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24de STEFAN ZWEIG

HORASEN LA VIDA DEUNAMUJER

Una producción de

LAMARSÓ producewww.silviamarso.com

video promocionalhttps://vimeo.com/229453393

Espectáculo programado en diciembre de 2017

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ESPECTÁCULO MUSICAL DE CÁMARA, BASADO EN LA NOVELA DE STEFAN ZWEIG, EN EL 75 ANIVERSARIO DE SU MUERTE.

“Existen días de nuestra vida que, sin saberlo, nos colocan ante un dilema o una decisión que cambiará nuestra existencia para siempre. Días que nos convierten en quienes somos...”

Una aristócrata, acostumbrada a una vida burguesa y estable, tendrá una experienciaúnica, absolutamente inesperada, que le llevará a enfrentarse a todos sus principios vitales y morales. Conesta sencilla y poderosa historia, Zweig, nos propone una reflexión sobre los caminos imprevistos de lavida que nos lanzan a abismos insondables, transformándonos para siempre.

Esta adaptación en formato de teatro musical de Christine Khandjian y Stéphane Ly-Coug, apuesta por el género desde un contexto delicado y de cámara, basado en un excepcional trabajo de actores sobre el profundo texto de Zweig, en el que la música original de Sergei Dreznin y el planteamiento visual de Arturo Martín Burgos en la escenografía, Mireia Ros en las imágnes, Juanjo Llorens en la iluminación y Ana Garay en el vestuario, permitirán al espectador, vivir ese torbellino, ese delirio que apenas dura veinticuatro horas, pero que transforma a los protagonistas para siempre.

Una visión subjetiva de la pasión, que conduce a los personajes por la senda peligrosa de los deseos más profundos, que tantas veces necesitamos vivir, de forma inconsciente, como una huida de la propia vida.

IGNACIO GARCÍA – director

EL AUTOR

Stefan Zweig (Austria, 1881 - Brasil, 1942) Con-siderado uno de los mejores escritores de su época (Viaje al pasado, Carta de una desconocida, Momentos estela-res de la humanidad), sufrió la represión y el oprobio de ver sus obras prohibidas y reducidas a cenizas por los nazis en la Segunda Guerra Mundial.

La dramática situación de exilio le obligó a llevar una existencia errante (Londres, Bath, París, Nueva York) y aunque cultivó amistad con personalidades como Máxi-mo Gorki, Albert Einstein, Rainer María Rilke, Auguste Rodin, o Arturo Toscanini; Zweig, incapaz de aceptar el naufragio de su sueño europeísta y profundamente hundido por su prolongado destierro, tomó la decisión de suicidarse en Petrópolis junto a su esposa Lotte en 1942, cumpliéndose este año el 75 aniversario de su muerte.

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EL DEBATE MORAL

La amistad que mantuvo Stefan Zweig con Sigmund Freud durante años, tuvo que influir en su obra, para que el proceso psicológico y emocional de sus personajes fuera siempre, uno de sus ejes fun-damentales. 24 horas en la vida de una mujer desentraña los misterios de la naturaleza humana y nos muestra como el destino puede convertirse en catalizador de un profundo debate moral, cuando los perso-najes se ven enfrentados durante 24 horas a sus propias normas de conducta, las que, hasta entonces, han guiado sus vidas. Es la eterna lucha por superar la contradicción entre la necesidad de pertenecer a un grupo social, compartiendo sus reglas, o anteponer el irrenunciable anhelo individual de existir emocional y sentimentalmente.

La presión social, los valores morales, el estatus y la religión con sus preceptos condicionan cada uno de los actos del ser humano. Nosotros mismos somos los más activos guardianes de estas reglas apa-rentemente inamovibles; nuestros deseos más profundos, son autorreprimidos para no entrar en conflicto con lo establecido.

Pero en determinadas circunstancias, cuando el destino nos empuja a una situación límite, cuando los sentimientos y las pasiones se escapan a nuestro control... ¿somos capaces de romper esas barreras para conquistar la libertad?

ARGUMENTO

Siendo viuda y con hijos ya mayores, Mrs. C observa en el casino de Montecarlo a un joven jugador que esa noche pierde todo su dinero en la ruleta. Desesperado el joven abandona el casino y ella, tras se-guirlo, consigue evitar su suicidio. Compasiva le ofrece pagar su alojamiento esa noche y darle una canti-dad para que abandone Montecarlo al día siguiente y pueda saldar sus deudas. Al llegar al hotel el joven se aferra desesperadamente a aquella mujer a la que considera su salvadora y Mrs. C conmocionada y ante el temor de que el joven intente de nuevo suicidarse, decide no separarse de él durante las siguientes 24 horas...

