25ª Feria Internacional del Libro de Bogotá - Brasil

Presentación 25a Feria Internacional del Libro de Bogotá

Viernes, 16 de Marzo de 2012 14:58

Foto: Corferias. El pasado 13 de marzo, en Corferias, se realizó un almuerzo de presentación de la 25ª Feria Internacional del Libro de Bogotá al que asistieron editores, periodistas y líderes de opinión además de representantes de entidades que han apoyado la realización de este certamen literario y cultural como el Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, la Secretaría de Educación, Proexport Colombia, Colsubsidio y la Fundación Rafael Pombo. Y en esta versión en particular, la Embajada de Brasil en Colombia y el Instituto Brasil Colombia-IBRACO. Este año, la Feria cuenta con más de 420 expositores, 18.200 metros de exhibición y 14 días de programación cultural con una serie de actividades especiales por la celebración de los 25 años de la Feria. Este evento fue presidido por Enrique González Villa, Presidente de la Cámara Colombiana del Libro; Andrés López Valderrama, Presidente de Corferias; Rodrigo Almeida, Agregado Cultural de la Embajada de Brasil; Bernardo Gurbanov, Vicepresidente de la Cámara Brasilera del Libro; Diana Carolina Rey, Directora de Ferias y Comercio Exterior; Juan David Correa, Coordinador de Programación Cultural de la Feria del Libro y Amalia de Pombo, jefe de proyecto de Corferias. Enrique González Villa, Presidente de la Cámara Colombiana del Libro, destacó que Brasil, país invitado de honor, es la sexta economía en el mundo por encima de países como Reino Unido. Durante su intervención enfatizó la importancia de aumentar los índices de lectura en Colombia pues- según datos del Cerlalc- siguen siendo muy bajos, de tan solo 1,6 libros al año (según cifras de 2005), en comparación con 2,9 en México (2006) y 3.0 en Perú (2004).

25ª. Feria Internacional del Libro de Bogotá

EVENTOS PROMOCIONALES

Fondo de Cultura Económico – Centro Cultural Gabriel García Márquez. Calle de la Enseñanza (11) 5-60 Candelaria. Tel: 283-2200 Clases de capoeira, taller de samba, actividades para niños – entrada libre. Capoeira En donde se combinan artes marciales, expresión corporal y baile, evocando las historias de nuestros antepasados. Clases a cargo del grupo “Capoeira Nativos de Minas”. Capoeira es mucho más que un deporte, mucho más que un arte marcial, es música, expresión corporal, belleza, potencia, en definitiva, es una armoniosa mezcla de todo ello.

El grupo Nativos de Minas fue creado por el Maestro brasileño Joelson Borges de Oliveira, Mestre Macaco Aranha. Comenzó su práctica de capoeira a los 8 años de edad en su ciudad natal Tumiritinga en el estado de Minas Gerais, llegó a Colombia hace 21 años y hace aproximadamente 20 fundó el grupo de capoeira en Colombia llamado Nativos de Minas. Es reconocido a nivel nacional e internacional, participando en eventos y dictando seminarios. Patio José Eustasio Rivera Hora: 10:30 a.m. a 12:00 m. Sábado 3 de marzo Clases de capoeira a cargo del grupo de danza Capoeira Nativos de Minas. Patio José Eustasio Rivara. Hora: 10:30 a.m. a 12:00 m. Sábado 10 de marzo Clases de capoeira a cargo del grupo de danza Capoeria Nativos. Hora: 10:30 a.m. a 12:00 m.

Samba

Taller de samba, inspirado en los pasos técnicos de la sambas de Rio de Janeiro. De resultado de experiencias vividas en el propio carnaval y enseñanzas aprendidas con el maestro de samba Nelson Sargento. Sábado 17 de marzo Clases de Samba por Eleonora de Souza Hora: 10:30 a.m. a 12:00 m. Sábado 24 de marzo Clases de Samba por Eleonora de Souza Hora: 10:30 a.m. a 12:00 m.

Actividades para niños Sección de Niños y Jóvenes. Con el apoyo de la Fundación Rafael Pombo y la Embajada de Brasil en Colombia. Librería del Fondo de Cultura Económica, Calle de la Enseñanza (11) 5-60 Candelaria. Tel: 283-2200.Hora: 12:00 m. a 1:00 p.m. Sábado 3 de marzo ¡A carnavaliar!

Del Forró, Carimbó, Afoxé y el Candomblé a la Samba, veamos cómo la danza, danza en la palabra. Todo un carnaval, ven a crear e imaginar. Hora: 12:00 m. a 1:00 p.m. Sábado 10 de marzo

Los colores viajeros

Había una vez un color muy raro y muy triste que se llamaba Flicts. ¿Quieres descubrir la magia, la fuerza y la poesía de otros colores? Acompáñanos a encontrar en esta creación de Ziraldo, el misterio del arco iris. Hora: 12:00 m. a 1:00 p.m. Sábado 17 de marzo

Leyendas marinas

¿Quieres conocer a Iemanjá? Pues su día se celebra bailando y ofrendando diversas cosas que son tiradas en canastitas de mimbre al mar. También se colocan flores, “pororo con miel”, perlas, peines y perfumes. Si el mar se lleva la canasta es señal que la Diosa escuchó el pedido y va a ser concedido. Hora: 12:00 m. a 1:00 p.m. Sábado 24 de marzo

¿Cuál es tu tamaño?

¿Alguien quiere descubrir cuál es el tamaño justo para que unas veces no lo traten sus padres como pequeño y otras, sin embargo, como grande? Queremos descubrir por qué han aparecido en “su” cuerpo, unas manchas misteriosas, que son invisibles para otros pero no para él, como si se oxidara, es el mágico mundo de Ana María Machado. Hora: 12:00 m. a 1:00 p.m. Sábado 31 de marzo

Notas al viento

El canto de la araponga retumba en los árboles, esta vez no para anunciar lluvia sino la noticia de que Itagibá no volverá, dicen que Tupá transforma esas lágrimas en diamantes. Ven y conoce más de cerca esta leyenda “Las lágrimas de potira”. Hora: 12:00 m. a 1:00 p.m.

Cuenta Cuentos

Sección de Niños y Jóvenes. Narración a cargo de Elizabeth Ramírez y Diego Fernando Cortés, promotores de lectura. Librería del Fondo de Cultura Económico, Calle de la Enseñanza (11) 5-60 Candelaria. Tel: 283-2200. Hora: 12:00 m. a 1:00 p.m. Domingo 4 de marzo

Un pajarito me contó, de Ana María Machado (FCE). Su majestad el Rey manda avisar que dará un tesoro a quien resuelva el problema que amenaza con matar al reino. De todas partes llegaron caballeros y superhéroes dispuestos a enfrentar peligros y correr aventuras. Ninguno pudo acabar con la amenaza porque ni siquiera el Rey sabía cuál era el problema. Hora: 12:00 m. a 1:00 p.m. Domingo 11 de marzo

Monstrico, de Raquel Coelho (FCE). Cerca de allí, en una caverna medio escondida, habitaba un monstruo enorme, que nadie conocía muy bien… Hora: 12:00 m. a 1:00 p.m. Domingo 25 de marzo

La amistad bate la cola, de Marina Colasanti (Alfaguara). Aunque ustedes tengan perros o sueñen con tenerlos, o aunque no quieran saber de ellos, seguramente intuyen que el lenguaje canino es más complicado de lo que nos hacen creer. Por supuesto, no me refiero a palabras como “sentado” o “paseo” que cualquier mascota conoce, sino a ese idioma de las emociones que los perros hablan cuando baten la cola. Hora: 12:00 m. a 1:00 p.m.

Biblioteca Luis Angel Arango

La Biblioteca Luis Angel Arango para el mes de marzo en el marco de la Feria Internacional del Libro, está preparando diversas actividades tales como: La Hora del Cuento, Club de literatura infantil y juvenil y mesas de interés con el ánimo de promulgar la literatura brasileña en Colombia.

Fondo de Cultura Económico – Centro Cultural Gabriel García Márquez – Auditorio Porfirio Barba Jacob. Calle de la Enseñanza (11) 5-60 Candelaria. Tel: 283-2200

Ciclo de Cine Brasileño del 24 al 30 de abril Martes 24 de abril Árido Movie (Dir: Lírio Ferreira. 2006, 118 min.)

4:00 p.m. a 6:00 p.m. Jonas es el reportero del tiempo de una gran red de TV, que vive en São Paulo. El viaja a su ciudad natal, localizada en el interior del nordeste, luego del asesinato de su padre, con quien tuvo poquísimo contacto.

