CCCB · 2018-01-16 · Ciudad y espacio . público Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2018...

CCCBProgramación 2018

CCCBProgramación 2018

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Un consorcio de:

Volvemos a imaginar el mundo

Vicenç Villatoro 4

Tercera cultura Exposición «Después del fin del mundo»

Espacios laboratorio: Estación Beta y Estación Ciudad

Debate de Barcelona. «El mundo que necesitamos»

Alimentum

La costilla de Rocío

Brain Film Fest

Debate «Animales y humanos»

La maleta pedagógica. Universo internet

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Ciudad y espacio público

Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2018

Debate «Europa: la ciudad imperfecta»

Itinerarios urbanos

Mirar, fotografiar, escribir... ¡la ciudad!

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Nuevos imaginarios Exposición «La luz negra». Tradiciones secretas en el arte desde los años 50: ocultismo, magia, esoterismo y misticismo

Estados transicionales: hormonas en el cruce entre el arte y la ciencia

De la traición. Conferencia de Avishai Margalit

La hospitalidad. Conferencia de Byung-Chul Han

Debate «El nuevo terrorismo global»

Debate «¿Somos adultos? Conversaciones para repensar la educación»

Felicidad radical. Conferencia de Lynne Segal

Heterodoxias. En paralelo a la exposición «La luz negra»

Debate «Europa: ¿unión o desunión?»

Debate «La idea de república»

Debate «La deuda»

Ciclo de conferencias para jóvenes

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Índice

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Galaxia audiovisual Exposición «Stanley Kubrick»

Xcèntric, el cine del CCCB

D'A Film Festival Barcelona

Docs Barcelona

Gandules ’18. Cine alterado

Pantalla interior

L'Alternativa

Miniput

Pantallas CCCB televisión

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En colaboración 58

La apuesta por la innovación cultural

Premio Internacional a la Innovación Cultural. The Newton Machine

Soy Cámara

Emergència! ¡10 años!

MemeFest. Humor y folklore digital en tiempos de internet

Lapsus

Culturnautes 2018

Grec experimental CCCB

The Influencers

Habitació 1418. Espacio de acción para jóvenes creativos de 14 a 18 años

Magazín de innovación cultural

Encuentros Lab

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Flic 2018 Escuelas «Literaturas en juego»

Animac en el CCCB

OVNI. El viaje sin retorno

World Press Photo 2018

Primavera Pro / Primavera en el Raval

Festival Loop en el CCCB

Clúster audiovisual / Pitching Industria audiovisual Universidad

Manifiestos fílmicos feministas IV

Sampler sèries

El día más corto

Cursos del Institut d’Humanitats de Barcelona

Literatura amplificada Kosmopolis. Programación continua

Primera Persona

Món Llibre

El lenguaje, la verdad y la política. Día Orwell 2018. Conferencia de Masha Gessen

Serielizados Fest

Poetry Slam Barcelona

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En respuesta al reto constante del CCCB por pensar el presente y buscar formas de iluminarlo, la programación para el año 2018 que presentamos aquí comparte una constatación de fondo: en muchos ámbitos existe una sensación creciente de final de un paradigma, de haber llegado a un cierto bloqueo de nuestras formas de imaginar el mundo, de encontrarnos en cul-de-sacs en muchos de los debates de la modernidad. Por esta razón, muchas de nuestras actividades de este año pueden agruparse bajo la idea de explorar aquellos nuevos imaginarios que nos permitan salir del bloqueo y detectar las nuevas narrativas en los que se encarnan. Hay quien habla de la necesidad de una Nueva Ilustración que, sin traicionar los principios ilustrados fundamentales, los amplíe y se abran a nuevas formas de entender la realidad, en algunos casos radicalmente diferentes. Este puede ser el aire de familia de una programación con voluntad de ser plural, ambiciosa y sugestiva.

Desde la profundización en el cambio total de civilización asociado a la idea de cambio climático, hasta la investigación de las tradiciones ocultas y las miradas no estrictamente racionalistas en la cultura contemporánea –el núcleo conceptual de la exposición «La luz negra»–; desde la reflexión sobre qué significa hoy una palabra tan presente en el debate cotidiano como república (y que no es tan siquiera el contrario de monarquía, que ya sería mucho) hasta la constatación de la centralidad de la visión de género (y de transgénero) en el mundo contemporáneo; desde la valoración del espacio público como lugar de la política hasta la indagación de los lazos que vinculan los lenguajes artísticos y el pensamiento, la literatura y el audiovisual (encarnado en la figura de Stanley

Vicenç Villatoro

Volvemos a imaginar el mundo

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Vicenç Villatoro

Kubrick), la programación de este año del CCCB participa de esta necesidad de volver a imaginar el mundo y de dar un marco a las nuevas narrativas, que se convierten así en uno de nuestros ejes programáticos.

Desde la perspectiva del CCCB, la programación de 2018 marca también un punto de inflexión. Es, en cierto sentido, la evolución y la culminación de una trayectoria: mantiene en lo esencial los ejes de reflexión fijados hace unos años, con la evolución natural en función de la realidad. La programación del CCCB se ordena a través de ejes y a través de temporadas y de años, pero de hecho la vemos como un todo continuo en el que las temáticas se trenzan y los límites temporales son porosos. La programación de 2018 recoge esta trayectoria, y quiere ser también la pista de salida preparada para un tiempo nuevo, en las mejores condiciones posibles. La función continuará siendo pensar el presente, sin duda. Pero será necesario, para llevarla a cabo, volver a imaginar el mundo, salir por elevación de los debates agotados, encontrar las maneras de decir y de hacer (de narrar) que permitan explicar unos horizontes nuevos. Este año, con esta programación, queremos iniciar este camino. Pensar el presente, es decir, heredar el pasado y prepararse para el futuro.

Vicenç Villatoro Director del CCCB

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Tercera cultura

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La intersección de arte, ciencia, humanidades y tecnología

Tercera cultura

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Tercera cultura

¿Somos los primitivos de una nueva civilización? ¿Cómo se dibuja el mundo del futuro? ¿Cómo se puede desafiar el cambio climático desde la cultura? ¿Qué sabemos de lo que realmente nos hace humanos? ¿Podemos saber qué sienten y piensan los animales? ¿Cómo debemos alimentarnos? ¿Cuál es el alcance real de la revolución digital?

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«Después del fin del mundo» es una exposición sobre la Tierra en 2017, transformada irreversiblemente en la era del Antropoceno después de dos siglos de intervención radical del hombre en los sis-temas naturales. Está compuesta por ocho instalaciones inmersivas en la sala de exposiciones, una base de experimentación y acción participativa en el espacio público de la ciudad de Barcelona, y el diseño y el despliegue de un Ministerio del Futuro que piense la política del muy largo término, para investigar las condiciones de desigualdad y temporalidad y las diferentes magnitudes en las que se define la crisis.

Una coalición de humanos y no humanos participan en «Después del fin del mundo»: la compañía de teatro documental alemana Ri-mini Protokoll, que desarrolla una experiencia dramática sobre las especies ganadoras y perdedoras en la crisis climática; Tomás Sara-ceno presenta Aeroceno, un proyecto de arquitectura utópica que imagina la atmósfera como un nuevo territorio para la expansión de la humanidad; las expediciones al Antropoceno de Unknown Fields Division (Kate Davies + Liam Young), un viaje a través de las infraestructuras globales de la moda explorando los paisajes mate-

riales del deseo; Charles Lim estrena su investigación sobre la terra-formación de Singapur, un país hecho de arena artificial en guerra contra la subida del nivel del mar; la plataforma de comisariado de fotografía satélite Daily Overview dirigida por Benjamin Grant nos enfrenta en una instalación con la realidad de la nueva piel de la Tierra; el estudio de diseño-ficción Superflux nos traslada a un apartamento de 2050 en un mundo en que las sequías y los hura-canes han cambiado nuestra forma de alimentarnos; la ingeniera y artista Natalie Jeremijenko, un referente en las relaciones entre arte y ciencia, instala en la exposición la sede de su Clínica de Salud Am-biental, para construir nuevas relaciones mutuamente beneficiosas entre las diferentes formas de vida que conviven en la ciudad.

La exposición cuenta además con un prólogo escénico a cargo del escritor Kim Stanley Robinson, uno de los nombres más impor-tantes de la literatura de ciencia-ficción contemporánea, y un en-sayo-instalación en cinco capítulos del filósofo Timothy Morton, padre de la Dark Ecology y del concepto de hiperobjetos.

Exposición «Después del fin del mundo»Hasta el 29 de abril

Espacio — Sala 3

Comisariado — José Luis de Vicente

Proyecto de participación ciudadana — Josep Perelló

Diseño de la exposición — Guillermo Santomà

Tercera cultura

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Tercera cultura

Espacios laboratorio: Estación Beta y Estación Ciudad

La Estación Beta, un laboratorio dentro de la exposición, acoge ta-lleres, presentaciones, visitas comentadas y coloquios organizados con los centros científicos y tecnológicos y las universidades de Ca-taluña, que aportan miradas y perspectivas desde ámbitos y forma-tos diversos sobre los temas tratados en la exposición, durante los seis meses del proyecto.

«Después del fin del mundo» incluye también una base de experi-mentación y acción participativa en el espacio público de la ciudad de Barcelona llamada Estación Ciudad.

La Estación Ciudad parte del marco conceptual propuesto por la ingeniera y artista Natalie Jeremijenko y se convierte en sede de su Clínica de Salud Ambiental. Con base en el distrito de Sant Martí y planteada como coproducción del CCCB y el Ayuntamiento de Barcelona, la Estación consiste en una serie de infraestructuras para la realización de acciones participativas en las que la ciudada-nía contribuye activamente en la mejora de la salud ambiental. La actividad se articula a través de una serie de recetas relacionadas, entre otros factores, con la mejora de la calidad del suelo y el aire

y con el aumento del verde y la biodiversidad. Poniendo el énfasis en la investigación colectiva y la participación pública propias de la ciencia ciudadana, la Estación cuenta con el compromiso de la co-munidad científica y de entidades y asociaciones locales. La Oficina de Ciencia Ciudadana del Institut de Cultura de Barcelona también contribuye al proyecto.