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SILVIA MARSÓ

MARC PAREJOFELIPE ANSOLA

VÍCTOR MASSÁN

Mrs. C

hombre joven

narrador

Reparto

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EQUIPO ARTÍSTICO

dirección y adaptación: IGNACIO GARCÍA dramatúrgia: CHRISTINE KHANDJIAN & STÉPHANE LY-CUONGcomposición musical: SERGEI DREZNINdirección musical: JOSEP FERRÉescenografía: ARTURO MARTÍN BURGOSdiseño de iluminación: JUANJO LLORENScoreografía: HELENA MARTÍNdiseño de vestuario: ANA GARAYvideo-escena: MIREIA ROSayudante de dirección: AMPARO PASCUALcoach vocal: MARIBEL PERfotografía cartel: EDUARDO MARCOfotografía: NACHO GARCÍAdiseño gráfico: OSCAR MARINÉ

EQUIPO TÉCNICO

dirección técnica/iluminación: JOSÉ ALBERTO TARÍNcoordinación/regiduría: IGUARINA GARCÍAespacio sonoro: NACHO GARCÍAdiseño de sonido: ALBERT BALLBÉ & JORDI BALLBÉ construcción de escenografía: SCNIKpostproducción video-escena: BORO ALBIACH AMIGÓrealización audiovisual del teaser: DAVID CORTAZARedición del teaser: ADO ELIPE & MINIMO ESTUDIOestudio de grabación: KAELO DEL RÍO - SONOMEDIA

EQUIPO DE PRODUCCIÓN

producción ejecutiva: ESTHER BRAVOproducción externa: ANA BELÉN SANTIAGOadministración: ARMANDO CARTANYÁgerencia:ESTHER BRAVOasistente de producción: MARIA ALCALÁauxiliar de producción: ANGIE SÁNCHEZdistribución: SALBI SENANTEcontabilidad/gestoría: VERNEUIL & ASOCIADOSprensa y redes: TONI FLIXdirección y diseño de producción: SILVIA MARSÓ

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Los bocetos pretenden mostrar lo versátil y cambiante del espacio, a través de proyecciones, transparencias, distintos planos, con elementos cargados de simbolismo, texturas que hablan del paso del tiempo, que velan los recuerdos… El diseño está pensado para adaptarse a cualquier espacio, tanto por altura como por anchura y fondo. Y, claro está, adecuarse a las exigencias poético-espacio-temporales de una música y un texto tan potentes y sugerentes como complejos.

ARTURO MARTÍN BURGOS – escenógrafo

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Director del espectáculo, se licenció en dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Galardonado con el Premio para jóvenes directores, Mejor director de la Asociación de Directores de Escena de España y el I Certamen de creación escénica organizado por el Teatro Real de Madrid. Ha dirigido los montajes teatrales: LA CUADRATURA DEL CÍRCULO de Kataiev, LOS EMPEÑOS DEL MENTIR, de Hurtado de Mendoza y Quevedo, LOS EMPEÑOS DE UNA CASA, de sor Juana Inés de la Cruz, FLOR DE OTOÑO de Rodríguez Méndez, EN EL OSCURO CORAZÓN DEL BOSQUE de Alonso de Santos, EN LA ROCA de Ernesto Caballero, LAS MENINAS de Ernesto Anaya, LA SANGRE DE ANTIGONA de José Bergamín, EL SECUESTRO DE LA CUQUIS de Darío Fo y DE ALGÚN TIEMPO A ESTA PARTE de Max Aub.

