1 Biografía de Antonio Herrera Toro

Antonio Herrera Toro, nació en la ciudad de Valencia el 16 de enero de 1857. Hijo de Juan José

Herrera y de Teresa Toro, comienza sus primeros estudios en Caracas en el colegio La Viñeta.

En 1869 se inicia como aprendiz de Martín Tovar y Tovar, y para el año de 1874 estudia en la

Academia de Bellas Artes con José Manuel Maucó y Miguel Navarro de Cañizales.

En 1875, Guzmán Blanco le otorga una beca para estudiar en París y luego en Roma. En 1881

regresa a Caracas con los bocetos de La Asunción de la Virgen que habrá de ejecutar en la

Catedral donde cuenta con la colaboración de Cristóbal Rojas como ayudante.

En 1883 pinta “La muerte de Libertador”, obra presentada en la Exposición Nacional con motivo del

Centenario del nacimiento del Libertador Simón Bolívar.

En 1892 es nombrado director de Edificios y Ornato, para el año de 1908 es nombrado director de

la Academia Nacional de Bellas Artes, y en el año de 1911 junto a Pedro Arismendi Brito, redactan

el reglamento del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Obras más destacadas de Antonio Herrera Toro

- Martín Tovar y Tovar (1878)

- Autorretrato (1880)

- La Romana (1880)

- Asunción de la Virgen (1881)

- La muerte de Libertador (1883)

- La caridad (1886)

- La muerte de Ricaurte en San Mateo (1889)

- Retrato de Mujer (1889)

- Retrato del Presidente Raimundo Andueza Palacio (1890)

- Autorretrato de pie (1895)

- Don Arístides Rojas (1895)

- Retrato del licenciado Miguel José Sanz (1896)

- Retrato de Fermín Toro (1897)

- Retrato del Presidente Cipriano Castro (1902)

- La Batalla de Ayacucho (1890)

- La Batalla de Junín (1904)

- Margarita Poleo de Chataing (1907).

2 Eloy Palacios (escultor)

Eloy Palacios

Eloy Palacios

Nacimiento 25 de junio de 1900

El Callao, Venezuela

Fallecimiento 12 de diciembre de 1919

New York, Estados Unidos

Nacionalidad Venezolana

José Eloy Palacios (Maturín, 25 de junio de 1847 - La Habana, 12 de diciembre de 1919), fue un

escultor y pintor venezolano.

Monumento a La India del Paraíso.

[editar]Biografía

A los diez años fue a Múnich, Alemania, donde terminó la primaria y estudió idiomas. A los quince

ingresó en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad. Regresó a Venezuela y fue decano de la Escuela

de Bellas Artes deCaracas. En 1874 regentó una escuela de escultura en la Universidad de Caracas,

pero fue por pocos meses. Estuvo casado con Hercilia Torres Rojas, con quien tuvo siete hijos.

La Escuela Técnica de Artes Plásticas de Maturín, fundada en 1955, lleva su nombre.

A lo largo de su historia Monagas a dado gente de fama nacional e internacional como el artista Eloy

Palacios cuya obra le tiene consagrado como el más importante escultor venezolano del siglo XIX.

Eloy Palacios nació en Maturín el 27 de Junio de 1847 en el ceno de una de las más acaudaladas

familias orientales. Tal condición, así como su natural talento le permitió ser enviado a estudiar en

Alemania a los 10 años de edad para pulir sus virtudes artísticas que le dieron gloria tanto en Europa

como en Latinoamérica.

Él, regreso formalmente a Venezuela en 1873 con el sueño de fundar la Cátedra de Escultura de la

Universidad Central de Venezuela, pero como nadie es profeta en su tierra, tuvo sus tropiezos. En 1874

el General Antonio Guzmán Blanco se sintió ofendió por una pintura que Palacios le hizo, lo cual motivo

su partida a Trinidad, Costa Rica y otra vez Alemania en donde estableció su taller en 1877.

En fin, a pesar de mal rato Eloy Palacios no guardo rencor por Venezuela, mas bien fue todo lo

contrario, pues allí están sus mas importantes obras. Entre ellas destacan: la estatua del Doctor Vargas

del Hospital caraqueño de igual nombre, el Monumento del General Ribas de La Victoria, la figura

ecuestre de la Plaza Bolívar de Maracaibo, la imagen del General Páez en Caracas y el Monumento a la

Batalla de Carabobo, es decir La india del Paraíso, la cual por su tendencia naturalista y simbolista en

pro de la exaltación nacional fue la que lo inmortalizo, aún cuando el maestro maturinés murió el 12 de

Diciembre de 1919 en La Habana, siendo el escultor pionero de los próceres venezolanos.

[editar]Obras

Estatua de José María Vargas en el Hospital Vargas, Caracas.

Monumento del Campo de Carabobo encargado por Cipriano Castro en 1911 inaugurado.

Monumento a José Félix Ribas en La Victoria.

Estatua de Simón Bolívar en la Plaza Bolívar de Maracaibo.

Estatua de José Antonio Páez en la Plaza Páez de Caracas.

Monumento a La India en la Parroquia El Paraíso de Caracas.

[editar]Fuente

Francisco NarváezPara el empresario y político argentino, véase Francisco de Narváez. Para el futbolista español,

véase Kiko Narváez.

El atleta de Francisco Narváez.

Francisco José Narváez (Porlamar, isla de Margarita, 4 de octubre de 1905 - Caracas, 13 de

julio de 1982), artista plástico venezolano, es uno de los más importantes escultores de su país,

creador entre muchas otras obras del conocido grupo escultórico "Las Toninas", que adorna la

fuente de laPlaza O'Leary en Caracas.

Narváez, hijo de un ebanista y restaurador llamado José Lorenzo Narváez y de Vicenta Emilia

Rivera, se trasladó aún adolescente a Caracas, donde comenzó a estudiar en la Academia de

Bellas Artes de Caracas. En 1928 embarcó hacia París, donde acudiría a la Academia Julian y

establecería nexos con el movimiento de Montparnasse, del cual le influenciaron

poderosamente Modigliani, Raoul Dufy y Moisés Kisling.

El regreso a Venezuela de Narváez ocurrió en 1931, y pocos años después comenzaría a trabajar

junto al arquitecto Carlos Raúl Villanueva, quien solía solicitar al escultor neoespartano piezas para

las obras arquitectónicas que emprendía. Es por ello que puede apreciarse la obra escultórica de

Narváez en la fuente de Parque Carabobo, en los relieves de las fachadas de los museos de Bellas

Artes y Ciencias Naturales, y el grupo de piezas para la fuente de la Plaza O´Leary, en El Silencio,

conocida como "Las Toninas"; todas ellas en la ciudad de Caracas.

En 1939, viajó a la ciudad de Nueva York con el fin de decorar el pabellón de Venezuela en la Feria

Mundial que se realizaba aquel año en la metrópoli estadounidense y expuso las obras Café y

Frutas (actualmente en el Liceo Andrés Bello de Caracas) y Perlas y Cacao (en el Liceo Fermín

Toro de Caracas).

En 1949 se casa con Lobelia Benítez Lugo y en diciembre de ese año nace su primera hija,

Carolina. Además realiza una estatua de "Fermín Toro"; escultura en piedra de Cumarebo talla a

punto, ubicada en los patios internos del Liceo Fermín Toro, en Caracas.

