[2014] Gómez Cornet: Ladrón del fuego

López, Sebastián Ladrón del fuego. Gómez Cornet > Fotografía & Modernidad 1a ed. - Buenos Aires: Fundación OSDE, 2015. 64 p. ; 22x15 cm.

ISBN 978-987-9358-88-7

1. Catálogo de Arte. I. Título CDD 708

Fundación OSDECiudad Autónoma de Buenos AiresDiciembre 2014

Queda prohibida su reproducción por cualquier medio de forma total o parcial sin la previa autorización por escrito de Fundación OSDE.

ISBN 978-987-9358-88-7Hecho el depósito que previene la ley 11.723Impreso en la Argentina.

Todos los derechos reservados© Fundación OSDE, 2014Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF)Ciudad Autónoma de Buenos AiresRepública Argentina.

FUNDACIÓN OSDECONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTETomás Sánchez de Bustamante

SECRETARIOOmar Bagnoli

PROSECRETARIOHéctor Pérez

TESOREROCarlos Fernández

PROTESOREROAldo Dalchiele

VOCALESVíctor Hugo CipollaAlejandro Condomí AlcortaHoracio DillonLuis FontanaJulio OlmedoJorge SaumellCiro Scotti

ESPACIO DE ARTEFUNDACIÓN OSDE

COORDINACIÓN DE ARTEMaría Teresa Constantin

GESTIÓN DE PRODUCCIÓNBetina Carbonari

PRODUCCIÓNMicaela BiancoCarolina CuervoJavier GonzálezTatiana KohanNadina MaggiSusana NietoGabriela Vicente Irrazábal

EXPOSICIÓNY CATÁLOGO

CURADURÍA Y TEXTOSSebastián López

ASISTENCIAMicaela BiancoSusana Nieto

EDICIÓN DE CATÁLOGOBetina Carbonari

DISEÑO GRÁFICOGeraldine Gómez Lange Alejandro OliveraOscar Rodríguez

MONTAJEHoracio Vega

PRODUCCIÓN DEGRÁFICA EN SALASign Bureau

AGRADECIMIENTOS

La Fundación OSDE y el curador agradecen la generosa colaboración de los coleccionistas e instituciones que han hecho posible esta muestra:

Daniel Bader, Marina Baron Supervielle, Marcela Cardillo, María Isabel de Larrañaga, Adriana Donini, María Rosa Espinosa, Bernardo Gabarain, Adelina Gómez Cornet, Pablo Gorodneff, Karina Jannello, Sofía Jones, Gabriel Kargieman, Dr. Omar Mantovani, Blu Navarro, Mauricio I. Neuman, Diana Rivera Gómez Cornet e hijos, Ricardo Romero, Marcela Römer, Alejandro Saderman, Oscar Smoje y Horacio Tarcus.

Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas en la Argentina (CeDInCI), Fundación Espigas, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B Castagnino, Museo Nacional de Bellas Artes, Palais de Glace y Subsecretaría de Cultura Santiago del Estero.

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS:

Archivo Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori: pp. 31 izq. y 44.Archivo Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”: p. 32.Archivo Museo Nacional de Bellas Artes: pp. 29, 34 arriba, 35, 38, 41 y 42.Gustavo Barugel: pp. 4, 26, 45, 46, 48, 49, 50 y 56.Otilio Moralejo: tapa, pp. 8, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 30, 36, 39, 40, 43, 51 y 52.Archivo Sebastián López: p. 31 der.

ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDESuipacha 658 1° - Ciudad Autónoma de Buenos AiresTel / Fax: (54-11) 4328-3287/6558/3228espaciodeartefundacion@osde.com.arwww.artefundacionosde.com.ar

DEL 6 DE NOVIEMBRE DE 2014 AL 10 DE ENERO DE 2015

7

Presentar las fotografías de Gómez Cornet en el Espacio de Arte de

Fundación OSDE era un deseo que acariciábamos desde hacía largo

tiempo. En efecto, cuando en 2010, para la inauguración del Centro

Cultural Ramón Gómez Cornet de Santiago del Estero se mostraron por

primera vez esas fotografías quedamos deslumbrados. Para nosotros,

y me atrevería a decir que para casi la totalidad de nuestros colegas,

ese corpus de obras revelaba un aspecto desconocido de la obra del

artista.

