1351 DIBUJO Y FORMA

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Facu l tad de Be l las Ar tes

CURSO ACADÉMICO 09/10 FACULTAD DE BELLAS ARTES

TITULACIÓN: GRADUADO EN BELLAS ARTES

1-IDENTIFICACIÓN El dibujo es un concepto que está presente en muchas actividades que tienen de común el ser sustento ordenador de una estructura. Estructuras vinculadas al conocimiento y a la descripción de las ideas. Dibujar no es una actividad puesta en práctica con la finalidad de representar objetos o de reproducir objetivamente lo real, sino de transformar la realidad desde la modificación de lo imaginario. Durante el desarrollo de la asignatura se trabajarán conceptos que permitan desarrollar el sentido de la vista y la destreza, sensibilizándolo para que el alumno sea capaz de aprender a ver, a sintetizar, a relacionar, a globalizar, a materializar y comience a aproximarse a la expresión.

1.1- DE LA ASIGNATURA

Nombre de la signatura Dibujo y forma

Código 1351

Curso / Grupos 1º/4

Tipo Obligatoria

Estimación del volumen de trabajo del alumno (ECTS)* 12 ECTS

Duración Anual

Idiomas en que se imparte Castellano

1.2 - DEL PROFESORADO:

Horario de atención al alumnado Nombre y Apellidos Área/

Departamento

Despacho y Facultad dónde

se ubica. Teléfono Correo electrónico y

página web

1º C 2º C

Dr. D. Juan Romera Agulló Dibujo/Bellas Artes Por asignar [email protected] lunes 10:30

a 12:30 X 10:30 a

12:30

D. Vicente Armiñana Catalá Dibujo/Bellas Artes Por asignar Por

asignar Por

asignar

Dr. D. José Mayor Iborra Dibujo/Bellas Artes Por asignar 8745 [email protected] martes 13:30

a 14:30 X 10:30 a

12:30

Dª Rosa Vivancos Lopez Dibujo/Bellas Artes Por asignar [email protected] Por

asignar Por

asignar

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2 - PRESENTACIÓN Se piensa con frecuencia que la formación es mejor en la medida en que ésta se adapta a las necesidades técnicas de sus posibles salidas, pero creemos que en la formación universitaria y en la de Bellas Artes en particular, es más importante saber crear esa capacidad fundamental, que es la de entender y actuar desde diferentes modelos que nos permitan comprender como es posible modificarlos y recrearlos. Dibujar es proyectar la posibilidad de discriminar, de establecer relaciones pertinentes, significativas. Es la actividad que facilita el desarrollo del pensamiento divergente, lateral, haciendo posible la expresión y la creación. El escenario del aprendizaje es un contramodelo del proceso de creación, ya que la enseñanza tiene como referencia el modelo “racional” del conocimiento científico. Pero esto debe ser el punto de partida que nos conduzca hacia la creación por la desmitificación y la transgresión. El alumno debe asumir que el periodo de aprendizaje es un paréntesis en la vida del artista, un paréntesis homogenizador y homologador de su actividad. Una cosa es la creación personal, otra la actividad profesional y otra el proceso de aprendizaje. Es necesario tener presente su diferenciación.

3 - CONOCIMIENTOS PREVIOS CONOCIMIENTOS RECOMENDABLES: No es obligatorio ningún requisito previo, no obstante es recomendable tener conocimiento sobre el manejo y uso de los distintos materiales propios del dibujo.

4 - COMPETENCIAS TRANSVERSALES/GENÉRICAS DE LA UMU

1- Ser capaz de expresarse correctamente en la lengua castellana en su ámbito disciplinar

2- Comprender y expresarse en un idioma extranjero en su ámbito disciplinar, particularmente el inglés

3- Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC.

4- Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica profesional.

5- Ser capaz de proyectar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos para lograr una sociedad basada en la igualdad entendida en todos sus ámbitos, así como adquirir conciencia de la pluralidad sociocultural en que se desarrolla la disciplina y su proyección profesional.

6- Capacidad para trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo.

7- Desarrollar habilidades de iniciación a la investigación.

ESPECÍFICAS DE LA MATERIA

1. Preparar al alumno para la formación artística que le permita desarrollar el lenguaje plástico y artístico, a través de las diversas técnicas y materiales.

2. Desarrollar la capacidad de síntesis y análisis tanto a nivel conceptual como en la práctica artística.

3. Planificar la composición espacial del modelo a representar.

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4. Desarrollar la sensibilidad perceptiva del alumno en cuanto a formas, ritmos y tonos. 5. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e

intercambio con otros campos de conocimiento. 6. Potenciar los métodos de trabajo en el alumno, que le permitan planificar su actividad

artística. 7. Reflexionar sobre los procesos y métodos de trabajo. Capacidad de producir y relacionar

ideas dentro del proceso creativo. 8. Fomentar en el alumno su capacidad de autoformación.