En 1952 llevó a cabo la estatua ecuestre del General Rafael Urdaneta, presidente venezolano,

ubicada en Caracas en la céntrica Plaza La Candelaria. Luego colaboraría con Villanueva

ejecutando varias piezas para la Ciudad Universitaria de Caracas, que el afamado arquitecto

concibió como una "síntesis de las Artes". La Educación, La Ciencia, El Atleta, el fresco de la

Capilla Universitaria, el busto de José María Vargas y la Cultura estas dos ultimas en la plaza del

rectorado son algunas de sus obras ubicadas en el campus de la Universidad Central de

Venezuela.

En 1981 y 1982, realizaría piezas escultóricas de dimensiones monumentales; una de ellas, Gran

Volumen, se realizó para el Complejo Refinador de Amuay, y la segunda, una de las últimas piezas

que llegaría a realizar, la Armonía de Volúmenes y Espacio, para el Metro de Caracas, ubicada en

la Plaza Francisco Narváez a la salida de la Estación del Metro de La Hoyada].

La obra de Narváez se caracteriza por un fuerte componente étnico, expresado en un lenguaje

propio con reminiscencias negroides e indígenas, en el que los volúmenes tienen la voluptuosidad y

la cadencia del trópico. A pesar de su formación artística academicista y de su contacto con el arte

europeo, Narváez jamás imitó modelos extranjeros, sino que hizo énfasis en el empleo de

materiales propios del país, como las piedras de Cumarebo y Araya y las maderas autóctonas; esto

hace de su escultura un hecho artístico profundamente venezolanista, integrador de las culturas

que se entremezclan en el país, y con un gran sentido de arraigo.

[editar]Premios y reconocimientos

Premio Exposición de Artesanía del Estado Sucre, por la obra "Juego de Muebles en

miniatura", 1916.

Premio Nacional de Escultura en el II Salón Oficial de Arte Venezolano, 1941.

Premio Nacional de Pintura en el IX Salón Oficial de Arte Venezolano, 1948.

Nombrado Director de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en 1953.

Participante en la Bienal de Venecia de 1954, como representante de Venezuela.

Participante en los II Encuestros Internacionales de Arte Contemporáneo, en París, como

representante de Venezuela, en 1979.

Museo de Arte Contemporáneo "Francisco Narváez", en Porlamar, inaugurado en su honor

en 1979. Narváez donó aproximadamente 60 de sus esculturas y pinturas para poblar el

museo.

3 Carlos Prada, Biografía y Obras

Escultor venezolano, nacido en Cumaná, estado Sucre, Venezuela, su línea de trabajo tiene base en la reflexión del hombre, la soledad, el anonimato y la preponderancia de la máquina. En sus últimos años de producción ha realizado piezas en mayor escala. Prada siempre ha concebido la forma de la figura y sus movimientos siguiendo las ideas que el potencial-

soporte le inspira, siempre está explorando las posibilidades expresivas del material que utiliza, de los soportes sobre los que descansan sus personajes y sobre todo de la escultura como un objeto tridimensional que ocupa un lugar en el espacio. Premio Nacional de Escultura, XXVII Salón Oficial de Arte Venezolano, 1966. Con representación en: Museo de Arte Contemporáneo, Galería de Arte Nacional y Fundación Celarg.

(Bibliografía: http://av.celarg.org.ve )

4 Alejandro OteroEste artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías, prensa diaria o páginas de Internet fidedignas.Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Alejandro Otero}} ~~~~

Alejandro Otero

Museo Alejandro Otero, en Caracas

Nombre completo Alejandro Otero

Nacimiento 7 de marzo de 1921

El Manteco, Venezuela

Fallecimiento 13 de agosto de 1990(69 años)

Caracas, Venezuela

Nacionalidad Venezolana

Área Op Art, Artes plásticas, Arte cinético

Educación Escuela de Artes de Caracas

Premios Museo Alejandro Otero

Abra Solar, obra de Alejandro Otero, en Plaza Venezuela, Caracas.

Abra Solar de Alejandro Otero de día

Escultura de Alejandro Otero, en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto.

Alejandro Otero (El Manteco - Estado Bolívar, 7 de marzo de 1921 - Caracas, 13 de agosto de 1990)

fue un importante pintor y escultorvenezolano, Hijo de José María Otero Fernández y María Luisa

Rodríguez. Destacan sus obras escultóricas de gran formato, del género de arte cinético, muchas de las

cuáles son exhibidas en Venezuela, Estados Unidos y otros países del mundo.

Estudia en Caracas entre 1939 y 1945. Luego se traslada a París, donde vivió entre 1945 y 1949. Formó

parte del grupo conocido como Los Disidentes.

El principio de una nueva técnica artística, el comienzo de la verdadera abstracción en Venezuela, se

iniciará entre los años 40' cuando pinta Las Cafeteras, serie de cuadros en los que el uso de la línea

hace casi desaparecer por completo el objeto dejando únicamente su referencia.

Este venezolano vivió algún tiempo en París, donde tuvo contacto con nuevas formas artísticas. Sus

obras, diversas y modernas se encuentran en varios países actualmente.

[editar]Biografía

En 1939 inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas bajo la tutela

de Antonio Edmundo Monsanto, de quien se reconoció como discípulo. Otero "fue el pintor de su

generación más capacitado para comprender y sentir a Cézanne, cuya obra lo sedujo a tiempo que,

mientras estudiaba [...] ponía el método analítico del pintor francés, partiendo del objeto tradicional de la

naturaleza, la figura, el paisaje" (Juan Calzadilla, 1976, p. 86).

Siendo aún estudiante, es nombrado profesor del curso de Experimentación Plástica para niños (1942) y

dos años después profesor de la Cátedra de Vitrales en esta institución, de la cual egresó en diciembre

de 1944. En sus primeras obras pertenecientes al período escolar se encuentran retratos, desnudos y

paisajes. En ellos se evidencian las búsquedas iniciales de síntesis de elementos, características en

toda su producción plástica.

Paisaje de Los Flores de Catia (1941) y su Autorretrato (1943, colección sucesión Alfredo Boulton)

registran, por otra parte, su paso de la construcción de los planos a las calidades matéricas del color.

En 1944 realiza su primera exposición, junto a César Enríquez, en el Ateneo de Valencia. El Gobierno

francés y posteriormente el Ministerio de Educación de Venezuela le otorgaron en 1945 una beca para

cursar estudios en París, hecho que representó su primer viaje al exterior. En 1946 inició la serie de

trabajos conocidos como Cafeteras. La influencia de Picasso y las tendencias gestualistas son evidentes

en estas obras que, gradualmente, se despojaron de toda representación hasta transformarse en líneas

y estructuras de enorme fuerza expresiva.

Otero trabajó las formas básicas para asir la esencia plástica de los objetos; la serie se inició en un

principio con cacerolas (1946), cafeteras (1946-47 en un grupo de 5), cráneos (1947, en un grupo de 5)

potes (1947); en 1948 realizó el grupo más numeroso, 8 cafeteras rosa; asimismo trabajó candelabros,

botellas y lámparas. Sin duda las calaveras fueron una especie de memento mori de la figuración, como

en Calavera, de 1947 (colección Clara Diament Sujo).

