15 años de Acuarela: 15 discos (I)probertoj

Además de hablar con Jesús Llorente, responsable de esa

travesía de 15 años que lleva por nombre Acuarela, he querido

celebrar todo este tiempo que el sello lleva con nosotros

eligiendo los quince discos que más me han gustado del sello. En

principio, la idea era elegir uno por año, pero, como suele ocurrir

en las listas, al final las cosas salen muy distintas a como se

habían planeado.

En cualquier caso, cualquiera de los quince discos de lo que voy

a hablar aquí (a razón de siete ahora y ocho en la segunda parte)

se los recomendaría a cualquiera. Han sido parte fundamental de

mi vida musical y ayudan a desmitificar la idea de que Acuarela

sólo tenía una cara. Al contrario de lo que pudiera parecer, el

sello dirigido por Jesús Llorente ha sido poliédrico, aunque a

todos sus discos les ha unido un hilo invisible que no sabría

definir.

De Thalia Zedek a Paperhouse, de Sr. Chinarro a Boy Omega,

éstos son 15 discos para celebrar la música del sello.

Varios – Acuarela Songs

Su misión era la de ser un auto-

homenaje. El sello llamó a algunos de sus grupos preferidos

(fuera o no suyos) y les pidió que colaborasen mandándoles

canciones con una sola condición: que en ellas apareciese, en

algún lugar, la palabra acuarela (en castellano o bien traducida a

su idioma correspondiente). Y lo que salió de allí fueron 32

canciones sorprendentemente cohesionadas, casi un alegato

sobre la forma de editar música del sello de Jesús Llorente. Su

peculiar manera de entender el pop quedó plasmada a la

perfección y, para colmo, dejó un himno eterno y grandísimo:

The Waves, entonado por Greg Weeks.

Thalia Zedek – You´re A Big Girl Now

Ahora ya eres una niña grande.

Thalia Zedek, ya sin Come, no sólo se ponía a Dylan (y a la

Velvet) por montera sino que se aplicaba en hacer un rock tan

crudo o más que el de su banda anterior. Y eso, y cualquiera que

haya escuchado Near Life Experience o sus otros discos puede

dar fe, son palabras mayores. Mientras Chris Brokaw, la otra

mitad del grupo, parece haber sido abducido por un bucle de

instrumentales y blues, Thalia sigue sabiendo como hacer que la

música duela sin necesidad de sonar llorona.

Sr. Chinarro – El por qué de mis

peinados

El mejor disco de Antonio Luque,

aunque él lo niegue y el propio Jesús Llorente piense que la

etapa actual del Chinarro es más grande. Para un buen puñado

de fieles seguidores, Chinarro nunca ha sido tan mágico como en

estas canciones que hablaban de cajeras, de sexo en casa de tus

padres (o en casa de los míos), de veranos en la playa cuando

eres niños, de celos, del destino y de las obligaciones de la

madurez.

Migala – Así duele un verano

No ha envejecido todo lo bien que

nos hubiese gustado y, personalmente, suelo escuchar más su

disco de despedida, La Gran Aventura, pero es que con Así

duele un verano tengo una deuda emocional que nunca

acabaré de pagar.

Al disco le faltan hoy en día más canciones y le sobran cortes

que no son más que intermedios. Pero, cuando el grupo

madrileño iba al grano, iba de verdad: Low of Defenses,

Ancient Glaciar Tongues, The Whale o Regular Storm

Sounds aún mantienen intacta su capacidad de seducción.

También Gurb Song, con letra escrita por el propio Jesús

Llorente, jefe del sello.

Medication – 2

Lo de estos asturianos fue una pena. Sacaron dos singles y

desaparecieron sin dejar más poso que el de algunas canciones

muy adelantadas a lo que se hacía en España por esa época.

Mientras algunos todavía trataban de controlar el ruido,

Medication ya iban al ritmo.

Eran del norte de España, pero parecían tan alemanes como

Neu!. En la época en la que Acuarela sacaba singles horrorosos

(algunos hay para avergonzarse de ellos, sí), cosas como

Medication lo compensaban todo y te hacían seguir siendo fiel

a todo lo que editase el sello.

Beef – Tongues

Y, por si fuera poco, Acuarela

tuvo, en su momento, a Beef. Los catalanes son uno de los

mejores grupos que haya dado la independencia en este país,

pero de tan raros pocos les han querido hacer caso.

Parece como si después de haber sido con Tongues mejor disco

del año, en 1995, para la revista Rockdelux ya no tuviesen nada

que ofrecer y es al contrario: su carrera es más sólida que la de

cualquier grupo nacido en esos años, hasta llegar a un último

disco sensacional. Tongues, en cualquier caso, tiene algunas de

las mejores guitarras noise del indie español. Claroq ue ahora los

másters ya no pertenecen a Acuarela, sino a Elefant.

Hefner – The Hefner Heart

Jesús Llorente ya puso a Hefner

por las nubes cuando oyó su primer disco, así que era cuestión

de lógica que, siendo Darren Hayman un tipo tan prolífico,

acabara grabando canciones para Acuarela.

