“2018” - EOI

“2018”

1 Centro Regional de Artesanía de Castilla y León - CEARCAL

c/ Valle de Arán 7. 47010 Valladolid – España Tel +34 983 32 05 01 www.cearcal.com / [email protected]

http://www.cearcal.com/

mailto:[email protected]

“2018”



ÍNDICE

Página. 3 a 4: Introducción a ÚNICOS 2018.

Página. 5: Cronograma general de seminarios.

Página. 6 a 9: Palencia.

Página. 10 a 13: León

Página. 14 a 16: Zamora

Página. 17 a 19: Valladolid

Página. 20 a 22: Soria

Página. 23 a 25: Ávila

Página. 26 a 29: Burgos

Página. 30 a 32: Segovia

Página. 33 a 35: Salamanca

Página. 36: Contraportada



“2018”



La celebración de ÚNICOS” pone de manifiesto la importancia del sector de los Oficios Artísticos en

la creación de empleo y de estructuras económicas sin olvidar la potencialidad que tiene la creación

de productos donde lo diferente y exclusivo es un valor propio y diferenciador en un mercado

donde todo tiende a la masificación y la uniformidad.

“ÚNICOS” también pretende aumentar la visibilidad social del sector de los Oficios Artísticos de

Castilla y León y servir de estímulo en el espíritu emprendedor entre los jóvenes estudiantes de las

Enseñanzas Artísticas de Grado Medio y Superior de Castilla y León animando a la creación de

pequeñas empresas teniendo como base el talento y el conocimiento en las técnicas artísticas.

“ÚNICOS 2018” realiza actividades mixtas compuestas de charlas, talleres demostrativos y mesas

redondas con alumnos, docentes de las enseñanzas artísticas y profesionales de sector en las 9

Escuelas de Arte de Castilla y León, creando un espacio singular de intercambio de experiencias, de

conocimiento y creación de redes de profesionales.

Ponencias.

ÚNICOS 2018 desarrollará 36 ponencias y 18 coloquios con alumnos y público asistente entre las

Escuelas de Arte mostrando experiencias profesionales del mundo de los Oficios Artísticos.

Los ponentes que participan son los protagonistas que van desde de pequeños talleres y empresas

a las figuras más destacadas en el panorama nacional.

Esta diversidad quiere poner de manifiesto la inmensa riqueza social y económica que son los

Oficios así como las grandes posibilidades que ofrece el sector para la creación de empleo de

calidad.

Sólo a modo de ejemplo, ya que todos los participantes son ÚNICOS por sí mismos, decir que los

alumnos y público asistente podrán escuchar y conversar con personas tan relevantes como

Fernando Beltrán de “El nombre de las cosas”, al vidriero Carlos Muñoz de Pablo premio Castilla y

León de Restauración, el artista y editor José Noriega o a Pedro Rodríguez que cuenta con 3 Goyas

de la academia del cine por su trabajo en la caracterización y peluquería.



“2018”



Con igual importancia estarán profesionales e instituciones que forman parte del gran mundo de

los Oficios, generando empleo, tejido económico y social, creando empresa en el mundo rural y

urbano y abriendo camino para nuevas oportunidades para jóvenes que con un inmenso talento e

ilusión se forman en las Escuelas de Arte y que muestran el verdadero valor que tienen los Oficios

Artísticos.

Formarán parte de ÚNICOS 2018 experiencias tan singulares como la de Mónica Barriuso, 2ª

generación de tejedores que decide renunciar a su trabajo como bióloga en una gran ciudad para

volver al telar en su pueblo, o el taller Ubedíes de Úbeda premio Driehaus de las Artes en 2017 con

una empresa en cuarta generación dedicada a la fabricación de alfombras de esparto fundada a

principios del s. XX. También estará Juan Villa de cuyo taller en la provincia vallisoletana salen todos

los sueños y pesadillas del programa Cuarto Milenio. Pequeños talleres como el de Jessica Tena

quien dio el salto desde la arquitectura a la creación de una marca de prestigio en la fabricación de

bolsos de piel como es IALA DÍEZ, o autores de oficios tradicionales como el escultor Miguel Ángel

Tapia que mantiene viva la Escuela Castellana de Imaginería que forma parte de la historia del arte

en España y Europa. A todos estos sumar el resto de participantes que hacen que ÚNICOS se

convierta en un recorrido por la heterogeneidad de oficios y técnicas que son el soporte de todas

las manifestaciones creativas que existen en nuestro país, desde el diseño gráfico, la publicidad,

artes escénicas y audiovisuales, la moda, restauración del patrimonio, la edición, artes plásticas… y

que todas juntas suponen una enorme riqueza económica, social y cultural para nuestra región.



“2018”



CRONOGRAMA DE SEMINARIOS

ÚNICOS EN LOS OFICIOS ARTÍSTICOS 2018

ESCUELAS DE ARTE DE CYL OFICIOS ARTÍSTICOS EN EL S XXI

CRONOGRAMA DE ACTUACIONES

Escuela de Arte de Castilla y León

2018

Palencia 26 y 27 de abril

Textiles de Conservación y Restauración de Bienes Culturales

León 17 y 18 de octubre

Artesanos en el S.XXI. Textil, vidrio, edición y restauración.

Zamora 25 y 26 de octubre

Escultura en madera y policromía. Preimpresión y edición digital

Valladolid 5 y 6 de noviembre Artesanos en el S.XXI

Soria 7 y 8 de Noviembre

Únicos. El día de la foto y el día del diseño

Burgos 14 y 15 Noviembre Artesanos en la era digital

Ávila 12 y 13 Noviembre

El oficio de la fotografía analógica. Técnicas antiguas de fotografía.

Segovia 19 y 20 confirmar

Productos: Innovación y tradición

Salamanca 22 y 23 noviembre

La conservación y restauración en papel, madera y fotografía



“2018”



PALENCIA

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO MARIANO TIMÓN DE PALENCIA Textiles de Conservación y Restauración de Bienes Culturales

26 y 27 de abril

Jueves 26 de abril

9 a 9,50h:

o María Ortega: “Procesos artísticos en el arte de la fibra”

9,50 10h:

Descanso

10,00 a 10,50h

o Mónica Barriuso: “Taller Barriuso Textil”

11,00 a 11,30h Coloquio abierto.

Viernes 27 de abril

9 a 9,50h:

o Amparo López: “La conservación en el mundo textil”

9,50 10h:

Descanso

10,00 a 10,50h

Herminia Esteban: “Puntadas de tradición”.




“2018”



Ponentes:

María Ortega (Madrid 1967). artista, gestión cultural, comisariado y jurado “Procesos artísticos en el Arte de la Fibra”. www.mariaortega.com / www.idarte.org/ http://wta-online.org/europe.html/ www.artetextil.org Es licenciada en diseño por la Escuela de Diseño de Madrid. Creo su propio estudio de

Diseño y de Arte Textil. Viajo a Londres para licenciarse Bellas Artes en Art Blake School en la

especialidad de Arte Textil. Estudiando Gestión Cultural en la Universidad Rey Carlos de Madrid.

