LAS LAMINAS DE HORMIGON EN LAARQUITECTURA.

Por Félix Escrig. Catedrático de Estructuras de laEscuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.

Fig. 1. Composición de las principales láminas antiguas.

LAS LAMINAS DE HORMIGON EN LA ARQUITECTURA.

Por Félix Escrig. Catedrático de Estructuras de laEscuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.

Hay un concepto que he defendido en muchas ocasiones que clasifica la arquitectura en dosgrandes apartados: El que corresponde a las formas obtenidas por superficies continuas, de lacual es heredera toda la arquitectura culta que arranca en Oriente Próximo y culmina en elImperio Romano. Y el que corresponde a las formas obtenidas por líneas, sin duda las másantiguas, a partir de la arquitectura vegetal y que tiene su culminación a partir de las propues-tas islámicas y góticas. [Fig. 2 y 3]

Fig. 2. Cúpulas islámicas de la Mezquita de Córdoba.

Fig. 3. Bóveda de Santiago en Lieja y de Annaberg en Sajonia.

El Siglo XIX, con la revolución producida por los nuevos materiales, tuvo en sus manos laposibilidad de revolucionar este planteamiento. Pero la excesiva dependencia del historicismoretrasó esta posibilidad. Fue la Ingeniería quien dio los pasos decisivos y quien lideró losavances.

La arquitectura del hierro y del acero mimetizó el gótico con un descaro que vino a convertir-se en la moda del mal gusto, en manos además de diseñadores mediocres. [Fig. 4]

Los nuevos métodos de cálculo, que permitieron grandes hitos en la ingeniería fueron unalimitación en la arquitectura ligada al espíritu de las Bellas Artes , lejos de los conceptos delas politécnicas e ignorante de los conceptos de la Elasticidad y la Resistencia de Materiales.La irrupción del Hormigón Armado, siempre ligado a periodos de entre guerra o de economíadeprimida, no supuso tampoco un cambio. Un material tan propenso a ser utilizado masiva-mente también se trató como nervaduras y tendones. [Fig. 5]

Un gran constructor como Hennebique, para los arquitectos utilizaba la más pura ortodoxiagótica.

Fig. 4. Royal Pavilion en Brighton por John Nash.

Fig. 5. Anatol de Baudot. San Juan en Montmatre.

La falta de conocimiento del comportamiento de este material dio lugar a grandes catástrofesque, lejos de ser ocultadas, sirvieron para espolear los estudios sobre el mismo. No obstantela mayor estructura de Hormigón Armado construida hasta ese momento alcanzó los 65 m. dediámetro en Breslau y tenía 95x95 m2 en planta. Sin embargo seguía resuelta con nervadurascomo si se tratara de un cimborrio gótico. [Fig. 6]

Fue Alemania quien a través de los arquitectos expresionistas encontró en el nuevo material elideal para construir sus formas torturadas e imaginativas. Max Steiner en sus dos auditoriosdedicados a Goethe, utilizó el hormigón colado de una forma total. No fue el más original pero síel que vio construidos sus proyectos; Luckard por ejemplo no pasó de la maqueta. [Fig. 7 y 8]

Los franceses, más pragmáticos, jugaron con geometrías simples que, por primera vez, apro-vechaban la forma para desarrollar tensiones fáciles de obtener. Gustavo Perret fue el pioneroen ello y un ejemplo para el más grande de los arquitectos contemporáneos: Le Corbusier.[Fig. 9]

A Freissynet es tal vez a quien más debe el hormigón armado en la arquitectura. [Fig. 10]

Fig. 6. Cúpula del Centenario en Breslau.

Fig. 7. Goetheanum I y II por Max Steiner.

Los alemanes hicieron su evolución a través del análisis matemático. Resulta por tanto lógicoque comenzaran con las formas más sencillas, la esfera y el cilindro. Los Planetarios propor-

cionaron campo para las esferas, mientras que los mercados, con su combinación de cilin-dros, eran la oportunidad para el lucimiento en los vastos espacios. El de Liepzig porDischinguer y Ritter, con sus tres cúpulas de planta cuadrada de 76 m. de lado y 17.500 m2 desuperficie era algo impensable hasta ese momento. Era el resultado lógico de saber construiry calcular simultáneamente. [Fig. 11]

Fig. 8. Auditorio por Luchkard.