Pasados cuatro años la exhibición pudo realizarse en Buenos Aires y

parte de las obras de aquella exposición, a la que se sumaron otros

trabajos, se encuentra hoy en nuestra sala.

Consideramos que el singular hallazgo de Sebastián López, curador

de la muestra, debía quedar registrado en un soporte que luego de

acabada la exposición pudiera ser puesto al alcance de estudiantes,

investigadores y de todos aquellos que se acercaran a la obra del ar-

tista. Así, esta publicación da cuenta de nuestro compromiso en poner

al alcance de los diferentes públicos los avances en investigación de la

historia del arte argentino. Asumimos así la responsabilidad de regis-

trar y hacer público un acerbo patrimonial de gran importancia.

En el mismo sentido creemos que, para futuras investigaciones, esta

exhibición es un material de referencia obligatoria, un punto de parti-

da ineludible. Por esa razón este volumen recoge los textos de sala y

respeta, en la medida de lo posible, la disposición de los objetos, los

agrupamientos y diálogos establecidos entre las obras.

Para finalizar, quiero señalar que la realización de esta muestra per-

mitió que Susana Nieto, Micaela Bianco y Gabriela Vicente Irrazábal,

miembros de nuestro equipo, pudieran completar el historial de al-

gunas obras. Esta exposición se realiza así con el augurio de futuros

aportes.

María Teresa Constantin

9

La exposición Ladrón del fuego - Gómez Cornet > Fotografía & Moder-

nidad es la primera presentación en Buenos Aires de las fotografías

de Ramón Gómez Cornet, uno de los artistas que introdujeron la mo-

dernidad en la Argentina. El nombre de la exposición proviene de un

texto del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias que aparece en

el catálogo de la Galería Van Riel en 1956, en el que dice de Gómez

Cornet: “Robó el fuego en Europa para incendiar lo propio, para que-

mar su existencia, y al resplandor del incendio hacer cosecha del oro

fugaz entre las sombras del sueño”. De esta manera, y poéticamente,

Asturias pone el mito de Prometeo en clave de las Américas. Gómez

Cornet no solo jugó este papel cuando dibujaba y pintaba. Desde que

su padre le regaló una cámara fotográfica en 1910, dirigió la lente a su

entorno humano, creó un diálogo fructífero con sus pinturas y realizó

fotografías que están entre las más interesantes de la primera mitad

del siglo XX en la Argentina. En esta exposición se presentan por pri-

mera vez y en diálogo con dibujos, pinturas y grabados. Las fotogra-

fías seleccionadas son de las décadas de 1930 y 1940. Todas estas

LADRÓN DEL FUEGOGÓMEZ CORNET> FOTOGRAFÍA& MODERNIDAD

S/t, s/fGelatina de plata

29,1 x 21,3 cm

Investigación y curaduría: Sebastián López

10

copias fueron realizadas por Gómez Cornet mismo. Usó la fotografía,

como muchos artistas del siglo XIX y XX, como un boceto mecánico

para algunas de sus pinturas. Pero no siempre. Adquirió cámaras cada

vez más sofisticadas y su práctica se independizó significativamente

—como en los retratos de niños, que hacen eco con sus pinturas y di-

bujos— con una maestría en el uso de la fotografía en blanco y negro,

que lo transforma en uno de los maestros argentinos de este medio

en el siglo XX. Sus composiciones del mercado en Santiago del Estero

a mediados de 1930 son un certero estudio de tipos y escenas de un

momento de cambio de la ciudad.

A pesar de que algunas fotos fueron publicadas en vida en revistas y ta-

pas de libros, y que él no hacía un secreto de su práctica, no han sido

registradas por la historiografía del arte. Gómez Cornet miraba por la len-

te con sus inteligentes ojos de pintor y pasaba de forma natural de un

medio a otro. A cada uno de ellos le cabe lo que Romero Brest decía de

sus dibujos: “no es esquemático ni sensiblero: es esencialmente preciso”.

Se ha elegido atravesar su prolífica producción y armar una serie de

relatos independientes conectados no por el atavismo con el que

siempre se describe su obra, sino por la técnica que la definió, como

la de muchos de sus contemporáneos. Se exploran, igualmente, las

consecuencias estéticas, iconográficas y productivas en su obra en dos

temas centrales de la modernidad: la melancolía y el sistema de repro-

ducción —manual y mecánico—, como una forma de producción que

ha estado presente en artistas como Matisse y Van Gogh. Muestra la

conexión entre estos temas y la relación conflictiva que mantuvieron

la pintura y la fotografía hasta bien entrado el siglo XX.