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El mundo que necesitamosDebate de Barcelona

22 de enero – 19 de marzo

El mundo en que vivimos está llegando al final. La ciencia hace años que ha demostrado que el ritmo de explotación de recursos y de consumo energético actual solo puede llevar a una crisis climática sin retorno y de consecuencias imprevisibles. Pero, a la vez, tomar medidas para evitar llegar a esta situación implica también realizar cambios drásticos en aspectos fundamentales de nuestra civilización. Si nuestro mundo está a punto de acabar-se, este también es el momento de pensar cuál es el mundo que necesitamos para el futuro. Un futuro en el que la supervivencia humana no se puede separar de la supervivencia del planeta; en el que tenemos la oportunidad de replantear la relación de los humanos con el resto de especies vivas y en que, incluso, pode-mos volver a soñar con una naturaleza salvaje que los humanos no intentarían domesticar. Pensar en el mundo que necesitamos implica por fuerza cuestionarnos como especie y descartar todo lo que nos ha hecho pensar que el planeta era solo para nosotros. Y abre la puerta, también, a aprender de la crisis del presente para tratar de construir un futuro.

Participantes confirmados: Vandana Shiva, George Monbiot, McKenzie Wark, Donna Haraway

Organización —CCCB

Colabora —Capitán Swing

Tercera cultura

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La costilla de RocíoUna acción concierto de Rocío Márquez y Manuel León

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En el marco de la exposición «Después del fin del mundo» sobre la crisis climática. Esta cantaora, que está revolucionando la escena del flamenco, presenta, con el apoyo de una intervención audiovi-sual, sus piezas sobre la contaminación de la industria química en la ría de Huelva. El paisaje es un espacio simbólico fundamental en el flamenco.

Brain Film Fest16 – 18 de marzo

El Premio Solé Tura impulsado por la Fundación Uszheimer, Mi-nimal Films y la Fundació Pasqual Maragall, creado en 2009 con la voluntad de dar visibilidad a trabajos audiovisuales sobre el Alzheimer y otras enfermedades neurodegenerativas, crece y se transforma en el Brain Film Fest, con el objetivo de ofrecer en la ciudad de Barcelona un espacio generador de contenidos y difusor, de referencia internacional, en el contexto de la Brain Awareness Week. Es un espacio destinado a visibilizar todos los aspectos del

cerebro, sus increíbles capacidades pero también sus enfermedades, a través de actividades que combinan los conocimientos científicos y la realización audiovisual.

Tres jornadas de festival con proyecciones de cine, talleres, debates y la entrega del Premio Solé Tura, que reconoce los tres mejores cortometrajes del año anterior.

Organización — Fundación Uszheimer, Minimal Films y Fundació Pasqual Maragall

Animales y humanosDebate

Noviembre

Parece que nuestra consideración de los animales ha empezado a cambiar. En los últimos años, las ciencias experimentales no han dejado de acumular evidencias que demuestran que compartimos con otras especies una herencia comuna y extremadamente rica, y que las diferencias con los otros animales son más de grado que de clase. Ya sabemos que los humanos no somos los únicos que pode-mos sentir amor, compasión o envidia, ni los únicos con conciencia o capaces de sentir empatía e inferir los pensamientos y las emo-ciones de los otros. Aun así, y a pesar de que ya no podemos con-tinuar viendo a los animales no humanos como seres aislados de nosotros, como objetos sin autonomía o ajenos a nuestra condición,

los animales siguen hoy al margen de nuestra comunidad moral. Nuestra relación con ellos continúa siendo sobre todo una relación de uso, dominio y explotación a la que casi no hemos puesto lími-tes. ¿Qué dice esto de nuestra humanidad? ¿Cómo podemos cuidar de esta alteridad última que encarnan los animales? En un planeta gravemente dañado por nuestras acciones, en el que incluso peligra nuestra supervivencia como especie, es urgente que repensemos de manera radical nuestra relación con la naturaleza, incluida nuestra consideración de las otras especies animales que nos acompañan.

Participantes confirmados: Rosi Braidotti y Marta Segarra.

Organización — CCCB

AlimentumDocumentales sobre ecología y alimentación

Enero – abril

Organización —CCCB en colaboración con la revista Soberanía alimentaria

Ciclo de proyección de documentales que analizan los efectos del cambio climático en nuestra alimentación, las repercusiones de las políticas económicas aplicadas a la producción alimentaria y a su impacto ambiental.

Primera sesión el 16 de enero con Desierto líquido de Alba Azao-la y Daniel Carrasco, rodado en España, Mauritania y Senegal, un documental de investigación sobre los problemas de la sobrepesca relacionados con la desaparición de los recursos y el ciclo perverso que existe alrededor.

Tercera cultura

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La maleta pedagógica Universo internet

Todo el año

Este proyecto propone una reflexión crítica y creativa respecto al conjunto de tecnologías vinculadas a internet y la transformación inédita y acelerada que está provocando en nuestras vidas. La ma-leta pedagógica, un recurso educativo gratuito y descargable para docentes, tiene como objetivo trasladar estas reflexiones al aula y a otros espacios formativos.

Durante 2018 la Diputación de Barcelona y el CCCB desarrolla-rán Universo internet Bibliolab, una adaptación del proyecto para la Red de Bibliotecas Municipales de la Diputación de Barcelona.

Para facilitar esta adaptación del modelo del CCCB a la Red de Bibliotecas Municipales, se constituirá un grupo de trabajo mixto, formado por profesionales de los dos sectores, para participar en un proceso de reflexión sobre las estrategias de aprendizaje en el

contexto de la biblioteca pública. El proyecto se implementará en quince bibliotecas de la Red, que formarán parte de una prueba pi-loto durante un periodo de dos años. Las bibliotecas participarán en cuatro talleres de formación relacionados con cada una de estas unidades: construyendo la red, el futuro de internet, su impacto tec-nológico y los dilemas de la privacidad.


Tercera cultura

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¿Cuál es la gran virtud de un espacio público? ¿Y el principal problema? ¿Cuál es el futuro de la ciudad? ¿Qué retos plantea el planeta urbano del siglo xxi? ¿De qué forma puede la ciudad contribuir a mejorar la calidad democrática de nuestra sociedad? ¿Serán las ciudades el ágora donde debatir los retos del futuro?

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Organización — CCCB con la participación de Deutsches Architekturmuseum, DAM, Fráncfort; Museum of Architecture and Design, MAO, Liubliana; Architekturzentrum

Wien, Az W, Viena; Museum of Finnish Architecture, MFA, Helsinki; La Cité de l’architecture et du patrimoine, París; The Architecture Foundation, AF, Londres.

Premio Europeo del Espacio Público Urbano 201810a edición de la convocatoria

Fecha de entrega: junio

La forma de la ciudad está íntimamente ligada a la democracia. Este es el punto de partida del Premio Europeo del Espacio Público Ur-bano, que el CCCB impulsa desde el año 2000 con la colaboración de destacadas instituciones europeas en el ámbito de la arquitectura. El premio promueve un modelo de ciudad abierta, compacta y de acceso universal, que garantice la convivencia ciudadana, la mezcla de usos y la movilidad sostenible, que preserve la memoria históri-ca de los lugares y favorezca la participación de los habitantes en el diseño de los espacios compartidos. Convertido en un observatorio permanente de las ciudades europeas, el premio recibe cada dos años las obras más significativas de transformación y mejora de los espa-cios públicos que, en todo el continente, ponen en relieve el carácter relacional y colectivo de los espacios típicamente urbanos.

En el año 2018 el premio llega a su décima edición. A lo largo de su trayectoria, el galardón ha recibido 1.800 obras de más de 800 ciuda-des europeas, las más relevantes de las cuales están recogidas en la página web www.publicspace.org.

Las obras que se presenten en esta edición deberán de haber sido realizadas en ciudades europeas entre 2016 y 2017 y se podrán ins-cribir hasta el 21 de febrero. El jurado, que se reunirá en el CCCB a finales de abril, será presidido por la arquitecta Olga Tarrasó en representación del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y lo integrarán, como directores de las otras seis instituci-ones convocantes, Peter Cachola Schmal (Deutsches Architektur-museum, DAM, Fráncfort), Matevž Čelik (Museum of Architecture and Design, MAO, Liubliana), Angelika Fitz (Architekturzentrum Wien, Az W, Viena), Juulia Kauste (Museum of Finnish Architectu-re, MFA, Helsinki), Francis Rambert (La Cité de l’architecture et du patrimoine, París) y Ellis Woodman (The Architecture Foundation, AF, Londres). Como en la anterior edición, el jurado contará también con la participación de dos críticos de arquitectura de referencia a nivel internacional, Ewa Porebska y Hans Ibelings. Los resultados de la edición se darán a conocer en el acto de entrega del premio, que tendrá lugar en el CCCB en el mes de junio.

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Una de las principales aportaciones de Europa en el mundo es sin duda alguna su particular forma de entender y vivir la ciudad. A diferencia de las megalópolis de otros continentes, las ciudades europeas tienen una escala humana que las hace potencialmente más sostenibles y aptas para la mezcla de usos y de poblaciones. Coincidiendo con la selección de los mejores espacios públicos de los últimos años a raíz del 10º Premio Europeo del Espacio Públi-co Urbano, el CCCB propone un debate sobre los grandes retos que todavía hoy tienen planteadas las ciudades europeas. El ciclo abordará el mapa urbano de Europa vinculándolo a su actualidad política y cultural e invitará a escritores, arquitectos y filósofos a analizar cuestiones como el brexit, el cambio climático y las recetas para vivir juntos en unas ciudades cada vez más diversas y plurales.

Participantes confirmados: Michael Kimmelman

Organización — CCCB Europa: la ciudad

imperfectaDebate

Junio

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El pensamiento y la reflexión alrededor de la ciudad contem-poránea, sus transformaciones y retos, han vertebrado la progra-mación del CCCB desde sus inicios. Esta mirada a la ciudad ha per-mitido desarrollar, alrededor del tema, un programa permanente constituido por los Itinerarios urbanos, que recorren zonas de la ciudad para aprender a mirarla y descubrir su complejidad de una forma directa y vivencial, a partir de las cuestiones que, en el mo-mento presente, nos plantea la ciudad contemporánea.