Sus obras han sido expuestas en países como Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, China,

Polonia, Letonia, Lituania, Letonia, Costa Rica, Argentina, México, Uruguay, Turquía, Bratislava y

España.

Actualmente se dedica a la gestión cultura, comisariado y jurado de exposiciones de Arte Textil,

organizado paralelamente a las exposiciones Encuentros Culturales. Es Directora General para

Europa de la Organización World Textile Art (WTA), fundadora de la asociación ID arte, socia de las

asociaciones Mujeres en las Artes Visuales (MAV), Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM) y

Mujeres dos Rombos y Blanco Negro y Magenta (BNM).

Barriuso Textil.

“Más de 30 años tejiendo la vida”

http://barriusotextil.blogspot.com.es/

Llevamos desde 1987 dedicados al tejido en telar de bajo lizo y teñido de tintes naturales. El taller

textil fue abierto por Mª Angeles Barriuso hace más de 30 años, centrado en el tejido en telar de

bajo lizo. Hace unos 10 años introduce la técnica del fieltro, experimentando y aprendiendo con

esta forma tan creativa de trabajar la lana.

En 2012 se incorpora al taller Mónica García, que trabaja con Mª Ángeles y de su dilatada

experiencia, aprende técnicas de tejeduría, procesos de entintando con tintes naturales y sobre

todo su saber hacer en el oficio artesano textil.

En el año 2015 Mónica se hace cargo por completo del taller, continuando con el trabajo en telar de

bajo lizo y desarrollando nuevas técnicas como el fieltro nuno, que incorporar nuevas piezas textiles

a sus colecciones.

En los procesos de producción mantiene un método puramente artesanal, con fibras naturales y

conservando técnicas tradicionales de producción textil.

El taller está ubicado en el pueblo de Basardilla (Segovia). Ocupa un edificio antiguo que en su día

albergó la escuela del pueblo.

El taller está abierto al público para visita y venta de productos, aunque recomendamos avisar con

antelación.

En 2013 una pieza elaborada por el taller fue premiada en el concurso de la pieza única de Segovia.

En 2017 una pieza elaborada por el taller fue seleccionada para la exposición del XXIV Premio

Unicaja de Artesanía.

Taller colaborativo. De 11:30 a 14:30h



http://www.mariaortega.com/

http://www.idarte.org/

http://wta-online.org/europe.html/

http://www.artetextil.org/

http://barriusotextil.blogspot.com.es/

“2018”



Fieltro húmedo. Mónica Barriuso.

La materia prima es lana en vellón. Para realizar el fieltro se trabaja con agua y jabón controlando el

proceso de encogimiento de la lana y moldeando la pieza.

Se realizará una pieza conjunta que se monta como un tapiz.

Amparo López Redondo

“La colección de textiles del Museo Lázaro Galdiano”.

http://www.flg.es/ [email protected]

Conservadora–jefe del Museo Lázaro Galdiano, Licenciada en Historia del Arte por la Universidad

Complutense de Madrid y forma parte del Cuerpo Superior de Archivos Bibliotecas y Museos desde

1987. Ha trabajado como conservadora en los Museos provinciales de Cuenca, La Coruña y Lázaro

Galdiano de Madrid. Ha comisariado diversas exposiciones temporales, dictado distintas

conferencias y gestionado colecciones de obras de arte, así como los departamentos de

documentación y educación de estas instituciones. Realizó los cursos de formación del CIETA y ha

disfrutado de una beca del Ministerio de Cultura español para trabajar en Paris en la investigación

de los textiles islámicos de los Musée des Arts Décoratifs y Musée National du Moyen Âge des

Thermes de Cluny.

Es autora de la monografía A la luz de la seda y del proyecto de investigación del mismo nombre

realizado en colaboración con el Museo de la Alhambra y el Instituto Gómez Moreno. Miembro

también del proyecto de Investigación 2018 I+D+I Las manufacturas textiles andalusíes

Es autora de diversas publicaciones en revistas especializadas, sus campos de investigación son el

coleccionismo, los textiles y la pintura flamenca entre otros.

El Museo Lázaro Galdiano es un museo público madrileño producto de la generosa donación hecha

por el editor y financiero José Lázaro Galdiano, quien en 1947 legó la totalidad del patrimonio

reunido a lo largo de su vida. Esta donación estaba formada por la vivienda familiar que hoy aloja al

museo, el edificio que fue sede de su editorial La España Moderna y las colecciones de libros y de

obras de arte reunidas a lo largo de toda su vida. Entre estas colecciones destacan cuadros de las

primeras figuras de la pintura española y europea como Bosco, Greco, Velázquez, Goya, Gerard

David, Quentin Metsys, Reynolds, así como, escultura y una amplia colección de artes decorativas

entre las que hay cerámica, vidrios, marfiles, muebles, bronces, medallas o tejidos hasta doce mil

seiscientas piezas.

La Colección de Textiles del Museo Lázaro Galdiano está compuesta por un grupo de 800 piezas

entre tapices, alfombras y fragmentos de tejidos antiguos.

El coleccionismo de tejidos antiguos tuvo un gran éxito entre la burguesía del siglo XIX europeo

especialmente tras el gran impulso textil de la revolución industrial. El interés de José Lázaro por

estas obras no es otro que un gusto erudito pues ni él ni su familia tenían ninguna relación con esta

industria. Sin embargo, consiguió reunir una de las colecciones más importantes en España, sobre



http://www.flg.es/


“2018”



todo de arte hispano-musulmán. Comenzó con esta afición en Barcelona, en su juventud de la

mano de grandes coleccionistas como Miquel y Badía, Plandiura o Pascó. Participó con sus obras en

las más importantes exposiciones que se celebraron en el país a principios del siglo XX como la de

Tejidos españoles anteriores a la introducción del Jacquard de 1917.

La colección de tejidos antiguos recorre cronológicamente desde el siglo XIII hasta el XX, se

extienden desde China al Mediterráneo y es muy rica en variedad de técnicas y motivos

decorativos.

Herminia Esteban.

“Puntadas de tradición”.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100011353940543

Artesana textil, ha dedicado toda su vida profesional a la confección de Indumentaria Tradicional y

a la docencia de la misma. Herminia Esteban Franco nació en Corrales del Vino y fue en el taller de

bordados de su pueblo donde comenzó como artesana. Por aquella época funcionaban cuatro

talleres en la provincia de Zamora: Corrales, Carbajales de Alba, Toro y Villanueva del Campo. A raíz

de su cierre, hace más de 25 años, comenzó a trabajar como monitora por los diferentes pueblos de

la provincia de Zamora impartiendo cursos para la recuperación de la Indumentaria Tradicional y

Bordados Tradicionales especialmente en las comarcas de Aliste y Sayago de Zamora.

El objetivo fundamental de estos cursos es difundir la indumentaria y las costumbres ligadas a esta

forma de vestir en las zonas fronterizas de Zamora, Salamanca y Portugal.

Con su trabajo Herminia pretende que los ricos bordados tradicionales y las técnicas utilizadas en la

confección de la indumentaria sigan vivas en nuestros días y puedan ser aplicadas para enriquecer

otros oficios artesanos textiles.

Taller colaborativo. De 11:30 a 14:30h

Tapiz de paño bordado con motivos tradicionales. Herminia Esteban.

