad más deuna vez, de bailar lo que yo quería (¡ala! esas locurastuyas…) yo sentía que todo mi ser tomaba un camino y lodejaba ir como una aventura, como si fuera recorriendo unpaisaje desconocido, sorprendiéndome cada vez. Estoindudablemente no tenía nada que ver con las coreografíasimpuestas en las que disfrutaba deslizándome en susmovimientos, pero de las que no me sorprendían.

Liberar a la gente de sus trabas para que se conozcan aellos mismos y descubran la parte divina que hay en elloses lo que revelo Isadora al mundo occidental; el espectáculode la expresión de sus emociones y de su alma.

En su época fue una revolución, aunque esto siempre seconsidero natural en los pueblos primitivos. Hay que vivirla danza en el cuerpo que se tiene, pero además en elcuerpo que se es... y no en el cuerpo que se nos hace creerque tenemos. Por eso, (conciliar el tener y el ser no puedehacerse copiando) no terminaba de creerme que eso soloera la danza.

Entonces no había información, no había cultura de danzapara saber que había otras personas en el planeta quesentían lo mismo que yo. Por eso intentaba escoger lascoreografías que se acercaban más a mi personalidad y enlas que podía poner un poco de mi carácter, y seguía

buscando. Me echaba la mochila al hombro y me ibaesperando encontrar no se bien que, hasta que aparecí enlas clases de Gerard Collins, el maestro, bailarín y coreógrafofrancés que introdujo la danza contemporánea en España.

Había estudiado esta técnica con anterioridad, pero enrealidad para mi, no había sido mas que poner el cuerpode distinta manera, otro vocabulario, pero en el que yo meseguía sintiendo encarcelada ... Quitarme las zapatillas¡sentir las plantas de los pies abiertas en el suelo! no eraanecdótico, provocaba otras sensaciones: libertad,naturalidad, ...

El suelo y sus caídas no eran otra dirección más, era sentirmehumana, terrestre, recogida en la tierra. Lo que de verdadhizo ¡clic! y me cambio todo, fue entender que lo importanteera,”ser, no hacer”. Quizás no fueran esas las palabras queademás en aquel momento creo no hubiera entendido, perosi la esencia de sus clases, en las que la técnica estaba ami servicio.

Era una herramienta para mi expresión. Esta técnica tehacía trabajar hasta lo más profundo de tus tejidos, añadiendola esencia de sus talleres. El decía como Isadora: “… elbailarín no debe inventar, se tiene que contentar condescubrir “que ya es bastante.”

Era muy duro para mi crear ese lugar y ese espacio en elque no debía protegerme con mi inventiva, no podía salirdel paso con mi conocimiento. Me pasaba el día angustiadapensando en el taller. Ese ejercicio tremendo de humildady de aceptación me sobrepasaba, pero a la vez me excitaba,me ilusionaba, me provocaba muchísimas expectativas. Yme atrapó; explorar, buscar, rascar, descubrir e investigar.


La Danza, un movimiento interior

Conferencia celebrada elpasado mes de Abril en elHemiciclo de la Facultad deLetras de Murcia, dentro delos actos que la AsociaciónAmigos de la Danza vienecelebrando con motivo delDía Mundial de la Danza.


Cuando yo era estudiante, mi primeraprofesora, Antonia Ramos, que esuna gran artista y como tal respetala inspirCuando tengo la suerte depoder crear ese espacio deconfianza para mis alumnos,cualquier movimiento que surge,esta lleno de vida. Esa sinceridadhace la belleza, la poesía, y a lavez es único. Por eso y desde ahíla danza siempre te sorprende, yencuentra algo nuevo, porque unindividuo es diferente a otro, porqueexiste en el flujo humano un principioordenador que no puede explicarse confundamentos racionales.

Isadora volvió a despertar el sentido de la poesía delmovimiento. Es el alma de la danza moderna, y junto conRudolf Laban son los padres. Éste buscó un método que sebasaba en los cuatro factores de movimiento: peso, espacio,tiempo y flujo.

El aprendizaje de la nueva danza alienta el desarrollo deuna conciencia clara y precisa de los diferentes esfuerzosdel movimiento, lo que te hace disfrutar y apreciar cualquierade ellos e incluso los más simples. La diferencia evidentecon otras danzas europeas, es que estas se valen casiexclusivamente de pasos, en tanto que la danza modernase vale del flujo de movimiento que se extiende por todaslas partes del cuerpo. Ésto estimula el dominio delmovimiento en todos sus aspectos corporales y mentales,de ahí el valor que tiene la educación por la universalidadde las formas de movimiento, el amplio respeto a la persona(única, diferente) y por lo tanto contribuye a la creatividad.

Ese es el motivo por el que intento desde hace 28 añosenseñar, mostrar, y difundir la danza contemporánea, y nosolo desde el ámbito profesional sino como medio deexpresión, como momento personal, como momento paradescubrir y volver a encontrar el disfrute de sentirse cómodoen tu cuerpo y en tu piel. Al cambiar la visión de la danzalos creadores y bailarines miran a su alrededor y se alimentande otras fuentes: los descubrimientos de la psicología(carácter de los personajes), las revoluciones sociales (sontodos solistas), las maquinas (ballet mecanicistas),los ritos,la naturaleza, la comedia y la sátira, todo esto hace que ladanza deje de ser una adolescente y madure, se comprometacon el mundo actual, crezca y cambie día a día.

Desde 1900 hasta ahora han pasado algunos años, cadacreador ha aportado algo: las coreografías silenciosas de

Mary Wigman, dejando el ritmo delcorazón y sus pulsiones. Elacercamiento a oriente y a las danzassagradas de Ruth Sant Denis. Lasteorías de caída y recuperación deDoris Humphrey. La técnica decontracción relajación de MartaGraham. Mas cerca de nuestrotiempo son los impulsores de lanueva danza 1962 (n.y.) como:

Twyla Tharp: que presentaba susdanzas en lugares poco habituales

y sorprendentes; introduce en susrepresentaciones algún elemento insólito

(cubo), invita a la concurrencia a participar.Ivonne Raines: introduce en sus composiciones

elementos no dancísticos como la narración, la película.También incorpora la marcha, la carrera y la voltereta. TrishaBrown: centra su investigación hacia el estudio de las leyesdel peso. Hace andar a sus bailarines en perpendicular alas paredes. Investiga sobre composición de estructurasrígidas de movimiento. Rudy Perez: su virtuosidad gestualse manifiesta por la lentitud.Introduce objetos (sillas), sonidos (sirenas).

Quería antes de terminar, expresar mi profundo respeto yadmiración a los bailarines y creadores de danzacontemporánea. Personas que aparte de tener las condicionesfísicas y artísticas que se requieren para cualquier otro tipode técnica de danza, precisan de unas condiciones mentalesespeciales. Una actitud de compromiso, de escucha, debúsqueda, y un espíritu fuerte para poder mostrar y llevaresos cambios a un mundo que le cuesta cambiar.

Por último, quiero decir que mi contribución a la difusiónde la Danza Contemporánea en Murcia, se vio colmada conel proyecto “Mudanzas”. He tenido la suerte de ser apoyadapor la concejalía de cultura de Cartagena en este proyectojunto con Paco Martín. Es un proyecto ambicioso, es joven,solo tiene 4 años, pero esta encontrando su espacio,Mudanzas: cambio, empezar de nuevo, renovar las cosas.También significa danza en Murcia, en toda la comunidad.Por eso, además de difundir las compañías nacionales yextranjeras, tratamos de mostrar el trabajo de los creadoresy bailarines de la región, que con una formación espléndida,son los que están tejiendo esa trama de la cultura modernade la danza con gran esfuerzo y dedicación. Ese espacio sellama “Zona Mu”.

Margarita AmanteCoordinadora artística

del Festival “Mudanzas” de Cartagena

“The Laban Guild”, fundada por Rudolf Laban en 1946.