Miércoles 25 de abril Cartola – Música para los Ojos (Dir: Lírio Ferreira. 2007, 88 min.)

4:00 p.m. a 5:30 p.m. La historia de Cartola, uno de los compositores más importantes de la música brasileña y también uno de los exponentes más nobles de la samba. Jueves 26 de abril Cidade Baixa (Dir: Sérgio Machado. 2005, 98 min.)

4:00 p.m. a 5:40 p.m. Deco y Naldinho se conocen desde muchachos. Ellos se ganan la vida haciendo fletes y transportando mercancías a bordo del “Dany Boy”, barco a vapor que compraron en compañía. Un día conocen a Karinna, una stripper que desea encontrar un gringo adinerado en el carnaval de Salvador. Poco a poco la atracción entre ellos crece, creando la posibilidad de que lleven una vida a tres. Viernes 27 de abril El Cielo de Suely (Dir: Karim Ainouz. 2006, 90 min.)

4:00 p.m. a 5:30 p.m. Hermila es una joven de 21 años que está de regreso a su ciudad natal, la pequeña Iguatu, en el interior de Ceará. Ella vuelve junto con su hijo y espera para dentro de algunas semanas la llegada de Mateus, padre del niño, que se quedó en São Paulo para arreglar asuntos pendientes. Sin embargo, el tiempo pasa y Mateus simplemente desaparece. Queriendo dejar el lugar de cualquier forma, Hermila tiene una idea inusitada: rifar su propio cuerpo para conseguir dinero suficiente para comprar pasajes de bus para irse lejos e iniciar una nueva vida. Sábado 28 de abril Saneamiento Básico – La Película (Dir: Jorge Furtado. 2007, 112 min.)

4:00 p.m. a 5:50 p.m. Los moradores de Linha Cristal, una pequeña villa de descendientes de colonos italianos localizada en la sierra gaucha, se reúnen para tomar decisiones al respecto de la construcción de una fosa para el tratamiento del alcantarillado. Ellos eligen una comisión, que es responsable por hacer la solicitud ante la alcaldía. Lunes 30 de abril Viajo porque necesito, Vuelvo porque te amo (Dir: Karim Ainouz y Marcelo Gomes. 2009, 75 min.)

4:00 p.m. a 5:15 p.m. José Renato tiene 35 años, es geólogo y fue enviado a realizar una encuesta, con la que tendrá que atravesar todo el sertón, interior nordestino. Su misión es evaluar el posible curso de un canal que será hecho, desviando las aguas del único río caudaloso de la región. A medida que el viaje transcurre, percibe que posee muchas cosas en común con los lugares por donde pasa.

Cinemateca Distrital - Cine Brasil – Letras en Pantalla Carrera 7 No. 22 -79. Como abrebocas de la Feria Internacional del Libro 2012, será realizada la muestra “Cine Brasil-Letras en Pantalla”, del 16 al 22 de marzo, basada en una compilación cinematográfica de libros de autores brasileños. Apoya la Embajada de Brasil e IBRACO. (Entrada libre)

PROGRAMACIÓN - Cine Brasil – Letras en Pantalla – entrada libre Viernes 16 de marzo

12:30 PM ASALTO AL TREN PAGADOR. Roberto Farías. Brasil. 1962. Drama. 102'. DVD. Todos. En el interior del estado de Rio de Janeiro, un grupo de seis hombres asalta un tren que transporta dinero la entrada de los ferrocarriles de Brasil. Ellos deciden no gastar más del 10 % del producto robado, para no despertar sospechas de la policía.

3:00 PM LAVOURA ARCAICA. Luiz Fernando Carvalho. Brasil 2001. Drama. 171'. DVD. 12 años. Adaptada del libro homónimo de Raduan Nassar. En una atmósfera brasileña, pero dominada por un soplo de la tradición clásica mediterránea, es la versión al revés del hijo pródigo. Drama trágico de la eterna lucha entre la tradición y la libertad, bajo el escudo del tiempo. Conferencia de Armando Russi sobre Cine Contemporáneo en Brasil. Estética del Hambre Vs. Cosmética del Hambre. Armando Russi realizó estudios de Filología Alemana y de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Dirige el Cine Club el Grito de la Escuela de Cine y Televisión de la misma universidad desde hace 7 años. En 2009 realizó estudios en Teoría e Historia de cine en la Universidad de São Paulo, Brasil y en la Cinemateca Brasilera. En la misma Universidad, conformó el equipo de programación de la Cinemateca CinUSP. Realizó práctica cineclubista y mantiene un trabajo activo de programación, curaduría de muestras, producción de audiovisual y de crítica cinematográfica en la Cinemateca-Sala Alterna de Arte y Ensayo de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Bogotá, y en diversas entidades culturales y académicas, como la Cinemateca Distrital y el Museo de Arte Moderno, entre otros. Sábado 17 de marzo

12:30 PM - CARANDIRU. Hector Babenco. Brasil. 2003. Drama. 146'. DVD. 12 años. En una celda de la Casa de Detenciones de São Paulo, mejor conocida por Carandiru, dos presos tienen una cuenta que saldar. La atmósfera es tensa. Otro preso, Black Nígger, "juez" autoproclamado por mediar en disputas entre prisioneros, resuelve el caso a tiempo de dar la bienvenida al nuevo doctor, encargado de comenzar un programa de prevención del SIDA en la cárcel. El doctor se enfrenta con los serios problemas que tiene la cárcel más grande de Latinoamérica. La narrativa de la película es similar a un rompecabezas. Una historia tras otra teje un retrato realista de la tragedia social que envolvió Brasil en ese fatídico 2 de octubre de 1992.

3:15 pm-SÃO PAULO S.A. Luiz Sergio Person. Brasil. 1965. Drama. 107'. DVD. 12 años. La historia se desarrolla en el momento de euforia desarrollista por la instalación de las industrias de automóviles extranjeras en Brasil, al final de los años 50. Carlos, un joven de clase media, ingresa en una gran empresa. Más tarde, él acepta un trabajo en otra fábrica, de la cual se convierte en gerente, y cuyo patrón es un evasor de impuestos que tiene varias amantes. Con el tiempo, el protagonista es un jefe de familia que trabaja y gana mucho, pero que vive insatisfecho. Sin un proyecto de vida o perspectivas para salir de la condición que

rechaza, sólo le resta huir.

5:15 PM - EL HOMBRE QUE COPIABA. Jorge Furtado. Brasil. 2003. Drama. 124'. DVD. 12 años. André, 20 años, operador de fotocopiadora en una papelería, necesita desesperadamente de treinta y ocho reales para impresionar a la chica de sus sueños, Sílvia, que vive en el edificio de en frente y trabaja como vendedora en una tienda de ropas femeninas. Ayudado por su amigo Cardoso, y después también por su colega de trabajo Marinês, André hace muchos planes para conseguir dinero. Y todos funcionan. Y ahí es donde empiezan sus problemas. Domingo 18 de marzo

3:00 PM - MEMORIAS PÓSTUMAS. André Klotzel. Brasil. 2001. Drama. 101'. DVD. Todos. En 1869 Brás Cubas muere repentinamente, pero luego decide escribir sus memorias. Cubas narra la historia que comienza con los extraños pensamientos que lo invaden durante el delirio final previo a la muerte. Narra sus correrías de joven, viviendo las sagas de su vida y sus amores, incluyendo el primero con la escurridiza y cara cortesana. Una irónica adaptación de la clásica novela homónima del siglo XIX de Machado de Assis, Memórias Póstumas de Brás Cubas.

5:00 PM - TODAS LAS MUJERES DEL MUNDO. Domingo de Oliveira. Brasil. 1967. Comedia. 86'. DVD. 12 años. No es sólo una de las mejores películas brasileñas de todos los tiempos, es la declaración más bella y apasionada del amor a una mujer (Leila Diniz) espléndida y maravillosa. Todas las mujeres se resisten al tiempo. Refleja todo el tiempo, por supuesto. La ropa, el pelo, los coches, la jerga, las calles, Rio de Janeiro, las modas de la época, las canciones. Lunes 19 de marzo

1:00 PM - EL AUTO DE LA COMPADECIDA. Guel Arraes. Brasil. 2001. Comedia. 104'. DVD. Todos. Aventuras de João Grilo, un campesino pobre y mentiroso, y Chicó, el más cobarde de los hombres. Ambos, tratando de ganarse la vida, atraviesan por varios episodios en los que engañan a todos en la pequeña ciudad en la que viven.