Recortado de figuras dibujadas con plantilla. Marcar las figuras sobre el paño. Bordado con

lanas de colores sobre paño en bastidor. Tejer Cintas (ataderas). Tejidas con telar manual

(peine). Montaje del tapiz.



https://www.facebook.com/profile.php?id=100011353940543

“2018”



LEÓN

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE BIENES CULTURALES DE LEÓN

Artesanos en el S. XXI: Edición, textil, vidrio y restauración

17 y 18 de octubre

Miércoles 17 de octubre

10 a 10,30h Presentación de las jornadas

10,30 a 11,20 h

o José Noriega - Ediciones El Gato Gris: “La estampación en la edición de libros singulares”

11,20 a 11,30 h.

Descanso

11,30 a 12,20h

o Yolanda Gómez y Mar Medina - Crea Restauración: “CREA Confidencial: ¿Restaurar es un proyecto viable?”


Jueves 18 de octubre.

10 a 10,50 h

o Carlos Muñoz de Pablos –Vetraria: “Procesos en la restauración del vidrio”

10,50 a 11 h.

Descanso

11 a 11,50h

o Lala de Dios - Índigo Textil: “Arte, diseño y artesanía textiles: dónde estamos y hacia dónde (parece que) vamos”.

11,50 a 12,30h.

- Coloquio abierto.



“2018”



PONENTES

o José Noriega - Ediciones El Gato Gris

“La estampación en la edición de libros singulares”

www.elgatogris.com

Artista plástico y editor. A lo largo de su ya dilatada trayectoria ha recibido premios nacionales

en diversas modalidades creativas: pintura en la Bienal de Zamora y Valladolid, escultura en

Valladolid y cerámica mural en el concurso –Patronato de autopistas– Barcelona, Palau de la

Virreina 1976.

En ARCO 89 presenta por primera vez la serie “Paisajes convencionales”, con estudio de Javier

Maderuelo, en la que trabaja desde entonces: una obra cargada de una poesía descreída, a

veces áspera, más interesada en la reflexión íntima sobre la sustancia de la vida que en la

cambiante demanda de novedad estética requerida por el mercado.

“Exiliado” voluntario en El Molino de secano de Velliza (Valladolid) desde 1980, aprovecha su

taller de grabado para emprender una infatigable labor editorial. Funda y dirige desde 1992 la

Editorial El Gato Gris Ediciones de Poesía.

Relevantes poetas, pintores, grabadores, fotógrafos y arquitectos han colaborado con José

Noriega en su proyecto editorial, a estas alturas, reconocido como uno de los más singulares de

los últimos años en el panorama editorial español. La Biblioteca Nacional, el Instituto Cervantes

de Nueva York, el Institut Ramon Llul y Acción Cultural Española, han seleccionado y expuesto

sus trabajos. Los libros del Gato Gris se han presentado, entre otros sitios, en la B.N., el MACBA,

Patio Herreriano, Fundació Pilar y Joan Miró, Círculo de Bellas Artes, Fundación Joan Brossa,

Museo Esteban Vicente, MUSAC, ARTIUM y Centro eLea... Participa, como ponente, en el

“Encuentro Hispanomexicano de editores, Granada 2003”.En las “Jornadas de poesía

experimental”, MACBA 2012, lee el ensayo “Arquitecturas del ser y el estar”. Seleccionada la

Editorial en la exposición, comisariada por Enric Satue, Ready to read, Book design from Spain,

2005-2007, los trabajos de El Gato Gris se exponen en New York, Washington DC, México DF,

Buenos Aires, São Paulo, Madrid, Lisboa y Beirut.,

Dos obras de la Editorial participan en la exposición VisualKultur.cat, comisariada por Daniel

Giralt-Miracle y Vicenç Altaió, en el Museum für Angewandte Kunst, Mak, de Frankfurt y en el

Dalí Museum de St. Petersburg, Florida.

Desde hace tres años José Noriega trabaja en el proyecto “Poética de palo”: diseño y

construcción de una tipografía xilográfica para la poesía.

Yolanda Gómez y Mar Medina - Crea Restauración

“CREA Confidencial: ¿Restaurar es un proyecto viable?”



http://www.elgatogris.com/

“2018”



http://www.crearestauracion.es

CREA Restauración SL. Es una empresa dedicada al cuidado del patrimonio cuyos principales

proyectos están enfocados hacia la conservación y la restauración de los bienes culturales.

Desarrolla su actividad fundamentalmente en Galicia donde está su taller. Busca para cada obra

el equipo técnico y humano más adecuado, priorizando el trabajo interdisciplinar y la continua

formación de los profesionales. Desde 2008 ha participado en numerosas campañas y

proyectos de restauración, tanto de ámbito público como privado, como por ejemplo la

restauración del Retablo de la Capilla de la Comunión de la Catedral de Santiago o el

impresionante descubrimiento de las pinturas murales en la Iglesia de Santa María de Nogueira

de Miño (Chantada, Lugo), conocida como la Capilla Sixtina gallega.

o Carlos Muñoz de Pablos –Vetraria

“Procesos en la restauración del vidrio”

http://vetraria.es

Carlos Muñoz, con más de 60 años de actividad, es una de las mayores autoridades europeas en el mundo de la vidriera. Cuenta con innumerables reconocimientos nacionales e internaciones por su obra artística así como por su actividad de restauración.

Es Académico de Número de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, y correspondiente de la de Bellas Artes de Madrid. En 2005 le fue concedido el Premio Castilla y León de Restauración y Conservación del Patrimonio

A modo de ejemplo se puede citar que ha sido el promotor de la creación del Centro Nacional del Vidrio y presidente de su patronato. Ha sido Profesor y Ponente en Cursos Monográficos y Programas de Máster en distintas Universidades e Instituciones españolas y extranjeras Ha llevado a cabo trabajos e intervenciones en monumentos del patrimonio artístico español. Tiene también obra de nueva realización en edificios públicos y privados repartida por toda la geografía española en lugares tan icónicos como el Templete de S. Pietro in Montorio de Bramante, en Roma.

Carlos Muñoz de Pablos fundo en Segovia la empresa Vetraria y ha formado parte de distintos organismos destinados a la promoción de este oficio como el Consejo de Europa, Corpus Vitrearum Medii Aevi y el Instituto Diego de Velázquez.

o Lala de Dios - Índigo Textil

https://indigotextil.com

“Arte, diseño y artesanía textiles: dónde estamos y hacia dónde (parece que) vamos”

Historiadora del arte, tejedora y experta en textil artesanal. Desde su taller, Indigo Estudio Textil se dedica desde los 80 a la producción artesanal de tejidos, hilados y coloridos con tintes naturales. Combina la actividad profesional con la docencia y la consultoría. Realiza colaboraciones con distintos ministerios y entidades públicas y privadas. Ha trabajado en proyectos de cooperación



http://www.crearestauracion.es/

http://vetraria.es/

https://indigotextil.com/

“2018”



al desarrollo y en la organización de eventos para la promoción y formación del sector textil. Co-fundadora y presidenta durante años de la Asociación de Creadores Textiles de Madrid, en la actualidad es presidenta del European Textile Network y vicepresidenta de Oficio y arte, Organización de Artesanos de España.