El centro municipal Puertas de Castilla es un espacio delAyuntamiento de Murcia que se creo ante la necesidadde que una institución cultural respondiera a una demandasocial actual creciente. Era necesario definir su funciónteniendo en cuenta lo que fue y adaptándolo a esasnuevas demandas culturales.

Se decidió poner un acento claro en lo contemporáneo,en las nuevas fórmulas de expresión, en lo inédito y enlo que hasta ahora no ha tenido cabida en otrasinstituciones culturales de la ciudad.

Así, desde el comienzo de nuestra actividad hemos idoalbergando manifestaciones culturales como la danzacontemporánea y todas sus formas de expresión en laescena actual.

En el primer semestre del año programamos lasactuaciones y talleres “Movimiento e integración postural”,“Contact-Improvisación y jam session” y “Danza integrada

y discapacidad”, todos ellos impartidos por la profesoraMarisa Brugarolas.

Se realizó un ciclo de solos y dúos de danza contemporáneatitulado “Del cuerpo imaginado a la presencia del cuerpo:nuevos lenguajes de la danza”, compuesto por sieteespectáculos de pequeño formato, que mostraba el trabajoen los nuevos lenguajes de la danza contemporánea queestán realizando profesionales de distintos ámbitos.

En febrero actuó Magpai Production Group, integrado porTrinidad Martínez y Dayton Allegan, que presentaron elespectáculo “I Could Eat a Beer”.

En marzo llegó el turno del dúo formado por Néstor Garcíay Dory Sánchez, con el espectáculo “Amorekino”, y deIsabel Lavella, con el solo “Nada”.

En abril se presentó el solo “Sin zapato”, con Inés Soriano,y el dúo “Hay mil maneras de besar el suelo”, con LauraMuñoz y Marisa Brugarolas, tras lo que terminamos elciclo coordinado por Marisa Brugarolas con los solos “Antesde que los caminos desaparezcan”, de Leticia Ñeco, y“Maktub”, de Juan Antonio Saorín.

Como adelanto del inicio de la nueva temporada, deseptiembre a diciembre de 2005, hemos programado:

• Un seminario dedicado al movimiento que coordina laescritora Menchu Gutiérrez.

• Tres talleres monográficos sobre danza con MarisaBrugarolas, Juan Antonio Saorín y Dragana Cukavac,además de la actuación de la compañía murciana de danzaafincada en Barcelona “Erre que Erre”, que abre el 9 de


Danza en Puertas de Castilla


noviembre el ciclo “No sólo danza”, que continuará durante2006 apostando por espectáculos de pequeño formato.

Menchu Gutiérrez define con las siguientes palabras elcontenido del seminario que impartirá en el centro del14 al 18 de noviembre, que contará con la participaciónde Vicente Molina Foix, Clara Janés, Marta Cárdenas yJoaquín Araujo y con la colaboración del Aula deHumanidades de la Universidad de Murcia: “El vuelopoético y místico, el balanceo de un trapecio, el nacimientode la natación, la tinta y el pincel, un paseo, un viajeiniciático, una expedición, la danza de Shiva, elmovimiento simbólico, el movimiento de las piezas sobreel tablero de ajedrez. Estos encuentros pretenden abordarla idea de movimiento por medio de los distintos lenguajescreativos. De la mano del cine, de la palabra o de ladanza, proponemos un acercamiento sensible a losmovimientos visibles e invisibles que nos constituyen,movimientos de la conciencia y movimientos de laimaginación y del sueño”.

Por su parte, la yugoslava Dragana Cukavac impartirá untaller sobre el método Feldenkreis, también con lacolaboración del Aula de Humanidades de la Universidadde Murcia, del 7 al 12 de noviembre de 2005.

La propia Cukavac explica el contenido de su taller: “Elmétodo de movimiento analítico” procede de su creador,Moshé Feldenkreis. Se basa en el reconocimiento de lasmuestras de automatismo y en la apertura de nuevasposibilidades a partir de esa percepción. La técnicaFeldenkreis investiga las relaciones entre movimiento,pensamiento, sentimiento y comportamiento. Debido ala amplitud de su concepto, ha tenido aplicaciones endiferentes disciplinas. Se emplea en deporte, danza einterpretación teatral y musical. Mediante una mejora dela percepción corporal y personal se reconocen muestrasde comportamiento ya aprendidas y archivadas por nuestroinconsciente. Su objetivo es abrir nuevas posibilidadesde comportamiento y acción”.

Cukavac es coreógrafa y pedagoga del método Feldenkreis.Vive y trabaja en Berlín. Desarrolla performances de danzay enseña desde hace más de 20 años danza-teatro,interpretación y performance. Siguió durante cuatro añosestudios sobre Feldenkreis con Marc Reese, uno de losasistentes del fundador del método.

“Cruce de lenguajes: danza/emoción contemporánea”,impartido por Juan Antonio Saorín del 11 de octubre al1 de diciembre, será un taller un taller coreográficobasado en ejercicios cuerpo/espacio, juegos, improvisa-ciones y contact-improvisación “para ligarnos al ritual dela vida respirando, danzando, girando juntos, expresandolas emociones básicas”.

Por último, “Danza integrada (danza y discapacidad física)”,con Marisa Brugarolas, del 15 de octubre ql 17 dediciembre, es un proyecto “que pretende unir a personassin y con discapacidad para danzar juntos, comunicarse,moviéndose con sus propios pies y con la silla de ruedas,uniendo manos y cuerpos”.

Marta López-BrionesCoordinadora del Centro Cultural Puertas de Castilla

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“Ciclo de Solos y Dúos”. Fotografía: Archivo Puertas de Castilla.

Lola Fernández Marín es catedrática de Teoría Musical yTrascripción del Flamenco en el Conservatorio Superior deMúsica de Murcia. Recientemente ha publicado el libro“Teoría Musical del Flamenco: Ritmo, Armonía, Melodía yForma” (editado por Acordes Concert y distribuido por Edt.Piles)IntroducciónEl Flamenco es una manifestación artística original ygenuina expresada a través de la música y del baile.Manifestaciones tradicionalmente conocidas como “elcante, el toque y el baile”. En ella coinciden música -vocal e instrumental-, literatura y danza, siendo cada unade las partes susceptible de cambios, influencias yevolución, tanto por separado como conjuntamente.La manifestación flamenca puramente musical –sin baile-, es llamada con frecuencia “Cante Flamenco” dado quela música flamenca, ya sea vocal-instrumental o puramenteinstrumental, se articula en base a un conjunto de formasvocales o “Cantes” constituyentes del Flamenco. Estasformas configuran un universo complejo de géneros yestilos, muchos de ellos con derivaciones que dependende factores geográficos, interpretativos, literarios,personales, etc. (ver cuadro).

Lola Fernández Marín

El baile, elementodeterminante en laconfiguración de lamúsica flamenca

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[ PRIMERA PARTE ]

1. CANTES SINACOMPAÑAMIENTORomancesTonásMartinetesCarceleraDeblaSaetaNanas

2. CANTES BÁSICOS OFUNDAMENTALESSeguiriyaCabalesLivianasSerranas

SoleáCañaPoloBulerías

BamberasAlboreásJaleosGilianas

TangoTientosTanguillosMarianas

3. CANTES DE CÁDIZO CANTIÑASAlegríasCaracolesMirabrásRomeras

4. FANDANGOSFandangos de HuelvaFandangos naturales o personales

MalagueñaVerdialesJaberasRondeñas

GranaínaMedia Granaína

5. CANTES MINEROSY DE LEVANTETarantaTarantoCartageneraMineraMurcianaLevantica

6. RELACIONADOS CONEL FOLKLORE ANDALUZPeteneraSevillanasVillancicos

7. DE IDA Y VUELTA O HISPANOAMERICANOSGuajiraColombianaMilongaRumbaVidalita

8. OTROSFarrucaGarrotín

..: CLASE MAGISTRAL :..