3:00 PM - 2 PERDIDOS EN UNA NOCHE SUCIA. Braz Chediak. Brasil. 2002. Aventura. 1000'. DVD. Todos. Después de un encuentro casual, Tonho invita a Paco a compartir un galpón abandonado. Tonho es tímido, humilde y sincero. Paco (es Rita quien se hace pasar por hombre). Además de la condición de extranjeros, aparentemente no tienen nada en común. Él está cansado de subempleos y quiere volver al Brasil. Ella quiere convertirse en una estrella pop y vender más discos que Madonna. Por necesidad, falta de opciones y soledad, Tonho y Paco viven un cotidiano infierno, fruto de resentimiento, frustraciones, violencia y una inusitada historia de amor.

5:00 PM - MACUNAIMA. Joaquim Pedro de Andrade. Brasil. 1969. Drama. 108'. DVD. 12 años. Obra ambiciosa que refleja los elementos formativos de la cultura brasileña, como son la negación de la identidad, el mestizaje, la sincronía y el conflicto de culturas, los cuales dan cuerpo a la obra homónima de Mario de Andrade. No es una trasposición literal, sino una relectura de la antropofagia característica del movimiento modernista de los años 20. Los cambios en los ámbitos económico, político y cultural del momento, con el incremento de la dependencia del capital externo, el desarrollo de los medios de comunicación: la televisión, la aparición del tropicalismo o las tendencias populares de la producción post-cinema novo. Conferencia de Armando Russi: ¿Qué es el cine moderno y como se da en Brasil? El cinema novo, El cinema marginal y La estética del hambre. Martes 20 de marzo

12:30 PM- EDIFICIO MASTER. Eduardo Coutinho. Brasil. 2002. Documental. 110'. DVD. Todos. ENTRADA LIBRE Durante una semana, hablaron 27 residentes de un enorme edificio en Copacabana. Entre ellos se encuentran una pareja de mediana edad que conoció a través de los anuncios clasificados de un periódico, una call-girl, que mantiene a su hija y su hermana, un actor jubilado, un ex jugador de fútbol y un portero que sospecha que su padre adoptivo, quien sueña cada noche, es su verdadero padre. El tema es la vida privada en la gran ciudad, los apartamentos como último bastión de la individualidad, además de hacer hincapié en el hecho de que para vivir juntos en uno y el mismo lugar no garantiza que una comunidad se formó.

3:00 PM - EL INVASOR. Beto Brant. Brasil. 2001. Drama. 97'. DVD. 12 años. ENTRADA LIBRE Esteban, Iván y Gilberto son tres amigos, antiguos compañeros de la universidad y socios en una empresa constructora desde hace quince años. Todo marcha bien hasta que surgen diferencias sobre la manera de conducir su empresa. Esteban, el socio mayoritario, trata de

romper la asociación, e Iván y Gilberto deciden eliminar a su amigo creyendo que, al hacerlo, serán capaces de dirigir la compañía por sí solos. Para hacer el trabajo contratan a un asesino que tiene planes de escalar socialmente y poco a poco invade la vida de los dos amigos.

5:15 PM - DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS. Bruno Barreto. Brasil. 1976. Comedia. 120'. DVD. 12 años. Basada en el libro de Jorge Amado. Vadinho, un mujeriego y jugador empedernido que muere repentinamente. Su mujer, Flor, llora desconsolada, pues a pesar de tener varios defectos, era un excelente amante. Después de algún tiempo, ella se casa con Teodoro Madureira, un farmacéutico que es exactamente el opuesto de su primer marido.

7:30 PM - RAICES DE BRASIL. Nelson Pereira dos Santos. Brasil. 2004. Documental. 152'. DVD. Todos. ENTRADA LIBRE Documental dividido en dos partes independientes, pero complementarias, sobre la vida y obra de Sérgio Buarque de Hollanda, pensador brasileño que se ha convertido en una de las referencias claves para el conocimiento de la cultura y la historia del gigantesco país, y autor de libros como Raíces de Brasil y Visa al Paraíso. Miércoles 21 de marzo

12:30 PM - MADAME SATÃ. Karim Ainouz. Brasil. 2002. Drama. 105'. DVD. 12 años. ENTRADA LIBRE Criminal legendario. Homosexual orgulloso. Estrella de cabaret. Amante apasionado. Asesino. Padre devoto de siete hijos adoptados. ¿Ángel o diablo? Madame Satã. Nacido de esclavos en las áridas tierras del norte de Brasil y vendido por su madre con tan solo siete años, ejerció su libertad por las calles de la Lapa, Rio de Janeiro. Un mundo repasado a través de la violencia y el deseo, donde los sueños desesperados brotan de la pobreza y la miseria.

3:00 PM - MATRIMONIO DE LOUISE. Betse de Paula. Brasil. 2001. 80'. Todos. ENTRADA

LIBRE Una es violinista de la Orquesta Sinfónica de Brasilia, la otra hace de las cacerolas verdaderos instrumentos musicales. Una domina la capacidad discursiva, la otra se destaca en la práctica. A pesar de las diferencias entre la patrona Louise (Silvia Buarque) y la empleada doméstica Luzia (Dira Paes) tienen algunas cosas en común: esperan ansiosamente la llegada del amor a sus vidas, comparten la casa y fecha de nacimiento, tienen pasión por la música y se relacionan con sus ex maridos. Durante los preparativos para el almuerzo con su posible príncipe encantado, Louise y Luzia se enfrentan con sus grandezas y limitaciones.

5:15 PM - BYE BYE BRASIL. Carlos Diegues. Brasil. 1980. Drama. 110'. DVD. Todos. Las aventuras de la Caravana Rolidei, grupo de artistas que viajan a través del nordeste y la amazonía brasileña, descubren un país donde coexiste atraso, modernidad, miseria, abundancia, tragedia, belleza, pasado y futuro. Se traza un paralelismo entre la anacrónica presencia de la caravana itinerante y el declinante rol del cine como resguardo de la memoria colectiva, a través de la figura de un viejo proyeccionista que exhibe películas clásicas de pueblo en pueblo. Se destaca la banda sonora, muestra de la diversidad musical del Brasil. Conferencia de Armando Russi sobre La transición entre lo moderno y lo contemporáneo. Los maestros y precursores del cine contemporáneo. Jueves 22 de marzo

12:30 PM - DIAS DE NIETZSCHE EN TURIN. Julio Bressane. Brasil. 2001. Biopic. 85'. DVD. 12 años. Es un retrato íntimo y original sobre la estadía del filósofo Friedrich Nietzsche en Turín, en 1888 (el último año de lucidez en su vida). Fue allí donde escribió algunos de sus mejores textos como Ecce homo y El crepúsculo de los ídolos. Nietzsche era muy sensible a sus alrededores y al clima, y la Italia del Norte le brindó satisfacción. Este ensayo cinematográfico se desarrolla sin diálogos y con la narración basada en textos originales del filósofo.

3:00 PM - EL HOMBRE DE LA CAPA NEGRA. Sérgio Rezende. 1986. Brasil. 120'. DVD. Todos. ENTRADA LIBRE Se recrea la vida de Tenório Cavalcanti, un político que se abrió camino de la mano de Lourdinha, su ametralladora. Los años 40 y 60 son el marco de esta historia que nos muestra el panorama político de Rio de Janeiro durante esas décadas.

5:15 PM - TIERRA EXTRANJERA. Walter Salles. Brasil. 1995. Drama. 110'. DVD. Todos. ENTRADA LIBRE Brasil, marzo de 1990. El plan económico del gobierno brasileño de Collor ded Mello empuja al país al caos. La vida de Paco, un estudiante paulista se desmorona con la muerte de su madre y acaba con su sueño de ser actor. Paco abandona su país y se marchar a Portugal, aceptando llevar a Lisboa un objeto de contrabando. Allí conoce a Álex, el amor y el peligro de morir.

CÁMARA COLOMBIANA DEL LIBRO – GIMNASIO MODERNO

La Cámara Colombiana del Libro y el Gimnasio Moderno se unen para conmemorar el homenaje de Brasil en la 25ª. Feria Internacional del Libro de Bogotá, con una programación cultural que se realizará a partir del 18 de abril al 1º de mayo. Conferencias sobre literatura, cine y cultura popular brasileña. Todas las conferencias se realizarán, los días miércoles, en la Biblioteca de Los Fundadores del Gimnasio Moderno. Dirección: Carrera 9 No. 74-99. Bogotá Hora: 6:00 p.m. La entrada es gratuita.