“2018”



ZAMORA

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE ZAMORA

Escultura en madera y policromía. Preimpresión y edición digital

25 y 26 de octubre

Jueves 25 de octubre

10,00 a 10,50 h.

o RQR – Comunicación.

“Preimpresión digital”

10,50 a 11 h Descanso.

11 a 11,50h.

o Juan Villa Escultura “Aplicaciones de las técnicas escultóricas”

11,50 a 12:30h Coloquio abierto.

Viernes 26 de octubre

10,00 a 10,50 h.

o Vegap. “Derechos de propiedad intelectual en los oficios artísticos”

10,50 a 11 h

Descanso.

11 a 11,50h.

o Petra restauración

“Restauración y conservación en la escultura policromada”


PONENTES

Vegap. Defensa de los derechos de la propiedad intelectual.

“Derechos de propiedad intelectual en los oficios artísticos”



“2018”



http://www.vegap.es

VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos) es una organización sin ánimo de lucro que representa en España a más de ciento veinte mil autores de todo el mundo. Fue creada en 1990 por un grupo de artistas españoles para gestionar de manera colectiva sus derechos de autor, de acuerdo con la Ley de Propiedad Intelectual. Ese año, VEGAP fue admitida como miembro de pleno derecho de la CISAC, uniéndose a una red de sociedades de creadores visuales de más de cuarenta países.

Tiene suscritos contratos de representación recíproca con cuarenta y una sociedades de autor de otros países, esto significa que los derechos de autor de los socios de VEGAP son gestionados en los países de la Unión Europea y de otros continentes, tales como Argentina, Brasil, Canadá, Estados Unidos, México, Australia, Corea y Japón, entre otros.

Es la organización que gestiona los derechos de autor de los pintores, escultores, fotógrafos, ilustradores, diseñadores, videoartistas, net-artistas, arquitectos... los creadores visuales.

Juan Villa Escultura “Aplicaciones de las técnicas escultóricas” [email protected]

Juan Villa creó en 1998 su empresa Prometeo Escultura donde se dedican a fabricar elementos de attrezzo para televisión, teatro, cine; ficticios, props, réplicas de fósiles y piezas arqueológicas, figuras para museos y exposiciones, moldes y un sinfín de posibilidades con materiales muy diversos conjugando a la vez procesos artesanales con impresiones 3D o fresados automatizados que le permite realizar cualquier encargo a medida.

Especialmente fructífera es su la colaboración televisiva con Cuarto Milenio, donde semanalmente trabajan en todo el atrezzo inimaginable que se les pide. Desde reproducciones de arqueología, antropología, temas científicos, momias, cadáveres, animales y criaturas increíbles. Todo necesita una puesta en escena con elementos recreados y esculturas que desde su taller Prometeo desarrollan contrarreloj.

o RQR – Comunicación

“Preimpresión digital” http://rqrcom.com

RQR nació en 1990 con ideas, entusiasmo, cúter, letraset y una máquina de escribir comprada en tres plazos. Desde el inicio mantuvieron una fuerte apuesta por el camino que iba abriendo la tecnología: autoedición, preimpresión, imagen digital, alta definición y, hoy, aunque siguen trabajando a su aire, están comprometidos plenamente con la calidad total y trabajando con y para la red, haciendo las incursiones que sean necesarias en cualquier ámbito y que puedan incluirse en el ya imprescindible soporte de internet. Su trabajo ha contado con importantes reconocimientos como en 2012 Plata en la categoría “Audiovisuales” en los Premios de Publicidad Castilla y León, 2011 Plata en la categoría



http://www.vegap.es/


http://rqrcom.com/

“2018”



“Prensa y Revistas” en los Premios de Publicidad Castilla y León 2011, 2010 Oro en la categoría “Radio” en los Premios de Publicidad Castilla y León 2010”, 2009 Oro en la categoría “Eventos y Acciones Especiales” en los Premios de Publicidad de Castilla y León 2009, 2008 2 Oros en los Premios de Publicidad de Castilla y León 2008.

Petra restauración “Restauración y conservación en la escultura policromada” http://www.petrarestauracion.com

Petra es una cooperativa que está en activo desde 1990. La empresa ha estado dedicada a; los estudios de las obras, la conservación y restauración del patrimonio artístico, así como a la difusión y gestión del mismo.

Además de una amplia experiencia profesional en todos los ámbito de la restauración asesoría técnica, redacción de proyectos y dirección de los mismos, destaca su labor en la conservación y restauración de diferentes soportes pétreos y piedra policromada, abarcando materiales tan diversos como calizas, areniscas, mármoles, alabastros y revestimientos aplicados en diferentes técnicas como óleo, temple y pintura a la cal. También son expertos en conservación y restauración de madera y madera policromada, tallas, retablos, relieves, artesonados y revestimientos aplicados en diversas técnicas como óleos, temples, brocados aplicados, acrílicos y técnicos mixtos y en la conservación y restauración de pintura mural sobre diferentes soportes y técnicas. Soportes tan diversos como morteros de cal y arena, morteros de yeso, morteros sintéticos, cementos y diferentes técnicas aplicadas como temples, frescos, técnicas mixtas, acrílicos u óleos.



http://www.petrarestauracion.com/

“2018”



VALLADOLID

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE VALLADOLID

Artesanos en el S.XXI

5 y 6 de noviembre

Lunes 5 de noviembre

10,00 a 10,50 h.

o ML Estudios. Miguel Lobato “La inspiración existe"

10,50 a 11 h Descanso.

11 a 11,50h.

o Pedro Rodriguez “Caracterización y figurantes en las artes audiovisuales y escénicas”


Martes 6 de octubre

10,00 a 10,50 h.

o Porexplan. “Arte en poliestireno expandido. Esculturas, decorados y tematización aplicado al mundo del Cine, Tv, Teatro, Publicidad, Ocio y Eventos”

10,50 a 11 h Descanso

11 a 11,50h.

o Javier Garduño. Gráfica publicitaria “Packaging de producto en la gráfica publicitaria ” 11,50 a 12:30h Coloquio abierto.

PONENTES

o Porexplan.



“2018”



“Arte en poliestireno expandido. Esculturas, decorados y tematización aplicado al mundo del Cine, Tv, Teatro, Publicidad, Ocio y Eventos”

www.porexplan.com

POREXPLAN nació en 2002 fruto de un sueño y de las inquietudes de Dani Menor (escultor y artista plástico) que dirigió sus estudios de escultura en la facultad de BB.AA y sus inicios como constructor escenográfico para realizar las ideas y proyectos más exigentes del mundo del Cine, Tv, Publicidad, Ocio y Eventos.

Forman un equipo de profesionales con gran experiencia en el sector de la escenografía, y en el diseño y construcción de decorados temáticos y ambientación de espacios basada en la fabricación de proyectos de tematización y esculturas aplicadas a la imagen, la decoración y la ambientación de espacios singulares.

o Pedro Rodriguez www.pedrorodriguez.com

Pedro Rodriguez Studio es una compañía de efectos especiales de maquillaje, con base en España. Tenemos más de 20 años de experiencia en el mundo del cine, televisión, publicidad, teatro, museos, eventos y video clips.