CLASIFICACIÓN DE LOS CANTES POR FAMILIAS



A pesar de los "incidentes" (como los londinensesdenominan los terribles acontecimientos ocurridos enJulio) la atmósfera que se respiraba en lugares de ocioy diversión los últimos días de este mismo mes ha sidobastante relajada. Tanto el Covent Garden como el Sadler'sWells o los musicales de moda con Billy Elliot, MaryPoppins, Mamma mia, El fantasma de la ópera y un largoetc. presentaban un lleno total con dificultad de encontrarentradas si no las reservas con tiempo en una ciudad quecuenta con setenta teatros.

En Royal Opera House, Covent Garden, la emblemáticacompañía del Ballet Kirov presentó en diez días, del 18al 28, cuatro programas de lujo. El Lago de los Cisnes,lírica y majestuosa combinación del genio musical deTchaikovsky con la coreografía de Marius Petipa e Ivanov.Esta misma complicidad de musica y danza se repite enRomeo y Julieta, con la orquesta del Teatro Marynskidefendiendo brillantemente la partitura de Prokofiev paraun montaje de Leonid Lavrosky cuyo estreno tuvo lugaren 1940 en el teatro Kirov del entonces Leningrado. Peroesta Compañía no solamente trabaja clásicos de repertorio,ya que la danza moderna de William Forshyte, Stepetext(1985) Aproximate Sonata (1996) The vertiginious trhillof exactitude (1996) o Inte midlle, somewhat elevated(1988) la pudimos disfrutar en el programa del Kirov yaque lo bailan desde el 2004. Y como última noche deballet, final de temporada en Covent Garden, unamaravillosa Bayadera, música de Ludwig Minkus, libretode Petipa y Sergei Khudekov, coreografiada por Petipaen 1877 , revisada en 1941 por Pomarev y Chabukianiballet cuyo mayor encanto es el tercer acto, el Reino delas Sombras.

En cuanto al Sadler's Wells, teatro muy ligado a loscomienzos del ballet en Londres, en sus actualesmodernistas instalaciones, funcional pero muy alejadodel encanto del Covent Garden, si se animan, hasta el14 de Agosto se representa Les liaisons Dangereuses (LasAmistades peligrosas), interesante coreografía de AdamCooper en una versión de teatro danza basada en la novelaChoderlos de Laclos, crueles juegos sociales, muerte yseducción en el Paris del XVIII de la Marquesa de Merteuily el Vizconde de Valmont. Y también va a ir por allí elBallet Nacional de Cuba.

Margarita Muñoz ZielinskiLondres

Final de temporada enCovent Garden/Sadler's Wells

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TdD >> Con ocho años cambias el Judo por la Danza,¿a que se debió ese cambio?

En realidad no llegué ni a practicar Judo, porque fui aver una de las clases junto a un compañero del colegioque hacía Karate, ese día le rompieron la nariz y measusté tanto que no empecé ni siquiera las clases.

TdD >> A los 10 años entras en la escuela de danza deVíctor Ullate y solo cinco años después ya formas parte dela compañía, ¿qué recuerdas de ese primer día?

El proceso fue bastante extraño, no surgió de un día paraotro. Más que nada la escuela y la compañía estabanprácticamente unidas y estábamos por allí constantemente,es decir estábamos casi mezclados la compañía con laescuela. Parece que era lógico pasar de la escuela a lacompañía. Recuerdo mucha alegría y satisfacción deempezar a trabajar ya en una compañía profesional.

TdD >> ¿Crees que con esa compañía de danza dondeestabais Tamara Rojo, Carlos López, Carlos Pinillos, IgorYedra y tú entre otros llego o “salió” a la luz el mejormomento de la danza en España?

Creo que si, aunque pudo haber llegado más lejos. Nofloreció por diversas causas que no me apetece comentar.Llevo casi 11 años fuera de Víctor y no tengo más quedecir, fue una etapa de mi vida. Pero si que se podía

haber convertido en una de las mejores compañías deEuropa o del Mundo.

TdD >> En este momento estáis triunfando todos fuera deEspaña, ¿Era tan difícil manteneros a todos vosotros aquí?

Creo que el sueño de casi todo bailarín cuando decidebailar, es realizarse como bailarín clásico. Hay gente queva buscando bailar neoclásico, por ejemplo. En mi casotenía muy claro que quería llegar a bailar los grandesballets; El Lago de los Cisnes, Quijote, Corsario etc.además de otras coreografías más actuales. Tuve la suertede que decidí ir a la competición de Paris y eso fue loque cambio mi vida y mi carrera, otros bailarines lo hanhecho de una manera distinta.

TdD >> En 2001 Creas, junto a tu hermana, la fundaciónCorella en Barcelona, ¿Con que fin?

Los objetivos son precisamente esos, que los bailarinesque se están formando o que se puedan formar, no setengan que ir al extranjero. Primero la creación de unaescuela–residencia para niños entre los 11 y los 18 añosdonde se puedan desarrollar en el mundo de la danza entodos los ámbitos y aspectos de la danza empezandodesde las clases de danza fundamentales hasta las clasesde repertorio, paso a dos, etc., y que encuentren todotipo de comodidades. Y luego también vamos a dar críticade danza, escenografía, maquillaje en escena, porque a


Ángel Corella

Los comienzos de la vida de Ángel Corella comobailarín se parecen mucho a los de Billy Elliot, oviceversa, ya que este madrileño comenzó suandadura en el mundo de la danza por casualidad,al acompañar a recoger a su hermana Carmen asus clases de ballet. A los 19 años se convierte ensolista del American Ballet Theatre. En la actualidadse ha convertido en el primer bailarín del AmericanBallet Theatre y es considerado uno de los mejoresbailarines del mundo. El pasado 12 de agosto de2005 actuó en el auditorio de Almería en una Galade Danza junto a las estrellas del American Ballet,e impartió a su vez un curso organizado por laAsociación INDANZA del Almería en el que tambiénparticiparon Carmen Corella y Tamara Rojo.

ENTREVISTA < ))


veces sucede que por desgracia de la vida, bien por unalesión o porque decide que no quiere seguir la carrerade bailarín pero quiere seguir ligado al mundo de ladanza, pues pueda realizarse. Y luego la Compañía deDanza Internacional del estilo del Royal Ballet, AmericanBallet, del estilo de las grandes compañías, porquebailarines para realizarlo hay.

TdD >> En tu opinión, ¿Por qué crees que no se crea unacompañía de danza clásica en España?

Bueno, pues porque en realidad hasta este momento noha sucedido que ninguna persona que sepa de lo queesta hablando haya tomado la iniciativa. Ha habidomuchos intentos, pero al final y por diferentes motivosel proyecto cambia de perspectiva y deriva en locontemporáneo. Creo que el clásico hay que hacerlo muybien si quieres una compañía clásica. También se hallegado a pensar que lo que se hacia no era bueno…Realmente todavía no se porqué no tenemos compañíasde clásico en España, creo que con el tiempo lo irédescubriendo.

TdD >> ¿Que opinas de que, a los bailarines de danza, dereconocido prestigio dentro y fuera de España se les sigapidiendo un título para poder presentarse a unas oposicionesde danza?

Realmente el título no quiere decir nada. Pienso quepara dar una buena clase de danza no es necesario tenertítulo, yo he tenido muchísimos profesores magníficosque no tienen el título de profesor. Aunque si se exigeahora ...

TdD >> Actualmente, la primera parte de los estudios dedanza se imparten en los conservatorios donde obtienes alfinal, el certificado de grado medio de danza (que es comoun bachillerato). El grado superior de danza (la equivalenciaa Licenciado en Danza) también se puede estudiar enconservatorios pero, ¿Piensas que debería incluirse en lasuniversidades como titulación?

Es más complicado, pero sería lo ideal, ya que es comootra carrera. Pero de todas formas habría que lucharmucho para conseguirlo.

El próximo 2 de diciembre, si no ocurre nada, tendremosoportunidad de disfrutar de Ángel Corella & Stars of AmericanBallet en el Auditorio de Murcia.