9. Iniciación en el vocabulario, códigos y conceptos inherentes a la práctica artística. Iniciación en el lenguaje del arte.

ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA

1. Conocer los conceptos teóricos que fundamentan el estudio del dibujo como comunicación y como arte.

2. Dotar al alumnado de una formación teórico-práctica con el fin de acrecentar sus capacidades de percepción, creación, expresión y comunicación.

3. Cultivar las habilidades técnicas e instrumentales que ayuden a la mayor y mejor comprensión del desarrollo del lenguaje plástico.

4. Reflexionar la necesidad de traducir sensaciones y emociones a través de los lenguajes plásticos en general y en particular de sus aspectos cognitivos de la asignatura.

5. Dotar al alumno de conocimientos suficientes para que adquiera una base sólida y fundamental, donde se asienta su posterior desarrollo para sus múltiples facetas.

6. Que el alumno/a adquiera una visión del dibujo como lenguaje, tan amplia como posibles de aplicación tiene en la actualidad.

7. Adquirir los conocimientos y experiencias necesarios en la práctica del dibujo para aplicarlos a la práctica de su profesión.

RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA (ANTES CI TADAS) CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA TITULACIÓN

Competencias específicas de titulación Competencias específicas de la asignatura

1. Conocimiento del vocabulario, códigos y de los conceptos inherentes a la práctica artística. Conocer el lenguaje del arte.

1 2 5 6

3. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística así como de las nuevas herramientas tecnológicas

1 3 5 6

9. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. 3 4 6

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5 - CONTENIDOS BLOQUE TEMÁTICO I . Espacio y Dibujo. (Primeras intuiciones). Contenidos temáticos:

Tema 1.- Adiestramiento de la visión y el espacio Tema 2- Elementos configuradores del dibujo:

2.1.- Medida. 2.2.- Proporción. 2.3.- Agrupamiento. 2.4.- Estructura. 2.5.- Dirección. 2.6.- Movimiento. 2.7.- Simetría - Asimetría. 2.8.- Ritmo. 2.9.- Equilibrio. 2.10. Armonía. 2.11. Contraste.

BLOQUE TEMÁTICO II. La expresión en el dibujo. Contenidos temáticos:

Tema 3.-Elementos que determinan la imagen gráfica 3.1.- El punto (elemento referencial) 3.2.- La línea (elemento definitorio bidimensional) 3.3.- El tono (elemento definitorio del volumen) 3.4,- Las posibilidades expresivas.

Tema 4.- Sintaxis de los elementos que configuran la imagen gráfica.

4.1.- Relación entre los elementos y el fondo. 4.2.- Relación y representación entre los elementos y el espacio. 4.3.- Relación entre los valores formales y su entorno.

BLOQUE TEMÁTICO III. Estudio de la línea. Contenidos temáticos:

Tema 5.- La expresión estructural lineal (el encaje) Tema 6.- Características expresivas del trazo Tema 7.- Concepto y características de las distintas líneas

7.1.- la línea auxiliar o de apoyo 7.2.- la línea esquemática 7.3.- la línea sintética 7.4.- la línea expresiva 7.5.- líneas globalizadoras de perfiles 7.6.- ejes de simetría 7.7.- ejes de dirección

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BLOQUE TEMÁTICO IV. Estudio del volumen en el dibujo. (tonos y claroscu ro). Contenidos temáticos.

Tema 8.- La expresión volumétrica tonal. 8.1.- El valor del tono y sus relaciones volumétricas. 8.2.- Relación tono-volumen en las distintas formas de iluminación. 8.2.1.-Frontal 8.2.2.-Lateral 8.2.3.-Contraluz 8.2.4.-Luz baja, media y alta

Tema 9.- Los tonos y el claroscuro.

9.1.- Modulación entre distintos tonos, 9.2.- El valor del claroscuro y su relación volumétrica.

Tema 10.- La representación y expresión de la forma.

10.1.- Representación objetiva de la forma mediante el análisis y síntesis de los procesos estudiados. 10.2.- Representación subjetiva de la forma mediante el apunte, el bosquejo y el trabajo final.