En 1948 Otero es incluido en la muestra Les mains ebloués de la célebre Galería Maeght en París. A

mediados de enero de 1949 regresó a Caracas. Las obras producidas en Francia se expusieron en el

Museo de Bellas Artes, en el Taller Libre de Arte y en el Instituto Pedagógico de Caracas, provocando

polémicas. En una reseña de la época, Guillermo Meneses comentaba: "La pintura de Otero ha de

asombrar, necesariamente. Es distinta a todo lo que habíamos visto en nuestro país. Y, además, ofrece

una sensación de quien está seguro de sí mismo [...] Podríamos decir que las líneas, las formas, los

objetos han sido profundizados, llevados hasta la honda atmósfera enmarcada que no existe jamás en

la realidad: el propio espíritu, la propia pasión, el fino cerebro del artista" (1949, cit. en 1982, p. 36).

Regresó a París en 1950 y junto a Pascual Navarro, Mateo Manaure, Carlos González Bogen, Perán

Erminy, Rubén Núñez, Narciso Debourg, Dora Hersen, Aimée Battistini y J. R. Guillent Pérez editaron,

en marzo de 1950, la revista Los Disidentes, alrededor de la cual se articuló un grupo del mismo

nombre. Desde esta publicación propugnaron las tendencias del abstraccionismo, la puesta al día de los

artistas venezolanos en París y atacaron los lineamientos académicos de los viejos maestros y las ideas

reaccionarias que guiaban las artes plásticas, los salones y los museos en Venezuela.

Una nueva serie de su producción artística se inició en 1951, las Líneas de color sobre fondo blanco. En

estas obras Otero se aleja del objeto y la representación para aislar la expresión pura de las líneas que

ya estaban presentes en las cafeteras. En 1951 participa en el Salón des Realités Nouvelles en París,

viaja a Holanda y bajo los preceptos del Mondrian inicia sus Collages Ortogonales, barras horizontales y

verticales que se entrecruzan sobre un fondo de color en una relación cromática serial. La primera obra

de este período se presentó en la exposición Espace-Lumière, de la Galería Suzanne Michel (París,

1952). Ese año regresa a Venezuela y participa en la experiencia colectiva de la "Síntesis de las Artes

Mayores" organizada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva en los espacios de la Ciudad Universitaria

de Caracas, proyecto que constituyó "el primer gran conjunto de arquitectura y arte que se erige en

América Latina" (Marta Traba, 1994, p. 83).

Sus indagaciones en la abstracción encontraron en el hecho arquitectónico una significativa posibilidad

de desarrollo que se aprecia en el campus de la Universidad Central de Venezuela, para la cual realizó

cuatro murales y un vitral para la Facultad de Ingeniería, en 1954, una Policromía para la Facultad de

Farmacia, (1957) y otra para la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (1956). Antes de su participación

en el proyecto de Villanueva, Otero había realizado cinco paneles en mosaico y aluminio para el

Anfiteatro José Ángel Lamas de Caracas de 1953, en dos de cuyos mosaicos ya se aprecian los

principios de los Coloritmos; así como Mástil Reflejante (torre corrugada de aluminio y concreto) para la

Estación de Servicio Las Mercedes, Caracas 1954; y Panel en mosaico y aluminio, Banco Mercantil y

Agrícola, Caracas 1954.

Otero realizó sucesivamente el plafón para el Teatro del Este, Caracas 1956; un Vitral para la casa de

Alfredo Boulton, Caracas 1956; la Policromía de la Unidad Residencial El Paraíso, Caracas 1957;

Policromía, Edificio Easo, Caracas 1959; Panel en relieve monocromo, Acuario Colinas de Carrizal,

Carrizal 1959; Color Senital, Capilla del Ancianato Fundación Anala y Armando Planchart, Tanaguarena,

1974.

En la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas se desempeñó como profesor de

Composición y Análisis (1954-55) y Vitrales (1956). Dictó clases de Apreciación Artística en el Taller

Libre de Arte. En esta época (1954-56) desarrolló la serie Horizontales Activas, en las que replanteó

problemas ópticos, búsquedas y movimiento y el desarrollo de las posibilidades del color.

Entre 1955 y 1960 trabajó en la etapa de los Coloritmos, tablones verticales pintados al duco. Otero

trabajó esta serie con pintura industrial aplicada con compresor y plantillas sobre láminas de formica

alejándose de esta manera de las calidades pictóricas para insistir en las puramente compositivas. En

1956 el Museo de Arte Moderno de New York adquiere el Coloritmo N.° 1. Este año Otero es incluido en

la representación venezolana a la XXXVIII Bienal de Venecia con 5 obras. Los Coloritmos tendrán

repercusión latinoamericana y le merecerán a Otero reconocimientos en Barranquilla (1957) y Sao Paulo

(1959).

Con motivo del desacuerdo con los criterios manejados en la entrega de premios del XVIII Salón Oficial

Anual de Arte Venezolano, en 1957, sostuvo una célebre polémica con Miguel Otero Silva defendiendo

el abstraccionismo y la modernidad. Hasta ese momento Alejandro Otero había publicado artículos

combativos que habían despertado polémicas, como la que sostuvo con Mario Briceño Iragorry en 1952,

pero en esta ocasión, Otero Silva y él usaron las páginas de El Nacional y El Universal, para revelar que

a los abstraccionistas se les reprochaba una tendencia cuyo "signo es la evasión" y el "frío invernadero

de una fórmula repetida" (Otero Silva, 1957, cit. en Alejandro Otero, 1993, p. 145).

Interesado en el teatro, Otero realizó la escenografía para El Dios Invisible, de Arturo Uslar Pietri (Teatro

Nacional, 1957), experiencia que repetirá con las escenografías de Calígula, de Albert Camus (Teatro

Municipal, 1958) y Fuenteovejuna, de Lope de Vega (Ateneo de Caracas, 1966). En esta última el artista

no dudó en crear un escenario de estructuras puras en contraste con los vestuarios de época.

En 1958 obtuvo el Premio Nacional de Pintura en el XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano con su

Coloritmo N.° 35. "En ese instante la pintura abstracta, la pintura no objetiva, queda no solamente

reconocida oficialmente, lo cual ya había tenido lugar al participar en salones anteriores, sino que

resultaba premiada como expresión de una de las principales corrientes de nuestro lenguaje plástico.

Este hecho hubo de revolucionar el concepto estético del mensaje pictórico, dentro del pronunciamiento

genérico de las diferentes tendencias que venían revisándose desde años atrás en Venezuela" (Alfredo

Boulton, 1972, III, p. 178). Participó, ese mismo año, en la reformulación conceptual de la Escuela de

Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas que, a partir de ese momento, se llamó Escuela de Artes

Plásticas Cristóbal Rojas, institución en la que reinició actividades docentes. Se desempeñó como

Coordinador del Museo de Bellas Artes entre 1959 y 1960.

Otero participa en 1959 en la V Bienal de Sao Paulo donde su serie de los Coloritmos queda

consagrada. A finales de 1960 viaja nuevamente a París, donde permaneció hasta 1964. En este

período su obra sufrió profundos cambios al abandonar el riguroso y colorido abstraccionismo

geométrico de los Coloritmos en la serie Telas Blancas, desarrollada a partir de 1960 siguiendo los

postulados de la monocromía. En estas obras, el color prácticamente desaparece. Lo único que subsiste

es la aproximación a la forma plástica en superficies monocromáticas de naturaleza informalista y

factura pastosa.