Fig. 9. Notre Dame de Rancy por Perret.

Fig. 10. Mercado de Reims por Freissynet.

La década de los 30, en que todos los paises occidentales estaban dedicando sus acererías ala fabricación de armamento, el hormigón sufrió también una transformación. El armado debíaser bastante estricto y por ello primarían las formas exclusivamente en compresión.

El diseñador más sorprendente fue Aimond, que aprovecho la versatilidad de las geometríasalabeadas para construir cubiertas espectaculares. [Fig. 12] En este momento no se teníanherramientas para ese análisis y por tanto confió bastante en un predimensionado intuitivo.Paradógicamente fue en una España agobiada políticamente, pero en la que se producía un

Fig. 11. Mercado de Leipzig por Dischinguer y Ritter.

gran intercambio intelectual, en donde Eduardo Torroja fundió la tradición formalista france-sa y el rigor matemático alemán.

El Mercado de Algeciras es la pieza más rotunda construida en la primera mitad del siglo.Nada en él es superfluo y sin embargo está lleno de estudiadísimos detalles. La combinaciónde la esfera y los cilindros, su corte en pico,el lucernario integrado, el zuncho perimetral queequilibra los empujes y que hace de dintel y la precisa disposición del armado, hacen de esteoctógono de 47 m. de diámetro y 9 cm. de espesor la estructura más optimizada hasta esemomento. [Fig. 13]

Fig. 12. Hangares de Cuers y Lanveoc por Aimond.

En cuanto a la combinación de cilindros que hace en Recoletos hubiera sido imposible sin undetallado análisis numérico. La precisión del cálculo junto a los ensayos en modelo reducido,hacen coincidir los resultados con los más sofisticados cálculos realizados con las herramien-tas actuales. [Fig. 14]

El Hipódromo de la Zarzuela es una compleja combinación de formas libres que van desdelos hiperboloides de la cubierta a las formas oníricas de la sala de apuestas. [Fig. 15]

Fig. 14. Frontón de Recoletos por E. Torroja.

Fig. 15. Hipódromo de la Zarzuela por E. Torroja.

Fig. 13. Mercado de Algeciras por E. Torroja.

La arquitectura italiana tiene en Nervi una figura compleja heredera de un diseño sofisticado yuna inventiva propia de los mejores arquitectos renacentistas. Si el Hangar de Orvieto recu-pera la Basílica de Vicenza de Palladio [Fig. 16] el Palacio de exposiciones de Turín recogela arquitectura de la Escuela de Atenas de Rafael [Fig. 17]. Los Palacios de Deportes deRoma, con su luz cenital nos recuerdan al Panteón de Agripa. En toda la obra de Nervi hay unareferencia al clasicismo que resulta patente. [Fig.18]

Fig. 16. Hangar de Orneto por P.L.Nervi.

Fig. 17. Palacio de Exposiciones de Turín por P.L. Nervi.

Fig. 18. Pequeño Palacio de los Deportes en Roma por P.E. Nervi.

Desde este momento las grandes figuras del movimiento moderno incluyen en su repertorio formaslaminares al mismo tiempo que trabajan otros sistemas. Lubetkin, Niemeyer Jacobsen o Le Corbusierhacen que las vanguardias ya no vean las láminas como objetos de ingeniería. [Fig. 19 y 20]

Otro español como Candela consiguió con propuestas modestas formas de una belleza insupe-rable a partir de superficies alabeadas. Era el momento álgido que dividía el siglo y represen-taba la madurez. [Fig. 21, 22 y 23].

Saarinen pudo permitirse el lujo en Estados Unidos de construir láminas con un gran desplie-gue de medios y consagrar así una arquitectura de imagen para el gran público. [Fig. 24]

Kenzo Tange y Louis Kahn son los arquitectos de la segunda generación más celebradosinternacionalmente por sus espectaculares espacios, algunos de ellos conseguidos con láminas.