La exposicion incluye, además, grabados, dibujos y pinturas y una sor-

prendente serie de paisajes en donde el maestro de la figuración entra,

en la década de 1940, a una abstracción expresiva a través de una serie

de paisajes de Mendoza. Hay también una serie de retratos realizados

por algunos de sus amigos artistas: Sergio Sergi y Anatole Saderman.

13

FOTOGRAFÍA

Las fotografías aquí reunidas son de las décadas de 1930 y 1940. Las

hemos dividido temáticamente:

Fotos de habitantes del campo: niños y adultos de Santiago del Estero

y Catamarca. En una carta escrita desde Godoy Cruz, Mendoza, cuenta:

“Hace rato que debía haberme vuelto a Buenos Aires pues solo vine

para pasar año nuevo [y] Navidad, pues como sabe esto no me gusta

nada porque me da como una alergia al espíritu y una gran neurastenia.

Yo estoy bien solo en la gran ciudad o en el campo, los pueblos me

molestan sobremanera”. Fue en los habitantes del campo que concen-

tró casi toda su obra, un friso que se convirtió en una de las geografías

humanas más singulares de la pintura latinoamericana.

Fotos del mercado: son grupos de vendedoras (llamadas “puesteras”) en

el Mercado Armonía de Santiago del Estero antes de que en 1936 fuera

construido un nuevo edificio modernista del arquitecto húngaro Jorge

Kálnay, cuando los puestos se distribuían caóticamente por las calles y

las veredas adyacentes. Concentrándose en los drapeados de las ropas,

las fotos recuerdan la manera como se retrataron las costumbres del

norte de África a fines siglo XIX. Gómez Cornet había visitado Marruecos

y trajo consigo tarjetas postales con esas imágenes.


29,6 x 23,3 cm

14

S/t, s/fGelatina de plata24,7 x 18,5 cm

Maternidad, 1938Gelatina de plata27,3 x 20,3 cm

15


29,3 x 23 cm

16


24,1 x 18,4 cm

17


24,1 x 18,4 cm


29,3 x 21,1 cm


29,2 x 22,4 cm

18


S/t, s/fGelatina de plata 24,2 x 18,4 cm

19


24,5 x 17,9 cm


29,3 x 23 cm

20

Hilando, 1942Gelatina de plata24,5 x 18,5 cm

21


30 x 22,3 cm

22



23

Don Juancito, 1941Gelatina de plata

24,4 x 18,4 cm

24


25


22,9 x 30,2 cm


22,6 x 29,3 cm

27

PRODUCCIÓN> REPRODUCCIÓN> REPRESENTACIÓN

Gómez Cornet vuelve sobre ciertos temas a lo largo de su carrera.

Aquí hemos reunido por primera vez en Buenos Aires Muchachos

santiagueños en sus versiones solo nominalmente diferentes. A La

Urpila le hemos encontrado su referencia fotográfica de 1941 y su

origen catamarqueño.

Producir trabajos reproduciéndolos en versiones diferentes fue una

práctica de muchos artistas de los siglos XIX y XX que contradice la fal-

sa característica de originalidad con que la modernidad ha sido iden-

tificada: de Van Gogh a Matisse y más allá, los artistas se embarcaron a

reproducir sus propios trabajos en lo que este último llamó “profundi-

zar en la búsqueda de la verdadera pintura”. Técnicas como el grabado

y la fotografía encadenan producción y reproducción y Gómez Cornet,

que usaba ambas, las une en un gesto y un sistema de trabajo para

interrogar el estatus de la pintura, y subrayar que la representación

depende de la relación entre imagen y palabra.

El de la honda, s/f Zincografía sobre papel

23,5 x 17,5 cm

28

LA URPILA

Con esta obra Gómez Cornet ganó el Gran Premio del Salón Nacional

en 1946. La palabra “urpila” es usada comúnmente en la provincia de

Santiago del Estero para nombrar a una persona dulce y sumisa (del

quichua “urpi”: un tipo de paloma pequeña también llamada “torcaci-

ta” o “tortolita”).