Programación Miércoles 14 de marzo: La vida de Clarice Lispector por Carolina Sanín. Clarice Lispector, quién nació en Brasil y migró a Ucrania, fue una de las escritoras que representó una nueva manera de abordar el lenguaje literario en su país. Dueña de una voz única y autora de libros fundamentales dentro de la literatura de América Latina como La hora de la estrella, La ciudad sitiada y El mundo según G.H. que son clásicos contemporáneos en el mundo entero. La escritora y profesora de la Universidad de Los Andes, Carolina Sanín, autora de la novela Todo en otra parte y Ponqué, hablará sobre Lispector. Miércoles 28 de marzo: El fútbol de Brasil: comentarios de un hincha de Argentina por Eduardo Arias. Colombia ha tenido una larga historia de amor por la selección de fútbol de Brasil. Desde hace cincuenta años, cuando Colombia solo ha ido a cuatro mundiales, la afición por el fútbol de ese país es palmaria. El periodista Eduardo Arias, futbolero de gran calado, hará un recuento de sus selecciones y jugadores favoritos. Miércoles 11 de abril: Más allá de la Bossa Nova, Juan Carlos Garay. En el país es muy conocida la Bossa Nova que en los años sesenta representó una suerte de revolución cultural en la cultura de Brasil. No obstante, la historia de la música brasileña en estas últimas décadas ha demostrado una riqueza que va mucho más allá de los lugares comunes. El escritor y crítico de música de la Revista Semana, Juan Carlos Garay, hará un recorrido por artistas que a su juicio deben ser más conocidos entre nosotros.

25a. FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTA EVENTOS PARALELOS

Exposición Fotográfica “O Lugar do Escritor” Inauguración viernes 20 – 18:00hr Viernes 20 de abril al domingo 13 de mayo – entrada libre

Muestra fotográfica realizada por el fotógrafo y periodista brasileño Eder Chiodetto, nacido en São Paulo en 1965. Maestro en Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo, periodista, fotógrafo, curador independiente y crítico de fotografía. La muestra “El Lugar del Escritor” es un extracto del libro homónimo editado por Cosac Naify. Obra vencedora en 2004 del Premio Jabuti, el principal premio de literatura en Brasil. Para la muestra en el CCGGM, Chiodetto seleccionó cerca de 40 fotografías en blanco y negro, apartes de declaraciones de los escritores que buscan transpirar el embate diario de esos creadores con las palabras, además de fotografías que ganaron movimiento en versiones de audiovisual. Centro Cultural Gabriel García Marquez, Calle de la Enseñanza (11) 5-60 Candelaria. Tel: 283-2200

Teatro Cafam de Bellas Artes- Cr 68 # 90 -88 '15 días de fiesta en Bogotá' El Teatro Cafam de Bellas Artes se une a Brasil para presentar varios eventos culturales: danza con Quasar Cia. de Danza y Cisne Negro Cia de Danza; música popular brasileña con cantantes revelación como: Mariana Aydar, Tulipa Ruiz y Verônica Ferriani, en la muestra ”Novas Vozes MPB”. Y el espectáculo musical “Soy Loco Por ti América”.

PROGRAMACION - Abril 23 20:00 hr y abril 24 20:00hr Quasar Cia. de Dança – entrada libre

Compañía de danza que nace en el Estado de Goiás, a finales de los años 80. Fundada por Vera Bicalho y Henrique Rodovalho en sus comienzos la propuesta era la ruptura con reglas académicas y alimentar una necesidad de no fijarse modelos. Tal postura hizo posible que Quasar Cia de Danza realizara una interesante trayectoria, esquivando las relaciones puramente estéticas de la danza para profundizar en un lenguaje propio, sincronizado con el pensamiento contemporáneo, en ese momento en que cumple 20 años de existencia.

Abril 28 20hr- abril 29 17:00hr

Cisne Negro – entrada libre Cisne Negro Cia. de Danza es considerada una de las mejores compañías contemporáneas del país, dentro de la filosofía de su grupo se encuentra La originalidad, tradición y la preocupación de formar nuevos escenarios, buscando públicos capaces de apreciar la innovación y la belleza. La compañía nació de una circunstancia especial: su directora artística, Hulda Bittencourt, juntó las alumnas del ya famoso Estudio de Ballet Cisne Negro con algunas atletas de la Faculdad de Educación Física de la Universidad de São Paulo (USP). La aproximación de esos dos universos dio al grupo su principal característica: una dança espontánea, energética, viril y de gran calidad técnica y artística. Una danza laureada con diversos premios.

Nuevas Voces de la Música Popular Brasileña - Teatro Cafam de Bellas Artes - Cr 68 # 90 -88

Presentación de las nuevas voces revelación de Brasil – entrada libre SOY LOCO POR TI, AMÉRICA A partir de mi encuentro musical con el compositor uruguayo Jorge Dexter, pasé a presentarme con frecuencia en algunos países de La América del sur, principalmente Uruguay, Argentina y Chile. Cada vez conozco más y más artistas hermanos mientras que percibo el gran engaño de nuestra parte en ignorar toda esa producción de música suramericana. El festival Soy Loco Por Ti América es una oportunidad de experimentar lo que sería un gran abrazo entre Brasil y sus hermanos. Un gran privilegio es pensar en las duplas que de alguna manera se mesclan para promover ese gran encuentro, esa gran noche, ese gran concierto.

Cuando supe que los colombianos Aterciopelados (Andrea Echeverri e Hector Buitrago) ya hubieron establecido en una estrecha relación musical con Fernanda Takai (Pato Fu), la idea de juntarlos por la primer vez en uno escenario me dominó por completo. Un encuentro que ya había dibujado y conseguimos hacerlo en realidad. En 2003, canté por la primera vez en el Teatro Solis, en Montevideo, y fui presentado a Fernando Cabrera, conocido compositor uruguayo que me impresionó por la voz cortante y por las canciones llenas de poesiís. Convidé el gran compositor carioca Pedro Luís para compartir el escenario con Cabrera pues sé que los dos van transitar mucho bien entre canciones, sambas y candombes. En uno de los conciertos que hice con Kevin Johansen, el argentino Lisandro Aristimuño abrió la noche con sus canciones delicadas y su voz dulce. Quedé impactado con la sonoridad de su concierto y de sus discos. Delicadeza y calidad que Marcelo Janeci también transborda en sus bellísimas canciones. En una viaje a Santiago (Chile), gravando un programa de televisión, vi a un vídeo-clip de Francisca Valenzuela. Me quedé inmediatamente encantado por la performance. Hermosa voz, con sus canciones expresivas en el piano. Y vi en Ana Cañas la posibilidad de un par de actitudes complementarias. Cinco países, dos lenguas, una música. Paulinho Moska Curador, Director Musical y presentador del proyeto.

Verônica Ferriani – 25 de abril 20:00 hr

En las palabras de Ivan Lins: “ Verônica Ferriani es una de las más bonitas voces de la nueva generación de cantantes brasileñas, dotada de una bellísima y emocional presencia del palco”. Nélson Motta declaró: “Una de las revelaciones de los últimos tiempos, aliando técnica y personalidad, un fraseado fluente y siempre de buen gusto, además de las óptimas escogencias de proyectos y repertorios.

Mariana Aydar – 26 de abril 20:00hr

Una joven cantante de São Paulo que tiene una amplia proyección interpretando samba y samba pop. Mariana Aydar nació en 1980 dentro de una familia de músicos, su papá Mario Manga es guitarrista y vocalista de la afamada banda Premê y su madre Bia Aydar es productora de al menos una decena de artistas brasileños entre los que se cuentan Luiz Gonzaga y Lulu Santos.

Tulipa Ruiz – 27 de abril 20:00hr

Cantante, compositora e ilustradora, cuenta con una voz dulce y notas líricas, Tulipa entona músicas autorales como “Do Amor”, “Pedrinho”, “Cada Voz” e “Pontual” al lado de la banda

formada por Luiz Chagas (guitarra), Márcio Arantes (bajo), Duani (bater{ia), Dudu Tsuda (teclado) y Gustavo Ruiz (guitarra), que también firma la producción del CD.

Espectáculo “Soy Loco por ti, América” – Teatro Cafam de Bellas Artes - Cr 68 # 90 -88 19, 20, 21 y 22 de abril – entradas a precios promocionales Lo mejor de la música latinoamericana en cuatro encuentros: el proyecto “Soy Loco Por Ti, América” presenta cuatro jóvenes artistas brasileños acompañados de cuatro grandes figuras musicales de otros países de América Latina (Uruguay, Chile, Argentina y Colombia) en intensa integración cultural. 19 de abril - Fernando Cabrera y Pedro Luís a las 20:00hr

Fernando Cabrera

Fernando Cabrera es considerado como uno de los más importantes músicos de Uruguay. Guitarrista, además de cantante y compositor, escribe poemas, enseña y produce música, participa de presentaciones y grabaciones como solista, miembro de grupos, arreglista y autor. Con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, más de veinte discos propios, Fernando Cabrera es hoy Indiscutiblemente una referencia a la nueva generación de músicos populares uruguayos y un artista único, ícono de la cultura y de la identidad de su país.

