Cinema Paradiso.

Análisis.

El tema alrededor del cual gira la obra de Giuseppe Tornatore es el

amor, no sólo como sentimiento entre dos personas sino como una

forma de vivir por y para el cine. Muchos son quienes definen Cinema

Paradiso como “el cine visto desde dentro del cine”. Además de este

tema principal, encontramos otro de gran relevancia: la censura.

Podemos observar también la evolución que experimenta el cine a lo

largo del s. XX, distinguiendo tres etapas fundamentales: una época

llena de censuras en la cual se inicia el aprendizaje del pequeño Totó,

otra etapa algo más permisiva en la que se desarrolla y evoluciona el

protagonista no sólo a través del cine sino de experiencias personales

como su primer amor, truncado por las diferencias sociales; y finalmente

una más abierta donde un Totó adulto que triunfó en la vida pero ahora

sufre cierto declive, mira hacia atrás y vuelve a sus raíces recordando su

infancia y juventud.

Centrándonos en el tema de la censura, podemos decir que está

encarnada en el párroco del pueblo, quien visualiza las películas que

serán proyectadas en el cine local para eliminar todas aquellas escenas

románticas, todos esos besos que se tenían por escandalosos y libertinos.

Esta censura absoluta molestaba a los espectadores, provocando

abucheos e insultos, como es comprensible.

Bajo la máxima de que el cine es arte, Cinema Paradiso habla en

definitiva de la vida y de la lucha por vivir y de cómo las circunstancias

no se deben interponer en la consecución de aquello que hemos sido

capaces de imaginar para nosotros mismos.