100grados fanzine número8 "nadie es profeta en su tierra"

100gradosfanzine

Número 08Joan Quirós

EmotionsVidros Partidos

Wacom Creative StylusNadie es profeta en su tierra

2014

Portada: Joan Quirósjoanquiros.com

voltioestudio.com

100gradosfanzineNúmero 08Joan QuirósEmotionsVidros PartidosWacom Creative StylusNadie es profeta en su tierra2014

Fanzine Nº 7/Mayo 2014

DirecciónCristian Fish

Director de contenidosXavi Barrachina

Jefe de redacciónPaco Ortuño

RedacciónDaniel BartualEstela SanchisVictor LoviczJuanma Martínez

Colaboran en este númeroJoan Quirós (Portada), JM Blay, Ana Gárloc, Gloria López, Headache, Squid&Pig, Noe Vega, Karla Alcazar, Estefanía Sánchez, Napol, Dida, Laura Cochón, Jess B, Alex FC, Mª José Endrino, Shycheeks, Jotaká.

AgradecimientosA Joan, por la portada y por tu tiempo.

A TODOS los colaboradores.

A todos los lectores y seguidores de 100grados fanzine.

A Espacio55 por dejarnos su espacio.

© de los proyectos de sus autores.

Recepción de proyectos / normas de Publicació[email protected]

[email protected]

editorial

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Tierra de profeTas.

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El mundo es un lugar hostil y a veintitantos de julio de 2014 no parece que nada vaya a cambiar. Los humanos no nos cansamos de las viejas historias, al contrario, nos gusta usarlas como pretexto para fines nuevos.

Diariamente se abren heridas antiguas que no cicatrizaron bien, otras nunca dejan de supurar, como volcanes inmortales, escupiendo lava hasta comér-selo todo. Yo no tengo ninguna duda de que la lava y el fuego nos comerán vivos. No hay que ser Nostradamus, es lógica pura, tarde o temprano un meteorito acabará esparciéndonos a todos al universo infinito, eso si antes el sol no nos manda a todos a freir esparragos con una de sus tormentas.

Pero que nadie se alarme, todavía falta mucho para ese momento y para entonces los huesos de todas las personas vivas este momento serán más que polvo. ¿Qué importará entonces a quien le prometió Dios que trozo de tierra?.

El mundo va hacia atrás, en Europa vuelve el racismo a la política, discursos anteriores a la segunda guerra mundial se abren camino dentro de algunos partidos que creen que la solución a todo es el nacionalismo extremo. Vuel-ven también las izquierdas radicales y se empieza a cocinar un clima tenso no, lo siguiente. En España vemos que se recupera al trabajador de la revolu-ción industrial y gracias a las medidas de austeridad pronto va a ser compli-cado dejar que nuestros hijos vayan a comprar el pan solos, la pobreza y la necesidad traen consigo lo peor de la condición humana. Al otro lado Rusia y Ucrania parecen ir montados en las botas de 7 leguas hacia una nueva guerra fría, en un conflicto ridículo en la que nadie tiene claro cuales son los objetivos, ni quienes forman parte de los bandos combatientes. El tema de Israel es desde luego más complicado, porque si las políticas y actividades de Hamás son injustificables, lo cierto es que los gobernantes de Israel han demostrado una crueldad inadmisible e inimaginable en un conflicto que dura años, ni el “ojo por ojo, diente por diente” ni todo el antiguo testamento les serviría de pretexto, el resto de el mundo calla...

Mas que polvo decia... para cuando llegue el momento de despedirse de la tierra todos nosotros seremos polvo ¿y que importarán entonces todos esos conflictos y orgullos?¿qué importarán entonces las razones y los discursos?. ¿Qué será entonces de todos esos Profetas?.

Paco Ortuño

AUTORES

ENTORNO A...