Carlos Grávalos Muñoz-ZielinskiMURCIA

UN COLOR NEGRO

UN NÚMERO EL ONCE

UN BALLET LETURGY

UN MAESTRO VICTOR ULLATE

UN PERSONAJE BARYSHNIKOV

UN TEATRO METROPOLITAN DE NUEVA YORK

UN LIBRO EL CODIGO DA VINCI

UNA PELÍCULA RUEDO

UN PAÍS AUSTRALIA

UNA CIUDAD CUALQUIERA DE ESPAÑA

UN VIAJE IDEAL VENIR A ESPAÑA

UNA COMIDA CUALQUIERA DE ESPAÑA

UNA MASCOTA NO TENGO,PERO ME GUSTARÍA UN PERRO

UNA SERIE DE TV AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA

UN CUENTO LA CENICIENTA

15 CURIOSIDADES DE ÁNGEL CORELLA

El 6, 7 y 8 de Julio de este año tuvo lugar en Sevilla, enel marco del Festival de Itálica, la sección “Mediterráneoen Danza”. Una sección que abrió las puertas a las nuevascreaciones que desde el Mediterráneo, tanto del Nortecomo del Sur o del Sur como del Norte (según elinterlocutor), se están dando al nivel de la danzacontemporánea.

Esta sección fue diseñada y programada por la FundaciónTres Culturas que curiosamente decidía acercarse a ladanza por primera vez. Esta primera apuesta no quisohacerla enmarcarda dentro del Festival de Itálica.

El objetivo fundamental de esta acción fue acercar a lasociedad a las nuevas creaciones de danza que se estándando en el Mediterráneo.

No debemos olvidar que el Mediterráneo como espacio,como imaginario, como movimiento es una área cargadade estereotipos, unos estereotipos que se colocan entodas las ramas de las expresiones culturales de esta ricaregión. Una de ellas es por supuesto la danza. La granmayoría del público occidental sigue creyendo que laúnica oferta desde el otro lado del Mediterráneo en danzaes la danza del vientre o danza oriental pero haycoreógrafos, compañías que llevan años bailando de otraforma, implicándose en sus realidades, cuestionándosesobre sus condiciones. En definitiva creando un discursonuevo utilizando como herramienta el cuerpo.

Y esto es lo que la Fundación Tres Culturas ha queridoenseñar al público. El público andaluz ha tenido elprivilegio de empezar a conocer las apuestas tan sugerentesque desde el mundo de la danza contemporánea se estándado en el Mediterráneo.

Así, otro de los objetivos fundamentales de esta secciónfue buscar una misma problemática en cada una de lascreaciones.

Se decidió elegir compañías que mantuviesen unacoherencia en sus creaciones, se buscó una línea directrizen las diferentes creaciones y que fuesen espectáculosmuy comprometidos con su contemporaneidad.

Compañías que se cuestionaban y se interrogaban sobrela problemática de la inmigración. Una desde el “otrolado” del Mediterráneo, una compañía de Marruecos (Lacompañía ANANIA y su coreógrafo Taoufik Izeddiou), y otradesde “este lado” de un coreógrafo francés, de origeninmigrante. (La compañía L´AJOUR THÉÂTRE y su coreógrafo

Alexandre Fernández). Eso sí, aunque se buscó armonizarla filosofía de las diferentes creaciones ninguno de losdos espectáculos abordó la temática de la inmigraciónni de la misma manera ni con el mismo sentido.

Mientras que la última compañía abordaba otrascuestiones, aunque la violencia y la crítica a la mismaera uno de sus puntos fuertes. Esta última creación, enorden de actuación no de calidad, cuestionaba la guerrade Irak y denunciaba la situación de no libertad y decoacción vivida en el Mundo árabe, en concreto en supaís de origen: en Túnez. (La asociación MUZAQ y sus doscoreógrafos Selma y Sofiane Ouissi).

Migraciones y Danzaen el Mediterráneo


“Migraciones y Danza en el Mediterráneo”. Fotografía: Sandra Marmoac


La creación “Corazón sin cuerpo” de TaoufikIzeddiou, de la Compañía Anania-(Marruecos), cuestiona sobre el porquéde esa voluntad fatal de quererabandonar su país, su cultura, susorígenes… y lanzarse a los brazos delterror. ¿Es el deseo del ser humanode olvidar todo su patrimonio, el quele lleva a irse, a pasar del otro lado?¿Cual es el sentido de la palabra“clandestino”?

“Solosoliloque” de Alexandre Fernández(Francia) interroga sobre los Procesos dehumillación, de degradación, de desintegración, que vivenlos seres humanos en general y en particular losinmigrantes pero también narra la propia historia de sufamilia.

Y por último, “Stop Boom” de Selma y Sofiane Ouissi(Túnez). Creación que nace de la necesidad de la urgenciade manifestar su descuerdo en contra de la guerra deIrak. Y en general en contra de la violencia y de losconflictos que marcan esa región del mundo.

Pero la Fundación no sólo quiso dar a conocer el discursocorporal que estas compañías tenían que ofrecernos. Sinoque también quiso darles voz a través de la palabra. Ypor ello concibió el crear en paralelo a las actuacionesunos encuentros que llevaron por título “Bajo el foco:Migraciones y Danza en el Mediterráneo” organizados encolaboración con la Dirección General de Coordinaciónde Políticas Migratorias, Consejería de Gobernación.

Estos encuentros tuvieron como objetivo principal entenderen qué medida y por qué estos procesos migratorios, de

mov imiento , de in te rcambio , deconstrucción identitaria, suponen unafuerza al nivel de la creación artística.Al tiempo que nos permitió pararnosa escuchar qué nos tienen que decirestos artistas coreógrafos sobre estosprocesos. Qué compromiso tienen consu contemporaneidad.

En dichos encuentros hubo momentosmuy emotivos y, porque no decirlo,

totalmente inusitados. La voz se unió comoes habitual a la palabra pero también al

cuerpo, al movimiento en definitiva al despertarde sentidos.

De hecho uno de los últimos paneles estuvo marcado porlos atentados en Londres del 7-J. Dos de los coreógrafosinvitados, Taoufik Izeddiou y Alexandre Fernández,abordaron la denuncia de la lógica de terror en queestamos sumergidos, a denunciar la violencia, el odioque se esta generado. Y para remarcar su discurso nosdeleitaron con una improvisación en la cual se unió todoel público.

Una experiencia inusual pero francamente plena que nosmostró que el artista, en este caso el bailarín coreógrafono sólo tiene por que estar en su escenario, en ese espaciocerrado y delimitado sino que su escenario es la vida, suvida, su contexto, su historia en definitiva su identidadsiempre en proceso.

Sandra MarmoacEx-Directora del proyecto de la fundación Tres Culturas

SEVILLA

I Gala de la AsociaciónAmigos de la Danza de Murcia


Teatro Romea16 de noviembre de 2002 [ 21:30 h. ]Venta de entradas en el Teatro RomeaFila 0: CAJAMURCIA Cta. 2043 00 4457 02200514491

A favor de la Asociación Española contra el Cáncer

Todo profesional de la danza lo sabe, el mundo de laescena es exigente por su propia naturaleza y demandanovedades del mismo modo que un cachorro reclama conahínco alimentarse de su madre durante sus primerosdías de vida; pero no siempre es fácil encontrar quienproporcione nuevas propuestas, porque todo ello exigededicación, mucho trabajo y posibilidades de exhibición.

En España, ya sabemos, hay muchas ganas de trabajar,interés y dedicación, pero el optimismo desaparececuando hablamos de oportunidades para salir al escenario.Sin embargo hay un refrán que dice “no hay norma sinsu excepción” y afortunadamente también la encontramosen este caso.