Fig. 19. Iglesia en Belo horizonte por O. Niemeyer. Fig. 20. Notre Dame de Rouchams por Le Corbusier.

Fig. 21. Pabellón de Rayos Cósmicos por F. Candela Fig. 22. Capilla de las Lomas en Cuernavaca

por F. Candela

Fig. 23. Restaurante de Xochimilco por F. Candela.

Las láminas se sumieron en un general descrédito cuando se convirtieron en pura forma ocul-tando su falsedad estructural. Utzon o Calatrava son los máximos exponentes de este hechosumandose a la denominada arquitectura espectáculo basada en el “star system”, en donde elcliente compra una marca. [Fig. 25 y 26]

No obstante todavía queda mucho camino por explorar y proyectistas imaginativos comoHeinz Isler o Luís López han demostrado estar en la mejor vena creativa. [Fig. 27 y 28]

Fig. 24. Terminal del aeropuerto de Dulles por Saarinen.

Fig. 25. Propuesta ganadora del concurso de la Ópera de Sydney por Utzon.

Fig. 26. Esquema transversal de la Ciudad de las Ciencias en Valencia por S. Calatrava.

Los grandes creadores han desaparecido o tienen pequeñas oficinas en que desarrollan otro tipo deproyectos. Nunca hubo tantas herramientas de cálculo como ahora y nunca las técnicas constructi-vas fueron tan perfectas. Tampoco hubo nunca tantas oportunidades para construir láminas.

Quizás es que pasó el tiempo del hormigón en la arquitectura y los Corbusier, Kahn o KenzoTange, creadores de una filosofía de los estable, perfecto y bello han sido sustituidos por losartistas del diseño adaptable, caligráfico y elegante. Piano, Foster o Calatrava son los nuevossímbolos de grandes estructuras que reniegan de serlo y se construyen por tanto con telas dearaña perforadas por el viento. Pero eso ya lo hemos vivido. Fue la segunda mitad del sigloXIX quien desplazó la construcción de las grandes superficies y las sustituyó por retículas deacero. Luego vinieron cincuenta años en que Perret, Freissynet o Maillart convirtieron elhormigón en el nuevo mármol pentélico con que construir las acrópolis europeas. Mientas, lasemilla de Mies o Gropius estaba vaciando esa filosofía y durante otros cincuenta años he-mos vivido en un Mundo Feliz que Otto , Fuller y Le Ricolais disfrazaron de religión.

Fig. 27. Cubierta de un pequeño auditorio por Isler.

Fig. 28. Cubierta en Maspalomas (Tenerife) por L. López.

Si analizamos lo sucedido caeremos en la cuenta de que era un enfrentamiento ideológico. Lospartidarios del Hormigón se habían situado en un clasicismo demasiado rígido para la evolu-ción que necesitaba la humanidad y el mismo Candela, para su Palacio de los Deportes deMexico en 1968 diseñó una tortuga hecha de acero, aluminio y cobre. ¡Qué mejor símbolo dereconocimiento de que el cambio que se había impuesto era un retroceso!

Pero las estructuras laminares no están agotadas. Son una reserva que tarde o temprano vol-verá a florecer, quien sabe de qué modo y en qué imágenes.

BIBLIOGRAFÍA DEL AUTOR SOBRE LÁMINAS

ESCRIG, F. «La Cúpula y la Torre». Fundación Centro de Fomento de Actividades Arquitec-tónicas. ISBN 84-88988-01-X (1994) 225 pp.

ESCRIG, F. «Las Grandes Estructuras de los Edificios Históricos, desde la Antigüedad hastael Gótico». Instituto Universitario de Ciencias de la Construcción. ISBN: 84-88988-17-6(1997) 137 pp.

ESCRIG, F. «Towers & Domes». Advances in Architecture. Computational MechanicsPublications. ISBN 1-85312-437-0 81998) 100 pp.

ESCRIG, F. Editor. «Cubiertas Laminares». Revista STAR, Structural Architecture, nº 4. ISSN1137-207X (1999) 92 pp.