Joan Quirós p.16

VidrosRotosp.36

Los orígenes del teatro español contemporáneop.44

Emotions p.22

Conoce a...Rojodepelosp.30

JM Blay. Motion Graphics más allá de la fronterap.20

TECNO_LOGÍA

NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA

Los orígenes del teatro español contemporáneop.44

Ediciónhibridap.50

16 Creativos que no necesitan tierra para ser profetas.p.68

El arte de dar hostias(o de grabarlas)p.54

Wacom Intuos Creative Stylusp.64

autoresde su estudio a tu pantalla.

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Entrevista a Joan Quirós

de Xavi Barrachina

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Hace una semana Joan Quirós, miem-bro de VOLTIO y autor de la genial por-tada de este número, nos abrió su actual estudio para enseñarnos y hablarnos sobre sus actuales proyectos y metas, su manera de trabajar, secretos, curiosida-des y un montón de cosas más. Espera-mos que aprendáis tanto como nosotros con él.

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JM Blay.Motion graphics más allá de la fronterade Daniel BartualJM Blay es un profesional genial que para po-der trabajar de lo que más le gustaba, tubo que salir de nuestro país, como muchos otros. Nos concedió una entrevista donde nos cuenta sus experiencias en el mundo del motion design en Inglaterra. Genial!

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Emotionsde Ana Gàrloc

Photo: Sonia Sabnani Stylism and design: María Celda & Ana GàrlocMake up and hair: Grupo Macomaco Models: Aya Gueye & Irene Celda

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Os vamos a enseñar el proceso creativo a través del cual, dos estudiantes valencianas de Diseño de Moda crearon la editorial aquí presente. Esta surgió como un proyecto de la asignatura de estilismo del

3º curso de Diseño de Moda de la EASD de Valencia impartida por la diseñadora valenciana Tonuca y se

convirtió en todo un excitante reto para estas dos futuras diseñadoras. Se partió de la consigna inicial de realizar una editorial de moda inspirándose en el estilo de alguna de las revistas de diseño que se

propusieron. A partir de aquí la creatividad estaba servida.

El proceso supuestamente debía comenzar con el brainstorming, pero estas dos artistas

se saltaron algunos pasos puesto que tenían la idea final. Tras una reunión con la tutora de la asignatura se replanteó el proyecto debiendo

seguir escrupulosamente cada fase. Así buscaron inspiración en fuentes como Pinterest, gracias

a la cual obtuvieron nuevas ideas. Con este maremágnum de propuestas se empezó a dar

forma al proyecto, para ellas lo más importante era centrarse en las emociones que sus diseños

sugerían. Con el objetivo de acercar la pasarela al mundo “terrenal”, les pareció interesante mover

este espacio a una calle céntrica de Valencia para observar y estudiar el impacto que estos diseños

totalmente veraniegos y atípicos tenían en la gente, es decir, qué emociones les suscitaban, bien fuera

alegría, sorpresa, indiferencia, rechazo u otras. Partiendo de la base de que el arte en general y la moda en particular llega de forma distinta a cada persona, se preguntaron por qué no inmortalizar

estas emociones ante sus diseños. Con la idea clara, se pusieron a trabajar.

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Animadas por su tutora, concertaron una cita con un equipo de estilistas valencianos con experiencia en el sector de la moda y sorprendentemente para ellas, las propuestas de estos profesionales fueron clave para el resultado final. De hecho se modificó la idea inicial, ampliando mucho más el concepto de la editorial, cosa que fue posible gracias a la actitud flexible y receptiva de las autoras del proyecto. Contratada la fotógrafa So-nia Sabnani, con sobrada trayectoria en este campo, se pasó a la elección de las modelos. Para María y Ana (las estudiantes de diseño y creadoras de la editorial) era fundamental ofrecer diversidad de posibles emociones y buscaron apoyar esta idea con Aya Gueye e Irene Cel-da, una modelo blanca y una negra, de Carmen Duran Model Agency. Con todas las cartas sobre la mesa, comenzaron con la confección de los diseños que se plasmarían en la edi-torial y la búsqueda de los complementos y los globos de helio que le darían ese toque emocional al resultado que ellas buscaban desde el principio. Crearon una se-rie de 8 outfits combinables con las 3 prendas que ellas habían confeccionado, de manera que existiera una continuidad entre cada una de las fotografías.En un principio, se pretendía hacer el shooting en me-dio de la calle y a plena luz del día, pero debido a la dificultad que esto suponía, se pasó a realizar en el par-que de Viveros, el cual era mucho más agradecido en cuanto a luces y sombras. Fue una experiencia realmen-te divertida y tanto las modelos, como la fotógrafa y las autoras del trabajo disfrutaron al máximo, de hecho, en algunas de las fotos, ni siquiera fuerzan las emociones, “Aya e Irene, realmente reían en esos momentos”, y aun-que no fue posible conseguir plasmar las emociones de la gente que pasaba por allí, María y Ana fueron reales espectadoras de que en realidad estaban consiguien-do lo que se habían propuesto desde el principio; risas,