El Certamen

El Certamen, como ahora se le conoce entre losprofesionales del gremio madrileño, nació en 1992 poriniciativa de una incombustible emprendedora decididaa convertirlo en una plataforma de exhibición y en untrampolín para incentivar el emergente movimiento denueva creación que pugnaba por encontrar su lugar enel género de la danza española. Desde entonces se hancelebrado catorce ediciones, incluida esta última, yMargaret Jova ha conseguido convertir este evento en lagran cita de los bailarines “españoles”. Así, durante loscuatro días del mes de junio que duran el proceso deselección y la gala de celebración final, los nervios y la

incertidumbre bullen en las butacas del teatro Albénizde Madrid, y junto a ellas la ilusión y la esperanza.

Además de buscar nuevos creadores, este concursopromueve la colaboración entre compositores y coreógrafosy genera proyectos de experimentación en el campo dela coreografía, lo que ha contribuido a potenciar el niveltécnico y artístico de bailarines e intérpretes. Gracias asu impulso han aparecido iniciativas de recuperación einvestigación de las formas tradicionales, la escuelabolera y el folclore, al mismo tiempo que han afloradolíneas de enriquecimiento y fusión dentro de la danzaespañola. Pero además el Certamen también ha contribuidoa afianzar el movimiento del nuevo ballet flamenco y atrazar nexos de unión con artistas procedentes de otrasciudades y provincias españolas y, traspasando fronteras,de creadores procedentes de otros países con muchointerés en dar a conocer sus obras. Todos ellos hanencontrado en este evento un cauce abierto para laexpresión.

Entre los premiados a lo largo de todos estos años, seencuentran nombres de artistas o compañías que ya sonreferentes dentro de la danza española, figuras comoAdrián Galia, Elvira Andrés, Mayte Bajo, Antonio Najarro,Manuel Segovia, Carlos Rodríguez, Angel Rojas, FernandoRomero, Miguel Angel Berna, Rafaela Carrasco, GemmaMorado u Olga Pericet, entre muchos otros, a quienes elCertamen ha ayudado a avanzar en su reconocimiento

Certamen de Coreografía


23 a 26 de junio de 2005

Descub riendo talento

Lista de galardonadosen la XIV edición (2005)


como bailarines o coreógrafos. Algunos, en la actualidad,se encuentran al frente de compañías de danza españolaque viajan por todo el mundo exhibiendo sus creaciones:Nuevo Ballet Español, Ibérica de Danza, Talent Danza…También han recibido su reconocimiento compositoresempeñados en trabajar y aportar obras originales, realizadas“ex profeso” para danza, tales como Emilio de Diego, PacoCruz o Javier Coble, entre otros.

La edición de este año

Una vez más, como en ediciones anteriores, el Albénizha abierto sus puertas a propios y extraños, porque elCertamen tiene ya una trayectoria suficiente para quemuchos consideren este teatro como suyo, y porquesiempre se incorpora alguien, ya sea entre participanteso espectadores, que nunca ha pisado las alfombras deeste coso madrileño.

Entre los premios ofrecidos, se mantienen los tradicionalespara coreografía, música original y bailarín o bailarinasobresalientes, pero además se ha afianzado el dedicadoa una coreografía de solo, establecido el año pasado.

No es fácil determinar si una edición es mejor que otra,pero lo cierto es que este año se han visto muchas carasjóvenes, quizá mucho más inexpertas, pero también congrandes deseos de triunfar. Lo importante es que elCertamen sigue vigente y mantiene su filosofía inicial,fomentar el deseo de crear, incentivar el gusto por lainvestigación en la danza española y el flamenco yenriquecer el panorama dancístico español.

Ana Isabel ElviraMadrid

>> Primer premio de coreografía

(10.000 Euros*)

Miguel Fuente con Nada más y nada menos

>> Segundo premio de coreografía

(5.000 Euros)

Ester Carrasco con El tendedero

>> Tercer premio de coreografía

(2.500 Euros)

Ángel Bleda con Ucranía de un dictador

>> Premio a coreografía

de sólo (2.000 Euros)

Sandra Bonilla con Todo lo perderé.

>> Premio a un/a bailarín/a sobresaliente

(3.000 Euros)

Noé Barroso, bailarín y coreógrafo de Tristán.

>> Premio a una música original

(2.500 Euros):

Degausing de Antonio Sotelo Izquierdo y

Juan Diego Mateos, compuesta para la

coreografía Todo lo perderé.

>> Premio Fotoescena a la imagen de danza

(reportaje fotográfico + 600 Euros)

Kalina Cruz, bailarina de Todo lo perderé.

Además, todos los coreógrafos seleccionados,

reciben una ayuda de 850 Euros.

*(Este año el Primer premio se ha incrementado

en 2.500 Euros más, al sumarse el remanente

de un premio que quedó desierto en la edición

anterior).

www.certamenflamenco.com

Al igual que aquellos grandes ballets de repertorio del XIX, enlos que coreógrafos y músicos ideaban una historia ideal parauna figura de la danza en concreto, en la actualidad de nuestrosiglo XXI, el cuento de Blancanieves llega a los escenariosconvertido en una historia bailada. Ricardo Cue, promotor dela idea y coreógrafo, Emilio Aragón, compositor, y Tamara Rojocomo primera bailarina. Si en nuestro número anterior fue conella con la que charlamos, ahora lo hacemos con el coreógrafo,Ricardo Cué, y con el compositor, Emilio Aragón, ellos formanel equipo responsable del invento.

El coreógrafo: Ricardo CuéDirector de escena, coreógrafo y empresario, es una de laspersonas con más influencia en el mundo de la danza.Estudió en la Habana, Madrid y Nueva York, ciudad en laque residió durante quince años. Gran especialista en Historiade la Danza, trabajó con Balanchine y Ailey. En Madriddirigió entre 1982 y 1986 los Ballets Nacionales, Clásicoy Español y es autor de coreografías, como Temura (1994),Karenina (1996), Antinoo (1998), Carmen (2000), La muertedel Cisne (2000). Esta últ ima para hombre, enel homenaje a Maya Plisetskaya en el Bolshoi.

TdD >> ¿Como surgió la idea de Blancanieves?

R. C. Desde hace tiempo tenía ganas de llevar a escena uncuento, y sobre todo hacer un ballet clásico completo. Yohe hecho bastante coreografía, aunque no era mi intención,pero los coreógrafos que contrataba no me servían. He dichoa muchas cosas que no, cuando no me gustan los bailarineso los decorados o cuando no puedo hacer lo que quiero. Enel caso de Blancanieves, Emilio Aragón y yo nos conocíamosdesde hacía tiempo, el Teatro Real había pedido un ballet,había una serie de circunstancias. Entonces yo fui a ver Elsoldadito de plomo, de Emilio, y me comentó que podía sermúsica para ballet, pero las secuencias eran cortas. Dijimos,"Un día hablaremos". Llegó ese momento, nos reunimos,charlamos y entonces nos sugirió un cuento y Blancanieves,como no se ha hecho así mucho, pues lo pensamos.

TdD >> ¿Porqué la figura de Tamara?

R. C. Yo dije que si no era con Tamara que no lo hacía.Pensando en Tamara identifiqué su figura con el personaje.

Fue una inspiración. Entonces Tamara dijo sí. Yo no estabamuy seguro de hacerlo, había probabilidad de varioscoreógrafos. Pero Tamara comentó: "Ricardo vamos a trabajarjuntos porque yo pienso que la coreografía se tiene quehacer con un instrumento que conozcas bien, es como soplary decir, y... eso es lo que queda...!". Esas fueron sus palabras.Yo he visto coreografiar a Balanchine y a Thudor creando,así lo hacían, para la bailarina que querían. Poner los pasoses lo más sencillo, lo importante es poner toda la idea enel movimiento del escenario. En el caso de Blancanieves yoquería que el vocabulario fuese de la danza clásica. Lo únicoes que teniendo un instrumento tan perfecto como es Tamaraen cuanto al drama, la comedia, el virtuosismo, la técnicayo quiero adelantar el vocabulario, hacerlo más cercano. Deesto no quiero hablar más hasta que la gente lo vea, porqueestamos trabajando en ello.