Pedro Luís

Pedro Luís uno de los músicos y compositores más celebrados de la escena carioca es aclamado desde comienzos de la década de los 90 como un gran innovador de la Música Popular Brasileña, mezclando samba, rap, rock, hip-hop, maracatu y funk. En los años 80 y 90, estuvo ligado a movimientos culturales con las bandas Boato, Urge y Paris 400. Con el grupo Pedro Luís e a Parede, creó en el 2001 el Monobloco, con el que hizo resurgir la tradición de los blocos de rua (comparsas) de la Zona Sur de Rio de Janeiro. Pedro Luís ya tuvo composiciones gravadas por Fernanda Abreu, O Rappa, Ed Motta, Cidade Negra, Adriana Calcanhoto, Ney Matogrosso, Roberta Sá, Maria Rita, Elba Ramalho, Lenine y Paralamas do Sucesso.

20 de abril – Franciscca Valenzuela y Ana Cañas a las 20:00hr Francisca Valenzuela

Francisca Valenzuela es cantante, letrista, poeta e instrumentista chilena, que compone en español e inglés. En 2000 publicó su primer libro de poesías "Defenseless Waters". En 2007, a los 20 años, lanzó su primer álbum sola titulado Muérdete La Lengua. El CD fue bien recibido por la crítica y ganó el “Disco de Oro Chileno”. En gira de divulgación del disco, realizo espectáculos en varias ciudades latinoamericanas y en Estados Unidos. En el 2009, lanzó su nuevo trabajo “Buen Soldado”.

Ana Cañas

En el escenario actual de la Música Popular Brasileña, pocas jóvenes artistas tienen la fuerza de interpretación de Ana Cañas. La cantante y compositora, que hizo su estreno en 2007 en el escenario musical con el albúm “Amor e Caos”, con cortes como "Super Mulher", "Devolve, Moço" y "Cadê Você?", que luego se volvieron éxitos en internet y cuya canción “Coração Vagabundo”, de Caetano Veloso, integró la banda sonora de la novela “Beleza Pura”, de la Red Globo. En 2009 lanzó su segundo CD: Hein? producido por Liminha, con éxitos como "Esconderijo”. Trabajo que fue bien recibido por la crítica y el público en general.

21 de abril – Lisandro Aristimuño y Marcelo Jeneci a las 20:00hr Lisandro Aristimuño

Lisandro Aristimuño nació en 1978 en la ciudad argentina de Viedma. En 2002 se traslado a Buenos Aires. Su trabajo hace una excelente fusión entre el folk, efectos electrónicos y su instinto particular del pop. En sus discos, Lisandro escribe las canciones, toca guitarra y cuida de las programaciones. En 2004 lanzó su álbum de estreno, “Azules Turquesas” y fue colocado en el top 50 de mejores álbunes del año en Argentina. En el mismo año, Lisandro fue seleccionado como Mejor Artista Revelación por la revista Rolling Stone y Lês Inrockuptibles.

Marcelo Jeneci

Considerado revelación del año 2010, el compositor y multiinstrumentista Marcelo Jeneci, conmemora una década más de carrera musical. Lanzó recientemente su aguardado álbum de estreno: “Feito Pra Acabar”. La trayectoria de Marcelo está marcada por asociaciones e historias con grandes nombres de la música nacional. Además de componer canciones con Chico César, Jeneci firma canciones también con Vanessa da Mata, Zé Miguel Wisnik y Paulo Neves, Luiz Tatit y Arnaldo Antunes.

22 de abril – Andrea Echeverri y Fernanda Takai a las 17:00 hr Andrea Echeverri

Andrea Echeverri guitarrista y cantante de pop/rock colombiana, nacida en Bogotá en 1965. Vocalista de la banda “Aterciopelados”, donde también toca guitarra. Echeverri hace mucho cautivó al público con su marca melódica potente del feminismo. En marzo de 2005 su primer álbum sola "Andrea Echeverri" fue lanzado por la Nacional Records, un sello enfocado en promover lo mejor de la música latina alternativa. Su segundo Álbum, Andrea Echeverri 2, fue lanzado en 2011 y como ella misma describe, “Es un intento de hacer música a partir de la familia. Las canciones son encantamientos, neo hippies mantras, afirmaciones de identidad, paciencia, amor, devoción a la comunidad y al planeta”.

Fernanda Takai

Fernanda Takai alcanzó popularidad como artista, instrumentista y letrista en la banda Pato Fu. El éxito de la banda acabó apareciendo en el exterior. En 2001, Fernanda entró en la lista de las 10 mejores cantantes del mundo, realizada por la Revista Time. La Asociación Paulista de Críticos de Arte eligió el CD de Fernanda titulado “Onde Brilhem os Olhos Seus”- en el que Fernanda canta canciones del repertorio de Nara Leão - como mejor disco de MPB del año de 2007. Su mayor característica al lado de Pato Fu es la mezcla entre el sonido de la banda - con utilización de guitarras, efectos electrónicos, performances de baladas - y su timbre de voz suave y bastante característico.

Universidad Jorge Tadeo Lozano – Auditorio Fabio Lozano - Carrera 4 No. 22-40 Música Erudita Presentaciones de música erudita en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad - Entrada gratuita.

Quarteto Radamés Gnatalli Sábado 14 de abril – 15:30hr

El Cuarteto Radamés Gnattali nació en 2006 con el encuentro de cuatro instrumentistas que, homenajeando uno de los mayores genios de la música brasileña, invirtieron en la aproximación entre la producción de cámara latino-americana y el público contemporáneo. Reconocido como el mejor conjunto de cámara de Brasil con el XIII Premio Carlos Gomes. El Cuarteto Radamés Gnattali se consolida como el ensamble de cuerdas de "una sonoridad de perfecto equilibrio y fraseado impecable.” (JB On-line).

Carla Rincón, ViolÍn I

Carla Rincón nació en Caracas, vive en Rio de Janeiro y tiene su pasaporte sellado por escalas artísticas en Nueva York, Berlín, Berna y Pretoria, entre otros. Transitar por diferentes espacios y jergas es una propiedad de esa violinista que ha hecho de la música su idioma. Su formación tuvo inicio en el famoso Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Con 19 años Carla comenzó da dictar clases en el conservatorio Simón Bolívar, del sistema FESNOJIV, dirigida a la educación de niños y adultos Premiada con una beca integral del Consejo Nacional de Cultura de Venezuela y de North Carolina School of the Arts, se graduó en los EUA. Concluyó su GPD en la Universidad de Hartford bajo orientación de Katie Lansdale. Ha participado en varios conciertos en Brasil y en el exterior. Esas experiencias sirvieron de inspiración para su trabajo con música de cámara, que viene siendo desarrollado con el Cuarteto Radamés Gnattali y en el Duo Imago Mundi. Primer violín, Carla se presenta con el Cuarteto por Brasil, Africa del Sur, Alemania, Suiza, América del Norte y Sur, además de realizar conciertos y workshops con repertorio exclusivo de música brasileña en una gira por invitación de California State University. En Brasil, ganó el premio Carlos Gomes 2010, como primer violín del cuarteto Radamés. Actualmente se dedica a la grabación de obras inéditas para cuarteto de cuerdas.

Andréia Carizzi, Violín II

Fue en el ambiente familiar musical que propició la aproximación de Andréia Carizzi con su futura profesión. Músicos aficionados en la iglesia que frecuentaban, también sus padres que motivaron que las tres hijas experimentaran la práctica instrumental, especialmente por medio del piano y del violín. Andréia inició sus estudios de música a los 9 años de edad y, a los 11, bajo orientación de la profesora Denise Gomes, encontró en el violín su instrumento y forma de expresión. En Brasília, su ciudad natal, integró la orquestra de la Escuela de Música, de la cual fue solista. Participó también de tríos, cuartetos y orquesta de cámara, hasta ser aprobada para el curso de Música (violín) de la UNIRIO. En 2002, se trasladó a Rio de Janeiro, concluyendo su formación y perfeccionando sus estudios en cursos del violinista Daniel Guedes. Vencedora del Concurso Jóvenes Solistas de la UFRJ, presentó el Concierto en mi menor de Mendelssohn con la orquesta de la universidad. Trabajó 4 años como profesora de violín en Teresópolis y ha participado de cursos no solo en Brasil sino en el exterior. Violinista del Cuarteto Radamés Gnattali a partir de 2011, viene participando de los conciertos del grupo, como en los Festivales Domingos Martins y Villa-Lobos. Y, como protagonista de una historia que retorna a su comienzo, Andréia prioriza además el incentivo a la formación de nuevos músicos, dando clases de música a niños y haciendo parte de proyectos con foco educacional.