Sus servicios incluyen el diseño y la creación de maquillaje de efectos especiales, animatrónicos, figuras hiperrealistas, vestuario especializado, escenografía y attrezzo.

La empresa cuenta con 3 Goyas de la Academia del Cine por el Mejor Maquillaje y Peluquería en los años 2011, 2014 y 2015.

o ML Estudios. Miguel Lobato http://lobatoesculturas.com

Miguel Lobato Estudios es un empresa vallisoletana dedicada a la construcción de todo tipo de corpóreos, desde esculturas de tamaño pequeño a grades esculturas y escenografías, tematizaciones…

Diseñan y fabrican cualquier cosa que se pueda imaginar cómo escenografías, disfraces, esculturas publicitarias o museísticas, tematizaciones, réplicas…

Se han especializado en decoración de centros comerciales y locales.

o Javier Garduño. Gráfica publicitaria “Packaging de producto”

https://www.javiergarduno.com

Javier Garduño Estudio de Diseño se funda en el año 2010 de la mano del diseñador que le da nombre. Javier aúna en su estudio un bagaje profesional de casi 20 años, lo que lo



http://www.porexplan.com/

http://www.pedrorodriguez.com/

http://lobatoesculturas.com/

https://www.javiergarduno.com/

“2018”



convierte en un experto, con una visión joven y fresca del diseño gráfico. Junto a él trabaja el diseñador Israel García.

Este se abarca de forma multidisciplinar, desde la formación de una marca (branding, creación de imagen corporativa, packaging, etiquetado de producto) hasta el diseño de espacios, páginas web o fotografía de producto.

Realiza trabajos para sectores como alimentación, textil o administración y servicios, con clientes repartidos por todo el mundo, Estados Unidos, Francia, Italia, Rusia, Holanda y, por supuesto España.

Sus trabajos han sido publicados en revistas y blogs de diseño de todo el mundo, como Experimenta, Visual, The DieLine, AIGA, Novum Magazine o Packaging of the World.

Asimismo, la calidad de los mismos se ha visto reconocida en algunos de los concursos de diseño más importantes a nivel global, como Pentawards, WorldStar Awards, Laus, Liderpack, Anuaria, Ipa Awards, Premios Inspira…



“2018”



SORIA ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE SORIA

El día de la foto y el día del diseño

7 y 8 de noviembre

Miércoles 7 de noviembre

10 a 10:50h

o Estela de Castro. "Charla con Estela de Castro"

10,50 a 11h Descanso.

11 a 11,50h

o Estudio Yagüe. “Retoqué digital”

11,50h a 12,30h. Coloquio abierto.

Jueves 8 de noviembre

10 a 10:50h o Interbrand. Luchas Machado, Senior Designer de Interbrand Madrid.

“Marcas internacionales de un diseñador transnacional”. 10,50 a 11h Descanso.

11 a 11,50h

o Fernando Beltrán. “Cuando el nombre marca la diferencia”

11,50h a 12,30h. Coloquio abierto.

PONENTES

o Estela de Castro "Charla con Estela de Castro" www.esteladecastro.com

Sintió desde muy joven la pasión por la fotografía. Con 16 años comienza a formarse en la

escuela de fotografía Look realizando cursos de retrato, fotografía de autor, moda, publicidad y

técnico de laboratorio en blanco y negro. Ha realizado talleres de fotografía con Óscar Molina,

Javier Vallhonrat, Valentín Vallhonrat y Eduardo Momeñe. Trabajó como ayudante de fotógrafo

en Ciclorama Estudios y ha publicado sus trabajos en las revistas Esquire y Forbes. Ha expuesto



http://www.esteladecastro.com/

“2018”



su obra en exposiciones tanto individuales como colectivas en lugares como el EFTI, el Museo

Abierto de Mérida, Centro del Carmen de Valencia , CAF de Almería o el Museo de la Ciudad de

Carmona, entre otros. Ha realizado publicaciones en El País Semanal, El Mundo, Babelia,

Esquire, Forbes, Tapas, Vanidad, FV, Getafe Capital, La Triuna, Universia, Global, Lecturas, New

Paper, Carrete.

o Estudio Yagüe

“Retoqué digital” www.studioyague.com

Su trayectoria profesional empieza en LAB, laboratorio fotográfico profesional ubicado en

Madrid y dirigido por Elena y Javier Vallhonrat. Desde 2003 hasta 2010 ejerce como retocador

de imágenes e impresor de numerosas muestras y exposiciones.

En 2010 decide abrir su propio laboratorio fotográfico (Studio Yagüe) donde sigue su

trayectoria profesional ligada a numerosos clientes, fotógrafos y otras instituciones. Ha

trabajado para fotógrafos como: Javier Vallhonrat, Nico, Juan Gatti, Isabel Muñoz, Gonzalo

Machado, Valentín Vallhonrat, Rafael Levenfeld, Javier, Gorka Postigo etc…. También ha

realizado campañas para numerosas marcas como: Loewe, Iberdrola, Mahou, Gherardini,

Stradivarius, Roberto Verino, Generali Seguros, Dodot, Vodafone, Saloni, Multiópticas, Perrier

Jouët, Germaine de Capuccini, Mango, etc…

En la actualidad compagina su labor como retocador con la docencia, ofreciendo numerosos

cursos y conferencias por toda España.

o Interbrand. Luchas Machado. “Marcas internacionales de un diseñador transnacional”.

www.interbrand.com

Interbrand es una consultora de marca global, y editora de los muy influyentes informes

anuales Best Global Brands y Breakthrough Brands, y de la galardonada marca de canal de

Webby Brandchannel.

Interbrand es parte de la red de agencias de Omnicom Group Inc. (NYSE: OMC) y tiene una red

de 21 oficinas en 17 países en Europa, América, África, Australa y Asia.

Lucas es licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad de Bellas Artes de São Paulo y cuenta

con una especialización en Branding por la Fundación Getúlio Vargas y otra en Business

Administration por Insper. Ha trabajado para clientes como ABInbev, Itaú, Latam Airlines,

Netshoes, Samsung, Tendam o Santander, entre muchos otros.

Con 11 años de experiencia en branding, se unió a Interbrand Madrid en 2017 tras trabajar en

Interbrand São Paulo durante 7 años. Durante seis meses en La India, participó en el proceso de

creación de la mayor compañía de telecom del país: Jio.



http://www.studioyague.com/

http://www.interbrand.com/

“2018”



Comenzó su carrera como programador, si bien siempre estuvo enfocado en lo visual, más allá

del desarrollo de códigos y, por ello, terminó dirigiendo su carrera al mundo del branding y del

diseño de marcas.

o Fernando Beltrán “Cuando el nombre marca la diferencia” http://elnombredelascosas.com/fernando-beltran

Poeta. Filólogo. Nombrador es una de las referencias nacionales más singulares y destacadas en

la identidad Corporativa.

Fundador de El Nombre de las Cosas en 1989, estudio pionero en España en la creación de

naming y denominaciones para marcas y de su estudio han salido nombres como BBVA, Amena,

La Casa Encendida, Rastreator...