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asombro, entusiasmo, frustración, ternura… ¡un cocktail de expresiones! Satisfechas con el resultado se procedió a la elección de las fotos que me-jor expresaban su idea y realizaron la maquetación de la editorial como si de una revista de moda se tratara. Es importante ser capaz de adaptar el estilo personal como diseñador y estilista a un medio, ser capaz de inter-pretar la moda sacada en las pasarelas y aterrizarla en la calle y dirigirse a un público interesado sobre todo en el mundo de la moda, del cine, la música, el diseño, el arte… Este proyecto lo califican con emociones para no descontextualizar, ner-vios, estrés, lágrimas, angustia, ansiedad, confusión, cólera, confianza, des-concierto, desesperación, enfado, entusiasmo, risas, euforia, impaciencia, impotencia, inquietud, ira, optimismo, rabia, seguridad… pero sobre todo, pasión.

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Conoce a...Rojodepelos

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“Soy de Sevilla, mi hobby desde que tengo memoria es el dibujo y desde hace 6 años mas concretamente la ilustración digital.En mis dibujos suelo andar mezclando animales antropomorfos con calaveras y paisajes imaginarios. No me dedico a esto, pero tampoco lo descarto si se me presentara la oportunidad.”

Os aconsejo pasar por su behance y ver su increíble trabajo.


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Artículos destacadosEn 100grados.es

Un video para tocar el cora-zón de Benjamín Netanyahu (Y el de alguno más)

El arte está en todas partes

“Hace ya unos años Nina Pa-ley hizo el impresionante vi-deo que os mostramos abajo.Es sin duda un excepcional trabajo, con una ilustración personal de una pulcritud magnífica. Desde su pagina web Nina nos cuenta que debido a los muy recientes y terribles acontecimientos (asumimos que ocurridos en palestina e Israel) el video...”

“Son de esas cosas que llegan por casualidad. De esas cosas que no te das cuenta que pa-san. Pero he de confesar algo: Me encanta la danza. Y la fra-se correcta sería: me encanta ver danza.Para mi es como mirar un cua-dro o ver cine. Como observar una escultura que se mueve. El baile no es sólo movimien-to y ritmo. La danza para mi representa sentimiento, expre-sión e intención...”

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Artículos destacados

SalonComicBCN: Crónica de los 4 días

Fellows. After Saturn

“¡Muy buenas 100graderos! Ya estoy de vuelta del Salón del Cómic de Barcelona, he des-hecho la maleta, descargado las fotos de la cámara y ahora toca hacer un poco de memo-ria de la locura que ha supues-to estos 4 días de evento. Por ello voy a haceros un breve resumen de lo que fue mi ex-periencia salonera día a día.DÍA 1 – Reconociendo el terre-no...”