Y las de The Hefner Heart bien podrían ser, sin exagerar, las

mejores de toda su discografía. Más destartalados que nunca,

levantando himnos a las cosas que nunca hicieron (muy Acuarela

eso tambien), los cinco temas de ese disco deberían estar en

cualquier recopilatorio que el grupo se plantease hacer. Y, desde

luego, Karen es su mejor canción.

Y concluimos ya este miniespecial dedicado a Acuarela con el

que llevamos desde el sábado con la segunda parte de mis 15

discos favoritos del sello. Como una de las máxima era la de que

no valía repetir, se quedan fuera otros discos del Sr. Chinarro

(de ésos de los que ya no quiere ni oír hablar) o de Migala.

Además, al estar la lista reducida a 15 elecciones, hay varios

grupos que también se me quedan en el tintero.

Pero, más allá de lo que no está, lo que sí ha entrado en la lista

es un buen ejemplo de cuál ha sido el camino recorrido por un

sello que, desde hace tres lustros, ha suscitado más adhesiones

que odios.

Flow- Sensazione

A Acuarela siempre le ha fallado

la apuesta pop. Pero antes de que a Fernando Vacas le diera por

inundar todas sus canciones y producciones de arreglos y de

supuesta ‘genialidad’, aún tuvo tiempo de revitalizar el nombre

de un grupo que, hasta entonces, apenas había sido una nota a

pie de página del indie español. Sensazione no es perfecto, pero,

depende de como te pillara, en su momento lo pareció.

Jr – 127

Sólo ellos pudieron hacer algo

así. Todos les mimaban y llegó 127 y el mundo dejó de hacerles

caso. Hasta los medios que querían encumbrarlos. Normal: 127

es difícil de entender, cantado con trozos de palabras, musicado

a jirones. Folk experimental o pop desnudado hasta el esqueleto

y con el paso cambiado. Desde entonces, nadie se atreve a

hablar de Jr. con palabras dulces.

Lisabö – Egun Bat Nonahi

Tres canciones abrasivas. La

esencia de Lisabö. Tras publicar Ezarian, el grupo irundarra

entrega a Acuarela un ep repleto de desazón, miedo y dolor.

Nadie en España sabe sonar tan intenso sin empezar a entrar en

terreno resbaladizo. Y a Acuarela esa definición le ha pegado

durante mucho tiempo, aunque a veces haya tenido traspiés de

importancia. Tres canciones: el todo y la nada.

VVOO- Lujo y Miseria

Y, de repente, un extraño.

Acuarela se fija en el subsuelo barcelonés en donde había visto a

Astrud y alrededor de Manolo y Genís (sobre todo de éste último,

omnipresente aquí y allá) le salen grupos como setas. Pero nada

de grupos normales: Hidrogenesse, Les Biscuits Salés, Chico

y Chica, Stardu... A Acuarela siempre le ha fallado la apuesta

pop (II), pero lo que nos regaló con Lujo y Miseria sirvió para que

muchos abriéramos los ojos. Y, desde entonces, los

Austrohúngaros caminan por libre. Todo lounge, menos sus vidas

(más bien Lynch).

Aroah – El Día Después

Dicen que en sus discos desnudos

estaba bien, pero yo no acababa de pillarle el tranquillo. Puede

que no sonase mal, pero Cat Power te daba lo mismo amplificado

a la enésima potencia. Ahora, tras unirse con Refree para El día

después, ya no hay duda de que Aroah tiene un camino propio

muy apetecible, además de algunas de las letras menos obvias

del panorama folk español. Hace falta saber a dónde va, pero de

momento ya conozco a varios indecisos a los que El día

después les ha convencido.

Paperhouse – Adiós

Slowcore dulce. Y un salto de

gigante para un grupo que no era casi nada y, en su primer disco

largo, nada más sonar la sirena inicial, te rompen por dentro. A

Adiós, de los catalanes Paperhouse, sólo se le puede ver como

una rareza inmensa, un golpe de suerte y algo de esfuerzo. Un

disco debut que sirve de despedida y que contiene algunas de

las canciones más emocionantes que haya dado la primera

generación nacional del indie. Ritmos muertos y melancolía: esa

tristeza honda y profunda, pero suave, que uno no llega a

poderse quitar de encima.

Grupo Salvaje – Aquí hay dragones

Si In Black We Trust

funcionaba, Aquí hay dragones sube la apuesta: sus canciones

pinchan más y parecen menos ejercicios de estilo y sus historias

sobre llegar al fin del mundo y no encontrar nada, sobre

monstruos imaginados, sobre expediciones a la Antártida que

resultan fallidas o sobre los lugares desconocidos del mapa dan

mucho más empaque al conjunto. Polvorientos, desastrados y

fantásticos en directo, Grupo Salvaje ya tienen un disco que

superar.

Boy Omega – Hope On The Horizon

Porque Acuarela también tiene

presente y éste es un disco que lo ejemplifica bien. Parece

forzado, parece demasiado autoindulgente, parece demasiado

copión. Pero el trayecto circular de Martin Henrik Gustafsson en

medio de una ruptura remite a las mejores canciones de Bright

Eyes o de Elliot Smith y se mueve con soltura entre el pop

dramático y el épico. Porque no son lo mismo. ¿Hay esperanza

en el horizonte para el sello?