Profesor del Instituto Europeo del Diseño y conferenciante en los principales foros

internacionales de Imagen y Comunicación. Como escritor y poeta ha desarrollado una dilatada

carrera literaria con más de quince libros publicados.

Creador del Aula de las Metáforas, biblioteca poética ubicada en la Casa de la Cultura de Grado

(Asturias).

Es el director de la revista El hombre de la Calle.



http://elnombredelascosas.com/fernando-beltran

“2018”



ÁVILA

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE CONSERVACIÓN DE BIENES CULTURALES DE ÁVILA

El Oficio de la Fotografía. Técnicas antiguas de fotografía

12 y 13 de noviembre


10 a 10:50h

o María de los Santos García Felguera “Historia de la fotografía en España”


11 a 11,50h

o César Blasco Pérez “El oficio del fotógrafo en la actualidad”

11,55 a 12,30h. Coloquio abierto.

12,30 a 14h. César Pérez Blasco. Taller de transferencias.

Martes 13 de noviembre

10 a 10:50h

o Juan Valbuena “¿Cómo ser fotógrafo en el SXXI”


11 a 11,50h

o Joaquín Paredes “Fotografía química contemporánea”


12,30 a 14h. Joaquín Paredes. Taller de colodión húmedo.

PONENTES

María de los Santos García Felguera “Historia de la fotografía en España”



“2018”



Profesora titular de la Universidad Pompeu Fabra y miembro del Instituto Universitario de

Cultura. Sus líneas de investigación son la fotografía del siglo XIX, la relación entre la

fotografía y la pintura y la recepción de la obra de arte.

Fue comisaria de la exposición «La imagen romántica de España» y como autora ha

publicado varios libros de crítica de arte, de pintura y fotografía como La pintura tras el

trauma de la Guerra Civil, Los estudios de Historia del Arte e Historia general de la

Fotografía

Ha organizado cursos de colaboración entre la universidad y museos como el Museo del

Prado o el Museo Thyssen-Bornemisza.

César Blasco Pérez “El oficio del fotógrafo en la actualidad” https://www.cesaryraquel.com Lleva en activo desde 1996 capturado lo que Cartier-Bresson llama el “instante decisivo”,

siendo testigos mudos de las emociones, alegrías y nervios.

Tiene su estudio tienda en Valladolid ha recibido múltiples reconocimientos como el

“Quijote de oro” en la modalidad de retrato y desnudo por la asociación de fotógrafos de

Castilla La Mancha, Premio a la Calidad Fotográfica de la Federación Española de la Imagen

o el Premio Internacional de Fotografía de la Comunidad Valenciana.

Juan Valbuena “Cómo ser fotógrafo en el S.XXI” http://nophoto.org/juanvalbuena Juan Valbuena es fotógrafo fundador de la agencia-colectivo NOPHOTO, director de la

editorial PHREE y profesor-coordinador del Master Internacional de Fotografía

Contemporánea de la escuela EFTI. Sus proyectos personales tienen que ver con el viaje y la

memoria, con una especial aproximación a la relación entre el ser humano, la fotografía y el

territorio. Adicionalmente ha desarrollado proyectos profesionales para marcas, medios,

entidades e instituciones públicas y privadas como: AECID, Amnistía Internacional,

Ayuntamiento de Madrid, British Council, Casa Árabe, CNCA Chile, Crossway Foundation,

FGV, Instituto Cervantes, Institut Français, Instituto Polaco, KPMG, Ministerio de Cultura

España, El País Semanal, Fnac, Fundación La Caixa, Fundación Telefónica, Fundación BBVA,

La Casa Encendida, La Fábrica, Nokia, TBWA España...

Joaquín Paredes "Fotografía química contemporánea" https://joaquinparedes.wordpress.com

Fotógrafo especialista en procesos históricos. Formado como arquitecto, la fotografía

pronto se revela como su verdadera vocación y decide dedicarse plenamente a ella. En sus

primeros años de trabajo, renuncia al uso de la tecnología digital para experimentar con



https://www.cesaryraquel.com/

http://nophoto.org/juanvalbuena

https://joaquinparedes.wordpress.com/

“2018”



procesos fotográficos del siglo XIX y reivindicar el lugar que merecen dentro de la fotografía

contemporánea actual. Esta necesidad creativa le lleva a construir sus propias cámaras de

gran formato; el objetivo es adaptarlas a las necesidades de cada proyecto fotográfico.

Ha participado en los Encontros de Artistas Novos. Ha expuesto su obra en la Real

Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid dentro de la exposición colectiva

“Otras Tauromaquias”, en Segovia Foto, en el Festival Internacional de Fotografía Revela‐T

(Barcelona), en Photo Patagonia (Argentina) y en Timisoara (Rumanía). Sus fotografías han

sido publicadas a nivel internacional, en revistas especializadas como L’Oeil de la

Photographie (Francia), Clavoardiendo Magazine (España), Adore Noir (Canadá) y

Lomography Magazine International.

Finalista de concursos como el Hariban Award (Japón) o el Emerging Talent Awards de Lens

Culture. Y jurado de concursos como Europe Direct.

Actualmente compagina sus proyectos personales con la docencia a través de talleres y

conferencias."



“2018”



BURGOS

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE BURGOS

Artesanos en la era digital


Miércoles 14 de noviembre

10 a 10:50h

Tomás Duaso Ansó “Oficio y empresa artesana”


11 a 11,50h

o Daniel Yordanov. “Pintura mural. Como se aborda un proyecto”

11,50h a 12,30h Coloquio abierto.


10 a 10:50h

o Miguel Ángel Tapia “La talla en la imaginería”


11 a 11,50h

o Jessica Tena “Iala Díez, tú producto no le interesa a nadie”

11,50h a 12,30h Coloquio abierto.

PONENTES

o Tomás Duaso Ansó “Oficio y empresa artesana”



“2018”



Su formación se inicia en la Formación Profesional de la Madera y obtuvo una beca

Leonardo en Italia. Tras varios años de trabajo en una carpintería en Valencia y una

Ebanistería de Zaragoza montó su taller en su pueblo natal en Tauste (Zaragoza) donde

desarrolla dos líneas de trabajo. Una de ellas es la ebanistería, que engloba el diseño y

realización de mobiliario en madera maciza, mediante técnicas y ensambles tradicionales.

La otra es la restauración: colabora con empresas de restauración de obras de arte para

desmontajes y montajes de retablos, sillerías de coro, cajonerías de sacristía, estructuras

portantes, bastidores de gran formato y tallas, entre otras. Domina diversas técnicas del

trabajo de la madera, sus estructuras y ensambles, como las uniones de madera a caja y

espiga. También dedica parte de su trabajo a la docencia en cursos de ebanistería y

carpintería.

o Daniel Yordanov “Pintura mural. Como se aborda un proyecto” http://www.frescosartesanos.com

Daniel Yordanov nace en Bulgaria y estudia, en Sofia, Bellas Artes. En 1991 se traslada a

España donde funda en Valladolid la empresa Frescos Artesanos. Tiene varios premios y

obras seleccionadas en concursos de pintura.

Daniel Yordanov es continuador de una larga y rica tradición pictórica europea sobre muro.