Fernando Thebaldi, Viola

Antes de volverse Maestro por los Conservatorios Real de Haya, Rotterdam y Tilburg, Fernando Thebaldi comenzó a experimentar la música a través de un piano instalado en la casa de su familia, una de las primeras representantes de la colonización italiana en el Estado de Espírito Santo. Las clases en el instrumento iniciaron a los nueve años de edad bajo el incentivo de la madre, y luego despertaron el interés por la práctica de la música en conjunto. A los quince años, asistiendo a un concierto de la Filarmónica capixaba, conoció la sonoridad de la viola y, con ella, el principio de una pasión. El descubrimiento de una grabación de la Sinfonía Concertante de Mozart con Pinchas Zukerman al instrumento sirvió de estímulo para que Fernando se dedicara integralmente a la viola. En 1984, se traslado a Rio de Janeiro e inició su curso en UNIRIO. Fernando Thebaldi se ha presentado como solista y en música de cámara en Brasil y en el exterior. Fue profesor de la Facultad de Música de Espírito Santo por cuatro años y ha dictado talleres de viola en festivales como el de Invierno de Domingos Martins, el de Música Antigua de Juiz de Fora, Casas Casadas de Música de Cámara durante el Festival Villa-Lobos de RJ y el FEMUSICA de Campos dos Goytacazes. Con el Cuarteto Radamés Gnattali, desarrolla un elogioso trabajo en música de cámara, que ya lo llevó a los EUA, Alemania, Suiza y Africa del Sur, además de Estados como Acre, Piauí y Mato Grosso, divulgando la Guía Práctica de Villa-Lobos.

Hugo Pilger, Violonchelo

El gusto por la música sinfónica le llegó escuchando una antigua radio que su padre sintonizaba en las mañanas de domingo. Aquel era un nuevo descubrimiento dentro de un

ambiente familiar ya musical: su abuelo materno fue violinista aficionado y lo influenció su madre y tías, que llegaron a actuar como cantantes de baile en Rio Grande do Sul. Hugo comenzó a escribir su trayectoria artística cantando en la Coral Corujinhas, de la Escuela Pereira Coruja de Taquari (RS), y al formar con su hermano Rui un inspirado dúo, que soltaba la voz en pequeños almacenes para ganar refrescos y bolas de cristal. Su carrera maduró y es hoy homenajeada por nombres como David Ashbridge, Maurício Carrilho y Wagner Tiso. Hugo llegó al violonchelo después de participar de las serenatas en el interior gaucho como un promisor guitarrista durante la adolescencia. En la Fundación de Artes de Montenegro (RS), encontró su primer gran maestro, el profesor Milton Bock, y el inicio de una formación clásica que lo llevó a decidirse por el violonchelo. Já no Rio de Janeiro, foi aluno do violoncelista Márcio Mallard e graduou-se na UNIRIO. Como integrante de orquesta y de cámara, ya se presentó en diferentes países de las Américas y Europa y, en grabaciones, realizó registros de bandas sonoras para cine y televisión, además de actuar junto a nombres de la música brasileña, como Chico Buarque, Milton Nascimento, Edu Lobo, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Gal Costa, Marisa Monte y Roberto Carlos, entre otros.

Maria Tereza Madeira y João Bani Miércoles 18 de abril – 19:30hr

Maria Teresa Madeira Una de las indicadas al Premio Carlos Gomes a Mejor Pianista de 2002. Lanzó en 2003 los cd's "Ernesto Nazareth" vol. 1 y 2, en piano solo. El vol. 2 fue uno de los indicados al premio Grammy Latino de 2003 a mejor cd de música erudita. El cd

"Radamés Gnatalli - 100 años", que ella grabó con el “Novo Quinteto” (formado también por Oscar Bolão, Henrique Cazes, Marcos Nomrichter y Omar Cavalheiro), fue uno de los tres finalistas al Premio Rival Petrobrás de 2008. El cd "Radamés e o Sax" que Maria Teresa grabó con Léo Gandelman y el Novo Quinteto, recibió el Premio Tim (2007) a mejor disco de música instrumental. Actualmente Maia Teresa Madeira es pianista de La Escuela de Música de la Univresidad Federal de Rio de Janeiro, cargo conquistado por su primer lugar en concurso público.

João Bani Nació en Salvador, en 1962, y se traslado a Brasília, a comienzos de los 70. Inició su carrera profesional en 1980, actuando con artistas como Cássia Eller, Rosa Passos, Marco Pereira, Zélia Duncan, Renato Mattos, Fernando Corbal y Oswaldo Montenegro, entre otros. En 1995 fue invitado a integrar la banda de la cantante Simone, con quien trabajó durante cinco años y realizó centenas de espectáculos por Brasil y exterior, incluyendo la grabación de un cd en vivo, "Brasil". Se trasladó a Rio de Janeiro, donde acompañó artistas de renombre. João Bani utiliza una técnica bastante peculiar en la ejecución de Djembé (tambor alegre), haciendo uso de una escobilla y explorando con mucha creatividad la rica sonoridad del instrumento, técnica que también emplea en las congas. Toca ritmos variados de la cultura brasileña, pop internacional, jazz y en el acompañamiento acústico de música electrónica.

Trio Instrumental (Daniela Spielmann) Lunes 30 de abril – 19:30hr

Un soplo brasileño muestra la fuerza de la interpretación de Daniela en sus instrumentos: saxo tenor, soprano y flauta además de sus composiciones y arreglos y presentará al público mucho choro, baião, bossa en un abordaje libre y espontáneo con influencias jazzísticas además de la simpatía y swing de la intérprete. Un Soplo Brasileño es el espectáculo en que Daniela Spielmann se presenta acompañada por músicos reconocidos en el panorama musical brasileño: Xande Figueiredo en la batería, y percusión y Domingos Teixeira en la guitarra. El repertorio presenta al público las músicas de su primer CD – Brazilian Breath, indicado al Grammy Latino y nuevas composiciones que integrarán su próximo Cd, además de clásicos de la música popular brasileña.

Semana de Cine Brasileño – Cine Colombia - Abril 17 al 23 Será presentada al público colombiano una muestra de nuevas películas brasileñas, de ficción, documentales e infantiles. Cine Colombia - Avenida Chile. Calle 72 No. 10-34

O Palhaço (El Payaso) director: Selton Mello 17 de abril – 21:00hr, 20 de abril – 17:00hr, 21 de abril – 21:00hr

Una película de payasos con una carga dramática y crisis existencial. La narrativa cuenta la historia de Benjamin (Selton Mello) y Valdemar (Paulo José), padre e hijo conocidos en el medio como los payasos Pangaré y Puro Sangue. Quienes se ganan la vida viajando por el país con el Circo Esperança; sin dirección fija, sin vecinos, sin documentos.

Riscado (Distinguido) Director Gustavo Pizzi 18 de abril – 15:00hr, 20 de abril – 21:00hr, 23 de abril – 19:00hr

Cuál es la importancia de la suerte en La vida? Cuando esfuerzo y talento son necesarios para garantizar una carrera sólida? La suerte es parte de distinguirse? Bianca es una excelente actriz, peros su carrera aún no despegó. Hace de todo para sobrevivir hasta que un día consigue un papel de protagonista.

Uma Noite em 67 (Una noche en 1967) Directores Ricardo Calil y Renato Terra 18 de abril – 17:00hr, 19 de abril – 19:00hr y 22 de abril – 21:00hr

Los rumbos de la música popular brasileña fueron alterados después del final del III Festival de MPB realizado por la TV Record. El documental muestra los acontecimientos de esa noche histórica.

Uma professora muito maluquinha (Una profesora muy loquita) Directores Andre A. Pinto y César Rodrigues. 18 de abril – 19:00hr, 19 de abril – 17:00hr y 21 de abril – 15:00hr

Catharina (Paola Oliveira) de 18 años, vuelve a su ciudad natal y entró a dictar clases en una escuela primaria. El único problema es que su llegada provoca ciertos revuelos en la ciudad porque su comportamiento totalmente diferente del tradicional, personal y profesional, incomoda a las personas.