TdD >> ¿Como ha sido el trabajo con Emilio Aragón?

R. C. Mi trabajo con Emilio Aragón ha sido perfecto. Yo ledecía: "quiero esto en este momento", y él me entendíaperfectamente. Ha sido un poco como se hizo El Lago de losCisnes o Cascanueces, cuando Tchaikosvky componía paraPetipa. Así lo hemos hecho. Cuando en alguna ocasión hahabido entendidos distintos en vez de pedir que lo cambiara,yo me he adaptado a la música. Esto es como un reto parahacer algo nuevo y es una estructura clásica. Estoy muysatisfecho.

TdD >> ¿Cuantos bailarines intervienen?

R. C. Unas treinta y cinco personas.

TdD >> Ya nos has dicho que desde un principio fue pensadopara Tamara como bailarina ¿Y como bailarín?

R. C. Bueno, claro, el papel de Blancanieves está todo eltiempo y el príncipe aparece al final. El problema que tuvimoscon Tamara fue la falta de tiempo, hubo que pedir permisoa la directora del Royal Ballet y adaptar a los otros queestaban con ella. Entonces con el príncipe fue parecido,buscar a los que estuvieran disponibles, con ella y que nosgustaran y que estuvieran o bien trabajando en Londres oque pudiera ir a ensayar. Nos decidimos por Iñaki Urlezagaque ya bailaba con Tamara y tenía tiempo libre.

TdD >> ¿Donde se ha montado?

R.C. En Londres y con la ayuda de mi adjunto que esSantiago de la Quintana.

TdD >> Producir un ballet clásico es complicado, caro y pocohabitual en nuestro país. No es fácil encontrar patrocinadorespara una idea como esta. ¿Cual es el caso de esta obra?

R.C. La fundación Stanza de Emilio Aragón es una fundaciónno lucrativa entre cuyos objetivos esta la posibilidad dellevar a cabo este tipo de espectáculos, así como Endesa seencuentra como sponsor. Es todo privado.


Blancanieves:Historia de un Ballet

ENTREVISTA < ))

Música » Emilio Aragón

Coreografía » Ricardo Cué

Bailarines » Tamara Rojo,

Iñaki Urlezaga,

José Martín

Estreno » Bilbao, Noviembre de 2005


TdD >> Hablando de privado. En España hasta la fecha no seha dado el caso de Compañías privadas de danza. Esto ¿aqué se debe?

R.C. Una compañía de clásico necesita al menos unassesenta personas. Con menos no se puede, por los balletsde repertorio, y esto es muy difícil. En esta produccióntodos los bailarines son españoles. Algo es algo.

TdD >> En cuanto a la escenografía, decorados y vestuario.

R.C. El vestuario se hace en Londres y los decorados enEspaña.

TdD >> ¿Como enfocas el argumento?

R.C. Es el cuento de los hermanos Grimm, no la versión depelicula de Walt Disney. Si lo analizamos, en realidad esun cuento cruel, de envidias, con presencia de la muerte,los celos de la reina, el espejo... esto es la base. Luegotenemos los enanitos, claro, con los que Blancanievesbaila una variación, la pócima que elabora la reina etc.

TdD >> Blancanieves es un cuento que se narra a los niños¿El ballet está dirigido a ellos?

R.C. No forzosamente. No es un ballet infantil, está pensadopara el gran público.

TdD ¿Cuantas representaciones se van a hacer y donde?

R.C. Cuatro en Bilbao y cinco en Madrid. Y es una aventuraarriesgada porque se va a taquillaje.

TdD>> ¿Que relación tenías con Tamara?¿ Que opinión tienesde ella?

R.C. Conocí a Tamara cuando dejó la Compañía de VíctorUllate. Soy un poco su director artístico. Es una primerabailarina absoluta, un artista. A Tamara, Dios le dio eltalento, luego ella lo supo desarrollar. Es una entrega total.

TdD >> Cuatro virtudes de Tamara

R.C. Entrega, fortaleza, talento, inteligencia.

TdD >> ¿Como es tu estado de ánimo en la actualidad?

R.C. La danza es mi arte, mi vida. Estoy contento y tranquilo.Soy muy exigente conmigo mismo por lo que puede exigira los que trabajan conmigo y estoy satisfecho de lo quepuedo ofrecer. Siempre he ofertado espectáculos de calidad.Tengo respeto por todo el público, estemos donde estemos.Cuando presento algo como aquí en Almería lo hago conel mismo respeto que si fuera Nueva York.

TdD >> ¿ Cuando te vemos por Murcia?

R.C. Cuando queráis.

El músico: Emilio AragónEmilio Aragón, Arista de origen cubano, ha desarrolladouna exitosa carrera como actor, músico, empresarioaudiovisual y compositor, faceta esta última con la que

ahora se acerca al mundo del ballet clásico ya que es elautor del ballet Blancanieves. Más cercano a losespectadores de televisión por series como "Médico defamilia " o "Javier ya no vive solo" es una sorpresa para losballetomanos esta su nueva faceta. En el descanso de laúltima actuación de Tamara Rojo en Almería nos dedicaatentamente unos minutos.

TdD >> Unas breves palabras para Tiempo de Danza. Háblanosde Blancanieves.

E. A. La idea surgió a propuesta de Ricardo Cué .Yo habíatenido experiencia en poner música a cuentos como "Elsoldadito de plomo" o “Cuentos de Saramago” y teníaganas de hacer un ballet.

TdD >> ¿ Ha sido muy complicado?

E. A. Es realmente un trabajo diferente. Es como Petipay Tchaikovsky cuando aquellos grandes ballets de repertorio.Ahora se trata de idear la música para una bailarina.

TdD >> ¿Cual es la relación de tu Fundación, Stanza, y estemontaje?

E.A. Stanza es una fundación no lucrativa que tiene entresus objetivos apoyar movimientos artísticos y poder producireventos musicales. No hay ballet clásico en España, y mepareció interesante. Ha sido un trabajo de muchos mesesy hay muchas personas comprometidas La única pena esel poco tiempo que lo vamos a disfrutar porque son muypocas funciones. Espero que en el 2006 podamos volvera verlo.

TdD >> Y ¿en cuanto a tu música?

E.A. La música siempre hay que hacerla con seriedad. Hasido un interesante trabajo al que he dedicado micompromiso más de cuatro meses. En este trabajo sehacen guiños a composiciones clásicas, barrocas etc.

TdD >> ¿ Es difícil componer para Tamara Rojo?

E.A. Ha sido un trabajo de colaboración completo. Unintercambio constante de ideas las cuales he intentadoadaptar, tanto las de ella como las indicaciones de RicardoCue. Ha sido un intercambio entre personas que aman elarte.

TdD >> Gracias por tu amabilidad en atendernos.

E.A. Gracias a vosotros y enhorabuena por vuestra revista.

TdDAlmería

Ricardo Cué, Tamara Rojo y Emilio Aragón tras la Gala “Una Noche con Tamara”

en Almería. Foto: Tiempo de Danza.

Con gran sorpresa encontramos a Lola Greco bailando enAlmería el pasado 17 de Agosto en la Gala “Una noche conTamara Rojo” que tuvo lugar en el Auditorio Padilla. Nochepor otro lado de grandes artistas, donde Lola Greco hizoalarde una vez más de su elegante y sensual estilodeleitándonos con dos piezas; “Goyescas” (coreografía deLola de Ronda música de Granados) y “Córdoba” (coreografíasuya y música de Albéniz).Recién llegada de Mérida, acababa de estrenar junto aAntonio Canales “Sangre de Edipo”, con Adela Campallo(Ismene), Canales como el viejo Edipo y ella en el papelde Antígona. La producción está dirigida por Hansel Cerezapara la 51 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Tuvimos al público en pie los cuatros días de larepresentación,- nos cuenta Lola -, y disfrute mucho contodo este espectáculo. Se mezclaba lo audiovisual, con elflamenco, con la danza, los actores, la acrobacia… Lamúsica fue también muy importante porque combinaba laorquesta en directo con composiciones contemporáneasy con el flamenco. Xavi Navarro hizo un trabajo estupendo,su música me llenó mucho, pero lo más sobrecogedor fuefusionar esa música con el flamenco. Los dos estilos, sehan complementado muy bien.