Itinerarios 2018:

- El Raval. Territorio cosmopolita

- El Poblenou. La ciudad productiva

- Besòs. Río metropolitano

El taller propone una exploración de la ciudad a partir del des-cubrimiento creativo y reflexivo de la fotografía. A lo largo de una mañana, inspirados por el visionado de fotografías de autores de referencia y por la lectura de textos literarios, los participantes cre-an sus proyectos fotográficos, combinando palabra y fotografía. Las fotografías realizadas se publican en www.fotografiaencurs.org, creando un archivo fotográfico y una cartografía visual de la ciudad.

Este taller es una actividad del CCCB en el marco de Fotografía en curso, un programa de A Bao A Qu.

Itinerarios urbanos¿Qué nos plantea hoy la ciudad contemporánea?


Mirar, fotografiar, escribir... ¡la ciudad!Taller de creación fotográfica

Todo el año



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Nuevos imaginarios

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Nuevos imaginarios

¿Cuáles son las nuevas formas de espiritualidad en el siglo xxi, cuáles las vías de conocimiento? ¿Qué tiene que ver el arte con lo sagrado y los ritos? ¿La libertad sobre el propio cuerpo –identidad y sexualidad– es una de las revoluciones en curso? ¿Cuál es la relación entre conocimiento y poder en el mundo digital? ¿Qué retos nos plantea un mundo cada día más complejo e interconectado? ¿Cómo pensar el espacio para la política en la sociedad actual?

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Espacio — Sala 2

Comisariado — Enrique Juncosa

Diseño del espacio — Francesc PonsExposición «La luz negra»

Tradiciones secretas en el arte desde los años 50: ocultismo, magia, esoterismo y misticismo

15 de mayo - 21 de octubre

Esta exposición analiza la influencia que diferentes tradiciones secretas han ejercido en el arte desde los años cincuenta hasta hoy. Son tradiciones que se pueden rastrear hasta los orígenes mismos de la civilización y que han servido en varios momentos para estructurar ideas filosóficas, lingüísticas, científicas y espirituales. Se trata, no obstante, y a pesar de la importancia que estas ideas tuvieron para el desarrollo del arte del siglo xx –siendo como fueron fundamentales en la obra de figuras clave de la modernidad como Piet Mondrian, Vasili Kandinski, Arnold Schönberg, William Butler Yeats y Fernando Pessoa–, de una tradición que ha sido a menudo ignorada en nuestra época a causa de la influencia dominante de los pensamientos ortodoxos racionalistas, que van del estructuralismo al marxismo, así como por la dificultad de hablar de estas cuestiones con un lenguaje claro y directo.

Sin embargo, actualmente, numerosos artistas contemporáneos vuelven a explorar estos temas y se interesan por cuestiones tan diversas como la alquimia; las sociedades secretas, la teosofía y la antroposofía; las corrientes esotéricas de las grandes religiones; las filosofías orientales y la magia; la psicodelia y la ingesta de drogas; los símbolos y los mitos universales; la llamada cuarta vía del místico armenio Georges Gurdjieff, etc., y generan, al hacerlo, un interés renovado por estas cuestiones que no existía desde los años de la contracultura, en la década de los setenta. Autores como Mircea Eliade, historiador de las religiones y novelista; Carl Gustav Jung, psicólogo; Henry Corbin, especialista en sufismo, la corriente esotérica del islam; Gerham Scholem, especialista en la cábala, la

corriente esotérica del judaísmo, y Rudolf Steiner, filósofo fundador de la antroposofía, han encontrado ahora numerosos nuevos lectores.

La exposición presentará, de forma más o menos cronológica, pinturas, dibujos, películas, esculturas, fotografías, instalaciones, libros, música y documentos, de artistas tan variados como Harry Smith, Jordan Belson, Barnett Newman, Agnes Martin, Ad Reinhardt, Antoni Tàpies, Joan Ponç, Henri Michaux, René Daumal, Forrest Bess, Kenneth Anger, Alejandro Jodorowsky, Aleister Crowley, William Burroughs, Brion Gysin, Bruce Conner, Cameron, Jess, Rudolf Steiner, Joseph Beuys, Sun Ra, Joan Jonas, Francesco Clemente, Wolfgang Laib, Gino de Dominicis, Tania Mouraud, Terry Winters, Philip Taaffe, Fred Tomaselli, Peter Lamborn Wilson, Genesis P-Orridge, Psychic TV, Ulla von Brandenburg, Suzanne Treister, Carlos Amorales, Jonathan Hammer, Matías Krahn y Gusmao & Paiva, entre otros. La obra de todos ellos demuestra la relevancia y la continuidad de estas tradiciones habitualmente ignoradas, y en muchos casos entiende el arte como una vía posible de acceder a un nivel cognitivo superior o como una forma de conocimiento en sí mismo.

La exposición irá acompañada de un catálogo con textos de especialistas como Cristina Ricupero, Gary Lachman, Erik Davies y Enrique Juncosa.

La propuesta también investigará y desvelará las tradiciones ocultistas y su contexto actual en la producción cultural de nuestro país.

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Nuevos imaginarios

Dirección —Chiara Beccalossi (Universidad de Lincoln)

Comisariado artístico —Arts Feminism Queer (www.cuntemporary.org)

Con el apoyo de —Wellcome Trust

Circuito previo —Project Space Plus de la Universidad de Lincoln (febrero), Peltz Gallery de la Universidad de Birbeck de Londres (mayo), Bolonia (a definir)

Estados transicionales: hormonas en el cruce entre el arte y la ciencia4 – 28 de octubre

«Estados transicionales: hormonas en el cruce entre el arte y la cien-cia» desarrolla una propuesta participativa internacional que, me-diante el arte y el debate, trata de sensibilizar sobre el papel central que juegan las hormonas en nuestras vidas y como la investigación médica las ha utilizado de formas contradictorias. Es un proyecto que invita a reflexionar sobre la controvertida cuestión del uso y abuso que se ha hecho y se hace de las hormonas.

Las hormonas tienen un papel clave en la vida de cualquier ser hu-mano. Incluso antes de que nazcamos, las hormonas ya están traba-jando; nos afectan cuando estamos todavía en el vientre de nuestra madre y, a medida que vamos creciendo, regulan nuestro humor, nuestro sueño y nuestro crecimiento. Una vez alcanzada la puber-tad estamos prácticamente a la merced de las hormonas; estas dictan nuestro desarrollo sexual e impactan en nuestro desarrollo emocio-nal y psicológico. A medida que nos hacemos mayores las hormonas afectan a nuestra fertilidad, especialmente en el caso de las mujeres.

Con la introducción de las hormonas artificiales en la década de 1930, los médicos trataron de identificar y utilizar las hormonas de varias maneras. Desde entonces, los tratamientos hormonales han afectado la vida de millones de personas y han sido utilizados de múltiples formas en nuestra sociedad contemporánea: las pastillas contraceptivas utilizan hormonas para prevenir el embarazo; las personas trans utilizan hormonas para expresarse de una forma más libre; los problemas de tiroides ahora se pueden tratar; y tam-bién, aunque de una forma más polémica, los atletas han incremen-tado el uso de hormonas para mejorar su rendimiento.

El proyecto pone el foco en los siguientes aspectos: las relaciones e interacciones entre las hormonas y la transexualidad, los géneros no binarios, la intersexualidad, las alteraciones físicas, el control de la natalidad, la fertilidad, la menopausia y la sexología, y el rendi-miento atlético y sexual.

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Nuevos imaginarios

La hospitalidadConferencia de Byung-Chul Han

6 de febrero

El tiempo en que el otro existía ya ha pasado. El otro como misterio, como amigo, como deseo, como pesadilla va desapareciendo, y en su lugar se instala un infierno en el que todo es igual, indiferente. Según el filósofo coreano Byung-Chul Han, ya sea porque nos prestamos una atención excesiva, convertidos en una especie de «emprendedo-res de nosotros mismos», o porque negamos frontalmente lo que nos

es ajeno, esta condición nos condena a la solitud, a la depresión y al odio. Sin el estímulo de la extrañeza, solo hay acumulación. La única alternativa posible es recuperar la comunicación con el otro, expo-nerse a su mirada, a su voz y a su pensamiento, y recordar que esto significa, necesariamente, la interpelación y la respuesta.



El nuevo terrorismo globalAbril

¿Somos adultos?Conversaciones para repensar la educación

Primer semestre

Los atentados en la Rambla de Barcelona y Cambrils, el 17 de agosto de 2017, han llevado a casa por primera vez la violencia de lo que se ha llamado terrorismo islamista. Es una violencia que contiene ele-mentos singulares, como su carácter suicida o la extrema juventud de los terroristas, y que deja abiertas muchas cuestiones, más allá del dolor y el trauma que provoca. El hecho de que las personas que cometieron los atentados se hayan criado en Cataluña, en familias aparentemente bien integradas en su entorno, nos obliga también a plantearnos qué sabemos de la realidad de la población inmigrada

y en qué aspectos puede estar fallando la capacidad de acogida de la sociedad catalana. ¿Cómo explicamos la radicalización de estos jóve-nes? ¿Qué vínculo tiene el islam? ¿Por qué es un fenómeno global?

Desde la herida todavía reciente de los atentados de la Rambla, en este debate el CCCB propone una reflexión sobre esta nueva forma de violencia terrorista y las preguntas que como sociedad tenemos la necesidad de plantearnos.