Malu de bicileta (Malu en Bicicleta) Director Flávio R Tambellini 18 de abril – 21:00hr, 20 de abril – 15:00hr y 21 de abril – 17:00hr

Luiz Mário (Marcelo Serrado) es un empresario mujeriego, que trabaja con la noche paulistana y colecciona casos amorosos. A pesar de eso, no consigue realmente involucrarse con ninguna de ellas. Un día, en Rio de Janeiro, es atropellado por la bicicleta de Malu (Fernanda de Freitas) en la ciclo vía de Leblon. Se conocen y viven un romance perfecto, que después se atropellado por una enigmática carta de amor.

O samba que mora em mim (La Samba que vive en mi) Directora Geórgia Guerra-Peixe. 19 de abril – 15:00hr, 22 de abril – 17:00hr

Antes del carnaval, la directora Geórgia Guerra-Peixe sube al Morro de Mangueira en busca de buenas historias, contadas por personas que, en su sencillez, hacen parte del carnaval carioca de diversas maneras. Así el documental se propone hacer un relato personal de la samba y de la historia de la comunidad.

Além da estrada (Más allá de la Carretera) Director Charly Braun 19 de abril – 21:00hr, 21 de abril – 19:00hr, 23 de abril 17:00hr

Santiago (Esteban Feune de Colombi) es un joven que llega al Uruguay a conocer las tierras heredadas por el, como resultado de la muerte de sus padres cuatro años antes. En el camino hacia la pequeña ciudad de Rocha el recoge en la carretera a Juliette (Jill Mulleady), una joven belga que está en Brasil buscando a un antiguo enamorado. Juntos cruzan las carreteras del país y encuentran varias figuras locales, aproximándose cada vez más.

Jogo de cena (Juego de escena) Director Eduardo Coutinho 20 de abril – 19:00hr, 22 de abril – 15:00hr, 23 de abril – 21:00hr

Atendiendo a un anuncio de periódico, 83 mujeres contaron su historia de vida en un estudio. 23 de ellas fueron seleccionadas, en junio de 2006, siendo filmadas en el Teatro Glauce Rocha. En septiembre del mismo año varias actrices interpretaron, a su modo, las historias

contadas por estas mujeres. Palavra (En) cantada (Palabra (En) cantada) Directora Helena Solberg 22 de abril – 19:00hr y 23 de abril 15:00hr

Es un documental que hace un viaje por la historia del cancionero brasileño con una mirada especial relacionando poesía y música. Dos poetas provenzales al rap, del carnaval de calle a los poetas del morro, de la bossa nova al tropicalismo. La película pasea por la música brasileña hasta los días de hoy, cosiendo declaraciones de grandes nombres de la cultura brasileña, performances musicales y sorprendente investigación de imágenes.

Biblioteca Virgilio Barco - Av. Cra. 60 No. 57-60

19 de abril hasta 27 de mayo – 18:00 hr Diô Viana - Exposición “A la Orilla del Río”

Diô Viana comenzó su trabajo a través del grabado y de la xilografía específicamente, siguiendo después por el grabado en metal y la pintura. En el trascurso de todo ese proceso el hilo conductor fue el grabado y la investigación gráfica, proceso que fue asimilado por la pintura estableciendo toda la base de su producción artística. En este proceso, pintura y grabado que son almas gemelas, se interrelacionaron y se conectaron en un único elemento, utilizan las

mismas herramientas buscando un soporte... tela, metal, madera, la imagen deseada. Talleres: 21 y 22 de abril. ( Niños y adultos) También: Cuenta Cuentos para niños

Programa de Radio Brasil Musical – 98.5 FM UNRADIO – Programación Brasil Feria del Libro Durante los meses de marzo y abril, serán realizados programas especiales donde se presentarán los cantantes brasileños invitados a la Feria del Libro de Bogotá. Los programas pueden ser escuchados los domingos de 12:30 a 1:00 por la emisora UNRADIO 98.5 FM de la Universidad Nacional de Colombia y/o en la web http://www.unradio.unal.edu.co/nc/categoria/cat/brasil-musical.html

Programación: 11 de marzo – Mariana Aydar 18 de marzo – Pedro Luís e a Parede 25 de marzo - Ana Cañas 1 de abril – Macelo Jeneci 8 de abril – Fernanda Takai 15 de abril – Tulipa Ruiz 22 de abril – Verônica Ferriani

EVENTOS EN CORFERIAS – ALREDEDORES DEL PABELLÓN 4 DE BRASIL

Capoeira:

En el año de 1996 en búsqueda de alternativas culturales y folclóricas diferentes a las que se planteaban en el país en ese momento, por azar encontramos la Capoeira. Creándose un grupo experimental y con pocas fuentes directas; basando nuestro aprendizaje básicamente en lo que podíamos investigar. Con el tiempo tuvimos la necesidad de instruirnos y a raíz de eso empezamos la búsqueda de la mejor alternativa para alcanzar un aprendizaje pedagógico, técnico, táctico y real de lo que es la Capoeira, uno de los frutos de esta ardua investigación fue enterarnos y conocer al Centro Cultural Senzala, uno de los primeros grupos en llevar la Capoeira y expandir la Cultura Popular Brasileña por el mundo. En el 2006 se inició un proceso de negociación con Antonio Cesar de Vargas conocido en la Capoeira como Mestre Toni Vargas, uno de los mayores exponentes en la actualidad de la Cultura Popular Brasilera, fruto de esa negociación se pudo realizar en el 2009 el Festival de Capoeira: Un Grito de Libertad; con la participación de Mestre Toni Vargas, que dio lugar en la Universidad de Antioquia y la Liga Antioqueña de Kung-Fu con participación de aproximadamente 300 practicantes de Capoeira de Colombia. Desde nuestros inicios el enfoque que hemos tenido como grupo es utilizar la Capoeira como un vehículo educacional llevándolo a grupos de población vulnerable, trabajando inclusión de género, resolución de conflictos como ejes transversales, dando un enfoque pedagógico a la Capoeira trabajando de la mano con ICBF“Clubes Juveniles” y fundaciones como: Combos, Coraje, Asperlas, Bosconia, Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob, Instituciones Educativas, Universidades y Juntas de Acción Comunal. Presentaciones días 21, 22, 28 y 29 (sábados y domingos) en Corferias, a las 12:00pm

Muestra Graffiti - días 21, 22, 28 y 29 (sábados y domingos), al lado del pabellón 4 de Corferias, a las 2:00pm Estará conformada por dos grafiteros brasileños y dos colombianos, quienes en su trayectoria y profesionalismo en este arte, darán una muestra cultural bastante importante basada en dos temas compartidos por Brasil y Colombia: la biodiversidad de la Amazonía y la ascendencia africana.

Grafiteros brasileños: Alex Hornest

Nacido en San Pablo, Brasil, este artista tiene un estilo mezcla de comic y mucho contraste. Sus personajes en blanco y negro juegan con el background colorido haciendo una obra difícil de pasar desapercibida. Su nombre es Alex Hornest, y tiene un muy buen portafolio con obras que llevó a Los Angeles, San Francisco y por supuesto, los más importantes salones de arte de Brasil.

Claudio Ethos

Artista paulista, usa el bueno y viejo blanco y negro, ese grafitero con más de 10 años de calle, viene impresionando cada vez más las miradas sobre su trabajo. Su técnica es realmente linda, mezclando dibujos surrealistas con un dominio preciso de luz, sombra, volumen y perspectiva, viene siendo reconocido por todo el mundo. Eso llevó el nombre de Ethos afuera. Desde 2008, realiza exposiciones de sus trabajos de estudio y calle en lugares como San Francisco, Nueva York, Múnich y más recientemente en Colonia, Alemania, en el Festival CityLeaks.

Grafiteros Colombianos StinkFish

Nació en 1981 Ciudad de México y vive en Bogotá desde 1985 cuando sus padres decidieron volver a Colombia. Comenzó a caminar hacia adelante y hacia atrás la ciudad sin un curso fijo, especialmente en el centro y sus alrededores. Encontró todas las clase de gente, de lugares y de imágenes. Años después no sólo rasguñaría las paredes de su casa sino las de sus vecinos. A los 16 o 17 años comenzó a escribir “hedor” en sus cuadernos, en los escritorios de la escuela, cuartos de baño, un par de años más tarde decidió agregar los pescados. Bastardilla

Bastardilla es el nombre de una artista urbana originaria de Colombia. Con 28 años, su trabajo en el graffitti ha sido difundido y reconocido gracias a Internet. Su obra se caracteriza por sus dibujos con rasgos delimitados, fuertes, además de la influencia étnica de la región sudamericana. Las expresiones en los rostros que pinta están cargados de emoción y sentimiento, siendo ya

parte de su estilo. Sus obras casi siempre se ubican en grandes espacios, en barrios pobres, donde destaca su uso del color.