Movimientos como el informalismo, el pop art y el nuevo realismo europeo, muy en boga en los primeros

años de la década de los sesenta, fueron determinantes en el surgimiento de una nueva serie dentro de

su producción. Es así como en 1962 desarrolló los Ensamblajes y Encolados que retoman los

postulados de Marcel Duchamp y variantes de artistas como Louise Nevelson, en Collages de cartas

manuscritas sobre puertas carcomidas por el tiempo, como en Bonjour M. Braque, de 1961, o

ensamblajes monocromos como El Alicate Azul, de 1961 o Serrucho horizontal, de 1963. Ese año

participa con 3 obras en la VII Bienal de Sao Paulo.

Regresó a Caracas en 1964. Fue nombrado vicepresidente del Instituto Nacional de Cultura y Bellas

Artes, INCIBA, cargo que desempeñó hasta 1966. Comenzó a trabajar los Papeles Coloreados, serie

que constituyó una verdadera síntesis de sus búsquedas: el rigor geométrico y la expresión informal

expresados a través de recortes de periódico teñidos en diversos colores y pegados a manera de líneas

y planos puros. En estas obras "testimonio del tiempo al igual que las cartas, sitúa Otero el color hecho

forma en el espacio" (Inocente Palacios, 1969. p. XX). Un año después, junto a Jesús Soto y Víctor

Valera, representó a Venezuela en la XXXIII edición de la Bienal de Venecia con 49 obras de diferentes

períodos. En 1967 inició una nueva etapa dentro de sus búsquedas al iniciar obras tridimensionales.

Hasta ese momento las obras de Otero habían mantenido en su participación urbana una discreta

fórmula bidimensional. "El estallido se produjo cuando el soporte plano se volvió insuficiente para

contener ese espacio y expresarlo" (Alejandro Otero, 1990, p. 49). A partir de ese momento el interés

que Otero confiere a la ciencia y la tecnología perfiló el nuevo rumbo de su obra. Frente a un equipo

multidisciplinario inició, ese mismo año, el proyecto de la Zona Feérica de El Conde, concebido como un

gran espectáculo en homenaje a Caracas en el cuatricentenario de su fundación, coordinado por

Inocente Palacios. En este proyecto, las estructuras ideadas por los artistas participantes eran el centro

de las actividades recreativas. Dentro de este contexto desarrolló las esculturas Rotor, Vertical vibrante

oro y plata, Estructura sonovibrátil, Noria hidroneumática, Torre acuática e Integral vibrante, inauguradas

en 1968, año en el que se instaló Vertical Vibrante en la ciudad de Maracay y en el que se desarrolló un

especial interés por las artes gráficas realizando aguafuertes.

Junto a Humberto Sánchez Jaimes y Luisa Palacios produjo monotipos originales para el libro Humilis

herba con textos de Aníbal Nazoa en una edición de 40 ejemplares numerados. La Gobernación del

Estado Bolívar creó, en 1971, el Salón Anual de Pintura Alejandro Otero. Ese mismo año obtuvo la beca

de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Gracias a ella se incorporó al Centro de Estudios

Visuales Avanzados del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) donde continuó sus

investigaciones sobre las esculturas cívicas y sus nexos con la realidad natural (luz, viento, clima) para

crear "enormes volúmenes en acero inoxidable, de aparente fragilidad, transparentes, con aspas en

direcciones contrarias, cuerpos con movimientos internos y externos, torres astrales para una

comunicación aún no codificada. Esculturas que son ecos de luces y vientos" (Juan Carlos Palenzuela,

1990, p. 7). Durante su permanencia en el MIT, participó en equipos multidisciplinarios que estudiaron y

practicaron la relación entre arte y ciencia en el mundo contemporáneo. Las obras realizadas durante su

permanencia en esta institución (maquetas para obra a escala cívica y doméstica) se expusieron en la

Galería Conkright en 1972.

En 1973 Otero comenzó a trabajar en la serie de pintura Tablones, "una variante de las 'líneas de color

sobre fondo blanco' de 1951, o como las obras preparatorias de los Coloritmos. Pero más 'espaciales'

que éstos y en "puro color" (José Balza, op. cit., p. 122). En los Coloritmos, Otero había incluido el

blanco como color pero en los Tablones éste se vuelve elemento organizador. En 1975 asistió como

invitado especial a la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, donde presentó un audiovisual con películas,

1.000 diapositivas y 11 pantallas sobre sus investigaciones artísticas.

El Estado venezolano donó, en 1976, la escultura Ala Solar al Gobierno colombiano. Esta fue instalada

frente al Centro de Administración Distrital en la avenida Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá. Junto con

Miguel Otero Silva y Manuel Espinoza, introdujo el proyecto de creación de la Galería de Arte Nacional,

que inició sus actividades en 1976, año en que Otero realizó, en México, dos exposiciones individuales.

En esa oportunidad donó la obra Casa Solar para ser colocada en la entrada del futuro Museo Rufino

Tamayo, artista que al referirse a Otero expresó "hay en él una especial inquietud en descubrir nuevas

posibilidades plásticas [...] pero lo más importante es que, en cada experimento que ha realizado, ha

resuelto cosas, las ha convertido en hechos definitivos. Creo que es un precursor, alguien que se

adelanta a los movimientos que vendrán" (El Nacional, Caracas, 31 de enero de 1976).

En la sede del Centro de Información y Turismo del Gobierno de Venezuela en Nueva York, se presentó

el audiovisual Presentation and scale models of sculptures by Alejandro Otero. Fue nombrado

Presidente de la Comisión Especial de Artes Plásticas del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

Con motivo del Bicentenario de los Estados Unidos, el Gobierno venezolano ofreció a este país la

escultura Delta Solar. La donación fue aceptada por el Congreso de Estados Unidos. La obra se instaló,

un año después, en el jardín oeste del Museo del Aire y del Espacio, en Washington, lo que significó un

alto reconocimiento a la trayectoria del artista.

Otero participó, en 1977, en el proyecto concebido por la Corporación Olivetti para rendir homenaje a

Leonardo da Vinci y a un artista contemporáneo que resumiera algunas claves de la filosofía de la

empresa, como la relación entre el espacio y los sueños de los hombres, la integración de la técnica con

los elementos de la naturaleza. Esto le permitió presentar su Estructura Solar, un paralelepípedo

conformado por 54 aspas y más de 10 metros de altura. La obra fue instalada en el patio de honor del

Castello Sforzesco en Milán, lugar donde Leonardo proyectó realizar un monumento ecuestre a

Ludovico Sforza. En 1980 la obra fue colocada permanentemente en el Palacio Olivetti en Ivrea, Italia.

En 1979 ilustró el libro de Orlando Araujo Alejandro Otero, el niño que llegó hasta el sol (Caracas,

Ediciones María di Masse, 1979).