En el campo lírico, ha realizado la puesta en escena de OBERTO CONTE DI SAN BONIFACIO, LA FORZA DEL DESTINO, IL TROVATORE, AIDA, MACBETH y OTELLO de Verdi, DIDO AND AENEAS de Purcell, LA SCALA DI SETA de Rossini, HISTORIA DE UN SOLDADO de Stravinski, LA CONTADINA de Hasse, SACRIFI-CIO DI ABRAMO de Camilla de Rossi, COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA de Monteverdi, IL TUTORE BURLATO de Martín y Soler, ADRIANO IN SIRIA, LA SERVA PATRONA y LIVIETTA E TRACOLLO de Pergolesi, LUCIA DI LAMMERMOOR, L’ELISIR D’AMORE, EMILIA DE LIVERPOOL, RITA Y POLIUTO de Donizetti, CAPULETI E MONTECCHI de V. Bellini, CLEMENTINA de Boccherini, FAUST de Ch. Gounod, WERTHER de J. Massenet, MADAME BATTERFLY y LA BOHEME de G. Puccini, HAMLET de A. Thomás, PAGLIACCI de R. Leoncavallo y LA BELLA HELENA de J. Offenbach…etc. Estrenadas en teatros tan importantes como: Teatro Real, Zarzue-la, Español, María Guerrero, Arriaga, Pergolesi de Jesi, Ópera de Lausanne, etc y en los festivales: Almagro, Scandicci, Flamenco de Londres, Biennale de Venecia, el St. George’s Hall y el Liverpool Hall de Liverpool, la Schauspielhaus de Bremen, Opera Baltycka de Gdansk, Utrecht, el Gran Teatro Nacional de Lima, Teatr Wielky de Poznan y el Teatro Alexandrinski de San Petersburgo…etc. Y el año pasado dirigió una antología de zarzuela para la Capital Europea de la Cultura Wroclaw 2016.

IGNACIOGARCÍA

Actriz con una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. En las tablas ha participado en todos los géneros: comedia, drama, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown; trabajando con directores de la talla de Andrés Lima, Miguel Narros, Adolfo Marsillach, Sergio Peris-Mencheta, José Tamayo, José Luis Alonso, Jaime Chávarri, Emilio Hernández, Francisco Vidal, Esteve Ferrer, Natalia Menéndez, Amelia Ochandiano, Juan Carlos Pérez de la Fuente, etc.

Ha protagonizado obras como EL ZOO DE CRISTAL de Tennessee Williams (premio Rojas de Teatro como mejor actriz 2016), YERMA de Federico Gª Lorca (Premio Recoletos-Meliá como mejor actriz 2012), CASA DE MUÑECAS de Ibsen (Premio Ercilla y Teatro Rojas como mejor actriz 2010), DOÑA ROSITA LA SOLTERA de Lorca (finalista Fotogramas de Plata 1998 como mejor actriz de teatro ), TRES MUJERES ALTAS de Albee (nominada al Premio Mayte 1995 ), LA GRAN SULTANA de Cervantes, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico que dirigió Adolfo Marsillach (finalista al premio Fotogramas de Plata como Actriz de Teatro 1992), HÉCUBA de Eurípides, NI POBRE NI RICO, SINO TODO LO CONTRARIO de Tono y Mihura, etc.

Como productora teatral estrenó TRES VERSIONES DE LA VIDA de Yasmína Reza, AQUI NO PAGA NA-DIE de Darío Fo y recientemente LA PUERTA DE AL LADO de F. Roger Lacan. En TE QUIERO ERES PERFECTO, YA TE CAMBIARÉ (Premio Max 2001 mejor espectáculo musical) desarrolló su faceta como actriz-cantante. En cine, destacan sus trabajos en las películas: LA CONSPIRACIÓN de Pedro Olea, LOS MUERTOS NO SE TOCAN NENE de José Luis Gª Sánchez, AMOR, CURIOSIDAD, PROZAK Y DUDAS de Miguel Santes-mases, NOSOTRAS, ópera prima de Judith Colell, MAY WAY de Juan Antonio Salgot, LA MADRE MUERTA de Juanma Bajo Ulloa, entre otras. Y en TV recordamos sus interpretaciones en VELVET, GRAN HOTEL, EL ORIGEN, GRAN RESERVA, ANA Y LOS SIETE, CANGUROS, MANOS A LA OBRA, TURNO DE OFICIO, SEGUNDA ENSEÑANZA, MAR DE DUDAS, DONES D’AIGUA y un largo etc.