“Hoy toca hablar de música, y es que Fellows se ha puesto en contacto con nosotros para enseñarnos su nuevo proyecto “After Sun”.Y nos ha encantado. Una mez-cla perfecta de blues, garage y folk, creado en las entrañas de Valladolid.Si queréis escucharlo y o com-prarlo, podéis hacerlo a través de bandcampEspero que os guste!...”

entorno a...Hablando de mucho, reflexionando de todo

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Vidros Partidosde Victor Lovicz

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Vidros Partidos

El estreno de Vidros Partidos: Pruebas para un filme en Portugal de Victor Erice, fue todo un acontecimiento. Fruto de un encargo de la Fundaçao Cidade de Guimaraes, Capi-tal Europea de la Cultura en 2012, se inscribe en un filme colectivo en el que acompaña a tres historias más dirigidas por Pedro Costa, Aki Kaurismaki y Manoel de Oliveira, y que tienen como objetivo común trasladar al mundo la cul-tura local de la ciudad portuguesa.En su segmento, de unos treinta y cinco minutos de dura-ción, Erice escoge una vieja fábrica textil como punto de encuentro en el que confuyen las historias de sus antiguos trabajadores, y es por ello que se reserva un protagonismo especial a la memoria del propio edifcio y sus espacios.Una fotografía, que muestra a decenas de trabajadores re-tratados a principios del siglo XX en el gran comedor de la fábrica, se sitúa a espaldas de los personajes que uno a uno vemos desflar y hablar de sus vivencias, sentimientos, aspiraciones y sueños frustrados.La cámara recorre la superficie de esa enorme fotografía, en busca del gesto inesperado que, oculto tras el anonima-to colectivo, los antiguos obreros fueran incapaces de ocul-tar. Una búsqueda de lo inesperado que también opera en los personajes del film, pues si bien los monólogos están guionizados y sintetizan sus vivencias más importantes y genuinas, éstas siguen siendo ciertamente sus propias his-torias, lo que les permite apropiarse de un discurso que, aunque filtrado por el ejercicio cinematográfco, continúan sintiendo en esencia suyo.

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Otro de los recursos que hace que Vidros Partidos conserve su fuer-za cinematográfca a pesar de basarse casi exclusivamente en testi-monios, un formato eminentemente periodístico-informativo, es la planifcación, sobria y sencilla -plano medio + primer plano + plano detalle (en algunos casos como p.ej., unas manos envejecidas)- que respeta la regla de variación de la escala y rehuye de la continuidad falseada que caracteriza al documental de testimonios televisivo.1Por tanto, la guionización (selección y ordenación que poetiza las historias), el casting (elección de rostros, voces y expresividad entre los trabajadores de la fábrica) y la planificación (variación de escala y no ocultación del montaje), son elementos que contribuyen a cons-truir un discurso estilístico que permite conservar intacta la verdad y la sinceridad de las historias de los personajes. En la dramatización de las historias reales se contempla la intención cinematográfca.Pero es sin duda la innovación en lo que se refere a la naturaleza del formato lo que determina la originalidad de la película. La duración fue una condición impuesta desde el encargo, y para salvar este

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obstáculo Erice plantea una obra que adopta una nueva “clave narrativa”2. Como sugiere el subtítulo (Pruebas para un flme en Portugal ), la obra se distingue como una suerte de apuntes, de notas para una futura ficción, con estética y dramática propias, que se ensamblan en un discurso que se mueve entre la documentación y la representación, y que confere a todo lo que contiene un aura de ficción potencial que es en esencia lo que encierra la emoción de la obra. Según el director, estas pruebas “entrañan una forma de representación”. Insiste en que “se trata justamente de eso, de pruebas. Pero no hay en ellas nada improvisado”.3Para entender esto debemos detenernos y observar que la prácti-ca documental de Vidros Partidos es una muestra de la toma de conciencia en cuanto a que es evidente la transformación y diver-sifcación del relato audiovisual, que deriva en formas narrativas que provocan nuevas claves para entender el cine y que incorpo-ran nuevas prácticas de producción, montaje, o recepción. Pense-mos en obras que adoptan esta postura como Los Espigadores y

1 Caim3n Cuadernos de Cine pp.24-27 -Entrevista a Víctor Erice, J.L. Álvarez Cedena - no22 (73) Diciembre (2013): “Por otro lado, no quería manipular esos testimonios, cortar aquí y allá. Tomados a “vuelapluma”, estaban más cerca de un estilo de reportaje que de otra cosa, algo que se apartaba de mi visión como cineasta.”2 Ibídem. 3 Ibídem.