Representó a Venezuela en la XL Bienal de Venecia, celebrada en 1982. Allí se presentó con 13 obras

de mediano tamaño, maquetas, 50 dibujos, diapositivas y dos estructuras: Abra Solar y Aguja Solar, las

cuales fueron instaladas a la entrada de la sede de la Bienal y en El Lido de Venecia. El cineasta Ángel

Hurtado realizó los videos Alejandro Otero en Venecia y Abra Solar y las cuatro estaciones. Al año

siguiente, las estructuras que participaron en la Bienal de Venecia fueron instaladas en la Plaza

Venezuela y frente a la sede de Interalúmina, en Ciudad Guayana, respectivamente. La serie de

Embolos vibratorios, llevarán a mediano formato las proposiciones ya formuladas y cumplidas con sus

esculturas a escala monumental. En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía

Imber se realizó, en 1985, la más grande exposición retrospectiva de su obra. La muestra incluyó 763

piezas que abarcaban todas las etapas de su producción plástica. En 1986 instaló en la Plaza La

Democracia, en el Complejo Hidroeléctrico Raúl Leoni Guri, Estado Bolívar, la Torre Solar, obra que, a

juicio del artista, fue su obra más importante hasta ese momento (Anne de Blanco, 1986, p.28).

Espejo Solar de Otero en laUniversidad Simón Bolívar.

Se incorporó, en 1987, al Centro de Investigaciones IBM de Venezuela como investigador visitante. Con

la asistencia de Ana Margarita Blanco experimentó con las posibilidades del diseño con computadora,

cuyos resultados fueron publicados, dos años más tarde, en Alejandro Otero: Saludo al siglo XXI, libro

que el artista dedicó como un tributo a los hombres de ciencia. La Primera Bienal de Arte de Guayana,

celebrada en 1987, en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto sirvió de marco para rendirle homenaje. A

esta institución museística donó, al año siguiente, treinta y tres obras para su colección. En 1990 la

Galería Propuesta Tres mostró, por primera vez al público, los Monocromos. Con el artículo "Sólo

quisiera ser puntual" obtuvo el Premio Henrique Otero Vizcarrondo al mejor artículo de opinión,

publicado en El Nacional. Ese año fallece a los 69 años.

Por decreto presidencial y como homenaje póstumo el 14 de agosto la Fundación Museo de Arte La

Rinconada asumió el nombre de Fundación Museo de Artes Visuales Alejandro Otero. La Gobernación

del Estado Bolívar creó el Premio de Artes Plásticas Alejandro Otero. Representó en 1991 a Venezuela

en la XXI Bienal de Sao Paulo con 75 obras y le es otorgada una Mención Honorífica post-mórtem. Se

presentó en ese evento el video Alejandro Otero: Arte para el siglo XX, realizado por Xavier Sarabia.

En conmemoración del primer aniversario de su fallecimiento, el Museo de Artes Visuales Alejandro

Otero organizó una exposición que incluyó la versión definitiva de los Collages Ortogonales realizados

por medio de la computadora y el primer ensayo de escultura para la intemperie en color Una flor para

Nora. Dos de sus obras fueron restauradas e instaladas en la autopista Caracas-La Guaira: Abra solar y

Los Cerritos, esta última realizada con Mercedes Pardo. La Fundación Galería de Arte Nacional (FGAN)

posee de Otero varias obras, pertenecientes a sus diversas etapas.

[editar]Premios

1941: Primer Premio y Mención Honorífica, Concurso de Carteles, II Exposición del Libro

Venezolano, Caracas.

1942: Premio de Mérito Especial para Alumnos de la Escuela de Artes Plásticas, III Salón Oficial

Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1945: Premio Andrés Pérez Mujica y Premio Emilio Boggio, III Salón Arturo Michelena, Ateneo de

Valencia, Edo. Carabobo.

1957: Premio CAVA, IV Salón D'Empaire, Maracaibo, Edo. Zulia. Premio John Boulton, XVIII Salón

Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1958: Premio Nacional de Pintura, XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas

Artes, Caracas.

1959: Mención Honorífica, V Bienal de Sao Paulo.

1960: Primer Premio, II Salón Interamericano de Pintura, Barranquilla, Colombia.

1964: Premio Nacional de Artes Aplicadas (compartido con Mercedes Pardo), XXV Salón Oficial

Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1966: Premio de Esmalte (compartido con Mercedes Pardo), Muestra Internacional de Artesanía

Artística, Stuttgart, Alemania.

1991: Mención Honorífica post-mórtem, XXI Bienal de Sao Paulo

5 Alejandro ChataingAlejandro Chataing (Caracas, 24 de febrero de 1873 - † Caracas, 16 de abril de 1928)

arquitecto venezolano hijo de Don Luis Chataing y Doña Margarita Poleo de Chataing. Fue reconocido

por sus trabajos en los gobiernos de Cipriano Castro y Juan Vicente Gómez.

Se casó con Doña Carmen Amalia Pelayo con la cual tuvo tres hijos Alejandro Alberto, Luis Eduardo y

Julio; el segundo de sus hijos también fue un reconocido arquitecto venezolano. Se graduó con honores

en Ciencias Físicas y Matemáticas en la Universidad Central de Venezuela. A lo largo de su carrera sus

trabajos destacaron por las tendencias del neobarroco, neorrenacimiento,neorrománico y morisco.

Su carrera profesional se inicia cuando obtiene el primer lugar de un concurso para rediseñar las

fachadas del mercado municipal de la Plaza de San Jacinto o El Venezolano, un año más tarde colabora

junto a Juan Hurtado Manrique en el diseño del Arco de la Federación en el Parque El Calvario.

En 1904 hace unas reformas al Panteón Nacional y diseña Villa Zoila como la residencia del presidente

Castro. El 23 de junio de 1904 inicia la construcción del Teatro Nacional de Caracas terminándolo el 11

de junio de 1905. Una de las obras más significativas fue la construcción en1919 de la plaza de

toros Nuevo Circo en Caracas junto a Luis Muñoz Tébar. Otras edificaciones significativas fueron el Arco

de Carabobo en 1921, las Iglesias Corazón de Jesús, Santísimo Sacramento y San Agustín, además de

los cineteatros Ayacucho, Capitol, Princesa (Rialto). Construye tambien: La quinta Las Acaricias (el

palacete de los Boulton) y Villa Zoila, en El Paraíso; La Academia de Bellas Artes, en la Avenida

Urdaneta; La Academia Militar, en la Planicie y el Archivo Genral de la Nación, primer edificio de

concreto armado de la capital

6 Luis Eduardo Chataing

Luis Eduardo Chataing Zambrano

Ministro de Obras Públicas

6 de octubre de 1952 – 15 de febrero de1956

Presidente Marcos Pérez Jiménez

Predecesor Gerardo Sansón

Sucesor Oscar Rodríguez Gragirena

Datos personales

Nacimiento 13 de agosto de 1906

Caracas,   Venezuela

Fallecimiento 11 de noviembre de 1971

Caracas,   Venezuela

Partido Independiente

Profesión Arquitecto, matemático,político

Alma máter Universidad Central de Venezuela

Luis Eduardo Chataing (Caracas, 13 de agosto de 1906 - Caracas, 11 de noviembre de 1971) fue

un arquitecto de oficio y matemático venezolano .

Se graduó el año 1928, como Doctor en Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad Central de

Venezuela. Trabajó en la oficina deArquitectura de su padre Alejandro Chataing y en 1930 pasa a

prestar servicios en la Oficina de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas. Posteriormente ocupó la

Jefatura de la División de Arquitectura y posteriormente es Director de Hospitales al crearse la Dirección

de Edificios Médico Asistenciales.