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6 - METODOLOGÍA DOCENTE Y ESTIMACIÓN DEL VOLUMEN DE

TRABAJO DEL ESTUDIANTE (ECTS)

6.1- METODOLOGÍA DOCENTE

Con el fin de desarrollar las competencias propias de la materia, la metodología a seguir, en función del tipo de sesiones, será la siguiente:

A.- Métodos de acción en el aula. * Explicaciones Teórico-Prácticas: Explicación previa a la realización de un dibujo para facilitar la ejecución del mismo, con la intervención puntual del profesor, mientras se realiza el trabajo. * Explicaciones Prácticas: Realización de dibujos en los que prime la forma personal de hacer de cada alumno, en los que ponga de manifiesto los conocimientos adquiridos en el desarrollo de los temas del programa, en este caso la intervención crítica y correctora después de terminar el dibujo, quedando reducida esta intervención a muy pocos trabajos y que considere necesarios el profesor. * Introducción del profesor de los supuestos básicos de cada tema. * Debate sobre las posibilidades de cada tema. * Presentación de material elaborado por otros alumnos si lo hubiere. * Muestra de procesos prácticos en materiales y técnicas diversas. * Trabajo práctico individual, colectivo o en grupos dependiendo del tema. * Visita a exposiciones, museos y manifestaciones plásticas de cualquier tipo. * Presentación de material audiovisual relativo a cada tema si fuera necesario. * Debate sobre los aspectos concernientes a cada tema sobre el que se abrirá diálogo y reflexión. B.- Actividades sugeridas. * Elaboración e investigación en cada uno de los temas. * Conocimiento de las distintas técnicas y sus posibilidades expresivas en los distintos trabajos a realizar. * Todas aquellas actividades sugeridas a través de los temas incluidos en la programación. C. Recursos. * Material audiovisual. * Modelos del natural. * Trabajos anteriores si los hubiera. * El entorno vivencial cotidiano. * Exposiciones y conferencias. * El aula de plástica y los útiles que allí se encuentren. * Proyecciones de vídeo. * Imágenes fotográficas. * Bibliografía.

Es requisito indispensable que el alumno alimente su creatividad aplicando las técnicas y conocimientos adquiridos, así como documentarse en los diversos trabajos previamente realizados por profesionales.

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C.- TUTORÍAS ACADÉMICAS

El docente realizará un seguimiento personalizado de los alumnos supervisando y orientando más directamente el proceso a seguir en cada una de las actividades realizadas.

Durante estas sesiones el estudiante podrá:

Preguntar al profesor, tanto de forma presencial como a través de SUMA, todas aquellas dudas que no hayan podido ser solucionadas durante las clases presenciales teóricas.

Podrá solicitar bibliografía de ampliación específica de algún tema concreto y/o cualquier otro tipo de información relacionada con la materia.

6.2-ESTIMACIÓN DEL VOLUMEN DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE (ECTS)

DIBUJO Y FORMA

Nº de alumnos: 90 ( 23 alumnos por grupo) Nº de grupos de Prácticas: 4

Créditos: 12 ECTS Nº de grupos de Tutorías: 4

Volumen de trabajo del alumno

Actividad Sesiones Horas Total horas Presencial

Trabajo Personal

Total horas no presenciales

CLASES TEÓRICO PRÁCTICAS

Presentación de los Temas/ejercicios 10 2.5 25 40 65

CLASES PRÁCTICAS Exposición, Comentarios y discusión de trabajos, Aprendizaje orientado a proyectos

30 2,5 75 125 200

TUTORIAS

Presencial individual 8 2.5 20 15 35

TOTALES 120 180 300

Relación trabajo/ECTS 300 / 12 créditos = 25h

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7-TEMPORALIZACIÓN O CRONOGRAMA

BLOQUE TEMÁTICO TEMAS TÍTULO O CONTENIDOS CTP CP T FECHAS PREVISTAS

1 Adiestramiento de la visión y el espacio

0.1 1 0.1 Oct. 09 Espacio y Dibujo. (Primeras

intuiciones).

2 Elementos configuradores del dibujo

0.1 1 0.1 Oct. 09

3 Elementos que determinan la imagen gráfica

0.1 1 0.1 Nov. 09 La expresión en

el dibujo.

4 Sintaxis de los elementos que configuran la

imagen gráfica 0.1 2 0.1 Nov. 09

5 La expresión estructural lineal (el encaje)

0.1 1 0.1 Nov. Dic. 09

6 Características expresivas del trazo 0.1 1 0.1 Dic. Ene. 10 Estudio de la

línea.