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la Espigadora (Agnes Varda, 2000), o documentales que una generación posterior pretenden integrar un punto de vista novedoso como La Cueva de los Sueños Olvidados (Werner Herzog) o Te Act of Ki-lling (Joshua Oppenhaimer). Todos ellos ejemplif-can un renacimiento del cine documental basado, tras décadas de privilegio al directo televisivo, en la apropiación del lenguaje de las nuevas tecnolo-gías así cómo la propuesta de una nueva actitud del espectador en un intento por construir discursos impactantes dentro del frenesí de imágenes que ca-racteriza nuestro tiempo.Existen varios ejemplos de esta proliferación de nuevas formas que conviven y en muchos casos refuerzan a los formatos tradicionales, como el fe-nómeno del making of, con una vocación más infor-mativa pero que cada vez más avanza hacia cierta independencia dramática y estética; y en la misma linea pensemos en el avance de los vídeos caseros, o de viajes, la estética de las cámaras de seguridad, por no hablar del universo internet como el princi-pal generador de imágenes. Formatos que aportan un componente de inmediatez, propio de nuestro tiempo, que ha venido infuyendo sin duda a la prác-tica del documental cinematográfco.

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Hay dos banderas en el Puente de Brooklyn, bailan y acarician el viento. Desde allí se muestran vigi-lantes… amenazantes dirían algunos. Pero tranqui-los, “Is not terrorism”. Blancas, hay unas banderas blancas coronando el puente de Brooklyn, pero no son nada y no son de nadie. Alguien les ha lavado la cara y asustan y asombran, porque dos banderas blancas que no son terrorismo y cuyo significado es desconocido podrían ser peligrosas, tan peligro-sas como bonitas. Hay dos banderas blancas boni-tas y sin significado sobre el Puente de Brooklyn.

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DOSBAN_DERAS

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Los orígenes del teatro español contemporáneode Juanma Martínez

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Cierto es que, durante finales del siglo XIX y princi-pios del XX, se dio una serie de movimientos artísti-cos continuos que modificaron todas las artes conoci-das pero, en el ámbito teatral esto ocurrió de manera muy superflua. Por lo tanto, tendremos que ir a otro acontecimiento diacrónico revolucionario que tuviera la suficiente consistencia como para cambiar el orden establecido.A finales del siglo XVI nació uno de los mayores dra-maturgos que ha dado vida nuestro país. Lope de Vega fue un hombre que no se conformaba con seguir la tradicional teoría de cómo se debía componer tea-tro que venía dada por los dramaturgos grecolatinos y por nuestros antecedentes medievales, porque se dio cuenta de que el teatro del momento estaba en la más absoluta decadencia y este debía renovarse sino que-ría morir.

Imagen: Retrato de Lope de Vega

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En el siglo XVII las universidades y centros docentes del momento no enseñaban las teorías teatrales que se estaban cultivando en la calle por los dramaturgos contemporáneos, esto era así por varios motivos pero el principal era porque no se podía corromper las mentes de los alumnos con teorías lujuriosas y que no siguie-ran los dogmas establecidos. Entonces deberíamos hacernos una pregunta ¿dónde debatían los escritores en el siglo XVII sobre las no-vedades técnicas de su época? Pues al igual que los escritores del siglo XX, se reunían en Academias para hablar sobre ellas. Las Academias no debemos enten-derlas como las entendemos hoy día, sino como un lu-gar patrocinado, normalmente por señores cortesanos, donde se enseñaban las innovaciones y las trasforma-ciones que sufrían las teorías vigentes. Por eso, no es de extrañar que un famoso Lope de Vega fuera invitado a una de esas Academias, en este caso una situada en Madrid, de la cual no sabemos el nombre, para hablar