SILVIA MARSÓ

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Marc Parejo alternará en el espectáculo la interpretación del personaje del hombre joven con Felipe Ansola Cuenta con una larga trayectoria profesional ya que debutó a los 10 años en el teatro Tivoli de Barcelona con el musical Nou Memory. Desde entonces se forma en varias disciplinas: canto, solfeo, piano, guitarra, interpretación, danza, con profesores como Eduardo Milewich, Fernando Piernas, Esteve Rovira, Iñaki Ariztimuño, etc. Actualmente es uno de los protagonistas de la serie de TVE ACACIAS 38. También ha participado en series como CUÉNTAME CÓMO PASÓ, AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS, HOSPITAL CENTRAL TOLEDO, YO SOY BEA, EL SECRETO DE PUENTE VIEJO, etc. y en TV3-Catalunya: LA RIERA, EL COR DE LA CIUTAT, TEMPS DE SILENCI, PSICO EXPRESS, etc.… En su trayectoria teatral hay títulos como: MADRE PAZ de Dario Fo, ROMEO Y JULIETA de William Shakespeare, LOS ENTREMESES de Cervantes, EDIPO REY de Sófocles, LA CELESTINA de Fernando de Rojas, MUERTOS SIN SEPULTURA de Jean-Paul Sartre, etc. O los musicales: HAIR de James Rado y Gerome Ragni, EXCÍTAME, EL CRIMEN DE LEOPOLD Y LOEB de Stephen Dolginoff, MY FAIR LADY de Bernard Shaw, GREA-SE de Jim Jacobs y Warren Casey, BALANSIYYA de Gonzalo Iranzo, MARTA TIENE UN MARCAPASOS de Andreu Castro etc…

http://www.kaudiovisual.com/vbmarc.html

MARCPAREJO

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Felipe Ansola

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Felipe Ansola alternará en el espectáculo la interpretación del personaje del hombre joven con Marc Parejo. A pesar de su juventud, cuenta con una amplia formación especializada en discipli-nas como interpretación, canto, danza y esgrima escénica en escuelas de prestigio como La Platea, Arte 4, La Central de Cine, Juan Carlos Corazza, Gabriel Olivares y el Actors space en Berlín. Ha participado en series televisivas como EL COMISARIO, HOSPITAL CENTRAL y HOMICIDIOS, y en los últimos años ha realizado dos importantes giras por España con los musicales MARTA TIENE UN MAR-CAPASOS producción de Coral Europa, y MAMMA MIA,de Stage Entertainment. Desde el año 2009 es miembro de la compañía estable del Teatro San Pol (Madrid), con la cual dio vida a numerosos personajes como ‘’Demetrio’’ en SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, el ‘’Hombre de hojalata’’ en EL MAGO DE OZ, ‘’Kirikó’’ en LOS MÚSICOS DE BREMEN, etc.

https://www.youtube.com/watch?v=mRUxi3ZOfdk

FELIPE ANSOLA

Comenzó su carrera estudiando interpretación con: Corazza, Fernando Piernas, Jordan Bayne, Andrés Lima, Will Keen y Consuelo Trujillo. Estudió canto con Helen Gallagher, Gillyanne Kayes, Mamen Márquez y danza en Martha Graham School, Area, Karen Taft, etc.

Con Andrés Lima trabajó en dos montajes: URTAIN de Juan Cavestany y VIENTO ES LA DICHA DE AMOR, en el Teatro de La Zarzuela con música del compositor José de Nebra y texto de Antonio de Zamora.

En 2004 interpretó al maestro de ceremonias, en CABARET, creado por Sam Mendes, consiguiendo el premio Butaca 2008 como mejor actor de teatro musical. Sus trabajos en MÁS DE 100 MENTIRAS diri-gida por David Serrano y NO SON MANERAS DE TRATAR A UNA DAMA dirigida por Pablo Muñoz-Chápuli le valieron dos nominaciones a los Premios de Teatro Musical como mejor actor. Ha participado también en tres espectáculos de Yllana, y colaborado en la compañía Imprevís bajo la dirección de Santiago Sánchez.

En 2010 fué uno de los actores fijos en AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS. También ha colaborado en series como EL CASO, GYM TONY, CIEGA A CITAS, LOS MISTERIOS DE LAURA, CUÉNTAME UN CUENTO (en el capitulo La bella y la bestia), etc.

Videobook: https://youtu.be/VYzyCbR9O20

VÍCTORMASSÁN

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JOSEP FERRÉ

MIGUEL HUERTAS

GALA PÉREZ IÑESTA

IRENE CELESTINO CHICO

director musical y piano

piano invitado

violín

violonchelo

Músicos

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Josep Ferré - Director musical y pianista

Director musical del espectáculo y pianista en las representaciones. En 2001 logró el Título de profesor de lenguaje musical, teoría de la música, transposición y acompañamiento en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona y la Titulación superior (licenciatura) en composición musical y direc-ción de orquesta y coro en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Paralelamente estudia dirección de orquesta y coro.