En la pintura retrata a una niña bajo el alero de un rancho y la pro-

vee de ciertos elementos que connotan un contexto más ideológico-

identitario que descriptivo: una yisca (bolsa tejida hecha de planta de

chaguar, también llamado cardo) con maíz, una vasija y un perro. En

estos años, Gómez Cornet por lo general acompaña sus figuras, tanto

en las pinturas como en las fotografías de objetos, con una vasija. Son

ideológico-identitarios pues el movimiento cultural La Brasa privilegió

ciertos elementos para connotar la cultura de la provincia de Santiago

del Estero, al abrigo de las teorías de los arqueólogos franceses Emilio

y Duncan Wagner.

Gómez Cornet realizó dos fotografías de la modelo, que es de Cata-

marca: de cuerpo entero y de su cabeza.

En un período políticamente dominado por el peronismo y cultural-

mente dinámico a nivel de contrastantes propuestas artísticas, La Urpila

jugó un papel contradictorio. Mientras las tendencias constructivistas

representadas por grupos como Madí presentaban sus trabajos a soto

voce en espacios privados, otros artistas como Berni, Castagnino y

Spilimbergo enfatizaban, junto a Gómez Cornet, la necesidad de una

figuración para definir un contexto y una situación fuera del ámbito

restringido de Buenos Aires y en el que el llamado “interior del país”

jugaba un papel fundamental. Gómez Cornet vuelve en La Urpila a una

figuración en el momento en que había empezado una serie de paisa-

jes, también presentes en esta exposición, en los que llega a resulta-

dos casi abstractos.

La Urpila, 1946Óleo sobre tela130 x 89 cmMuseo Nacionalde Bellas Artes

30

S/t, mayo 1941 Gelatina de plata24,5 x 18,5 cm Texto en la parte posterior: “Piedra Blanca, Catamarca. Mayo 1941”

31

Asombro, 1940 Grafito sobre papel34,5 x 23 cm Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

S/t, sfGelatina de plata29,5 x 23,5 cm

32

Muchachos santiagueños, c. 1937 Óleo sobre tela175 x 121 cmMuseo Provincial de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”

33

SANTIAGUEÑOS

Por primera vez se reúnen en una exposición las diferentes versiones

que Gómez Cornet realizó de este motivo de un niño y una niña sen-

tados sobre la misma silla en la puerta de un rancho; ella descalza, él

con alpargatas. El uso que hace de este motivo se extiende durante

aproximadamente treinta años y nos muestra la flexibilidad con la que

Gómez Cornet hacía uso de motivos que fueron, como este, muy exi-

tosos temáticamente.

La primera versión de 1927 es la única que está datada y es un óleo

que pertenece actualmente al Museo Nacional de Bellas Artes. En el

mismo año realizó un dibujo con igual diseño que fue publicado en la

revista La Brasa. En Muchachos santiagueños, Gómez Cornet repite el

motivo, pero más teatral o de estudio fotográfico, con fondo plano y

paralelo al marco del cuadro; con colores sombríos. Con esta versión

obtuvo el Primer Premio del Salón Nacional en 1937 y ganó el Premio

Adquisición del XVII Salón de Otoño de Rosario en 1938.

A pesar de que esta imagen ha sido apreciada por su realismo, es im-

portante señalar que Gómez Cornet cuando la publicó en La Brasa en

1927, accedió a ilustrar un texto del poeta santafecino Marcos Finge-

rit, “Pequeño ensayo no magistral de la realidad y del símbolo en el

arte”, en el que el poeta enfatiza que “la realidad es la anarquía de las

sensaciones. El símbolo es la geometrización de las sensaciones y la

ecuación de la realidad”. Mucho del destino crítico de Gómez Cornet

se encontrará luego en esta bisagra entre lo real y lo simbólico.

34

Muchachos, s/fLitografía sobre papel, 44/10033,2 x 27,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes

La Brasa, Santiago del Estero, 1927 Año 1, n. 3, p. 6

35

Santiagueños, 1927 Óleo sobre tela60,5 x 50,5 cm

Museo Nacional de Bellas Artes

37

MELANCOLÍA

Muchas de las figuras de Gómez Cornet están acodadas en gesto de

melancolía. La historia de este gesto es larga desde que Durero gra-

bara Melancolía I en 1514: fue asociado al espíritu creativo del artista

hasta llegar a representar la quintaesencia de la modernidad. Por su

lado, los comienzos de la fotografía también lo reproducen por las exi-

gencias técnicas de sostener una larga pose. Del abigarrado conjunto

de objetos y símbolos que rodean la imagen de Durero no ha quedado

casi ninguno en las melancolías de Gómez Cornet. Solo el perro —

como símbolo de fidelidad— y, en el dibujo de la colección Neuman,

una vasija sostenida en el aire por troncos que en conjunto recuerdan

el romboedro de Durero. Como en muchos trabajos de Gómez Cornet,

la vasija simboliza la llamada cultura chaco-santiagueña, hoy ya sola y

despojada de su rico pasado. Gómez Cornet logra refundar este gesto,

asociado a figuras nobles, al retratar a los habitantes del campo, defi-

nidos por Sarmiento como barbarie.