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sobre lo que él estaba llevando a cabo en sus obras teatrales. En 1609 Lope de Vega leyó su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, una especie de poética donde él expresaba como debía ser el teatro. Lo primero que nos llama la atención de esta obra es que Lope es el primer autor que se fija directamente en el público para elegir los temas de sus obras. Él se dio cuenta de que el teatro confería mucho dinero si se sabía elegir los temas y si se sabía dar al público lo que le gustaba, por eso Lope fue un autor tan prolífico con más de 600 obras dramáticas escritas. En el Arte nuevo vemos como él podría haber asistido a innu-merables obras teatrales simplemente para observar al público y para ver en qué momento dejaban de prestar atención, en qué momento mantenían la mirada fija en el espectáculo, en qué mo-mento lloraban y se conmovían o en qué momento reían y pasa-ban una gran velada. Además en esta obra también vemos que dio una gran lista de te-mas que gustaban mucho al público español, como por ejemplo el tema del honor y de la honra. Así pues, también estableció una serie de metros que iban ligados a la temática y que servían para

Posible imagen de una Academia en el siglo XVII.

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acentuar aún más el eje central de la obra. Si un dramaturgo quería tener éxito debía dar al público lo que este pedía.Esto fue una gran novedad, la cual hoy día se si-gue normalmente, ya que, un dramaturgo que quiere tener éxito y ganar dinero, tiene que hacer una obra que al púbico le guste, sino esta no la verá nadie y tendrá muy mala crítica.Por tanto, vemos que Lope de Vega, además de dar una serie de directrices, como la que he menciona-do sobre la temática de la obra o los metros que se debían seguir para componer la obra, estableció una gran novedad que no se seguía hasta que él no la leyó en esa Academia madrileña y es fijarse en el público. Cuando terminó de leer esta obra Lope fue aplau-dido y aclamado por todos los asistentes de la Academia y empezó, desde muy temprano a es-tablecerse la teoría lopesca en muchos otros dra-maturgos del momento. Y como he dicho ante-riormente, este movimiento no fue fugaz sino que sobrevivió durante el siglo XVII y gracias a él te-nemos las grandes comedias de Tirso de Molina o las magníficas tragicomedias de Calderón de la Barca. Pero además esta línea no se desvane-ció durante los siglos posteriores porque muchos discípulos anacrónicos de Lope de Vega siguieron cultivando sus teorías, modificándolas para adap-tarlas a su tiempo, pero siguiendo esa línea básica la cual situaba al público como eje central de la mentalidad de un dramaturgo a la hora de escribir una obra teatral.

Corral de comedia. Lugar donde se exponía la obra teatral.

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Edición híbrida: la edición experimental de un Libro de Artistade Gloria López

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En la actualidad estamos viendo un cambio de paradigma entre la edición digital y tradicional, provo-cando una apertura de las fronteras entre las disciplinas artísticas y los nuevos soportes digitales.

“Proyecto Híbrido” es un acerca-miento a la edición experimental donde a partir de la creación de un Libro de Artista se combinan gra-bados calcográficos originales con contenido audiovisual: animaciones 2D y 3D y sonido.

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Se enmarca como un trabajo de investigación que analiza las posibilida-des de la edición híbrida y pretende cuestionar y proponer distintas solu-ciones a una propuesta ilustrativa de una obra de teatro.

Tomando como referentes proyectos como “Extrabold ” ( Serial Cut 2012), “Abierto todo el día” (Unit Experimental et al. 2013) y “Flat Futures”( Mora, 2007) se ha realizado un estudio de posibilidades de una edición capaz de conservar las características propias de las técnicas gráficas tradicionales sobre papel y contenido audiovisual.

El resultado consta de dos videos en los que visualizar la propuesta. En el primero, donde los grabados originales se expanden a través de una apli-cación mediante un dispositivo digital (móvil o Tablet) y el segundo, en el que se plantea la posibilidad de un papel que permita combinar ambas opciones.