TdD >> Haces un hueco en tu agenda y te encontramos enesta Gala.Participar con todos estos artistas ha sido un lujo, y algonerviosa si que estuve, no sabía como iba a reaccionar elpúblico… Llevo 20 años trabajando con Ricardo Cue, elme conoce muy bien y me propuso participar. Le gustaofrecer un buen espectáculo. Es una persona muy fiel consu gente, pero exige compromiso y disciplina.

Está preparando un nuevo proyecto, aunque queda muchopor hacer.

TdD >> Conseguiste que el público se entusiasmara, la puestaen escena fue sobria pero con carácter. Nos llamó la atenciónel vestuario de “Goyescas”…Efectivamente es un traje de la compañía de mi padre decuando produjeron “Tirana Goyescas”. Esta colección fuediseñada por Madame Karinska, una artista rusa muy

carismática, muy polifacética, que trabajó para grandesartistas. Fue diseñadora del New York City Ballet durantemuchos años.

TdD >> Tu estilo de bailar es muy personal, inconfundible,nos permites recordar cual es la verdadera esencia de ladanza española.

Bueno, tienes necesidad de transmitir sensaciones,recuerdos, talento, todo eso requiere un gran esfuerzofísico e intelectual. Tienes que hacerlo con conocimiento,valorando lo que tienes alrededor. Mis referentes son LaArgentinita, Pilar López, Lola de Ronda, eran grandes artistasy grandes maestras. Ellas lo hacían más difícil, innovaban,investigaban, esto es el cincuenta por ciento de la danza.Las condiciones de un bailarín deben ser tremendas, nosolo el talento es necesario sino también su potencialfísico, disciplina, trabajo y alma de bailarín.Si mi estilo es diferente es porque procedo de una familiaque aunque española, pasó su vida en EEUU. Allí se bailadiferente, pero con influencias europeas. A mí me gustaverlo todo, saber que se hace en todas partes y trasladartodo eso a mi baile. Yo he bailado unas alegrías descalza.

Con 14 años mis padres me presentaron al BN. Mis padresdetectaron que tenía talento y decidieron probar y es queno hubiera podido hacer otra cosa, pues llevo la danzadentro de mí. Así que he permanecido 23 años en elNacional, he pasado por todos los directores; Antonio Gades,Antonio, María de Ávila, que incluyó en el repertoriocoreografías y músicas , como “Ritmos” de Alberto Lorca,“Medea” con guión de Miguel Narros, coreografía de JoséGranero, o “Danza y Tronío” de Mariemma. Lo recuerdocon especial cariño. José Antonio, Aurora Pons, Nana Lorcay Victoria Eugenia, y Elvira Andrés, hasta Aída Gómez.

TdD >> Aída Gómez fue determinante

Es un episodio que no quiero recordar. Hizo cambiar mivida. Desde entonces he perdido la fe en esta profesióny tal vez en las personas, pero tienes que seguir luchando.

TdD >> Tus próximos proyectos

Tenemos una Gala en Japón de artistas españoles de laDanza, dentro de pocos días. Os he dicho que Ricardo Cuetiene un proyecto entre manos pero sin concretar todavía.Tengo alguna invitación más y una propuesta de la Concejalade Cultura de la Junta de Granada de hacer un espectáculojunto a Paz Vega, cantante con una gran voz, aunque nome imagino a Paz cantando y a mi bailando, más biendialogando los dos en nuestro idiomas. Me gustaría tambiéndescansar, y dedicarme a tener una familia, tener un hijo.Creo que después de toda una vida consagrada a la danza,toca pensar en otras cosas. Me gusta también la docencia,ya veremos.

TdD >> Gracias Lola Greco por tu tiempoTdD

Almería


Lola Grecoo el alma de la danza española

ENTREVISTA < ))

Lola Greco, Adela Campallo y Antonio Canales en

la representación de “Sangre de Edipo” en el Festival de Mérida.

ENTREVISTA < ))

Elena Salazar, bailarina murciana, después de su paso porla Escuela de Danza de Víctor Ullate, se ha incorporado hacedos meses a la Compañía de María Giménez. Junto a ellatambién se encuentran en la compañía Magdalena Giméneze Irene García, esta última en condición de aspirante. Conla Compañía estrenaran el próximo 7 de octubre Giselle enSantander con José Carlos Martínez como artista invitado.

TdD >> Como fueron tus comienzos en el mundo de la danza

Empecé muy pequeña en una academia, como casi todaslas niñas comienzan, en la academia de tu pueblo, haciendolos festivales normales, y con 8 años entré en el Conser-vatorio, hasta que me ido afianzando en este mundo dela danza, me he presentado a concursos, me han llevadopor un camino más profesional de la danza hasta que hellegado aquí a Madrid, donde estoy tomando clases conMaría Cristina Álvarez, profesora cubana muy buena.

TdD >> Una vez terminado el grado medio en Murcia, decidesirte a Madrid. ¿Qué tal te encuentras allí?

Ahora bien, porque me siento muy arropada, estoy conotras compañeras del conservatorio, somos muy buenasamigas, pero los comienzos fuera de tu ciudad son muydifíciles, porque te ves sola, la gente no suele ser muyamistosa, no suelen abrirte los brazos a la primera, tetienes que ir haciendo un hueco, pero si eres una personaconstante al final lo consigues.

TdD >> En una ciudad como Madrid, muy distinta a Murcia,¿Cómo es un día tuyo allí?

Sobre todo me viene el estrés de la vida allí, con la gentecorriendo de un lado hacia otro, que pierden el autobús,

el metro. Pero también esta el otro lado de Madrid, quete puedes ir al Retiro, puedes darte un paseo, relajarte.Depende del día que tengas.

TdD >> Tu que has estado en Murcia, y ahora estas en Madrid,¿Existe de verdad tanta diferencia de nivel, o es lo que se vedesde aquí?

Pues la verdad es que yo pensaba que yendo a Madridtodo el mundo iba a ser una pasada, me iba a encontrarcon estrellas de la danza, estamos metidos en Murcia ypensamos que lo que hay fuera es mejor, pero tambiénpasa a nivel nacional, estamos metidos en España ypensamos que lo de fuera es mejor, y creo que no es así,en España hay muy buen nivel, en Murcia hay muy buennivel, y la verdad es que yo no he notado tanto cambio,yo creo que la diferencia esta en que en Madrid existemás variedad y entonces hacerse ver es mucho más difícil,pero no por el nivel, sino por la variedad.

TdD >> ¿Qué echas de menos de Murcia?

A mis padres, la tranquilidad en mi casa, estar con ellos.Pero cada época tiene lo suyo, y ahora estoy muy feliz,estando donde estoy, haciendo lo que hago. Cada cosatiene su momento, pero siempre a la familia se le echade menos, pero en Navidades y en fiestas los puedo ver.

TdD >> Algún ánimo que puedas dar a esos niños/as queempiezan ahora.

Que lo hagan con mucha ilusión, que sean ellas o ellosen todo momento, que piensen por si mismos, y queintenten saber lo que están haciendo en cada momento,que sean responsables, y sobre todo que no dejen de soñar,que siempre sigan teniendo ilusión y confianza en lapersona que este apostando algo por ella, y que confíenen ellas, que esto es muy bonito, que tiene su parte bonitay hay que conocerla.

Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski

MURCIA

Elena Salazar


CHYS. Trapería, 11 // Teléfono 968 21 34 12 // MURCIA

Presentarse a un congreso o a una mesa redonda, conun título tan largo, donde especifico miexclusiva cualificación para la docencia,podría parecer osado. El públicoasistente podría pensar que mi nivelintelectual no va a ser el adecuado.Tend r í a a n t e m í un a g r a nresponsabilidad. Si me presento como,Licenciada en Danza a este congreso,podría tener problemas entonces con losrecién licenciados por la LOGSE. “…Ustedno es Licenciada a todos losefectos, debe especificar suauténtico estado pues nosotros hemosestudiado más materias, estamosmejor preparados”. Acto seguido nos enfrascaríamosen una disputa que nunca llegaría a buen término pordos razones fundamentales: falta de compañerismo ycarencia de profesionalidad. Me queda una últimaopción para presentarme a este congreso sin ocasionarposibles desaires. Es la más sencilla, la que coincidecon el final de tus estudios en un conservatorio deMúsica y Danza de cualquier región, - Titulada Superioren Danza – que es para la LOGSE equivalente alicenciado a todos los efectos. Mi duda es, si para losestudios anteriores a la LOGSE que somos licenciadosa efectos de docencia tenemos el mismo título, ollevamos algún otro estigma.

Mi conformidad pues con el status académico impuestovemos que es escasa, no sólo por el añadido: “… aefectos de docencia”, sino por lo injusto e inaceptablede las condiciones. A priori, no debe haber condicionespara homologar el título ni restringir derechos. Aposteriori, el temor al analfabetismo entre los tituladoses irrelevante. Somos expertos en lo nuestro, aunamosarte y ciencia. Tal vez aquellos que alardean de laescasa cultura de algunos bailarines, escondan sutambién escasa cultura en su cómodo sillón defuncionario.

Desde el primer plan de estudios de danza2 hasta lapublicación de la Ley Orgánica de Ordenación Generaldel Sistema Educativo (1992) han transcurrido 51años. Medio siglo de desidia política, y medio siglo depromociones con titulaciones propias. ¿Es que nuncaimportaron estos estudios a los sucesivos gobiernos?

¿Sabían que existían estos estudios? ¿Era la danza ysus estudios, significativo para ellos? ¿Cómo

fue posible que los conservatorios delas distintas provincias españolas

decidieran por cuenta y riesgo seguir con estos estudios haciéndolos evolucionarde acuerdo a los tiempos y nadie se dieracuenta hasta 1992?

Me consta que los miembros dePlataforma por la Danza (Sindicatos,Asociaciones de Danza, y Federación de

Danza) en su larga lucha por la igualdadde nuestras titulaciones, han soportado un

tedioso debate y una dura negociación con lossucesivos representantes ministeriales durante quince

años. Tarea elogiable por la constancia, la fe en nuestrosderechos y en nuestra profesión. Distintos modos depensar y distintos intereses han conseguido unirse, unejemplo a seguir por el resto de compañeros.

Resumimos los dos puntos básicos del Real Decretopor el que se establecen los requisitos para obtenerla equivalencia a efectos de docencia entre los estudioscompletos de danza:

a) quien haya cursado estudios completos de danza ensu comunidad autónoma y demuestre haber trabajadoimpartiendo docencia en centros públicos o privadosautorizados con anterioridad al curso 2003/2004obtiene la equiparación a licenciado a efectos dedocencia.

b) si tienes tus estudios completos de danza y nopuedes demostrar tus años de docencia (porque seasautónomo y tu centro sólo sea privado, seas bailarín,seas coreógrafo, etc.) deberás superar uno de los dosmódulos de formación que te ofrece un ConservatorioSuperior, bien de Pedagogía de la Danza, bien deCoreografía y técnicas de interpretación de la danza,superando un total de 135 horas de formación.

Georgina Cayuela VeraMurcia


Equivalente a Licenciadaen Danza a efectos de docencia1

1 (B.O.E. núm. 172, Miércoles 20 de Julio de 2005). Real Decreto 798/2005de 1 de Julio por el que se establecen los requisitos para obtener la equivalenciaa efectos de docencia entre los estudios completos de danza anteriores a laLey Orgánica 1/1990, de 3 de octubre de Ordenación General del SistemaEducativo, y los estudios superiores de danza regulados en ella.2 Orden 21 julio 1941 – (Mº Educación Nacional B.O. 3 de agosto)-Enseñanzasde Bailes Folklóricos.


Joven Ballet CamargoENTREVISTA < ))

El Joven ballet Camargo se formó en 1990. Después de unosaños parado resurge en el 2004. Nos hemos entrevistado conla directora del ballet, Sonia Cayuela Vera, la cual nosha contado como va a ser la nueva etapa del ballet.

TdD >> ¿Cómo surge la idea de formar un ballet?La idea la tuvo mi hermana Georgina. Ella quería formarcon las alumnas del centro un grupo, a parte de lo que esel festival de la academia. Con ellas se trabajaría encaminadasa un proyecto de compañía amateur.

TdD >> Después de unos años parados, de nuevo volvéis alanzarlo, ¿porque esta nueva etapa?Por la misma necesidad del principio. Tienes temporadasque te encuentras con un buen potencial, y otras temporadascon escasez de motivación por parte de los alumnos. Ahoraestamos en un buen momento. Ves que las chicas tienenun buen nivel, entonces decides otra vez empezar con elballet y darle una proyección más importante de lo quesería estar dentro de un festival de academia únicamente.

TdD >> ¿Cuál es la situación de la Danza en Murcia y enEspaña?La situación yo creo que no esta muy bien, prácticamenteno hay compañías de danza. Existen compañías de danzacontemporáneas, pero su funcionamiento es a muy cortoplazo. Hacen una producción, la mueven por una temporadaa través de subvenciones u otras ayudas, pero no da paramantener a unos bailarines contratados por más del tiempode la producción. Realmente las únicas compañías estatalesque tenemos en España son la Compañía Nacional de Danzadirigida por Nacho Duato y el Ballet Nacional de Españadirigida por José Antonio. El bailarín español se tiene quemarchar de España porque no hay mucho futuro ni salidas.

TdD >> ¿El nuevo proyecto del ballet Camargo en torno a queva a girar?

Pues va ser la primera vez que voy a contar una historia,es decir, la pieza tendrá argumento. Es un reto para míexplorar sentidos y sentimientos que involucran directamentea tu alma, y les tienes que dar forma. Es diferente a lo quehe hecho hasta ahora. Será una historia sencilla, perocontada a mi manera. Utilizaré el contemporáneo o elneoclásico dependiendo de la escena y el personaje.

TdD >> ¿Crees que este ballet sirve de motivación para lasniñas que vienen detrás?Por supuesto, cuanto más se mueva este ballet y salganactuaciones, la generación que viene detrás lo esta viendoy empujará. Es un excelente punto de referencia.

TdD >> ¿En que te inspiras para realizar las coreografías?

Sobre todo y principalmente en la música, lo demás vasurgiendo sobre la marcha. La compañía también proponeideas. Pero principalmente es la música la que me inspira.

TdD >> Después de un año de trabajo con la nueva generacióndel Ballet Camargo, ¿Cómo ves a los componentes del nuevoballet?Muy bien, en el sentido que los veo muy motivados y conganas de seguir en este proyecto. Con muchas ganas detrabajar, y eso es lo principal para que un grupo amateurcomo este salga adelante y se vaya abriendo camino.

TdD >> ¿Qué exigencia le pides al grupo?Sobre todo trabajo y compromiso.

TdD >> ¿Existe en Murcia nivel de profesorado y de alumnadopara que se ponga un grado superior?Nivel yo creo que si que hay y podría haber más. Sobre todocreo que el problema del grado superior, en mi opinión, esla falta de demanda. La mayoría de la gente que comienzael grado medio de danza no lo termina, por muchas ydiversas razones. El grado medio lo terminan muy pocosalumnos. Entonces si no existe esa demanda de alumnospues no puede llegar el superior.

Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski

MurciaSanta María de Gracia

“Mujeres”. Fotografía: Virginia García

03 // septiembre 2005 - Universidad de Murcia · Del 9 al 13 de noviembre TEATRO MADRID FESTIVAL DE...

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