7 Concepto y características de las distintas líneas 0.1 0.5 0.1 Feb. 10

8 La expresión volumétrica tonal

0.1 1 0.1 Mar. 10

9 Los tonos y el claroscuro

0.1 1 0.1 Abr.10

Estudio del volumen en el dibujo (tonos y

claroscuro) 10 La representación y expresión de la forma

0.1 0.5 0.1 May.10

Créditos totales 1 10 1

Febrero Por determinar

Junio Por determinar Fecha prevista de exámenes oficiales

Septiembre Por determinar

Observaciones

8 - EVALUACIÓN

Diario • Informe personal e informal en el que se pueden encontrar preocupaciones, sentimientos, observaciones, interpretaciones, hipótesis, explicaciones

Portafolio • Conjunto documental elaborado por un estudiante que muestra la tarea realizada durante el curso en una materia determinada.

Observación • Estrategia basada en la recogida sistemática de datos en el propio contexto de aprendizaje: ejecución de tareas, prácticas

INSTRUMENTOS CRITERIOS DE CALIDAD PONDERACIÓN

Lista de control de asistencia Presencia y participación en clase teórico prácticas y sesiones de tutoría. Dominio y Coherencia en la formulación de argumentos

Hasta 2 Puntos

Actividades dirigidas en el aula Desarrollo técnico

Aplicación de los criterios presentados en ejercicio TP

Hasta 5 Puntos

Carpeta Personal Desarrollo técnico PRESENTACIÓN

Originalidad y creatividad Hasta 3 Puntos

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OBSERVACIONES/RECOMENDACIONES

En el caso de que, tras la participación activa en clase durante el curso, la realización de las actividades propuestas y la calificación obtenida en los exámenes no fuese suficiente para superar la materia en la convocatoria de junio, el alumno deberá realizar el examen práctico correspondiente en la convocatoria de septiembre, conservando las notas obtenidas en los trabajos y por la asistencia y participación activa en clase.

Del mismo modo, es imprescindible que la asistencia a las clases presenciales sea de al menos un 60 %, ya que de no ser así, el alumno no podrá optar a ningún tipo de examen en junio, al contemplarse la evaluación continua a lo largo del curso.

EVALUACIÓN DOCENTE

La evaluación del programa de la materia, que incluye la valoración de la enseñanza y la práctica docente del profesor, se realizará mediante la aplicación al alumnado de cuestionarios en momentos distintos para valorar el diseño del programa, su desarrollo y los resultados de la aplicación del mismo.

9 - BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA • Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador (Arnheim, Rudolf) • El conocimiento de la pintura (Berger, René) • La sintaxis de la imagen : Introduccion al alfabeto visual (Dondis, Donis A.) • Alberto Durero : Dibujos (Durero, Alberto) • Atlas de biomecánica. Dibujos sobre el cuerpo humano en movimiento (Mayor Iborra, José) • El dibujo : enseñanza, aprendizaje (Facundo Mossi, Alberto) • La percepcion del mundo visual (Gibson, James J.) • Las lecciones del dibujo (Gómez Molina, Juan José) • El manual de dibujo : estrategias de su enseñanza en el siglo XX (Gómez Molina, Juan José) • Máquinas y herramientas de dibujo (Gómez Molina, Juan José) • Goya : Dibujos (Goya y Lucientes, Francisco de) • Guia completa de pintura y dibujo : Tecnicas y materiales... (Hayes, Colin) • Ingres : Dibujos (Ingrès, Jean-Auguste-Dominique) • Punto y línea sobre el plano : contribución al análisis de los elementos pictóricos (Kandinsky, Vasili) • De lo espiritual en el arte : contribución al análisis de los elementos pictóricos (Kandinsky, Vasili) • El dibujo (Leymarie, Jean) • Estetica de los elementos plasticos (López Chuchurra, Osvaldo) • Dibujo de objetos. Dibujo de modelos y copia de museo. Estudios de la naturaleza (Maier, Manfred) • Miguel Angel : Dibujos (Miguel Angel Buonarroti) • El dibujo : De Altamira a Picasso (Pignatti, Terisio) • Rembrandt : Dibujos (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) • El dibujo en el proceso inicial de interpretacion de las formas (Sienra Lizcano, José Antonio) • Mirar la imagen (Zunzunegui Díez, Santos) • Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador (Arnheim, Rudolf) • Bridgman's life drawing (Bridgman, George B.) • Constructive anatomy (Bridgman, George B.) • The book of a hundred hands (Bridgman, George B.) • El desnudo : un estudio de la forma ideal (Clark, Kenneth) • La sintaxis de la imagen : Introduccion al alfabeto visual (Dondis, Donis A.) • El manual de dibujo : estrategias de su enseñanza en el siglo XX (Gómez Molina, Juan José) • Las lecciones del dibujo (Gómez Molina, Juan José) • Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo (Gómez Molina, Juan José; Cabezas Gelabert, Lino) • Introducción a la teoría de la imagen (Villafañe Gallego, Justo)

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