Puedes ver el resultado de este proyecto experimental en: www.behance.com/gloria-lopez

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El Arte de dar hostias (o de grabarlas)de Paco Ortuño

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El Arte esta lleno de códigos, podríamos decir que los artistas (por supuesto no son los únicos) crean nue-vos códigos constantemente y que estos con el paso y ayuda del tiempo se convierten en parte del lenguaje universal humano, de esta manera obras incomprendi-das para la mayoría cobran significado con el paso del tiempo hasta convertirse en esenciales, es entonces cuando el universo entero se adueña de dichos códi-gos haciéndolos propios e impregnando el aura de cientos de actividades cotidianas de ese halo artístico inexplicable y de autoría desconocida.

Ocurre a veces que en determinados sectores en con-tacto continuo con el arte se adoptan maneras de ac-tuar (ya sea intencionadamente o no) que convierten su trabajo en verdaderas obras maestras. En el perio-dismo, por ejemplo, ya sea porque muchos grandes escritores han trabajado y trabajan en él o porque los periodistas en sí son grandes consumidores de arte y

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cultura, determinadas noticias se convierten en magní-ficas obras literarias de manera no intencionada. Tam-bién ocurre casi a diario en la televisión, donde cientos de profesionales trabajan entusiasmados por el cine y el arte adoptando sus métodos.

La noche del 28 de Junio de 1997 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas no cabía ni un alma más, miles de personas se habían reunido allí frente a un cuadrilátero y esperaban impacientes.

Horas antes cientos de operarios preparaban sus cáma-ras, afinaban los focos y se aseguraban de que hasta el último dieciseisavo de pulgada estuviese en orden para que el espectáculo pudiese comenzar pues no solo los allí presentes sino también telespectadores de todo el mundo esperaban en sus casas a que la voz del presen-tador diera comienzo a la velada.

En aquel momento ninguno de los ocupantes de las más de 20000 localidades del vasto auditorio podía imaginarse lo que estaba apunto de ocurrir, muchos ha-

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bían acudido allí por amor a un deporte, muchos otros por morbo y otros porque sabían que era el sitio en el que había que estar. Y lo que ocurrió fue sin duda algo excepcional, algo fuera de serie, durante los meses si-guientes se habló de ello en casi todos los periódicos del mundo, se impri-mieron ríos de tinta y desde Nueva York a Las Vegas fue el único tema de conversación durante días.

A Mike Tyson se le habia ido la cabeza.

Evander Holyfield y Mike Tyson se enfrentaban aquella noche por segun-da vez después de que siete meses antes “Real Deal Holyfield” hubiese ganado a los 11 asaltos por KO técnico, convirtiéndose en el segundo hom-bre en ganar el cinturón de los pesos pesado tres veces. Tras el combate el equipo te Tyson denunció diversos cabezazos ignorados por el árbitro durante todo el combate y firmaron la revancha en el mismo escenario. La tensión era brutal, no solo por el habitual rife rafe existente entre los todos los grandes boxeadores, aquella noche Holyfield y Tyson se tenían ganas de verdad.

Lo que ocurrió tras el combate poco nos importa pues este no es ni un tabloide ni un diario deportivo. Aquella noche ocurrió algo que va mucho

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más allá de la brutalidad de unos contrincantes en un ring de boxeo, algo que que ninguna persona del equipo encar-gado de transmitir y grabar esa noche sabía que estaba ocurriendo.

En la noche del 28 de Junio de 1997 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, más de 20000 personas, la mayoría parte de un público entusiasmado vestido con sus mejores galas, presentadores de televisión locutores de ra-dio, narradores, equipo técnico, acompañantes y entrena-dores de los boxeadores, promotores, mafiosos, vendedo-res y hasta el último de todos los que se encontraban allí, fueron parte de una performance (sin intención artística) maravillosa que llega a nosotros a través de estos 44,50 mi-nutos maravillosos. La mayoría de los allí presentes morirá sin saber que aquella noche formó parte de una verdadera obra de arte.

Disfrutadlos.