Constantemente investiga sobre nuevas formas de aplicación y usos de la pintura,

apoyándose sobre el conocimiento del oficio tradicional de las policromías. Con sus trabajos

Daniel pretende crear ambientes más amables y hospitalarios.

Sus trabajos están reflejados en muchas revistas y publicaciones especializadas y sus obras

forman parte de numerosas entidades públicas y privadas.

o Miguel Ángel Tapia “La talla en la imaginería”

www.aquisehacensantos.com

Escultor imaginero natural de Valladolid formado inicialmente en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos es una de las referencias actuales de la imaginería en toda España. Desde 1996 tiene instalado su taller en Viana de Cega (Valladolid)

Desde 1990, cuando realizó su primera obra, una imagen de Cristo Crucificado tallado en madera de roble que se encuentra en la Iglesia Parroquial de Villasrrubias (Salamanca) ha realizado una gran cantidad de trabajos para un gran número Cofradías de la Semana Santa, instituciones religiosas, instituciones públicas y privadas.

Sus trabajos ya forman parte del patrimonio artístico de Castilla y León y algunas de sus tallas procesionan en lugares tan emblemáticos como Valladolid junto a la obras de Gregorio Fernández o Juan de Juni.



http://www.frescosartesanos.com/

http://www.aquisehacensantos.com/

“2018”



En la actualidad compagina su labor de escultor con la de enseñanza de la talla e imparte numerosas conferencias y seminarios sobre la Escuela Castellana de Imaginería.

o Jesica Tena

“Tú producto no le interesa a nadie”

https://ialadiez.com

“La artesanía tiene un valor que todos apreciamos por encima de todo, …el tiempo. Me

llamo Jéssica Tena, soy arquitecta de formación, creadora y mamá.

Soy la chica que dibuja y crea cada pieza que sale del taller Iala Díez. Iala Díez nace en el

año 2016 y es, que yo conozca, la única marca de bolsos de España que trabaja sin usar la

máquina de coser. Mis creaciones se venden en EEUU, Japón, China, Canadá y en toda

Europa. Esto no significa que los vayas a encontrar fácilmente, porque los hago con

cuentagotas. Quiero que la persona que lo lleve tenga la certeza de que lleva una pieza

única. Creo piezas delicadas y de diseño limpio. Ofrezco a mujeres ocupadas un bolso

comodín que cogen todas las mañanas con los ojos cerrados, porque saben que con él

aciertan.

Quizás te estés haciendo una pregunta, ¿No te parece antiguo coser a mano? Tengo 3

razones que me impulsan a ofrecer artesanía pura en piel;

1. Porque se merece sobrevivir.

2. Porque creo en que el verdadero lujo de un producto es el tiempo y la dedicación que se

invierte en fabricarlo.

3. Porque como compradora busco siempre sinceridad, calidad y detalle.

¿Y cómo es que te dedicas a la artesanía?

El 1º año de la carrera hice un viaje por Francia siguiendo la pista a un arquitecto influencer

del siglo pasado, Le Corbusier. Una noche dormí en una habitación diseñada por él. La

sencillez del dormitorio y la perfección con la que estaba pensado cada elemento era

perfecta. Esta es la primera piedra de Iala Díez, un diseño sencillo, con detalle y funcional.

Muchos años después, una enfermedad se quiso cruzar en mi camino y tuve que estar en

casa unos 2 años tranquilita. Yo no soy tranquilita, así que decidí apuntarme a un curso de

marroquinería para entretenerme. Descubrí que me gustaba y tenía una habilidad especial

para trabajar con la piel. La segunda piedra de Iala Díez, la artesanía pura.

3 curiosidades de mí. ¿Coincidiremos en alguna?

1. Trabajo en mi casa-estudio en un pueblo de Valladolid. Aunque soy vasca. Lo notarás

porque aunque lleve 20 años en Castilla, sigo diciendo Agur y Aupa.

2. Comer tortilla de patatas con el huevo sin cuajar y andar descalza, son dos manías que

me hacen feliz.



https://ialadiez.com/

“2018”



3. Los libros de papel, me pierden.

Me gusta reír a carcajadas y soy muy cabezota. Tener la cabeza dura me hace no rendirme

jamás y buscar soluciones debajo de las piedras”.



“2018”



SEGOVIA ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE SEGOVIA

Productos: Innovación y tradición



o Díez+Díez (díezmaszeíd) “Los Díez en los campos expandidos”

10,30 a 10,45 h.

Descanso

10,45 a 11,45h

o Plaf Studio “Diseño de producto y saber artesano”

11,55 a 12,15h.

- Coloquio abierto.

Martes 20 de noviembre

9,30 a 10,30 h

o Ines Rodriguez. “Innovar desde un telar tradicional”

10,30 a 10,45 h.

Descanso

10,45 a 11,45h

o Taller Ubedies “El esparto. Entre la tradición y la innovación”

11,55 a 12,15h.

- Coloquio abierto.

PONENTES

o Díez+Díez (díezmaszeíd) “Los Díez en los campos expandidos”



“2018”



http://www.losdiez.es/es

El estudio los díez (siempre con minúsculas y tilde sobre la i) está formado por los

hermanos madrileños Javier y José Luis Díez y se dedica desde hace 25 años al diseño de

producto y desde el 2010 también a la creación de poesía visual y poemas objeto.

Recientemente han presentado en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid la

exposición "los díez en los campos expandidos. Diseño de producto y poesía visual" que,

comisariada por Juli Capella, ha mostrado una selección de sus dos facetas creativas.

Han desarrollado proyectos entre otros para B.D Ediciones de Diseño, mago:urban,

MiSCeL·LàNia, Escofet 1886, Ecoralia, Gitma, Tecnología&Diseño Cabanes, Alpujarreña,

Mata, Porcelanas Bidasoa, Chiruca, Ona, Restaurante Taxidermista, Metalibérica,

ninetonine, BlueMobility, Sargadelos, Alfombras Veo Veo, Vilagrasa, Koala, etc.

Plaf Studio “Diseño de producto y saber artesano” https://plafestudio.tictail.com

PLAF es un estudio ubicado en Madrid que se dedica al diseño de producto, home design y

al diseño gráfico, comprometido con el medio ambiente y la sociedad, siguiendo la filosofía

del slow design.

Tratamos de integrar la artesanía y el saber hacer de los maestros en nuestros proyectos,

apostando siempre por los oficios arraigados en la Península.

El estudio está integrado por Mirian Miguel y Dolores Toboso, fundadoras y diseñadoras de

PLAF. Actualmente, aparte de desarrollar diseños, imparten talleres y son docentes en el

título de Total Design del IED_Madrid

Inés Rodriguez “Innovar desde un telar tradicional” https://rirandco.com Fundadora del obrador de diseño textil donde confecciona todo tipo de tejidos. Tiene una

amplia experiencia en la investigación de nuevos materiales aplicados a la confección de

tejidos.

Ha colaborado con múltiples diseñadores como Leandro Cano o Assad Awad.

Además de la elaboración de tejidos artesanales de altísima calidad para empresas y

diseñadores ha desarrollado su propia colección de textiles para cocina y hogar.