Hasta no hace mucho, convertirse en adulto significaba incorporar-se plenamente en el mundo. El adulto encarnaba la promesa de una existencia auténtica, de la emancipación y la capacidad de pensar y actuar por uno mismo. Ahora parece haberse convertido para mu-chos en un momento permanentemente en fuga, retardado y vacío de sentido. El proceso de construir la propia identidad y asumir un cierto grado de independencia –también económica– se ha hecho más largo, inestable e inalcanzable que nunca. Al mismo tiempo, las instituciones y los rituales que antes marcaban la entrada irreversible en la vida adulta, como el matrimonio, la educación, la familia o el trabajo, se están redefiniendo radicalmente. ¿Cuáles son las conse-cuencias de este colapso de la figura tradicional del adulto? ¿Cómo

condiciona nuestra relación con las otras edades de la vida, especial-mente la infancia y la adolescencia? Si la escuela es en gran medi-da responsable del tránsito hacia la vida adulta, ¿cómo afectan estos cambios sociales en la función de educar? ¿Qué otras formas de ser adulto podemos construir hoy y cuál debería ser el papel de la escuela en este proceso?

Con este ciclo, el CCCB inicia una reflexión permanente sobre el sig-nificado y el papel de la educación en nuestra sociedad, entendida, siguiendo a Hannah Arendt, como aquel momento en que decidimos si amamos lo suficiente el mundo para asumir su responsabilidad.

Participantes confirmados: Judith Butler, Josep Maria Esquirol.


Colabora — Arcàdia


Colabora — Editorial Herder y Universitat Internacional de Catalunya

De la traiciónConferencia de Avishai Margalit

15 de enero

Según el filósofo Avishai Margalit, el significado de «traicionar» es sorprendentemente transversal en todas las culturas y épocas: im-plica socavar y debilitar la confianza que sostiene las relaciones que más nos importan. La traición también es un concepto ambivalen-te: el traidor de unos es el héroe de otros. Y mientras que la globali-zación tiene como piedra angular la confianza entre desconocidos, lo que da sentido a nuestras vidas es el sentimiento de pertenencia

a ciertos grupos y personas que, a menudo, requieren un grado de compromiso y de solidaridad que nos obliga a posicionarnos con unos o con otros.

En esta sesión, el filósofo Avishai Margalit reflexionará sobre la trai-ción y su relación con la ética y la moral, en el marco de la presenta-ción de su último libro, De la traïció (Arcàdia, 2017).

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Nuevos imaginarios

Felicidad radicalConferencia de Lynne Segal

14 de mayo

El individualismo es un valor al alza en nuestros tiempos, marcados por la exigencia de asumir la felicidad mediante el éxito individual. Lynne Segal, ensayista y profesora de estudios de género, combate este paradigma reivindicando una felicidad radical basada en los vínculos que nos unen con los otros. Según Segal, el espejismo de la cultura individualista esconde una realidad de personas solas y miserables. En cambio, cuando valoramos lo que supone la vida en común podemos generar momentos de felicidad compartida llena de un enorme potencial revolucionario. En el marco de la presen-tación de su último libro, Radical Happiness. Moments of Collective Joy (Verso, 2017), Lynne Segal reflexionará en el CCCB sobre la im-portancia de (re)descubrir la felicidad que surge cuando aprende-mos a vivir conjuntamente con los otros.


Organización — CCCB y British Academy

HeterodoxiasEn paralelo a la exposición «La luz negra»

Mayo – septiembre

Europa: ¿unión o desunión?Julio

Contra todo pronóstico, el siglo xx, lejos de convertirse en el siglo que debía suponer el fin de las religiones debido a la expansión del pensamiento científico, fue el siglo de la proliferación de las creen-cias religiosas. El proceso de secularización de las sociedades euro-peas no significó la desaparición de la necesidad de lo misterioso, lo inexplicable y lo espiritual, sino que fragmentó la presencia hege-mónica de las religiones tradicionales para abrir paso a una nueva generación de creencias que daban nuevos sentidos a la existencia humana. Heterodoxa, ecléctica, mística...: la religiosidad contem-poránea presenta una diversidad que se adapta a las necesidades de una sociedad más abierta, individualista y democratizada. Una so-

ciedad, también, con mucho más tiempo para preguntarse sobre sí misma. A la vez, sin embargo, este hecho nos muestra una constan-te: la necesidad de lo trascendente en la vida humana. ¿Cómo son las nuevas formas de fe del mundo contemporáneo? ¿Qué tienen realmente de nuevo? ¿Tiene el ser humano una necesidad inherente de creer en algo que lo trasciende que no cambia a pesar del progre-so científico y tecnológico?

En los últimos años hemos visto cómo los sentimientos vinculados al proyecto europeo han ido cambiando en una parte relevante de la población. De ser un proyecto asociado a la idea de progreso, esta-bilidad y solidaridad, hoy Europa ha pasado a ser vista por muchos como un espacio de incertidumbre, dominado por los intereses eco-nómicos e, incluso, con graves carencias en el ámbito de los derechos humanos. Esto, sin duda, afecta a los sentimientos de pertenencia de los europeos, y últimamente en diferentes países se han levanta-do voces críticas que proponían una salida de la Unión. El proyecto europeo parece navegar entre el sueño de lo que debía significar una Europa unificada y la realidad de un presente precario para muchos. A la vez, este proceso coincide con el crecimiento en toda Europa de

los movimientos nacionalistas y de extrema derecha que tienen en la base de su discurso el anti europeísmo. ¿Cómo hay que resolver esta situación? ¿Debemos esperar a que crezca este sentimiento de desa-fección? ¿Sabrá el proyecto europeo recuperar su sentido más allá de los criterios económicos?

En este seminario organizado conjuntamente con la British Aca-demy, intelectuales y expertos de toda Europa debatirán la crisis actual del proyecto europeo y las posibilidades que se abren para el futuro inmediato.


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Nuevos imaginarios

La deudaDiciembre

La deuda es un fenómeno clave de nuestro tiempo: el endeuda-miento por medio de las hipotecas para acceder a la vivienda ha he-cho que explotara una crisis financiera internacional y ha provoca-do la aparición de movimientos sociales muy relevantes; los bancos, como mediadores de la deuda y el crédito, son objeto ellos mismos de la regulación de la deuda; estados como Argentina y Grecia han entrado en crisis de deuda de las cuales difícilmente podrán salir. El endeudamiento es un fenómeno de una gran ambivalencia: por un lado puede ser la forma de conseguir un bien de difícil acceso, pero por otro puede conducir a hipotecar nuestro futuro para siempre.

En este ciclo de conferencias exploraremos el fenómeno de la deuda y del endeudamiento, agente de enriquecimiento o de una nueva forma de esclavitud, o de una extraña y compleja combinación de los dos.

Organización — CCCB Ciclo de conferencias

para jóvenes Todo el año

El CCCB acerca su programación de conferencias y debates al público juvenil con un ciclo diseñado especialmente para ellos en colaboración con docentes y pedagogos. Con esta iniciativa quiere profundizar una experiencia iniciada con éxito hace cuatro años, que consiste en dar a conocer a los jóvenes de los institutos de se-cundaria de la ciudad a algunos de los ponentes internacionales y locales más relevantes invitados al CCCB.


Dirección —Peter Wagner y CCCB

Colabora — Universitat de Barcelona

Con el apoyo de — Humanities in the European Research Area (HERA)

La idea de repúblicaNoviembre

El concepto de «república» ha sido objeto de la filosofía política desde la antigua Grecia. Para Platón, la república era la organización política perfecta, un espacio donde el conjunto de la comunidad se implicaba en las decisiones políticas del día a día. Si bien la democracia griega no fue esta estructura ideal, sí que fue un sistema que giraba alrede-dor de la participación directa de los ciudadanos en las decisiones políticas fundamentales. Hoy, en la palabra «república» los sentidos se han multiplicado, y se ha abierto la puerta a un abanico de inter-pretaciones mucho más amplias. Asimismo, resuenan todavía estos rasgos de la democracia griega, y seguramente es por esta razón por la que cuando hablamos de república muchas veces no nos referimos solo a un sistema concreto de organización política, sino también a la posibilidad de crear un espacio donde la ciudadanía vuelva a ser capaz de apoderarse de su presente político.

A partir de los recientes acontecimientos políticos en Cataluña, en este debate el CCCB propone una reflexión sobre el sentido de la idea de república en el mundo de hoy.

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Literatura amplificada

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La literatura del siglo xxi es transversal, expandida, amplificada.

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¿Sigue vigente el canon occidental? ¿Es todavía posible una literatura mundial? ¿Cómo leemos Frankenstein en el Antropoceno? ¿Cuáles son las nuevas tendencias de la autoficción y las poéticas del yo? ¿Son los guionistas de las series televisivas los nuevos talentos de la ficción? ¿Los robots podrán crear relatos que nos emocionen?

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KosmopolisProgramación continua

Todo el año

Desde la primera edición en 2002, el proyecto ha ido evolucionan-do hacia una plataforma de literatura amplificada, con un festival bienal y una programación continua que apuestan por un concepto abierto de literatura en todas sus vertientes, que anticipa los cam-bios y las mutaciones de la palabra en sus diversas formas: oral, impresa y electrónica. La programación se ha ido haciendo más compleja año tres año, mezclando géneros y formatos, explorando las fuentes literarias en el ámbito audiovisual y la palabra en las artes performativas y, paralelamente, abordando el ecosistema del libro: la transformación del ámbito editorial, los cambios en los hábitos de lectura y el impacto de las tecnologías en la manera de concebir, crear y difundir literatura.

Sesiones confirmadas:14 de marzo - «Frankenstein en el Antropoceno». Conferencia con Dehlia Hannah y Fernando Vidal

La novela Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Wollstone-craft Shelley, se publicó en 1818. La obra mantiene, doscientos años después, una vigencia extraordinaria. Su utilización en los debates sobre el alcance y la responsabilidad de la ciencia es una constante desde su publicación. Actualmente, Frankenstein resuena en ámbitos que van de la geoingeniería a las neurotecnologías como medios par afrontar el cambio climático o para concretar ideas posthumanistas.