Niña sentada pensativa con un cesto, s/f

Grafito sobre papel52,5 x 34 cm

38

Chico, 1941Grafito sobre papel30,5 x 23 cm Museo Nacional de Bellas Artes

39

Niño sentado con su perro, s/f Grafito sobre papel

32 x 22 cm

40

La pastorcita, s/fGrafito sobre papel26 x 16 cm

41

Niña, 1933, Grafito sobre papel

37,5 x 27,5 cm Museo Nacional de Bellas Artes

42

Niña, s/f Carbonilla sobre papel54 x 36,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes

43

Niña pensativa, s/f Óleo sobre cartón montado en hardboard

40 x 31 cm

44

Retrato, s/fGrafito sobre papel63 x 48 cmMuseo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

45

Pensativa, s/fÓleo sobre tabla

66 x 54 cm

47

PAISAJES

Cuando fue profesor de dibujo en la Academia de Bellas Artes de la

Universidad de Cuyo le escribió a su amigo Ernesto Barbieri: “[En el

catálogo que le mando] son todos o casi todos paisajes de Mendoza.

Gustaron a los pintores que los vieron. Me vi precisado a inventar una

técnica nueva para no caer en el impresionismo dado que los moti-

vos de aquí son muy luminosos y demasiados bonitos”. Y en otra: “El

lugar es hermosísimo, cerca de Tupungato. Es un valle y se ven las

altas montañas”. Por primera vez pinta paisajes sistemáticamente. Y se

nutre de una técnica de cine recién inventada llamada technicolor de

tres bandas que en lugar del rojo y verde (que se usaba en la década

de 1920), usaba rojo, azul y verde para poder reproducir todos los

colores. Y que, cuando había poca luz durante la filmación, daba los

tonos pastel que él había usado siempre (como en el film Las zapatillas

rojas que Gómez Cornet había visto tantísimas veces). Su pasión por la

técnica fotográfica se engarza con la “fotografía en movimiento”, como

llaman en Estados Unidos al cine. El maestro de la figuración se hace

abstracto y expresivo. Y solo con el rojo, el azul y el verde.

Anochecer, Mendoza (detalle), 1950

Monocopia sobre papel20 x 24 cm

48

El Cerro Azul, Uspallata, 1962 Monocopia sobre papel14 x 20 cm

Paisaje, 1946 Monocopia sobre papel24 x 21 cm

El Río, 1951Monocopia sobre papel22 x 25,5 cm

51

Atardecer tormentoso, 1950Óleo sobre cartón

17 x 23 cm

Rancho en la Cordillera, 1950 Monocopia sobre papel

20 x 24 cm

Paisaje de Mendoza, 1950 Óleo sobre cartón

18 x 24 cm

53

GÓMEZ CORNETPOR OTROS

Los artistas argentinos retrataron a Gómez Cornet de buen grado. Aquí

hemos elegido dos maneras de verlo: la de Sergio Sergi y la de Anatole

Saderman. Ambos hicieron del retrato uno de los géneros que más

frecuentaron.

Sergio Sergi (Trieste, 1896 - Mendoza, 1973) realizó este retrato cuan-

do fue colega de Gómez Cornet en la Academia de Bellas Artes de la

Universidad de Cuyo. Sergi emigró en 1927 a la Argentina y se instaló

en Mendoza en 1943, luego de residir en Buenos Aires y Santa Fe, don-

de contribuyó a fundar la Academia de Artes de la cual fue, además, su

primer director. Sus trabajos fueron realizados en gran medida en xilo-

grafía, técnica en la que los retratos forman una parte importante y en

la que usa un lenguaje figurativo. Una segunda temática, y de carácter

más expresionista, la constituyen sus grabados con un carácter irónico

o satírico de la vida cotidiana y otros anclados en una crítica social.

