1.- ¿ Para qué educar en Arte?

Universidad de Huelva – curso 2006-2007

¿ y para qué sirve el arte?

A lo largo de la historia, el arte ha servido para muchas cosas, a

veces muy distintas

• Decorar, narrar, enriquecer, investigar, educar, hacer publicidad, dominar, explorar, recordar, advertir, adorar, expresar, entender, revelar,…

Y los artistas,¿ que eran?

Generalmente personas a sueldo

• Que trabajaban para otro

• a menudo, simples decoradores

El ser humano es ese extraño animal que no sólo caza o construye su

nido, sino que está permanentemente queriendo cambiar el mundo, buscando

historias, contándolas, intentando comprender, buscándose a sí

mismo, viendo cómo todo pasa, creando cosas que superan el

tiempo… construyéndose y construyendo el mundo .

Artes para:

• Embellecer• contar cosas• Mirar mejor, entender más• Sentir más, entender lo que sientes• Sacar fuera, meter dentro• Escuchar y hablar• permanecer, dejar huella• reflexionar• Cambiar el mundo, hacer un mundo nuevo• Hablar de otra manera• Buscar…• VER, REVELAR, SER

Hacer arte y arte-terapia para:

• Expresarse; desarrollar la capacidad de expresión• Proyectar: lanzar; traducir simbólicamente• separarse, mirarlo todo desde una cierta distancia a la

vez que mirarlo con atención• desprenderse, extraer lo que preocupa • Conocer, poseer• dominar el medio, autodominio• Conocerse, tomar conciencia, objetiva emociones • Hacer, tener actividad • Jugar • Compensar deficiencias lingüísticas • Comunicar, contar, dejar testimonio…

• ser

El niño adquiere pronto una cierta independencia respecto de su entorno concreto (…) Aprende

a planificar, y sus metas e intereses determinan lo que va a

ver

Marina, José Antonio (2006) Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona, Anagrama

Las penetración de la iniciativa individual en los sistemas

perceptivos permite la aparición de la mirada creadora. Puedo buscar un significado visual

nuevo. El estímulo es un pretexto donde puedo leer mi propio texto.

Marina, José Antonio (2006) Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona, Anagrama

Una de las posibilidades de la mirada es ser creadora

Marina, José Antonio (2006) Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona, Anagrama

Rodin: “El

pensamiento”

Ojos de fuego

Autora: Mujer maltratada

Estamos sometiendo a la realidad a una interviú

permanente, y de la sagacidad de nuestras preguntas

dependerá el interés de sus respuestas.

Marina, José Antonio (2006) Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona, Anagrama

El dibujo no es la forma, sino la

manera de ver la forma

Degas

Pintor del siglo XIX

El arte no representa. Revela. Hace visible.

Paul Klee

Pintor del siglo XX

Según decidamos mirar, y hacer después, haremos una realidad mejor y más hermosa o todo lo

contrario. Nuestra libertad decide. Ahí radica la “visión

poética” o creadora.

Encuentra bello todo lo que puedas; la mayoría no

encuentra nada lo suficientemente bello

Vicent van Gogh

Pintor del siglo XIX

Tristeza por Van Gogh

3.- también hay que hablar sobre el arte y las imágenes

No sólo hay que pintar, modelar o trabajar con programas de

diseño

También hay que comprender

escudriñar

ir más allá

No se trata de mirar e intuir

Sino de construirnos una mirada crítica y creativa

Y DE AYUDAR A LOS ALUMNOS A CONSTRUIR LA

SUYA

Y a contarla después

CONSTRUIR HISTORIAS

Cuando comprendemos estamos re-construyendo el mundo

• Desde nuestra Cultura (entendiendo cultura en sentido amplio)

• Desde el conocimiento (imprescindible) y la mirada inteligente (que sabe mirar, que busca)

• Desde la Libertad

• Desde la actividad

• Desde la construcción de mí mismo: “ser”

Esa mirada crítica también tiene que percatarse de todo lo que

hay detrás de cada imagen, que no siempre es creación poética

Detrás del arte, como de cualquier imagen, al poder, dominio, injusticia, interés

mercantil, sexismo, exclusión, etc

EN PRIMER LUGARVivimos en una sociedad llena de imágenes

De todo tipo

Que no tienen sitios fijos para ser vistas, están por todas partes

Cada vez más, LA VIDA OCURRE HOY EN LA PANTALLA (como recuerda Mirzoeff)

Por encima de límites espacio-temporales

Con imágenes cada vez más perfectas, y más atractivas

Con tecnologías que hacen desaparecer los límites entre lo real y lo no real

EN SEGUNDO LUGAR, vivimos en un mundo-espectaculo donde el

poder para llegar e influir a la gente pasa por el poder de producir

imágenes

Las imágenes NO SON INOCENTES

• NI ASEPTICAS• Están ahí porque alguien lo ha

decidido• SIRVEN A PODERES DE

TODO TIPO: POLÍTICOS, ECONÓMICOS, ETC.