19 de abril - «Viajes en viñetas». Taller y charla con Pere Ortín y Jorge Carrión

Coincidiendo con la publicación del número de la revista de via-jes Altaïr sobre periodismo dibujado, compuesto íntegramente por piezas de cómic, ilustración y sketching de no-ficción, y coordinado por Jorge Carrión, Kosmopolis aborda este nuevo género mediante una doble actividad. Por un lado, un taller de producción, concep-tualización, guion y dibujo o diseño de crónicas de viaje que hibri-dan texto e imagen. Por otro lado, la presentación de este número especial e histórico, con Pere Ortín, director de la revista, Jorge Ca-rrión, editor invitado, y algunos de sus colaboradores.

Marzo – abril - Orhan Pamuk

Ferit Orhan Pamuk (Estambul, 1952) es un novelista, guionista y académico, ganador del premio Nobel de Literatura 2006. Es uno de los escritores turcos más destacados y su obra ha sido traducida a más de sesenta idiomas. Ha sido profesor visitante de escritura y de literatura comparada en la Universidad de Columbia y ha recibido numerosos reconocimientos internacionales por sus novelas, entre las que destacan El castillo blanco, El libro negro, La vida nueva, El museo de la inocencia, Me llamo Rojo y Nieve.


Con el apoyo de —Ayuntamiento de Barcelona / Barcelona Ciutat de la Literatura


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Dirección —Kiko Amat y Miqui Otero

Producción — CCCBPrimera Persona

11 - 12 de mayo

Un festival de variedades, reconstruido para el presente, en clave literaria y autobiográfica. Primera Persona es un vodevil moderno que cambia magos y acróbatas por escritores, músicos pop, come-diantes stand-up, actores y dibujantes de cómics. Es, también, un elogio de la experiencia, de la memoria y de la palabra.

Primera Persona pretende mostrar relatos de vida, a veces más camuflados y otras más literales, siempre literarios, atípicos, tragi-cómicos y antiépicos, que demuestran que cualquiera puede ser el héroe (o el antihéroe) de una novela, una película o una canción. Que todos somos protagonistas de algún relato memorable. Y quie-re mostrarlo de la forma más entretenida posible, haciendo uso de estrategias de las artes escénicas o de géneros como el documental audiovisual, con trabajadas puestas en escena y guiones ideados

para la ocasión. Siempre anteponiendo la anécdota biográfica al análisis abstracto, la confesión íntima a la teoría académica.

El festival celebra en 2018 la séptima edición subrayando las tres líneas que lo caracterizan: pedir propuestas especiales a grandes fir-mas, detectar nuevas voces y desarrollar cápsulas temáticas sobre subcultura, fenómenos musicales e historias secretas de la ciudad, entre otros.

Participantes confirmadas: Virginie Despentes, Roxane Gay, Vivian Gornick, Elena Martín, Carla Simón.


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Món Llibre14 – 15 de abril

Món Llibre es la gran fiesta del libro para los niños: un Sant Jordi muy especial, lleno de cuentos, escritores, espectáculos, cine, expo-siciones y magia en un entorno de escenarios literarios que trans-portan a los más pequeños al mundo imaginario de los libros.

Durante todo el fin de semana, los niños pueden disfrutar de una gran variedad de actividades en el CCCB, en la plaza de Joan Co-romines y en el MACBA, organizadas con la colaboración de edi-

toriales de literatura infantil de todo el país, que aportan a la fiesta propuestas muy sugerentes y cientos de libros.

Libros de aventuras y de miedo, de brujas y hadas, historias de todo el mundo, talleres, animaciones y juegos. Además, los libros se pueden hojear, leer ¡e incluso cambiar por otros en el mercado de intercambio!


Colabora —PENCatalàEl lenguaje, la verdad

y la políticaDía Orwell 2018Conferencia de Masha Gessen

6 de junio

En tiempos de la posverdad, del uso flagrante de la mentira y de la construcción de «hechos alternativos», parece que lo que se dice haya perdido importancia. No solo el lenguaje se vacía de sentido, sino que su función cambia radicalmente: ya no sirve para comuni-car hechos u opiniones, sino para transmitir el poder en sí mismo. Esto es lo que afirma la periodista y activista Masha Gessen, para quien en la época de Vladimir Putin y Donald Trump la mentira ya no es un arma para ocultar o maquillar los hechos, sino más bien para reclamar el control absoluto sobre la realidad misma. En

este contexto, ¿cómo se puede defender la supervivencia de la esfe-ra pública? ¿Qué posibilidades tenemos todavía de decir la verdad, convertida hoy como en los tiempos de George Orwell en un acto revolucionario?

Con esta conferencia, el CCCB celebra la sexta edición del Día Orwe-ll, convocado para reivindicar la vigencia del legado orwelliano y la necesidad de seguir pensando críticamente nuestras democracias.

Organización — Revista SerielizadosSerielizados Fest

27 – 30 de septiembre

El Serielizados Fest es el Festival Internacional de Series de Barcelo-na, un festival alrededor del fenómeno cultural y social que repre-sentan las series de televisión. Documentales inéditos, proyecciones de capítulos, conferencias de profesionales del sector audiovisual y espectáculos de humor y música. Y todo con las series de televisión como referente indiscutible de la cultura pop. El parque de atraccio-nes para todos los amantes de la ficción televisiva.

Pero por encima de todo, el festival pretende dar el micrófono a los showrunners. Cada año los creadores de las mejores historias son invitados para que expliquen su visión del mundo.

Espacio — Hall CCCB

Dirección — Hipnotik Faktory y Red 927Poetry Slam Barcelona

Todo el año, periodicidad mensual

Poetry Slam Barcelona es una plataforma de creación artística con-temporánea en la que la palabra es el elemento esencial.

Este es un proyecto formativo que utiliza el slam y el spoken word como recursos para trabajar y fomentar las habilidades expresivas y de comunicación, un espacio performativo para el ocio que pivota alrededor de la palabra, una red social de creadores/poetas que en-cuentran en el uso de la lengua –y en concreto en el slam de poesía– un recurso para desarrollar su creatividad y el eje que articula un espacio de relación social e intercambio.

Organización —Ayuntamiento de Barcelona – ICUB

Colabora —CCCB


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Galaxia audiovisual

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Galaxia audiovisual

Un ecosistema en transformación

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Galaxia audiovisual

¿Lo que puede ser escrito o pensado, puede ser filmado? ¿Cómo nos podemos sumergir en la mente de un cineasta visionario? ¿Es posible combinar el experimento y las grandes audiencias? ¿Cuáles son los cineastas más singulares del cine experimental internacional? ¿Qué es el cine alterado? ¿Cuál es la función del documental en la actualidad?

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Exposición «Stanley Kubrick»18 de octubre 2018 – 31 de marzo 2019

«If can be written, or thought, it can be filmed.»Stanley Kubrick

Ante la nueva carrera armamentística nuclear y la inminencia de una catástrofe climática a gran escala, ¿Teléfono rojo? Volamos ha-cia Moscú (en inglés original, Dr. Strangelove) es una sátira política de máxima pertinencia. También lo es su final, con la frase «¿Qué pasaría si las mujeres dirigieran el mundo?». 2001 es todavía hoy la película más compleja que se ha hecho nunca sobre el destino de la humanidad y la inteligencia artificial. Y podríamos seguir hablando filme a filme de la actualidad del cine de Kubrick.

«Ningún otro cineasta ha encarnado mejor que Stanley Kubrick la idea del director de cine como demiurgo: un constructor de univer-sos regidos por la idea de la perfección, en el interior de los cuales todo lo humano albergaba el potencial de lo caótico. Creador de for-mas obsesivo, Kubrick recorrió géneros diversos concibiendo cada una de sus películas como una arquitectura catedralicia en la que po-der perderse a la búsqueda de sentidos ocultos y detalles reveladores. La minuciosa construcción de sí mismo como personaje –remoto, esquivo y cerebral– resulta indisociable de un discurso creativo que exploró las posibilidades del cine como medio de expresión esencial-mente plástico, tan afín a la universalidad del lenguaje de los símbo-los como reticente a los peligros de lo discursivo. En su imaginario, el gélido rigor formalista de las simetrías contrastaba con una visión pesimista del ser humano apoyada en el denominador común de la violencia, la obsesión y la pulsión de muerte.

— Como escribió Eugenio Trías, “igual que el Dios omnipotente de la tradición judeocristiana, [Kubrick] estaba en todos lados, llegaba a los rincones más escondidos, lo veía todo, lo supervisaba y lo goberna-

ba, en un ejercicio exhaustivo de omnisapiencia y de visión panóptica inédita en la aventura cinematográfica”. No resulta absurdo consi-derar cada una de sus películas como la sublimación de un afán –¿napoleónico?– para conseguir el control absoluto del universo. O, como mínimo, de un universo imaginario que no dejaba de ser, siempre, una reducción a escala del nuestro.

— Concebida por el Deutsches Filminstitut (Fráncfort), en estrecha colaboración con Christiane Kubrick, Jan Harlan y The Stanley Ku-brick Archive at University of the Arts (Londres), que ha recopila-do documentación relativa a todas sus películas –guiones, bocetos, documentos, material de investigación, fotografías, piezas de ves-tuario y accesorios–, la exposición propone un recorrido cronoló-gico a través de la trayectoria creativa de Kubrick, desde sus años de aprendizaje como fotógrafo en la revista Look hasta sus proyectos nonatos –Napoleon, The Aryan Papers– o encargados a la responsa-bilidad de otros cineastas –A.I. Inteligencia Artificial.

— De la precisión matemática de Atraco perfecto a los laberintos perversos de Eyes Wide Shut, el cine de Stanley Kubrick no cesó nunca de ampliar las posibilidades de los géneros, desafiando ta-bús de representación con una perseverancia siempre ajena a la su-perficialidad del simple golpe de efecto. Cineasta de espacios –los pasillos del hotel Overlook, las trincheras de Senderos de gloria, la Sala de Guerra de ¿Teléfono rojo?–, personajes –Humbert Humbert, Hal 9000, Barry Lyndon– y situaciones –la Técnica Ludovic de La naranja mecánica, el entrenamiento/lavado de cerebro de La cha-queta metálica–, Stanley Kubrick dejó un legado tan conciso como inagotable, un poderoso desafío intelectual y artístico tocado por el extraño don de la atemporalidad.» Jordi Costa.