En 1940 gana el Concurso para el diseño del edificio del Colegio de Ingenieros, del cual posteriormente

será Presidente. Miembro fundador de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de

Venezuela (UCV). Ministro de Obras Públicas desde 1952 en el Gobierno del GeneralMarcos Pérez

Jiménez hasta la caída del Régimen en 1958. Retirado posteriormente.

La mayor parte de las obras del gobierno de Pérez Jiménez, especialmente la modernización de

Caracas se le debe al Dr. Luis Eduardo Chataing entre ellas la construcción de El Silencio, en el centro

de Caracas.

Fue abuelo del animador y creativo Luis Chataing.

7 Carlos Guinand Sandoz

Carlos Guinand Sandoz

Información personal

Nacimiento 17 de julio de 1889

Caracas, Venezuela

Defunción 4 de mayo de 1963

Caracas, Venezuela

Carrera profesional

Estudio Universidad Central de Venezuela

Obras representativas[mostrar]

Proyectos representativos Observatorio Naval Cagigal

Planetario Humboldt

Carlos Guinand Sandoz es uno de los arquitectos más importantes en la Venezuela del siglo

XX.1 Pertenece al grupo de arquitectos formados en Europa encargados de modernizar la ciudad

de Caracas. Su estilo es predominantemente art decó.

Índice

[ocultar]

1 Biografía

2 Obras

3 Galería

4 Referencias

5 Enlaces externos

[editar]Biografía

Nace en Caracas el 17 de julio de 1889 descendiente de una familia suiza establecida en Venezuela a

mediados del siglo XIX y dedicada a la importación de maquinaria y equipos industriales. Realiza

estudios de primaria y secundaria en el Colegio Alemán de Caracas y en La Chaux-de-Fonds, en Suiza.

Cursa sus estudios superiores en el Technische Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad

Central de Venezuela. Dos años más tarde preside la compañía Guinand y Brillenbourg C. A.

En 1961 es nombrado presidente del Consejo Consultivo del proyecto "Parque del Este", cargo que

asume con gran entusiasmo, teniendo gran significación en su vida personal y profesional, pero al cual

el renuncia dos años más tarde, momento en el que un disgusto le ocasiona un infarto, a consecuencia

del cual fallece el 4 de mayo de 1963, a la edad de 73 años, en el mismo parque.

[editar]Obras

En su arquitectura se observa la utilización de formas neocoloniales y art decó en el diseño de casas

particulares, mientras que sus edificios públicos tienen rasgos de clasicismo y art decó, con fuertes

acentos volumétricos y axiales. Con el tiempo evoluciona hacia el modernismo, con el cual se

desprende de las soluciones simétricas. A pesar de haber iniciado su actividad enVenezuela en la época

de la Primera Guerra Mundial, pertenece al grupo de arquitectos que "abrieron el camino" de la

arquitectura moderna en el país junto a figuras como Carlos Raúl Villanueva, Manuel Mujica Millán y

Luis Malaussena.

Dentro de sus proyectos más destacados se encuentran (todos en Caracas) el Ministerio de Fomento

(1934-1935, actualmente Ministerio de Relaciones Interiores), el Club Alemán (1935), el Sanatorio

Antituberculoso (1939), el Teatro Boyacá (1940, demolido en 1969), la Casa Atapaima, el Obsevatorio

Cagigal (1954-1956), las capillas del Colegio San José de Tarbes (1957-1961)2 y el Planetario

Humboldt (1959-1961, ubicado en el Parque del Este), así como el Hospital Civil de Maracay.

8 Fruto Vivas

José Fructoso Vivas Vivas

Información personal

Nacimiento 21 de enero de 1928, 84 años

Municipio Jáuregui, Táchira.

Carrera profesional

Premios Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela 1987

José Fructoso Vivas Vivas conocido como (Fruto Vivas) nació en la curva del Callejón del

Verde, municipio Jáuregui del estado Táchira; el 21 de enero de 1928. De origen

judío sefardita [cita requerida] Vivas es uno de los arquitectos venezolanos más reconocidos nacional e

internacionalmente y como político venezolano, antiguo militante del Partido Comunista de

Venezuela (PCV); durante el proceso de Lucha Armada en la década de los sesenta.

[editar]Juventud y militancia política

En 1956 se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela. Se incorpora a la militancia

política en el Partido Comunista de Venezuela (PCV), como ficha clandestina. En 1963, fue el

constructor de una fábrica de armas llamada "El Garabato", en las cercanías de Los Teques, capital

del estado Miranda. Fue responsable de elaborar la mayoría de las casas seguras y refugios de armas

de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN) del PCV y del Partido de la Revolución

Venezolana (PRV). Vivas fue pacificado posteriormente durante el primer gobierno del presidente Rafael

Caldera.

En 1955 trabajó con el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer para el Museo de Arte Moderno de

Caracas y junto al español Eduardo Torroja diseña el Club Táchira. Construyó el Pabellón de Venezuela

para la Exposición Universal de Hannover 2000, proyecto polémico pero que resultó del agrado de los

visitantes (fue, luego del Pabellón de Alemania, el segundo más visitado). Está caracterizado por la

forma de flor, la ligereza de la estructura de acero y vidrio, la movilidad de la cubierta y el contenido de

la exposición basado en la sociedad, tecnologia y biodiversidad del país. Una flor sobredimensional de

18 metros de altura sobresale del edificio. Sus pétalos de 18 metros se abren y cierran según el estado

del tiempo. La presentación en sí es un ejemplo de la diversidad biológica del país: miles de plantas

tropicales y numerosos peces exóticos, incluyéndo El Tamblador del Río Orinoco, que al salir a tomar

aire, produce 700 voltios y enciende la luz con la bandera de Venezuela y que forman parte de la

exposición dentro del pabellón de cristal en homenaje a Humbolt. Las cuatro terrazas de la construcción

simbolizan un Tepuy, la meseta aplanada y de bordes abruptos típica de la región fronteriza entre

Venezuela, Brasil y Guyana.

En 1987 recibió el Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela. En 2009 recibió el título de Doctor

Honoris Causa de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. En 2011 recibió

el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional Experimental del Tachira (UNET).

[editar]Visión de la vida como influencia en la Arquitectura

Parte de su filosofía es integrar más la vida del hombre a la naturaleza y como arquitecto maximizar la

felicidad del hombre. Algunos lo asocian con la arquitectura populista. Propone desarrollar las ciudades

latinoamericanas basados en la herencia indígena, árabe y romana. Las propias palabras de Vivas son:

Yo hablo de árboles para vivir como un sueño posible. Coexistir con la naturaleza sin que

seamos más importantes que la flor del mastranto o una mariposa.

¿Qué es la estructura límite aplicada al problema de la vivienda en Venezuela?

