Las imágenes incluidas en este material tienen un propósito estrictamente didáctico.

La escultura en contextoSecretaría de Educación Pública

Programa de Artes Visuales para secundaria

Material didáctico para el profesor

CONTEXTOLas imágenes de mujeres de

exuberantes formas son comunes en la estatuaria hindú pues

representan el estereotipo de la perfección y la fertilidad.

Esta obra muy probablemente procede de la región de Rajasthán en el norte de

India. Hacia el siglo IV a. C. la expansión del imperio de

Alejandro Magno llevó a India las formas y principios del arte clásico griego, lo cual

reforzó la tendencia naturalista del arte hindú.

REPRESENTACIÓNEsta escultura probablemente representa un ser celeste. Es la representación del cuerpo entero de una mujer, ataviada con ricas ropas que sin embargo se adhieren de tal forma al cuerpo que percibimos todos sus detalles anatómicos. La escultura presenta una postura desequilibrada por la notoria inclinación del torso hacia la izquierda. Los brazos parecen estar en movimiento y no hacer contrapeso al torso. Una de las piernas apenas se flexiona por lo que hay un contraste entre el marcado movimiento de la parte superior y el reposo de la inferior.

Diosa Hindú, s. XI d. C., piedra, Col. Museo Británico, Londres

REPRESENTACIÓN

Este grupo escultórico representa al faraón Micerino con la diosa Hathor y una personificación del Alto Egipto. La imagen del faraón como de los dioses, parte de las formas naturales pero se idealiza. La estatuaria egipcia siguió dos principios de composición: la frontalidad y la simetría; ambos determinados por la necesidad de claridad y orden. Al parecer fueron los egipcios el primer pueblo en establecer un canon o regla de proporción para la representación del cuerpo humano. Es interesante observar aquí como fueron sugeridos los hombros y sus clavículas en la figura del faraón lo que demuestra un amplio conocimiento de la anatomía humana, aunque el resto del cuerpo presenta menos detalle. Asímismo, los rasgos del rostro no suelen estar individualizados.

CONTEXTO

Los egipcios creían en la vida después de la muerte y por eso daban mucha importancia a la conservación del cuerpo y la imagen del faraón. El arte

egipcio es básicamente funerario y gira entorno a la figura del gobernante, quien

era considerado un ser divino. Aquí aparecen el faraón

Micerino (ca. 2530 a. C.-2500 a.C.), acompañado de Hathor, diosa del amor, de las artes

musicales, del baile, que alimenta a los muertos y

protege a los ebrios y una personificación de una región

del Alto Egipto.

Triada de Micerino, Imperio Antiguo IV

dinastía, granito, Col. Museo Egipcio, El Cairo.

REPRESENTACIÓN

En este relieve aparecen el rey maya Escudo Jaguar II y su esposa K’ab’al Xook en un rito sacrificial. Escudo Jaguar sostiene una antorcha encendida sobre su esposa que está hincada, traspasando una cuerda espinosa por su lengua. Por las fechas que han sido escritas en la lápida la escena se ubica en el año 709 de nuestra era.

Esta imagen tiende hacia el realismo en la representación, a través de los numerosos detalles que fueron captados por el escultor, especialmente en el atuendo de los personajes. Asimismo, los cuerpos son proporcionadps, aunque los rostros no muestren rasgos individualizados.

CONTEXTOEntre muchos pueblos

precolombinos el relieve fue utilizado en asociación con la decoración arquitectónica de

templos y palacios. Es probablemente que hayan sido

los mayas quienes lo emplearon con mayor profusión no sólo en los muros de sus edificios sino también de manera independiente

en las llamadas estelas, que eran lápidas verticales

colocadas independientes de un edificio. Este relieve procede de la ciudad maya de Yaxchilan y es parte de una serie de tres comisionados por el rey Escudo Jaguar II, probablemente con fines propagandísticos. Entre los mayas la escultura también tenía un carácter testimonial

por lo que se representan hechos históricos y siempre se

labran textos junto a los relieves.

Dintel 24 de la estructura 23 de Yaxchilan, 600-900 d. C., piedra caliza, Col. Museo Británico, Londres

CONTEXTOEl Luohan llega a la

iluminación a través de sus méritos y virtudes. Las figuras

de estos monjes suelen colocarse en grupo alrededor de la imagen de Buda, en templos y monasterios. La secta budista

Zen que pone énfasis en la importancia de tener un maestro y en la relación de éste con su

pupilo, alentó el culto al Luohan.

REPRESENTACIÓNEsta imagen representa a un Luohan, un miembro del panteón budista chino que corresponde a un monje guardián. El personaje se encuentra reclinado sobre una especie de banco y con una actitud resuelta, el cuerpo está de frente mientras la cabeza gira hacia un costado. Los brazos están flexionados hacia los lados y con las manos parece ejecutar un gesto ritual. La evasión de la mirada hacia el espectador, así como el gesto concentrado del rostro, parecen mostrarnos la capacidad de meditación del personaje, muy de acuerdo con su significado religioso. En la escultura china se encuentran con frecuencia obras como ésta, que nos demuestran un gusto por el naturalismo en la representación del cuerpo.

Luohan, 1279-1368, madera tallada y

pintada, Col. Museo Victoria y Alberto,

Londres

Gian Lorenzo Bernini, El rapto de Proserpina,

1621-22, mármol, Col. Galería Borghese, Roma

REPRESENTACIÓNEsta obra representa el rapto de Proserpina por Hades. Su autor, Bernini, era muy valorado por el realismo de sus esculturas, que podían dar la impresión de que no se trataba de un pedazo de piedra, sino de carne viva. ¡Observa como las manos de Hades se hunden en el cuerpo de Proserpina! Las figuras desnudas de este conjunto se encuentran en franca lucha, moviéndose en direcciones contrarias. Sus cuerpos asumen posturas de gran desequilibrio, que son contrastadas con la figura del monstruo Cerbero a los pies de Hades, quien sirve de símbolo y a la vez de sostén del peso de las figuras. Además del dramatismo y teatralidad, en esta obra podemos ver que hay un interés por representar un momento de acción concreta.

CONTEXTOEn la mitología griega Hades, el señor del inframundo, raptó a Proserpina del mundo de los vivos para hacerla sus esposa. Gracias a la intervención de Zeus, ésta tenía permiso de

permanecer entre los vivos un tercio del año, para después

volver al mundo de los muertos. Esta escultura debió tener un significado alegórico, del que

existen varias interpretaciones. Una de ellas se basa en los versos del papa

Urbano VIII grabados en la base, que se cree constituyen una advertencia sobre lo corto de la vida y los peligros de la

muerte.