Como director musical y pianista, ha estrenado los musicales SISTER ACT, SONDHEIM, DÉUS DEL TEATRE SOMRIEU, CLÀSSICS DE BROADWAY, ILLAMOR, SONGS FOR A NEW WORLD y como director asistente y pianista musicales como CHICAGO de Stage Entertaintment. Como piano conductor a trabajado en los espectáculos: LOS MISERABLES, COBLA 2.0 CON LA COBLA ST. JORDI (piano solista y cobla) en el Palau de la Música Catalana; en la opereta de creación A LA BURGESA, en CAP AL TARD de Ramon Madaula, bajo la dirección de Sílvia Munt, donde interpretaba música de Erik Satie; en STRAWINSKY I COPLAND de la orquesta Camera Musicae y en DE L’ÒPERA AL MUSICAL.

En 2007 se le encargó la composición de la ópera ORFEO Y EURÍDICE, para celebrar el 25 aniversario de la escuela de música Estudi de Música de Tarragona con libreto y dirección escénica de Albert Mestres. Este mismo año compone una OBRA SINFÓNICA por encargo de la Orquestra de la Universitat de Barce-lona (OUB), estrenada en el paraninfo de la Universitat de Barcelona, bajo la dirección de Carles Gumí. Y hace los arreglos corales para el Aplec del Baix Llobregat bajo la dirección de Tomàs Grau. Crea junto con el pianista Gerard Moreno el dueto Piano a 4 (piano a 4 manos), interpretando obras de cámara y con el que graban un disco.

Miguel Huertas - Pianista invitado

Recibe su formación en Seattle con Maki Botkin y en Madrid con Guillermo González. En Viena estudia Lied, correpetición, fortepiano y clave y en París es guiado por Noël Lee, Jeff Cohen y del composi-tor Henri Dutilleux.

Colabora con el Teatro Real durante diez años y cuenta con 42 títulos completos de teatro lírico ensu haber. En el campo del concierto ha acompañado a cantantes como Diana Damrau (que acompañó ensu presentación en España), Carlos Álvarez, Ana Ibarra, Enrique Viana, Sonia de Munck, Isabel Rey, JoanPons, etc. Ha actuado en los mejores teatros y festivales internacionales. Ha trabajado con directores deescena como Georges Lavaudant en PLAY STRINDBERG, Miguel Narros en AY, CARMELA, Robert Lepage enRAKE’S PROGRESS, Calixto Bieito en CARMEN, Ignacio García en EL ESTRENO DE UN ARTISTA y CONCIERTO COSMOLOGICO, Joan Antón Rechi en BARBIERE DI SIVIGLIA, Enrique Viana en INSEGURIDAD SOCIAL y EN TONOS ROSSINI, Helena Pimenta en LA VERDAD SOSPECHOSA y un largo etcétera. Con los cuatro últimos directores ha desarrollado la faceta de pianista-actor en todas las representaciones.

Ha grabado para Radio France, Radio Clásica o Deutsche Grammophon. FLEURS DU MAL es sugrabación en Naxos con el Trío Spleen para EL SONIDO DE LA PINTURA, en la que el músico interpreta a solo con instrumentos originales, que se puede ver/oír en la web del MUSEO DEL PRADO.

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Gala Pérez Iñesta - Violinista

Tras finalizar la Carrera Superior de Violín y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, recibiendo Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera, siguió sus estudios en Royal College of Music de Londres, obteniendo el First Class with Honours y la Antonio Brosa Award. Posterior-mente siguió completando sus estudios con prestigiosos profesores internacionales.

Ha tocado en orquestas como Schleswig Holstein Musik Festival Orchesterakademie, Orquesta de los Virtuosos de Moscú, Oviedo Filarmonía, Orquesta de Cadaqués; participando en festivales tan importantes como International Chamber Music Course for Ensambles Jeneusses Musicales Weikershe-im (Alemania); Internacional Chamber Music Festival en Spoletto (Italia); Internacional Chamber Music Academy en Zermat (Suiza), ganando varios premios internacionales.

Con el Trío Pérez Iñesta ha realizado varias giras y masterclasses en Europa y América. Ha parti-cipado en la grabación de las bandas sonoras de películas de José Luis Guerin, Pablo Berger, Juan Barre-ro, Isaki Lacuesta, Lupe Pérez... en The two faces of January con música de Alberto Iglesias, interpreta el solo de violín.