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Espacio — Sala 3 del CCCB

Comisariado — Hans-Peter Reichmann, Deutsches Filminstitut (Fráncfort)

Comisario para la exposición en Barcelona — Jordi Costa i Vila

Diseño del espacio — Víctor Imperial y Andrés Ibáñez

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Xcèntric, el cine del CCCBEnero – mayo y octubre – diciembre

Más de cuarenta proyecciones, la publicación del libro Xcèntric Ci-nema y la creación de piezas experimentales harán de Xcèntric un referente único a partir del cual tener acceso a un cine esencial, in-cisivo y, sobre todo, «posible», porque se trata de un cine cultivado en la dificultad, que ha desarrollado estrategias y estructuras para existir a pesar de todo.

La programación de 2018 la componen unas cuarenta sesiones en-tre enero y mayo, que presentan nuevos talentos y rescatan grandes autores no muy conocidos.

Lo cósmico, el clima, la naturaleza, la música y el mismo soporte cinematográfico son algunos de los temas que recorren transver-salmente el programa, con visiones que invitan a pensar sobre el mundo que nos rodea, a menudo desde lo íntimo y lo cotidiano.

Con películas de Leslie Thorton, Peter Nestler, Shelley Fleming, Patt O’Neil, Anne Charlotte Robertson, Shinosuke Owaga, Mark de Valk, Stan Brakhage, Rose Lowder, Werner Nekes, Klaus Wyborny, David Gatten, Helga Fandler, Georgy Markopoulos, Robert Beavers…

El hecho de proyectar cine «en celuloide» constituye un atractivo adicional en estas sesiones únicas, comisariadas por Gonzalo de Lucas, Colectivo Lumière, Albert Alcoz, Celeste Araújo, Oriol Sán-chez, Bruce Elder y Stanley Schtinter.

La inauguración en enero contará con una sesión especial de home-naje al creador vasco José Antonio Sistiaga, con la proyección de Ere Erera Baleibu izik Subua Aruaren, su obra magna, un largometraje enteramente pintado a mano, fotograma a fotograma, único todavía en su ambición, acompañado en directo con la música del grupo de base folk con elementos psicodélicos El Petit de Cal Eril, uno de

los grupos catalanes más destacados en la actualidad, y la presencia del cineasta.

Xcèntric cine. Conversaciones sobre el proceso creativo y la visión fílmica. Una publicación editada por Gonzalo de Lucas. Editorial Terranova, Barcelona. Con versión en castellano y en inglés. Se trata de quince conversaciones con cineastas estructuradas a partir de imágenes que explican su mundo y su proceso creativo.

Participan los cineastas Robert Beavers, Arthur & Corinne Cantrill, Nathaniel Dorsky, Bruce Elder, James Herbert, Peter Kubelka, Laida Lertxundi, Rose Lowder, Jonas Mekas, Gunvor Nelson, Jean-Clau-de Rousseau, Carolee Schneemann, Michael Snow, Jan Švankmajer, Peter Tscherkassky.

— Cine sin cámara. Taller de otoño con Steven Woloshen

Uno de los grandes atractivos de los talleres de otoño es la recupe-ración del cine analógico para toda una generación de creadores digitales que se sienten atraídos por las técnicas y la potencialidad del cine hecho a mano.

En 2018 se realizará un taller que irá a cargo del cineasta canadien-se Steven Woloshen, un referente internacional en la disciplina del cine directo, creado sin cámara a partir de la intervención directa sobre el celuloide con pintura y otros materiales.

En colaboración con el Institut d’Humanitats de Barcelona y bajo la dirección de Gloria Vilches, el Aula XCèntric 2018 se plantea como una introducción al cine experimental, con carácter divulgativo, esti-mulante para la creación y con el objetivo de sumar nuevos públicos.

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Organización —Noucinemart, con la colaboración del CCCB

D'A Film Festival Barcelona 26 de abril - 6 de mayo

Cada primavera, el D’A Film Festival Barcelona presenta un repaso exhaustivo de la actualidad cinematográfica mundial y ofrece a los espectadores la posibilidad de disfrutar de una serie de películas con un largo recorrido internacional, éxitos y premios de crítica y público, combinadas con propuestas de nuevos talentos y cinema-tografías, tanto internacionales como locales.

En solo siete ediciones, el D’A se ha posicionado como un evento imprescindible para disfrutar del mejor cine independiente y de au-

tor que se hace actualmente en el mundo. Los espacios que ocupará el Festival en esta octava edición, además del CCCB, son el Aribau Club 1 y 2 y las dos salas de la Filmoteca de Catalunya.

Gandules ’18Cine alterado

7 - 23 de agosto

En la oscuridad de la sala de cine hay películas que nos hipnotizan desde el primer momento y que cuando se acaban nos dejan casi con dolor, como saliendo de un estado de tránsito que nos devuelve abruptamente a la realidad. Algunas nos causan una tal alteración que nos siguen perturbando incluso hasta después de salir del cine.

Este programa va de aquellas películas que nos transportaron a otro espacio y tiempo, el cinematográfico, y de cómo se filma y represen-ta en el cine lo que no existe.

Así debieron sentirse los primeros espectadores cinematográficos cuando vieron avanzar hacia ellos un tren en las primeras proyec-ciones de los hermanos Lumière o al experimentar un inimaginable viaje a la Luna gracias a la mágica película de Georges Méliès, a principios del siglo pasado. Y, afortunadamente, el cine ha seguido manteniendo esta magia y la capacidad de alteración a lo largo de más de un siglo.

El ciclo se centrará en aquellos cineastas que llevan a la pantalla su deseo de crear otro mundo, que nos hacen vivir sus virtualidades con tanta intensidad que es el espectador el que debe encontrar la

diferencia entre lo real y lo imaginado al entrar en un estado de conciencia alterado.

Cineastas: Georges Méliès, Carl Theodor Dreyer, David Cronen-berg, Roger Corman, Kenneth Anger, Henri-Georges Clouzot, Pete Walker, Werner Herzog, Herk Harvey, Iván Zulueta, Andrei Tar-kovski...

Organización —CCCB, con el patrocinio de Gas Natural Fenosa

Docs Barcelona 16 - 27 de mayo

El CCCB acoge las actividades para profesionales y las proyeccio-nes del Festival internacional de documental de Barcelona, Docs Barcelona, el espacio idóneo para dar a conocer los proyectos de documental a potenciales financiadores y distribuidores, con una participación de profesionales de treinta y seis países. Estas son las actividades que se desarrollan en el Teatro CCCB: Pitching Workshop, Pitching Forum, One to One Meetings y Latin Forum. El Auditorio acoge las proyecciones del apartado Finisterrae, dedi-cado a documentales que se sitúan en los extremos o en el umbral de la producción, que apuestan por un lenguaje fronterizo. En la realización de todos los trabajos están implícitos la investigación y el riesgo formal. Los espacios que ocupa el festival en esta edición, además del CCCB, son Aribau Club 1 y 2.

Organización —Paral·lel 40, con la colaboración del CCCB

Galaxia audiovisual

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Pantalla interiorAgosto

Se abre una nueva pantalla de proyección para aquellas obras que sur-gen directamente del imaginario de los creadores, siguiendo el cine al que hace referencia Edgar Morin: «El cine hace comprender no solo el teatro, la poesía, la música, sino también el teatro interior del espíritu: sueños, imaginaciones, representaciones; este pequeño cine que tenemos en la cabeza.» (El cine y el hombre imaginario, 1956).

El programa de este verano se dedica a la música visual, a aquellos cineastas que producen imágenes creadas desde su interior con la misma poética que una composición musical. Organizado a partir de la colección del Center for Visual Music de Los Angeles (California).


Galaxia audiovisual

L'Alternativa12 - 18 de noviembre

L'Alternativa, el Festival de cine independiente de Barcelona, llega a su 25ª edición con la misma filosofía y los mismos retos de siempre: hacer visible un cine invisible y ofrecer al público y a los profesiona-les de Barcelona una oportunidad única de conocer y disfrutar de proyecciones y actividades que defienden la diversidad, la creativi-dad, la libertad, el compromiso y la reflexión.

L'Alternativa tiene dos secciones competitivas en L'Alternativa Oficiales: Largometrajes y Cortometrajes. L'Alternativa Paralelas presenta retrospectivas de autores especialmente relevantes para la historia y el desarrollo del cine; Panorama se dedica al cine nacional

actual más innovador, y Pequeños Experimentos ofrece propuestas para los más pequeños. Por otra parte, L'Alternativa Hall ofrece ho-ras de programación gratuita y variada y espacios de reflexión en el Hall del CCCB.

El festival es un espacio indispensable para descubrir el cine actual internacional más innovador y recuperar a autores y películas im-prescindibles, pero también es un espacio para el encuentro y la reflexión compartida, para la participación activa y la celebración.

Espacio — CCCB

Organización — L'Alternativa

Miniput 1 de diciembre

El Miniput es la única muestra sobre televisión de calidad del Esta-do español. No es un mercado. No es un festival. Son unas sesiones que constan de proyecciones y debates con los responsables de los programas de televisión más innovadores, provocadores, educati-vos y con vocación de servicio público del año, y se celebra en Bar-celona cada mes de noviembre/diciembre desde 1994.

El Miniput se organiza siguiendo el modelo del INPUT, acrónimo de International Public Television, un encuentro internacional so-bre televisiones públicas que se celebra una vez al año desde 1978 y que reúne a profesionales y estudiosos de todas partes vinculados

al mundo de la televisión. En cada encuentro anual se presentan cientos de programas emitidos en la televisión pública de los casi cincuenta países miembros de INPUT, seleccionados por los coor-dinadores nacionales.

Organización —Miniput y CCCB

Pantallas CCCB televisiónTodo el año

El CCCB continúa la colaboración con betevé con la producción de Pantallas CCCB, un programa mensual de ensayo y reflexión cultural que parte de las actividades del CCCB como pretexto para hablar de temas contemporáneos de interés público, en un ejercicio de análisis sobre la realidad política, creativa, social y cultural.

betevé ha creado el contenedor Pantallas, en el cual, además del CCCB, participan centros culturales y de arte como la Fundació Miró, MACBA, Arts Santa Mònica y La Capella.