La estructura límite está muy ligada a la idea del andamio al ser aplicada a la vivienda. Pongo el

ejemplo del andamio para hacer una objetivación de una estructura liviana aplicable en la

vivienda. Nosotros llamamos estructura límite a aquella estructura que está en el máximo de su

optimización: donde menos material no se puede poner, pero está en su máxima rigidez. Es

una estructura óptima. Por ejemplo: todas las estructuras de la naturaleza, todas incluyéndonos

a nosotros, somos estructuras límites. ¿Por qué? Porque no puede tener menos material, ni

necesita más. ¿Cuándo en la técnica se hace una estructura límite? Cuando la necesidad de

optimización así lo demanda. Tú no puedes poner más vidrio en un bombillo del que ya tiene,

no puedes ponerle a un avión más peso del que demanda en un diseño porque no te vuela, ni

menos peso porque se te parte. Entonces [esto] se conoce con el nombre de "Estructura

Límite".

En una entrevista publicada en el periódico "El Universal" (2006), habla sobre la alternativa

que él daría en vez de construir un puente entre la isla de Margarita y tierra firme. Y la

fabulosa idea es la de construir un teleférico sólo para personas. Los vagones deben llevar

sólo a personas, deben ir a un nivel de tan sólo 5 metros por encima del nivel del mar y

deben estar decorados o pintados como aves típicas venezolanas con alas grandes para

que los pájaros no choquen contra estos. "Ya todo está pensado". "Margarita necesita la

gente, pero no necesita más carros".

En Noviembre de 2010 entrega a Oscar Niemeyer en Rio de Janeiro el proyecto del

Parlamento Indígena de las Américas con motivo del 50 Aniversario de la fundación

de Brasilia como un regalo de Venezuela y la cátedra Oscar Niemeyer de la Facultad de

Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela.

[editar]Diseños e Investigaciones

Club Táchira, Caracas, Venezuela.

Iglesia del Divino Redentor, San Cristóbal, Venezuela.

Pabellón Venezuela, Expo Hanóver 2000.

Circo Monumental de Venezuela (1945)

Iglesia de Santa Rosa, Valencia, Venezuela (1946)

Centro Social Barquisimeto. Ganador del Concurso (1951)

Ciudadela Olímpica de Cúcuta, Colombia, Ganador del concurso junto con Juan José

Yánez (1954)

Club Demócrata de San Cristóbal, Venezuela. Ganador del Concurso (1954)

Diseño y Construcción para el comandante Pacanins y el General Marcos Pérez

Jiménez en Playa Grande, La Guaira, Venezuela. Ganador del Concurso (1954)

Diseño y Construcción del club Táchira, Caracas, Venezuela. Ganador del Concurso

(1955)

Investigación sobre la membrana del techo del club Táchira en colaboración con

Eduardo Torroja, Madrid, España (1955)

Diseño del Hotel Moruco, Santo Domingo, Mérida, Venezuela (1955)

Colaborador del diseño del Museo de Arte Moderno, con el Arquitecto Oscar

Niemeyer, Caracas (1955)

Proyecto y construcción de viviendas para el primer campamento de electrificación del

Caroní, Ciudad Guayana, Venezuela (1956)

Diseño y construcción de la Iglesia del Divino Redentor y Plaza de la unidad vecinal

de La Concordia, San Cristóbal, Venezuela (1957)

Diseño y construcción de la Iglesia y Plaza de la urbanización Zapara, Maracaibo

(1957)

Proyecto y construcción de vivienda experimental, primer prototipo de enfriamiento

biotermico, generador de "árboles para vivir", realizado en Judibana, Falcón,

Venezuela, para el Dr. Adolfo Valbuena (1957)

Investigación sobre arquitectura popular, modelo experimental, vivienda de bahareque

en Río Chico, Propiedad de Herman Roo e Inocente Palacios, posteriormente fue

denominada por los críticos como "Arquitectura Populista" (1957)

Hotel La Cumbre, Ciudad Bolívar, Venezuela (1958)

Plaza Mayor de San Cristóbal, Venezuela, (1958)

Anteproyecto "Club Playa Grande" (no construido), Caracas, Venezuela (1958)

Proposiciones para un plan de vivienda popular por la Oficina Municipal de

planeamiento Urbano, en Caracas (1959)

Construcción de modelo experimental realizado conjuntamente con el CENDES y el

Banco Obrero en la urbanización Alberto Ravell, en El Valle, Caracas, Primer

Prototipo de edificio prefabricado hecho en Venezuela, con tecnología Venezolana

(1960-1961)

Proyecto de "Edificio del Grupo Unión" (no construido). Ganador del concurso, primer

diseño en marcos portantes metálicos, Caracas, (1960)

Diseño y Construcción de viviendas residenciales para clase de altos ingresos,

partiendo del uso de los materiales tradicionales

Diseño de viviendas residenciales en acero, cerámica y materiales livianos, partiendo

del uso del petróleo y tecnologías de alta producción, ensamblaje manual de fácil

interpretación para el pueblo, abriendo camino hacia la "Arquitectura de Masas"

ejemplo el Hotel Caroní para Puerto Ordaz, Venezuela. Estos Estudios abarcan desde

el año 1957 al año 1965.

Proposiciones sobre estructuras límites aplicadas a la construcción dentro de la línea

"Arquitectura de Masas" realizado en el centro de investigaciones Técnicas del

Ministerio de la Construcción, La Habana, Cuba (1966-1968)

Diseño en investigación de viviendas con agregados de arcilla expandida de patente

cubana, en el centro de investigaciones Técnicas del Ministerio de la Construcción, La

Habana, Cuba (1966-1968)

Diseño en investigación de viviendas usando bagazo de caña y materiales reciclables

en el Centro de Investigaciones Técnicas del Ministerio de la Construcción, La

Habana, Cuba (1966-1968)

Desarrollo de los sistemas de "Arquitectura de Masas". Construcción de modelos

experimentales. Sistema Camilo, Sistema normador para el plan de viviendas de

Cuba, incluyendo la investigación, diseño y ejecución de sistemas sanitarios

simplificados de montaje popular. La Habana, Cuba (1966-1968)

Diseño de Sistema eléctrico simplificado (1966-1968)

Diseño de "Gran Panel Cerámico" en colaboración con los ingenieros Héctor Vivas y

Aníbal Rodríguez (1966-1968)

Diseño de equipamiento modular (1966-1968)

Diseño de sistemas de portación y tecnologías populares de uso inmediato (1966-

1968)

Diseño del plan piloto de aplicación de "Arquitectura de Masas" con la brigada

Internacional de trabajo voluntario, integrada por técnicos y obreros del "Plan de

Artesanía" de los barrios de La Habana, construyéndose 43 guarderías infantiles en

30 días en la Ciudad de La Habana, Cuba (1967)

Diseño del Plan de Vaquerías prefabricadas, del plan Gusev, en Colón, Matanzas,

Cuba(1968)

Diseño del Sistema constructivo "CARONÍ" partiendo del uso de estéreo estructuras,

realizadas en tubos sin costura de segunda de la Siderúrgica de Venezuela, con

proyecto modelo experimentado en el Instituto de Materiales y Modelos, de la

Universidad Central de Venezuela.