En la actualidad trabaja en una línea de producción de alfombras.

Taller Ubedies “El esparto. Entre la tradición y la innovación” http://www.artesaniaconesparto.com/es/



http://www.losdiez.es/es

https://plafestudio.tictail.com/

https://rirandco.com/

http://www.artesaniaconesparto.com/es/

“2018”



Ubedíes Artesanía recupera los productos y la fabricación artesanal para trabajar el esparto

a mano; siendo su producción totalmente ecológica y sus residuos biodegradables. Su

adaptación a las tendencias actuales dota a los espacios de confort y calidez.

El taller es el resultado de cuatro generaciones de artesanos y que comenzó con el tío,

Pedro Vera, antes de 1900 quien realizaba esparto artesanal para el ámbito doméstico. El

abuelo, Pedro Blanco Vera, se inicia con su tío en el conocimiento del esparto en 1914;

abriendo su propia tienda-taller en 1939. Fue el primero que retomo el arte de las

alfombras Ubedíes de esparto, iniciado en Úbeda en el siglo XI y que se había perdido en el

XVI .El padre Enrique Blanco Martínez quien se incorporó en 1967 y hoy, sus nietos Jesús y

Pedro Antonio Blanco.

Han recibido numerosas menciones y premios en los últimos 70 años desde Premio al

Mérito en la "II Exposición Nacional de Artesanía e Industria" a Pedro Blanco, en noviembre

de 1943 al premio Richard H. Driehaus, de las Artes de la Construcción Tradicional 2017, en

la modalidad de "Otros Acabados" y últimamente el Premio Andaluz a la Obra Singular de

Artesanía 2018, en su primera edición.



“2018”



SALAMANCA

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE CNSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE SALAMANCA

La conservación y restauración en papel, madera y fotografía



10 a 10:50h

o Ana Carmen Pascual (Directora Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León)” “Relación de las empresas de restauración con la administración”

10,50 a 11h. Descanso.

11 a 11,50h

o Paloma Castresana Antuñano (Restauradora de documento gráfico Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León) “La restauración de documentos en pergamino con elementos de validación. Sellos de cera y plomo”


Viernes 23 de noviembre

10 a 10:50h

o Ufizzi Restauración “UFFIZZI 24 años de Conservación Restauración. Experiencia en Documento Gráfico.”

10,50 a 11 h. Descanso

11 a 11,50h

o Juan Pedro Revuelta. “Procesos clásicos de la fotografía”

11,55 a 12,15h.

- Coloquio abierto.

12,30 a 14h. Taller Juan Pedro Revuelta. Taller de método Bequerell.

12,30 a 14h. Taller Uffizzi. Taller de restauración.



“2018”



PONENTES

o Ana Carmen Pascual (Directora Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León)” “Relación de las empresas de restauración con la administración”

[email protected]

Licenciada en Historia y Geografía, especialidad de Historia por la Universidad de Zaragoza. Funcionaria del Cuerpo Facultativo Superior de Arqueólogos de la Junta de Castilla y León desde 1995. Ha desempeñado distintos puestos de trabajo, arqueóloga del Servicio T. de Cultura de Burgos y más tarde ocupó el puesto de Jefe del Servicio Cultura de Burgos dirigiendo y coordinando en la provincia las actuaciones y competencias encomendadas a este Servicio Territorial en materia de Patrimonio Histórico. Desde enero de 2004 trabaja en la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en Valladolid, primero como Jefe del Servicio de Ordenación y Protección del Patrimonio Histórico, después como Coordinadora de Servicios de la Dirección General de Patrimonio Cultural. Desde enero de 2018 dirige el Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León.

o Paloma Castresana Antuñano “La restauración de documentos en pergamino con elementos de validación. Sellos de cera y plomo”

[email protected]

Doña Paloma Castresana Antuñano, Diplomada en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid, con la especialidad de Conservación–Restauración de Documento Gráfico. Viene desarrollando su labor profesional en el Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León desde el año 1988. Ha realizado trabajos de investigación en colaboración con el equipo del Centro en distintas materias como “Aplicaciones de Láser en limpiezas para soportes gráficos” “ensayos con adhesivos aplicados en restauración de materiales gráficos, mediante pruebas de envejecimiento acelerado” Ha impartido cursos de formación, participado en congresos, realizado conferencias y comunicaciones relacionados con el trabajo que desempeña. Asimismo ha colaborado en exposiciones y publicaciones.

o Ufizzi Restauración “La empresa privada en la restauración”

http://www.uffizzi.net

Uffizzi Conservación y Restauración de Bienes Culturales es una empresa fundada en 1994 en Salamanca con el fin de abarcar proyectos de Conservación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural. Desde los inicios han trabajado por ofrecer un trabajo de calidad y profesionalidad, aportando y solucionando en cada caso todos los problemas que puedan surgir en el proceso de trabajo.





http://www.uffizzi.net/

“2018”



Cuentan con un equipo multidisciplinar que les permite abordar múltiples trabajos, desde la restauración de obras en soportes de madera, piedra textil, policromías… de todos los periodos históricos hasta obras de artistas contemporáneos.

o Juan Pedro Revuelta “Procesos clásicos de la fotografía”

http://www.aromadelaluz.es/juan-pedro-revuelta-fotografo

No es la casualidad aquello que ha jalonado hasta ahora la vida de Juan Pedro Revuelta. La

imagen se busca y la ha buscado tantas veces que, de pura ascesis en ellas, a veces, la

casualidad ha querido postrarse ante su cámara para ser retratada y… allí lo ha encontrado

siempre, esperando. Cautivo, sereno, intenso, pertinaz, orfebre, maestro, encantador,

arquitecto, pícaro, recoleto, alquimista o cincelador sobre el papel revelado, contando

historias que le pertenecen y, siendo suyas, son historias colectivas que modelan estados y

modos de mirar desde el lugar que cada cual ocupa.

En efecto, la suya no es una vida de casualidades, sino de trabajo; de labor incansable y a

costa de todo hasta llegar a construir narrativas de poderosa intimidad y perspectiva

cargadas de un particular lirismo huido de cualquier afán barroco. Juan Pedro Revuelta ha

viajado allí donde su intuición le ha llevado, donde el paisaje, los rincones o un rostro

adquiere otra dimensión al otro lado de su cámara. Juan Pedro es un creador de ideas, de

historias que nos cuenta y relata con el pulso firme de un cincelador de luces y el abrasador

de sombras que dibuja en fotografías tratadas como diamantes pulidos, con tanta fuerza

como esmero.

Un trabajo el suyo que le ha valido no pocos reconocimientos en alguno de los más

importantes premios nacionales, además de diversos volúmenes publicados recogiendo

importantes etapas de su vida profesional. Trabajo de tiempo desde que comenzara allá

por la década de los ochenta, siempre buscando a partes iguales la impronta del instante

preciso y las categorías de una perfección técnica que no conoce el lenguaje de las

casualidades, ni la prisa o el abatimiento para fotografiar aquello que sólo sucede una vez

ante la mirada y el pensamiento del fotógrafo creador.



http://www.aromadelaluz.es/juan-pedro-revuelta-fotografo

“2018”





“2018” - EOI

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