A menudo existen para

hacernos comprar, paraideologizarnos,

manipular nuestras

emociones

“ver es más importante que creer. No es una mera parte de la vida cotidiana, sino

la vida cotidiana en sí misma”(Nicolas Mirzoeff)

EN TERCER LUGAR…

construimos el mundo a

través de las imágenes

Construimos el mundo a través de las imágenes

A MENUDO GRACIAS A UNA VISUALIDAD “EXPANDIDA”

LAS IMÁGENES NOS

CONSTRUYEN

• Y a su vez

Las imágenes no sólo nos cuentan cosas o nos provocan sensaciones,

sino que también colaboran a la hora de construir nuestra visión

peculiar del mundo

• Y de pensar- nos• Y de pensar sobre los demás• Y de juzgar• Y de disfrutar...y de sufrir

Por ejemplo las imágenes influyen en nuestros

estereotipos de género, o en nuestros modelos de

belleza. A veces con propuestas muy negativas,

como estas

Es posible desenmascarar los mensajes negativos de

cualquier tipo de imagen, que a

veces van hacia los más

pequeños

performing

performing

EN CUARTO LUGAR Hasta el relato de

nuestra propia vida lo construyen

las imágenes

La vida y la historia es también

construida por imágenes

hechas por otros

La vida sucede en la pantalla. A veces sucede sólo porque hay pantalla. Y nosotros miramos sin cesar

Las personas también con-vivimos

con las imágenesQue nos rodean por todas partes

la convivencia con las imágenes

PUEDE SER MUY ENRIQUEDORA

O puede ser de desventaja, tal vez de depredación

Las imágenes nos dan sentidos y nos encauzan

Pero nosotros también les damos a ellas sentidos, las re-velamos,

las re-construimos

No olvidemos que ES POSIBLE CREAR IMÁGENES QUE SUBVIERTEN LOS ESTEREOTIPOS, QUE LOS

COMBATEN, QUE AYUDAN A TENER UNA VISIÓN CRÍTICA Y SER MÁS LIBRES

Hacer arte, hablar de arte, o de imágenes, es bueno por sí mismo

( expresarse, proyectar, distanciarse, etc.) y también es

bueno porque nos ayuda a comprender críticamente el

mundo y a convivir mejor con el aluvión de imágenes que a diario

inundan nuestras mentes.

Hay que atreverse y hacer arte, preguntarle al arte y a todas las imágenes, construir historias,

atreverse a contarlas.

Si nuestra relación con las imágenes es fructifera y sana

• Crecemos como personas

• ampliamos nuestro mundo afectivo y conceptual

• adquirimos capacidad crítica

• Aprendemos a usarlas en nuestro beneficio

• somos más libres

• vivimos

4 RACIONALIDADES SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

(orden cronologico aparición)a) Educación Artística basada en el

proceso, vinculada al sistema productivo

b) Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión

c) Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual

d) Educación Artística para la comprensión crítica

Pero podemos agruparlo todo en una educación a través de tres

grandes núcleos:Educación Artística para

SABER VERSABER HACERsaber expresar

COMPRENDER

Los tres aspectos se relacionan íntimamente entre sí y se retroalimentan

SABER VER

SABER HACER, SABER

EXPRESARSE

COMPRENDER

Para saber más sobre la luz

• http://www.personal.us.es/jcordero/LUZ/indice.htm

Para saber más sobre percepción

• Capítulos 1 y 2 de Marina, José Antonio (2006) Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona, Anagrama

• Cordero Ruiz, Juan “percepción visual” en http://www.personal.us.es/jcordero/PERCEPCION/Cap01.htm

• Capítulo 3 de Marín, Ricardo coord. (2003) Didáctica de la Educación Artística. Madrid, Pearson