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La innovación permanente es uno de los imperativos del nuevo escenario cultural

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¿Qué puede aportar el activismo cultural en la lucha contra el cambio climático? ¿Son los memes una herramienta para los nuevos estilos de conocimiento y humor inteligente? ¿Qué nos enseñan las múltiples manifestaciones del folklore digital? ¿Cómo afectará el internet de las cosas al ecosistema cultural? ¿Estamos creando propuestas culturales sostenibles? ¿Puede ser YouTube una herramienta para pensar? ¿Qué pasa en la Habitació 1418?

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Premio Internacional a la Innovación Culturalwww.innovationcccb.org

El Premio Internacional a la Innovación Cultural es un certamen bienal con el objetivo de estimular proyectos que exploren posibles escenarios culturales de los próximos años. El premio se activa en 2015 como un nuevo espacio de reflexión, difusión y producción de propuestas que ofrezcan soluciones imaginativas ante los retos culturales del siglo xxi.

La segunda edición, celebrada en 2017, proponía una reflexión so-bre las soluciones que, desde la cultura, se pueden aportar al cambio climático. El proyecto ganador, que lleva per título «The Newton Machine», recibió como premio la dotación económica y el apoyo productivo necesarios para su ejecución y presentación en el CCCB.

La convocatoria para proyectos en la tercera edición del Premio se abre en otoño de 2018 y se extiende hasta finales del primer trimes-tre de 2019.

The Newton Machine

«The Newton Machine» es obra de James Auger y Julian Hanna (Madeira Interactive Technologies Institute, Portugal) y Laura Wa-tts (IT University of Copenhagen, Dinamarca), en colaboración con Community Energy Scotland. El proyecto convierte un tema etéreo como el suministro y el almacenaje de energía en una idea tangible que se puede experimentar por medio de una instalación en directo. Además, como se trata de un proyecto de modelo ener-gético comunitario, proporciona capacidad de acción y apodera a la ciudadanía. La instalación invita al público a entender los retos de su propio contexto para encontrar soluciones imaginativas, y se desarrollará en las islas de Madeira (Portugal) y de Orkney (Esco-cia, Reino Unido) mediante talleres con sus habitantes. Finalmente, el prototipo de este trabajo y un documental sobre el proceso de creación se presentarán en Barcelona en el marco de la exposición del CCCB «Después del fin del mundo» a partir de enero de 2018.

2018: implementación del proyecto ganador de la segunda edición y convocatoria de la tercera edición


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Soy CámaraCanal de videoensayo del CCCB https://www.youtube.com/c/soycamaracccb

Todo el año

Soy Cámara CCCB es un programa de teleensayo en la red (YouTu-be) y en red (en colaboración permanente). Tiene el objetivo de in-vestigar y desarrollar la creación de nuevos formatos audiovisuales aplicados en la red, así como de experimentar con el videoensayo, un género imposible de encontrar en la televisión.

El canal está organizado a partir de secciones como el Campus (con los trabajos de los estudiantes), el Km0 (voces del barrio), el Gramatikon (espacio de reflexión sobre el lenguaje audiovisual), la Caja Negra (dar voz a los que no tienen), Not a Lab (reflexión sobre los temas más urgentes de nuestra sociedad), los Objetos Perdidos (proyectos que aún no se han llevado a cabo o que no han podido realizarse) y el Derecho de Réplica (análisis de obras o acontecimi-entos de nuestra historia desde la distancia crítica).

Las Aulas Abiertas (febrero-junio) son sesiones en las que los estu-diantes dialogan con el equipo de Soy Cámara, confrontando sus trabajos con la perspectiva del equipo con el fin de realizar los do-cuensayos para el canal.

Además, el equipo de Soy Cámara genera programas de producción propia, en muchos casos en coproducción con otras instituciones, como el FAD, MACBA, MNCARS y la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona.

Este año, Soy Cámara empieza el 17 de febrero con sesiones en di-recto con la estrena del documental Laughing to Death (2016, Gre-cia), que contará con la presencia de su autor, Stelios Kouloglou, periodista y parlamentario europeo por Syriza.

Organización —CCCB, con la colaboración de las facultades de Comunicación Audiovisual de la UPF/Llull/UAB/UB/UIC, URL, la escuela ELISAVA, BAU, ESCAC y la escuela IED (Escuela Superior de Diseño)


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MemeFest Humor y folklore digital en tiempos de internet

3 de marzo

Lapsus6 - 7 de abril

Emergència! ¡10 años!10 de febrero

Culturnautes 201825 de junio - 27 de julio

Grec experimental CCCBJulio

Cada día recibimos memes en el móvil o a través de las redes so-ciales. Todo el mundo puede hacer uno para hablar con humor de cualquier tema. Son un fenómeno que atraviesa fronteras y pre-ocupa a gobiernos, pero son también un instrumento de catarsis colectiva. El MemeFest es una actividad para abordar el meme, el humor y las manifestaciones de la cultura popular en internet desde la vertiente festiva y reivindicativa.

Partiendo de la idea del meme como elemento de comunicación popular, libre e incontrolable, proponemos una velada de conversa-ción y reflexión desenfadada sobre los memes de la mano de figuras relevantes en internet, tuiteros culturales que los utilizan de forma habitual para comunicarse, crear, opinar o, directamente, reír y pa-sarlo bien.

Lapsus Festival celebra su quinto aniversario el 6 y 7 de abril en el Teatro del CCCB. La edición de este año volverá a apostar por la mejor música electrónica de vanguardia de dentro y fuera de nuestras fronteras, en un evento en que el arte contemporáneo au-diovisual y la cultura electrónica de amplio espectro, que nace en las habitaciones y se amplifica en los clubes, serán los principales protagonistas para conseguir una experiencia única.

...¡Rápido! Una muestra mínima que nos aporte una visión, a escala, de cómo nacen y crecen hoy las cosas. Todos son diferentes, pero están en el momentum en el que su lenguaje empieza a cuajar. Ver cómo los cuerpos emergen: antes no existían y después será demasiado tarde.

De esta forma nacía Emergència!, un proyecto musical que, desde 2008, ha mostrado fragmentos del panorama musical underground emergente. Por su escenario han pasado nombres como Pony Bra-

vo, Maria Rodés, Karen Koltrane, Jeremy Jay, Bala, Oso Leone, Ma-ria Minerva, Heather Leigh y Flamaradas, entre otros, y es por esta razón por la cual para la décima edición se prepara una fiesta muy especial, con un cartel que recupera algunos de los protagonistas de ediciones pasadas, como Oso Leone, Joe Crepúsculo y Reverbera-tion Radio.

Culturnautes es el casal de verano del CCCB para niños y niñas de 6 a 14 años. A lo largo de todo julio se trabajan contenidos del CCCB a partir de talleres y actividades lúdicas vinculados a una disciplina artística y llevados a cabo por especialistas en el tema.

El festival Grec y el CCCB vuelven a tentar al espectador con una experiencia escénica que va más allá de la recepción convencional de la representación.

Con la convocatoria de eventos complementarios, de acciones que nos ayuden a situarnos en el contexto de cada propuesta, y en cola-

boración con profesionales y artistas de ámbitos diversos y de for-maciones diferentes, el festival Grec y el CCCB presentarán nuevas propuestas en el marco del programa Grec experimental.

Dirección — Analògic Te

Producción — CCCB

Dirección y coordinación — Brigada d’experts


Dirección — Lapsus

Producción — Lapsus y CCCB

Organización —CCCB, con el apoyo de la Obra Social La Caixa

Organización —Grec

Producción — Grec y CCCB


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The Influencers25 - 27 de octubre

Encuentros Lab

Habitació 1418Espacio de acción para jóvenes creativos de 14 a 18 años

Cada sábado

The Influencers es un festival de arte no convencional, guerrilla de la comunicación, entretenimiento radical. Artistas no profesionales, así como hacktivistas y escritores, son invitados a Barcelona para com-partir sus proyectos subversivos, sus inventos y sus aventuras en el ámbito inestable en el que chocan la tecnología cotidiana y el imagi-nario colectivo, a menudo con resultados inesperados.

Más de diez años después de la primera edición, el festival explora ideas y prácticas creativas que abordan el arte desde la perspectiva de una sociedad interconectada, de la cultura de los usuarios en línea y la memética radical, el hacktivismo y la ingeniería crítica, las bromas activistas o incluso la exploración urbana. Las experiencias directas y la investigación son la materia prima que permite a The Influencers

comprender la materialidad de internet, la innovación cultural me-diante las culturas del remix y hacker, el impacto estético y político de la vigilancia masiva, así como el supuesto poder de las imágenes y la ficción en la edad de la multiverdad y el realismo de las redes sociales.

El programa de la 14a edición incluirá presentaciones de artistas, talleres, conferencias, exposiciones, reuniones y otros formatos menos convencionales. The Influencers 2018 tendrá lugar en el marco del New Networked Normal, un proyecto de cooperación europeo con el CCCB.

Durante todo el año se organizan charlas, presentaciones de libros inéditos, encuentros con autores del blog para explicar conceptos, talleres que propongan soluciones prácticas a retos contemporá-neos, clubs de lectura, etc.

La Habitació 1418 nace en 2014 como programa conjunto del CCCB y el MACBA para ofrecer a los jóvenes de entre 14 y 18 años un punto de encuentro semanal, activo y creativo alrededor del arte y la experimentación.

2018 empieza bajo la nueva dirección de Alba Rihe, incitadora cul-tural y miembro de proyectos como Morbid Laws, Las Bistecs y el colectivo Bonita Machina. Su trayectoria está relacionada con un

circuito artístico no academicista que se ha ido forjando constante-mente en la escena underground de Barcelona. En este quinto año de actividad de la Habitació 1418, Rihe trabajará líneas conceptua-les como el ritmo, el humor, el mundo gráfico y las nuevas tecnolo-gías, en unos itinerarios que se irán entrecruzando para confeccio-nar un trabajo orgánico sobre el yo, el contexto y el común dentro de la misma comunidad 1418.