SERGIO SERGIRetrato de Ramón

Gómez Cornet, 1944Aguafuerte sobre papel

28 x 20,7 cm

54

Este retrato de Gómez Cornet es un aguafuerte. Dramático en su rea-

lización, “cuelga” la cabeza de la parte superior en contraste con un

vacío en la parte inferior que lo hace flotar como un espectro.

Anatole Saderman (Moscú, 1904 - Buenos Aires, 1993) vivió en la Ar-

gentina desde 1932. Su obra más conocida está conformada por retra-

tos de artistas plásticos y escritores argentinos. Para realizarlos acon-

sejaba: “(…) ama al prójimo y a quien vas a retratar, si no puedes amarlo,

ódialo; si te es indiferente, fotografía mejor una botella de alguna be-

bida gaseosa; estudia las caras de tu prójimo, de ojito, sin cámara: en el

colectivo, en el bar, en la calle suceden milagros de expresión e ilumina-

ción; para hacer un retrato no te gastes en extravagancias; no busques

un estilo ‘especial’, si tienes garra tu estilo cristalizará cuando menos

lo pienses”. En 1974, como muchos artistas de su generación, vivió

en Santiago del Estero en donde se dedicó a traducir escritores rusos.

A Gómez Cornet lo unía su dedicación por la fotografía de estudio.

Para estos retratos hizo que la luz describiera desde las curvas ensor-

tijadas de sus cabellos y los contrastes de líneas rectas y curvas de su

rostro hasta la del mentón partido.

55

ANATOLE SADERMANRetrato de Ramón

Gómez Cornet, 1954Gelatina de plata

40 x 30 cm

57

Ramón Gómez Cornet (Santiago del Estero, 1898 - Buenos Aires, 1964),

era visto como un promisorio pintor ya en 1912, como contó la revista

Fray Mocho. Pero ya en 1910 comenzó su práctica fotográfica. Estudió

en la Academia de Bellas Artes de la ciudad de Córdoba, Argentina, en

el Taller Arts en Barcelona y en 1919 en París en la Academia Ranson

creada por los artistas nabis, algunos de ellos fervientes fotógrafos. En

1921 realizó una histórica exposición en el Salón Chandler de Buenos

Aires, para muchos la primera exposición moderna en Argentina. Los

mismos trabajos fueron exhibidos antes en una vidriera de una librería

de su ciudad natal. Desgraciadamente destruyó casi todas las obras

de esta muestra y de las que sobrevivieron se desprende una afinidad

con el vibracionismo de Barradas que también había practicado Torres

García. Como muchos artistas, cambió en la década de 1920 a una

figuración casi “clásica”, de estructura simple y con un invisible sos-

tén geométrico. Participó en salones y exposiciones en Buenos Aires y

en provincias argentinas, y muchas colecciones públicas tienen obras

suyas. El MoMA también las incluyó en su colección. En 1946 ganó el

Gran Premio del Salón Nacional de Pintura. Fue profesor de la Univer-

sidad Nacional de Cuyo en Mendoza, y del célebre Instituto Superior

de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Su nomadismo entre

varias provincias argentinas le impidió participar activamente en gru-

pos, pero fue miembro de La Brasa de Santiago del Estero y aliado del

crítico Atalaya en las revistas Acción de Arte (1920-1922) y La Campa-

na de Palo (1925-1927). En vida publicó sus fotografías como tapa del

libro Changos, de Blanca Irurzun y en la revista Correo Literario.

BIOGRAFÍA

Cámara fotográficaArgoflex

perteneciente aRamón Gómez Cornet

59

LISTADO DE OBRAS

FOTOGRAFÍAS

Maternidad, 1938Gelatina de plata27,3 x 20,3 cmColección Adelina Gómez Cornet

Don Juancito, 1941Gelatina de plata24,4 x 18,4 cmTexto en la parte posterior: “Don Juancito. Piedra Blanca, Catamarca, 1941. Mayo” Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, 1941 Gelatina de plata24,5 x 18,5 cm Texto en la parte posterior:“Piedra Blanca, Catamarca. Mayo 1941”Colección Adelina Gómez Cornet