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TecnologíaEsas cosas que te hacen más fácil tu vida creativa

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Wacom Intuos Creative Styluspor Cristian Fish

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Wacom Intuos Creative Stylus

Ahora que es verano y salimos más de casa, nos llevamos el iPad por ahí y lo utilizamos mucho más, os enseñamos este producto de wacom que lleva un tiempo en el mercado. Wacom nos lo ha dejado para que le saquemos todo el partido y os lo contemos a vosotros.Wacom Intuos Creative Stylus es el primer lápiz activo para tu ipad de la marca Wacom que com-bierte tu ipad en una tableta de dibujo. Cuando abrimos el paquete vemos el estuche en el que se guarda todo lo necesario, genial pensan-do en que es un producto que te llevas y necesitas un buen sitio donde guardarlo.

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En este estuche puedes guardar el lápiz, las puntas, y la pila necesaria para que funcione.En este pequeño review os lo voy a comparar con el producto que ya tenía de la misma marca, el Wacom Bamboo Stylus. Como podéis ver en la foto, el Bamboo Stylus es más recto y menos ergonómico que el nuevo lápiz de Wacom, mucho más parecido al de la gama alta de lápices para tabletas Wacom, como puede ser Cintiq o Intuos.Lo que destaca del Intuos es, como hemos hablado, que es activo, es decir, se conecta con el Ipad a través de bluetooth haciendo que, según la aplica-ción, detecte la presión que ejercemos, y desconecte el táctil de la mano. Y repito, “según la aplicación”.He hecho una pequeña lista de aplicaciones con las que suelo trabajar para que veáis la compatibilidad del producto.Los primeros que he probado son Adobe sketch y Adobe line, los dos nuevos productos de Adobe. La verdad es que no reconoce el lápiz, su-pongo que porque son aplicaciones muy nuevas y Adobe ha sacado estas aplicaciones para sus nuevos productos y ha dejado fuera a la competencia.Adobe ideas en cambio sí que funciona genial con el lápiz. Mucha siner-gia y todas las funciones disponibles.Bamboo Paper es el producto propio de Wacom y por supuesto va perfec-to. El problema es que la aplicación deja mucho que desear sin posibilidad de generar capas y con muy pocos pinceles y gama de colores.Sketchbook de Autodesk, detecta la función de presión de pluma pero no desconecta el táctil de la mano. Aunque es, para mí, la mejor aplicación de todas con diferencia.Si tenéis alguna duda con las aplicaciones compatibles, en la propia pági-na de Wacom hay una lista.Como siempre terminamos con la valoración del producto, si en realidad merece la pena comprarlo.Personalmente utilizo muchísimo el anterior el Bamboo Stylus y todo depende de tu utilización del Ipad. Si sólo lo utilizas de manera ocasional y para realizar algún apunte rápido, con el Bamboo Stylus es más que suficiente, Sin embargo si buscas algo más acabado, un uso continuado y mayor precisión en tus trazos, desde luego, merece la pena gastarse un poco más y comprar este genial producto.

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Nadie es profeta en su tierra16 Creativos que no necesitan tierra para ser profetas.

72Cristian Fish

76Karla Alcazar

77 Daniel Bartual

79 Estefanía Sánchez Illustration

80Napol

82Laura Cochón

83 Jess B.

85 Alex FC

86Mª José Endrino

87 Shycheeks

88Jotaka

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Tú nos hablabas de la patria,llenabas nuestros ojos del orgullo de los ciegosinventabas anatemas y vestías púrpura,tu buscabas a los parias y ungías sus frentes con tierra.

Juntos comimos pájaros de barro,gritamos significados nuevos para palabras viejasinventamos anatemas y vestimos púrpura, mientras tallábamos mentiras en paredes de piedra.Lo creímos ¡joder si lo creímos!

Erguimos nuestros pechos, levantamos nuestras frentes,alzamos nuestros brazos tatuados con tus lemas. ¡Somos libres! ¡Somos grandes!Y lo creímos.¡Somos invencibles! ¡Somos reyes!Y lo creímos.

Necios, éramos necios, somos necios.Tú nos hablaste de héroes,nosotros los cubrimos de gloria, con ellos construimos ciudades,para ello arrasamos países.

Francisco J. Soriano Díaz

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100grados fanzine número8 "nadie es profeta en su tierra"

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