Irene Celeste Chico - Violonchelista

Comenzó sus estudios en el Conservatorio Joaquín Turina y en el Conservatorio Superior del Liceo continuando sus estudios superiores en la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Poseedora de una amplia experiencia orquestal fue solista de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, y ha colaborado con agrupaciones como Guildhall Symphonic Orchestra, London Arte Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Filarmónica de España, Orquesta Opus 23, Orquesta Clásica Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga y Film Symphony Orchestra.

En el ámbito de la música de cámara, ha sido miembro de Cantabile Quartet, Solo Artist En-semble, María Camahort Quintet, A Piacere Piano Trio, Cuarteto Contreras, Trío Prometeo y Cuarteto Bauhaus, participado en festivales como Fête Musicale de la Forêt, Hadstock Music Festival, Chilingirian, Mozart Festival, Proyecto Atlántida y Jeunesses Musicales International Chamber Music Festival, ofre-ciendo conciertos en países como Francia, Inglaterra, Polonia, Alemania y España.

Ha colaborado en diferentes grabaciones para cine y televisión y junto a la Orquesta Sinfónica de Colom-bia grabó el disco FONSECA SINFÓNICO que fue ganador de un Grammy latino por mejor Album pop vocal tradicional.

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LA CRÍTICA HA DICHO

En su estreno en el teatro La Bruyère de Paris en 2015:

THEATRAUTEURS

“…llevar al escenario esta nueva “24 horas de la vida de una mujer” calificada por Sigmund Freud de “obra maestra” y representarla bajo la forma de un drama musical, o incluso de ópera moderna, era en cierta forma devolver, indirectamente, al Cesar lo que le pertenecía…”

LE MONDE

“…Es una bella sorpresa que esta adaptación musical de “24 horas de la vida de una mujer” de Stefan Zweig, haya logrado todos sus objetivos… ”

“...Lo que es apasionante en esta nueva versión, es la expe-riencia de ver como una mujer corriente y respetable, que no tiene nada que ver con una Fedra, se abandona y se descubre, a la vez, lanzándose hacia algo desconocido e imposible…”

“…Perfectamente equilibrada, la puesta en escena hace vibrar la trama de esta historia de amor con las frases mu-sicales de Sergei Dreznin ejecutadas por un trío de virtuosos concertistas, en simbiosis al piano, violín y violonchelo…”

“…Un espectáculo, que supone una verdadera bocanada de aire a la Verlaine, penetrante y cálido...”

LE FIGARO

“…la potencia dramática de la historia mantiene una sorprendente modernidad…”

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DISTRIBUCIÓN Salbi Senante - Tel: 91 543 98 92 - 629 341 662 salbi.senante@salbisenante.com http://www.salbisenante.com

PRODUCCIÓN

Producción ejecutiva: Esther Bravo - Tel: 636 467 575info@estherbravoproducciones.comDirección de producción: Silvia Marsówww.silviamarso.com

COMUNICACIÓN Y REDESToniflix ComunicaciónToniflix y Sara Afonso 659 04 13 13 / 91 467 28 65info@toniflix.com, cuentas@toniflix.comwww.toniflix.com

INFORMACIÓN Y ENLACES Teaser de 1 minuto - https://vimeo.com/229453393Canción completa - https://vimeo.com/171361049Entrevista en el programa “Secuencias en 24 horas” - https://vimeo.com/216232053Noticias TVE canal 24 hrs - https://www.youtube.com/watch?v=ndcwwtCgvXg

Enlaces del estreno en París: Fragmentos de la obra - https://youtu.be/edWuxDh8qE0Teatro La Bruyere - http://www.theatrelabruyere.com/spectacles/24heures.php

AgradecimientosPaloma Álvarez - SGAE, Maria Andura, Sandra Avella, Ferrán Baile, Juan Barja, Juan Belda, Concha Busto, Irene Celestino, Laura Cepeda, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Carmen Conesa, Rosa Duque, Marta Figue-ras, Eduardo Galán, Luis Galán, Raquel Güemes, Pilar Harguindey, Miguel Huertas, David Huertas, Henriette Hubacher, Angel León, Eduardo Marco Gazalle, Eduardo Martín, Hugo Martín Cuervo, Carlos Mazario, Paloma Montero, Gala Pérez Iñesta, Juan Carlos Plaza Asperilla, Kaelo del Río, Juan Carlos Rubio, Mireia Ros, Ma-ria Salgado, Carme Sansa, Ruth Santana, Lidija Sircelj, Irlanda Tambascio, Fernando Tirado, Francisco Vidal.

LAMARSÓ produce

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