Hilando, 1942Gelatina de plata24,5 x 18,5 cm Texto en la parte posterior:“Hilando. Tejedora de vicuña. Piedra Blanca, Catamarca, octubre 1942”Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, 1942Gelatina de plata24,2 x 18,4 cmTexto en la parte posterior:“Santiago del Estero. Octubre 1942”Colección Adelina Gómez Cornet

S/t, s/fGelatina de plata24,7 x 18,5 cmColección Adelina Gómez Cornet


60






S/t, s/fGelatina de plata29,3 x 23 cmColección Adelina Gómez Cornet






S/t, s/fGelatina de plata29,3 x 23 cmColección Adelina Gómez Cornet



S/t, s/fGelatina de plata30 x 22,3 cmColección Adelina Gómez Cornet



S/t, s/fCopia de exhibición (2014)30 x 21 cmArchivo Sebastián López

DIBUJOS

Niña, 1933Grafito sobre papel37,5 x 27,5 cm Museo Nacional de Bellas Artes

Asombro, 1940 Grafito sobre papel34,5 x 23 cmMuseo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

61

Chico, 1941Grafito sobre papel30,5 x 23 cmMuseo Nacional de Bellas Artes

Niña sentada, 1947 Grafito sobre papel36 x 21 cmColección Adelina Gómez Cornet

Yayo, 1955Grafito sobre papel35 x 26 cmColección Adelina Gómez Cornet

Dos niños sentados en el mercado, s/fGrafito sobre papel34 x 23 cmColección Mauricio I. Neuman

Interior, s/fGrafito sobre papel34 x 26 cmMuseo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

La Pastorcita, s/fGrafito sobre papel26 x 16 cmColección Mauricio I. Neuman

Niña, s/f Carbonilla sobre papel54 x 36,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes

Niña sentada pensativa con un cesto, s/fGrafito sobre papel52,5 x 34 cmColección Mauricio I. Neuman

Niño sentado con su perro, s/f Grafito sobre papel32 x 22 cmColección Mauricio I. Neuman

Paz, s/fGrafito sobre papel63 x 50 cmDorso: S/t, s/f Grafito sobre papel63 x 50 cmColección Adelina Gómez Cornet

Retrato, s/fGrafito sobre papel63 x 48 cmMuseo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Vendedora de zapallos, s/fGrafito sobre papel27 x 22 cmColección Mauricio I. Neuman

GRABADOS

Paisaje, 1946 Monocopia sobre papel21 x 24 cmColección Adelina Gómez Cornet

Álamos - Uspallata, 1950 Monocopia sobre papel22 x 30 cmColección Mauricio I. Neuman

Anochecer, Mendoza, 1950 Monocopia sobre papel20 x 24 cmColección particular

Camino, 1950Monocopia sobre papel24 x 21 cmColección Adelina Gómez Cornet

Rancho en la Cordillera, 1950 Monocopia sobre papel20 x 24 cmColección Mauricio I. Neuman

El Río, 1951Monocopia sobre papel22 x 25,5 cmColección Adelina Gómez Cornet

El Cerro Azul, Uspallata, 1962 Monocopia sobre papel14 x 20 cmColección Mauricio I. Neuman

El de la honda, s/f Zincografía sobre papel23,5 x 17,5 cmColección Mauricio I. Neuman

62

Muchachos, s/fLitografía sobre papel, 42/10033,2 x 27,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes

ÓLEOS

Santiagueños, 1927 Óleo sobre tela60,5 x 50,5 cmMuseo Nacional de Bellas Artes

Muchachos santiagueños, c. 1937 Óleo sobre tela175 x 121 cmMuseo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”

La Urpila, 1946Óleo sobre tela130 x 89 cmMuseo Nacional de Bellas Artes

Paisaje de Mendoza, 1947Óleo sobre cartón entelado24 x 30 cmColección Mauricio I. Neuman

Atardecer tormentoso, 1950Óleo sobre cartón17 x 23 cmColección Mauricio I. Neuman

Paisaje de Mendoza, 1950 Óleo sobre cartón18 x 24 cmColección Mauricio I. Neuman

Niña pensativa, s/f Óleo sobre cartónmontado en hardboard 40 x 31 cmColección Mauricio I. Neuman

Paisaje, s/f Óleo sobre cartón20 x 28 cmColección Mauricio I. Neuman

Paisaje mendocino, s/fÓleo sobre cartón17,5 x 24 cmColección Mauricio I. Neuman

Pensativa, s/fÓleo sobre madera66 x 54 cmColección Dr. Omar Mantovani

ANATOLE SADERMAN

Retrato de Ramón Gómez Cornet, 19542 fotografías, gelatina de plata40 x 30 cm c/uColección Anatole Saderman