Espacio — Hall CCCB

Dirección — Bani Brusadin, Eva Mattes, Franco Mattes

Organización — TheInfluencers.org y CCCB

Dirección y coordinación — Alba Rihe

Producción —CCCB y MACBA

Magazín d'innovació culturalhttp://lab.cccb.org/

El magazín digital del CCCBLab es una publicación periódica de referencia centrada en las conexiones entre cultura, ciencia y socie-dad y sus transformaciones debido a la revolución tecnológica de las últimas décadas.

Cultura, ciencia, educación, común, narrativas, planeta y tecnolo-gía son las siete categorías que definen el magazín y organizan los contenidos. Aborda temas como el renacimiento del procomún, la literatura en su concepción más abierta, los dilemas que plantean las nuevas tecnologías, los desafíos del cambio climático, las prácti-cas innovadoras de gestión cultural, la creación y consolidación de redes, el diseño de procesos participativos, la educación expandida, el futuro de los archivos y la emergencia de nuevos públicos presen-ciales y virtuales, entre otros.

Más de cien autores de prestigio reconocido han publicado ar-tículos en el magazín, entre los cuales están Timothy Morton, Danniel Tammet, Pierre Lévy, Henryk Skolimowski, Laura Faye Tenenbaum, Kenneth Goldsmith, Remedios Zafra, Evgeny Moro-zov, Nancy Proctor, Rick Prelinger, Mar Cabra, César Rendueles, Marilín Gonzalo, Lucy Wood, Michael Gazzaniga, Cori Doctorow, Gemma Galdon, Javier Celaya, José Valenzuela, Lisa Randall, Jus-si Parikka, Aron Pilhofer, Jordi Costa, Michel Serres, Mayo Fuster, Mariana Eguaras y Marta García-Matos.


En colaboración

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En colaboración

Organización —Ayuntamiento de Lleida y CCCB

Animac, Muestra Internacional de Cine de Animación de Cata-luña, regresa un año más al CCCB para presentar las novedades que llenan su 22ª edición, con invitados excepcionales como los Quay y Sebastien Laudenbach y una selección de las mejores películas de animación de todos los tiempos y de todo el mundo, que se in-cluyen en la edición de la muestra de 2018.

En diciembre el CCCB acoge el programa Animac Camina, que es una síntesis de las mejores obras proyectadas en la edición de este año.

Animac en el CCCB 7 de febrero y diciembre

Organización —Photographic Social Vision

Coproducción —CCCB

La exposición internacional «World Press Photo» se presenta una vez más en el CCCB con las fotografías ganadoras del prestigioso premio internacional de fotoperiodismo y la sección Multimedia del concurso.

Esta cita, ineludible para los amantes de la fotografía pero también para todos los que se sienten comprometidos con el mundo que nos rodea, se ha convertido en uno de los hitos más señalados de la cul-tura y el periodismo visual en Barcelona, y un año tras otro atrae a miles de visitantes. Es una oportunidad para ser testimonio, a través de los ojos, del estado del mundo y la realidad global en que vivimos. Visiones, historias, relatos y realidades que se traducen en imágenes capaces de trasladarte, cambiarte, conmoverte e, incluso, hacerte en-tender el mundo.

World Press Photo 2018Abril - mayo

El Flic, Festival de literaturas y artes infantil y juvenil para niños de 0 a 12 años, vuelve un año más cargado de estrenos, talleres, cuentos, performances, cine, espectáculos, juegos y acciones litera-rias que cautivarán a pequeños y mayores bajo el lema Palabras que alimentan. En 2018 el CCCB acogerá la programación del festival dirigida a las escuelas.

El festival ha sido reconocido con el sello EFFE de calidad euro-pea que se otorga a festivales europeos, y forma también parte de «Transbook, literature on the move», un proyecto europeo del pro-grama Creative Europe.

Flic 2018 Escuelas «Literaturas en juego»23 de enero - 2 de febrero

Organización —Tantàgora, con la colaboración del CCCB

Un año más, y durante cuatro días, el Centro acoge la programación de la muestra de videoarte y documental independiente OVNI que, en esta edición, y bajo el título “El viaje sin retorno”, propone un viaje anímico por una de las realidades más comunes y olvidadas: la experiencia de la muerte indisociable de la vida. Las muertes del cuerpo y las del alma; un tránsito en el que forzosamente se cruzan parajes difíciles, imágenes dolorosas e intensas que plantean el enig-ma de vivir.

OVNI.El viaje sin retorno8 - 11 de marzo

Organización —Observatori de Vídeo No Identificat

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La novena edición de Primavera Pro, el encuentro de la industria musical que organiza Primavera Sound, se celebra del 30 de mayo al 3 de junio, por tercer año consecutivo en el CCCB. Entre las activi-dades programadas para los más de 3.500 profesionales acreditados se encuentran conferencias, mesas redondas, keynotes, sesiones de networking, showcases y presentaciones. Primavera Pro se consoli-da como la alternativa profesional de referencia, un foro global so-bre la industria de la música y un lugar de interconexión para sus profesionales, pero también como una ventana a la reflexión para advertir hacia dónde se dirige el sector. Sus actividades son una he-rramienta para los profesionales del ámbito de la música con la que reflexionar, inspirar, buscar nuevas oportunidades y analizar los cambios que las tecnologías ofrecen al sector. Además, el encuentro

cuenta también con showcases de artistas emergentes procedentes de distintos países.

Primavera al Raval es una iniciativa que forma parte de Primavera a la Ciutat, un proyecto que nació para acercar la música de calidad a todos los públicos y amplificar la presencia del festival a la ciuda-danía de Barcelona ofreciendo una cuidadosa selección de artistas de forma gratuita, con conciertos diurnos, al aire libre y al alcance de todos, con los que poder disfrutar de la música en compañía de familia y amigos, y que en 2018 tiene por sede el CCCB, con la intención de repetir el éxito de público de las pasadas ediciones.

Organización —Primavera Sound, con la colaboración del CCCB

Primavera Pro / Primavera al RavalPro 30, 31 mayo y 1 de junio Raval 3 de junio

Organización —Clúster Audiovisual de Catalunya

Jornadas dedicadas a presentar los mejores trabajos audiovisuales universitarios al sector profesional del audiovisual, como punto de encuentro entre la industria y las universidades. Los jóvenes cre-adores presentan en formato pitch una veintena de proyectos de unos 15-20 centros universitarios ante unas sesenta empresas del ámbito audiovisual catalán y el público asistente.

Clúster audiovisual / Pitching Industria audiovisual UniversidadOctubre – noviembre

Organización —Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona y CCCB

Recorrido fílmico por los documentos que, desde ópticas diversas, han dado forma cinematográfica a los debates protagonizados por los fe-minismos durante la segunda mitad del siglo xx e inicios del presente.

El objetivo del ciclo es ofrecer reunidas un conjunto de obras diver-sas que articulan un panorama particular y bidireccional sobre las influencias mutuas entre los discursos críticos de los feminismos y

la creación cinematográfica, así como sobre el papel del activismo audiovisual en la interpretación y difusión de sus idearios. Com-promiso y posicionamiento político en algunos de los films, tensión crítica en relación a los sistemas de representación institucionales en otros, creaciones abiertas a la radicalidad y a la valentía formal e ideológica en su conjunto.

Manifiestos fílmicos feministas IV8 - 10 de noviembre

En colaboración

El Festival Loop, punto de encuentro anual para los profesionales del videoarte, es un referente mundial, una plataforma activa de difusión, creación y gestión para todos los amantes del videoarte. Con la cola-boración del equipo Xcèntric, en el Loop de este año se presenta una instalación audiovisual, con una proyección y una master class que cuentan con la presencia del artista.

Festival Loop en el CCCBOtoño

Organización —Loop Barcelona y CCCB

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En colaboración

Organización —Institut d´Humanitats

El Institut d’Humanitats de Barcelona funciona a la manera de una universidad abierta y cada año ofrece una treintena de cursos y seminarios de calidad a un público general al que no se pide nin-gún requisito previo, aparte de la curiosidad y la motivación para aprender. Los cursos, ciclos de conferencias y seminarios especiali-zados abordan tanto las temáticas tradicionales de las humanidades como otras más innovadoras, intentando siempre tender puentes entre disciplinas. El programa incorpora a investigadores y crea-dores consolidados y jóvenes en el proceso de dar a conocer sus investigaciones. Este carácter intersticial del Institut, a caballo entre la universidad y otros lugares informales de producción de conoci-miento, proporciona un espacio de libertad que promueve la mez-cla de públicos y profesores y resulta especialmente enriquecedor.

Cursos del Institut d’Humanitats de BarcelonaTodo el año

Sampler Sèries recoge la apuesta de L'Auditori por la nueva crea-ción sonora mediante un recorrido con espectáculos producidos en la actualidad que incorporan elementos de I+D en el ámbito de la música. La propuesta se articula desde L'Auditori y a través de distintos espacios significativos del mundo del arte contemporáneo en la ciudad de Barcelona, y también se vincula a festivales y ciclos internacionales de nueva creación sonora, de la música escrita a la improvisación libre, de los instrumentos acústicos a los dispositivos electrónicos, de la música performática a la instalación sonora y la videocreación.

Sampler sèriesDiciembre

Dirección —L'Auditori

Producción —L’Auditori y CCCB

Organización —Coordinadora de Festivals i Mostres de Cinema i Vídeo de Catalunya CI&VI Festivals de Cinema de Catalunya, Col·legi Professional de l’Audiovisual de Catalunya, Marvin & Wayne

Coincidiendo con la celebración de The Short Film Day, que tie-ne lugar en una decena de países alrededor del 21 de diciembre, se programa este día con la proyección de cortometrajes de un alto nivel y palmarés internacional para potenciar, dignificar, difundir y reivindicar el papel del cortometraje en el sector de la industria audiovisual, y acercarlo a todos los públicos.

El día más corto Fiesta del cortometraje

22 de diciembre

CCCB · 2018-01-16 · Ciudad y espacio . público Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2018...

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