Realización de los planos completos para un hotel en los saltos bajos del Río Caroní,

en Ciudad Guayana ,Venezuela, Ingeniero Calculista, Francisco Marín, 1964 (Primera

Propuesta Hidro-Estructural para edificios metálicos no combustibles)

Diseño de "Marcos Portantes" para construcción "Árboles para Vivir" mediante la

técnica de ensamblaje de distintos productos industriales, Viviendas: José Vargas,

Colinas de Carrizal en los Teques y Ricardo Méndez Moreno en San Cristóbal, y otras

construidas entre 1969 y 1975

Diseño del sistema constructivo aplicando los hexápodos de hormigón armado para el

proyecto del Palacio Municipal en la Ciudad de Maracay, Aragua, Venezuela (1972)

Diseño de sistema de estructura colgante de acero para el uso de "Árboles para Vivir"

dentro del criterio de grúas habitales, con proposición de un pabellón para la feria

exposición en San Jacinto, Maracay, diseñado en 1973, construido en 1976 Ingeniero

estructural, Francisco Marín (1968)

Proposición de "Árboles para Vivir", modelo experimental, residencia del Dr. Homero

Marín, en la Trinidad, Caracas (Ingeniero Manuel Santana)(1975)

Sistema de unidades móviles de vivienda (Unimóviles) modelo experimental,

residencia de Fruto Vivas, en Barquisimeto (Ingeniero Manuel Santana)(1975)

Proyecto "Tintorero", investigación sociológica para un plan de viviendas de una

comunidad en Tintorero, Estado Lara en colaboración con la Arquitecta, Eva Blanco y

la socióloga Nelly Nieves, Barquisimeto (1975)

Proyecto experimental "Hotel los Cocos" en Puerto la Cruz, por el sistema de puentes

habitados, Venezuela (en colaboración con José Agüero) (1978)

Proyecto para la sede de la ONG Vidas Recicladas en Santos, Brasil (2011)

9 Alejandro PietriEn este artículo sobre biografías se detectaron los siguientes problemas:

Necesita ser wikificado conforme a las convenciones de estilo de Wikipedia.

Carece de fuentes o referencias que aparezcan en una fuente acreditada.Por favor, edítalo para mejorarlo, o debate en la discusión acerca de estos problemas.Estas deficiencias fueron encontradas el 19 de diciembre de 2009.

Alejandro Pietri Pietri (Alejandro Pietri Pietri, 20 de julio de 1924 - 5 de mayo de 1992) fue

un arquitecto venezolano y profesor universitario que diseñó importantes proyectos post-modernistas en

el siglo XX en Venezuela y en otros países. Discípulo de Frank Lloyd Wright, su trabajo incluye el diseño

de las estaciones del Teleférico de "Mariperez" que conecta la ciudad de Caracas con el Parque

Nacional Ávila así como la Estación del Teleférico "El Cojo" de Macuto que conecta este Parque

Nacional con el Estado Vargas. Estas obras fueron desarrolladas en 1956 por encargo del para

entonces Ministerio de Obras Públicas [1] (http://denissantana.tripod.com/galipan/hotel.html] del

gobierno que presidía el General Marcos Pérez Jiménez, notorio por sus planes de modernización del

país y sus grandes obras de infraestructura. Pietri Pietri realizó una gran cantidad de obras de

infraestructura de gran envergadura así como conocidos edificios y excéntricas casas de la capital

declaradas en la actualidad como patrimonio cultural de la Nación venezolana y que fueron en su época

ejemplos de modernidad y progreso que caracterizaban un nuevo modelo urbano.

Fue de los más importantes exponentes de la Expo ’60 mejor conocida como la Exposición Internacional

de 1960. De esta exposición devino la construcción del Parque Nacional del Este para fungir como su

sede. Miembro del equipo que conjuntamente con el brasileño Roberto Burle Marx fue contratado en

1956 para la ejecución de los jardines de la expo. Con ocasión de la Expo' 60 le fue específicamente

encargada la dirección del diseño de una gran cantidad de infraestructuras urbanas, culturales y

deportivas, así como edificios gubernamentales que formarían parte de un ambicioso proyecto de

modernización de la ciudad que se concretaría parcialmente en anos posteriores.

10 Juan Félix Sánchez

Juan Félix Sánchez

Nacimiento 16 de mayo de 1900 Mérida, Venezuela

Fallecimiento 18 de abril de 1997 (96 años) Mérida, Venezuela

Ocupación Arquitecto, agricultor, tallista ytejedor

Juan Félix Sánchez Sánchez (San Rafael de Mucuchíes, Venezuela, 16 de mayo de 1900 - Mérida,

Venezuela, 18 de abril de 1997) fue un artista entre otras cosas como agricultor, arquitecto, juez, político

y narrador venezolano. Constructor la capilla de San Rafael de Mucuchíes la cual se convertiría en uno

de los elementos arquitectónicos más conocidos de los andes venezolanos.

Índice

[ocultar]

1 Biografía

2 Premios

3 Obras

4 Referencias bibliográficas

5 Referencias

6 Enlaces externos

[editar]Biografía

Juan Félix nace en San Rafael de Mucuchíes, en una familia nativa de allá, sus padres fueron Benigno

Sánchez y Vicenta Sánchez. En sus primeros años estudió primaria y luego se dedicó a la agricultura, y

a diseñar objetos con lo que tenía alrededor para que le facilitaran la vida. Nunca salió de su pueblo y

nunca pudo llegar a descubrir la tecnología.

Sus únicos viajes fueron de joven a Maracaibo, Cumaná y a Caracas, en Mucuchíes fue elegido para

algunos cargos municipales. Al pasar algunos años conoció a Epifania Gil, que aceptó ser su

compañera. Pero después de eso se dedicó a vivir en el Tisure (En las montañas, a seis horas de

camino desde la localidad de Mucuchachi) donde con ayuda de Epifania construye una capilla de piedra

(Sin cemento) dedicada a laVirgen de Coromoto, denominada "El bohío", que después repite en

Mucuchíes.

Murió el 18 de abril de 1997 teniendo 96 años, fue enterrado en la Capilla de San Rafael de Mucuchies,

junto a Epifania Gil.1

[editar]Premios

Premio "Aquiles Nazoa", 1987.

Premio Nacional de Artes Plásticas, 1989.

[editar]Obras

Capilla del Tisure, construída por Juan Félix y Epifania Gil, vista desde el frente.

 

Capilla del Tisure, vista desde atrás.

 

Escultura de madera, deCristo, tallada por Juan Félix.

11 Luciano Urdaneta Vargas

Palacio Federal de Caracas.

Luciano Urdaneta (Maracaibo, 1825 – Caracas, 1899), fue un ingeniero y arquitecto venezolano.

Hijo del general Rafael Urdaneta, se graduó en matemáticas en Caracas en 1843, y posteriormente en

ingeniería en en la Escuela Central de Puentes y Caminos de París.1 En 1850 regresa a Venezuela

donde ejerce la docencia.2

Índice

[ocultar]

1 Obras

2 Véase también

3 Referencias

4 Enlaces externos

[editar]Obras

Placa en la represa de Caujarao.

El estilo arquitectónico de Urdaneta es neoclásico, aunque con toques eclécticos.3 Realizó tanto trabajos

de ingeniería como de arquitectura:

Represa de Caujarao (1863-1866) (en colaboración con Lutowski).3

Puente colgante sobre el río Guaire (Caracas).

Acueducto de El Calvario.

Palacio Legislativo de Caracas (1873).

Palacio Federal de Caracas  (1872) (en colaboración con Roberto García).3

Baños de mar de Macuto (1875).

Teatro Juares  de Barquisimeto (en colaboración con Luis Muñoz Tebar).3

Proyecto no ejecutado para la Biblioteca Nacional de Caracas (1890).