Retrato de Ramón Gómez Cornet, 19545 copias de exhibición (2014)50 x 38 cm c/u Colección Anatole Saderman

SERGIO SERGI (SERGIO HOCEVAR)

Retrato de Ramón Gómez Cornet, 1944Aguafuerte sobre papel28 x 20,7 cmColección Mauricio I. Neuman

DOCUMENTACIÓN Y OBJETOS

Cámara fotográfica Argoflex y estuchepertenecientes a Ramón Gómez CornetColección Adelina Gómez Cornet

Orestes Di Lullo, “Ramón Gómez Cornet”Texto mecanografiado, s/fArchivo Fundación Espigas

Tipos santiagueños, tarjeta postal Edición Amigos del ArteBuenos Aires, s/fColección Adelina Gómez Cornet

LIBROS

Romualdo Brughetti, Ramón Gómez CornetBuenos Aires, Editorial Poseidón, 1945Archivo Fundación Espigas

63

Bernardo Canal FeijóoHomenaje a Ramón Gómez Cornet Buenos Aires, Galería Witcomb, 1965Archivo Fundación Espigas

Orestes Di Lullo, Luis G. B. GarayRamón Gómez Cornet: un gran pintorsantiagueño, Santiago del EsteroDirección General de Cultura, 1976Archivo Fundación Espigas

Blanca Irurzún, ChangosSantiago del Estero, Ediciones Vertical, 1939Colección Bernardo Gabarain

Kirstein Lincoln, The Latin AmericanCollection of the Museum of Modern ArtNueva York, Museum of Modern Art, 1943Archivo Fundación Espigas

PUBLICACIONES

Ramón Gómez Cornet, álbum de dibujosBuenos Aires, Ediciones Amigosde las Artes Plásticas, 1962Archivo Fundación Espigas

“Conversación con RamónGómez Cornet” en ArsRevista de Arte, Buenos Airesv. 11, n. 51, 1950Archivo Fundación Espigas

Jorge Romero Brest, “El 36ro. Salón Nacionalde Artes Plásticas” en CabalgataBuenos Aires, v. 1, n. 2, 15 octubre 1946Archivo Fundación Espigas

Correo literario, Buenos Aires15 de noviembre de 1943, año 1, n. 1, p. 2Archivo Fundación Espigas

La Brasa, Santiago del Estero, 1927Año 1, n. 3, p. 6Reedición facsimilar, Secretaría de CulturaSantiago del Estero, 2010

La Campana de Palo. Periódico Mensualde Bellas Artes y Polémica Buenos Aires, n. 11, enero 1927, p. 1Archivo Centro de Documentación eInvestigación de la Cultura de Izquierdasen la Agentina (CeDInCI)

La Campana de Palo. Periódico Mensualde Bellas Artes y PolémicaBuenos Aires, n. 11, enero 1927, p. 5Edición facsimilarArchivo Fundación Espigas

Romualdo Brughetti, “Precursores denuestra pintura, artistas del interior y unateoría de arte argentina” en Lyra, BuenosAires, v. 16, n. 171-173, 1958Archivo Fundación Espigas

Ramón Gómez CornetColección de Arte ArgentinoBuenos Aires, Editorial GuillermoKraft Ltda., 1943Archivo Fundación Espigas

CATÁLOGOS

Miguel Ángel Asturias, “Pregón”en Sala V Van Riel, Ramón GómezCornet, Buenos Aires, septiembre 1956Archivo Fundación Espigas

XXIV Salón Anual de Artes PlásticasBuenos Aires, Dirección Nacionalde Bellas Artes, 1934Archivo Fundación Espigas

XXXVI Salón Nacional de Artes PlásticasBuenos Aires, Dirección Generalde Cultura, 1946Archivo Fundación Espigas

Salón de Pintores ModernosBuenos Aires, Amigos del Arte, 1931Archivo Fundación Espigas, Buenos Aires

Two Argentine PaintersCarlos de la Torre, Ramón Gómez CornetNueva York, Wildenstein and Co, 1942Archivo Fundación Espigas

[2014] Gómez Cornet: Ladrón del fuego

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Transcript of [2014] Gómez Cornet: Ladrón del fuego