Violeiros (guitarristas)

Cacai Nunes Roberto Corrêa Valdir Verona Chico Lobo

Oliveira de Panelas Fernando Deghi

Está muestra de violeiros estará conformada por 6 de los más importantes instrumentistas de Brasil en su género y quienes estarán dando el toque regional de Brasil durante la Feria Internacional del Libro.

Presentaciones del 18 al 29 de abril - (Lugar: Auditorio del pabellón 4 de Corferias) Cacai Nunes – 18 y 19 de abril

Instrumentista que combina la raíz pernambucana, de nacimiento e infancia, com el bagaje de los años de vivencia musical en Brasília. En 2011, realizó algunas asociaciones de éxito con Itamaraty, presentándose en Ginebra y en Argel con su cuarteto.

Roberto Corrêa - 26 y 27 de abril

Uno de los tres grandes nombres de la viola brasileña, no solamente en el performance, repleto de virtuosismos, sino también en el estudio del instrumento. Doctor en musicología por la Universidad de São Paulo, y autor de libros que son referencia en el estudio del tema en Brasil. Ya realizó diversas asociaciones con Itamaraty, a lo largo de las décadas de los 90 y 2000. La última en Montevideo, en el 2008. Corrêa elaboró una propuesta para su presentación de 12 canciones variadas, incluyendo algunas cantadas e instrumentales, con la viola caipira y la viola de cocho, presentando ese instrumento típico del centro-oeste brasileño.

Valdir Verona - 22 y 23 de abril

En sus performances, Verona busca rescatar las tradiciones de la música de Rio Grande do Sul, su Estado, de modo que su presentación será muy interesante en términos de muestra de diversidad. Ejecuta, además de ritmos gauchos con su viola, ritmos que se aproximan a la música latina en general. Así como Roberto, tiene libros publicados.

Chico Lobo - 24 y 25 de abril

Representando la viola caipira de Minas Gerais, ese violeiro es compositor y ya se presentó en diversos palcos internacionales, inclusive en Xangai por invitación del gobierno de Minas, y preparó, para la Feria del Libro de Bogotá, un repertorio exclusivo que abarcará música regional como: folias, catiras, reisados, batuques, modas, además de presentar, intercalados con las músicas, causos brasileiros (historias, narración oral) de cuño universal.

Oliveira de Panelas - 20 y 21 de abril

Violeiro, poeta, cantador y repentista que representa la más pura vertiente nordestina de la viola. Oliveira es natural del municipio de Panelas, Estado de Pernambuco, ya se presentó para autoridades extranjeras como Fidel Castro y el papa Juan Paulo II, y para el Embajador Celso Amorim, homenajeándolo en Paraíba, poco antes de su nombramiento como Ministro de Defensa. Extrovertido y dotado de mucha presencia en el escenario y es genial improvisador de versos, completando otra faceta de la viola brasileña.

Fernando Deghi – 28 y 29 de abril

Representando la tradición paulista en la viola, el compositor y violeiro Fernando Deghi es de formación erudita, presentándose, en sus espectáculos, en ocho afinaciones, una de ellas de autoría propia, y tres violas. Para el espectáculo en Colombia, planea instrumentales que unan ritmos variados como la samba, el choro y el jazz. Sus composiciones remontan a elementos de brasilidad, como los paisajes brasileños y la floresta amazónica.

Dentro del Pabellón de Brasil en Corferias (4) Espacio Infantil Este espacio estará conformado por 10 autores de literatura infantil y 5 ilustradores, entre ellos: Marina Colasanti

Nació en Asmara, Etiópia, y vive en Brasil desde los 11 años. Tiene más de treinta libros publicados, entre cuentos, crónicas, poesía, ensayos y libros infantiles y para adultos. Marina

reúne en su biografía innumerables éxitos, como E por falar em amor y Contos de amor rasgados. También actúa como periodista, traductora y artista plástica. Ha sido guionista, editora, columnista, cronista, colaboradora en varios periódicos brasileños. En la televisión ha sido presentadora de noticieros, redactora, entrevistadora, guionista y editora. Ha recibido los siguientes premios: Tres Premios Abril de Jornalismo. Como redactora ganó más de 20 premios en esa área. En1994 ganó el Premio Jabuti de Poesía, por Rota de Colisão, y el Premio Jabuti Infantil-Juvenil, por Ana Z Aonde Vai Você?. Sus crónicas Eu Sei, mas não Devia recibió premio Jabuti. Colabora, actualmente, en revistas femeninas y constantemente es invitada para dictar cursos y conferencias en todo Brasil. En sus obras, la autora reflexiona, a partir de hechos cotidianos, sobre la situación femenina, el amor, el arte, los problemas sociales brasileños, siempre con aguzada sensibilidad.

Nilma Lacerda

Nilma Lacerda nació en Rio de Janeiro, donde vive. Comienza a escribir literatura en el taller literario que el escritor Cyro dos Anjos dictó en los cursos de post-grado de la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ). Profesora de la Facultad de Educación de la Universidad Federal Fluminense, investigadora en lectura y escrita y especialista en literatura para niños y jóvenes. Nilma Lacerda tiene innumerables artículos. Nilma ha recibido varios premios entre ellos el Premio Jabuti en Literatura Juvenil con As fatias do mundo y el Premio Cecília Meireles de ensayo a Cartas do São Francisco: Conversas com Rilke à beira do rio. La autora publicó recientemente Bárbara debaixo da chuva e Sortes de Villamor (2010) Traductora, recibió de la FNLIJ el Premio Monteiro Lobato a Mejor Libro traducido por la obra O arminho dorme, de Xosé Neira Cruz (2009).

Rodrigo Lacerda

Rodrigo Lacerda nació en 1969, en Rio de Janeiro. Se traslado a São Paulo a los 22 años para concluir el curso de Historia en la USP. Organizó la línea de literatura brasileña contemporánea en la Cosac Naify y recientemente concluyó su tesis de doctorado en la Universidad de São Paulo sobre el escritor João Antônio. De sus estudios nace su primer libro – O mistério do leão rampante (Ateliê Editorial), vencedor del Premio Jabuti de 1995. A partir de allí, desistió de la historia y se aferró a la literatura. Además de escritor, Rodrigo es traductor y trabaja como editor.

Daniel Munduruku

Daniel Munduruku nació em Belém de Pará, el 28 de febrero de 1964, es un escritor y profesor brasileño. Pertenece a la etnia indígena mundurucu. Es graduado en filosofía, historia e psicología. Tiene maestría en antropología social por la Universidad de São Paulo. Es doctor en Educación por la Universidad de São Paulo. Es relacionista público del Instituto Indígena Brasileño de Propiedad Intelectual. Es director-presidente del Instituto Uk'a - la casa de los saberes ancestrales. Es consejero ejecutivo del Museo del Indio de Rio de Janeiro. Como escritor, se destaca en el área de la literatura infantil. Es miembro de la Academia de Letras de Lorena.

Jorge Miguel Marinho

Miguel Marinho, es carioca - pero de corazón paulistano. 54 años, es profesor universitario de Literatura, escritor, poeta, guionista y actor. Es autor Del guión de La película Mário, um homem desinfeliz en el cual interpretó el papel título. Tiene cuentos traducidos en Francia y en los Estados Unidos y varios libros publicados. Premios: vencedor do Premio Jabuti por el libro Te dou a lua amanhã, una biofantasía de Mário de Andrade, protagonizada por uno de los personajes del escritor modernista. Premio “Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil” y Premio “Associação Paulista e Críticos de Artes”, por Na Curva das Emoções (cuentos), São Paulo, Melhoramentos. Premio FNLIJ/Mejor Libro para Jóvenes, por A Visitação do Amor (novela), São Paulo, Contexto. Premio HQMix, por O Cavaleiro da Tristíssima Figura (novela), São Paulo, Ática.

Socorro Acioli

Nacida en Fortaleza, Ceará, el 24 de febrero de 1975, graduada en Comunicación Social y Periodismo, realizó maestría en Literatura Brasileña en la Universidad Federal de Ceará y doctorado en Estudios de Literatura en la Universidad Federal Fluminense, en Niterói. Su obra de estreno la escribió cuando lo tenía ocho años de edad. A partir de 2004, Socorro Acioli comenzó a escribir y publicar libros infanto-juveniles. En 2006 fue la única brasileña seleccionada para el taller de libretos “Como contar un cuento”, dictado por el escritor Gabriel García Márquez- en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, en Cuba.

Luciana Sandroni

Luciana Sandroni nació en Rio de Janeiro, en 1962. Graduada en Letras por la PUC-Rio de Janeiro, trabajó en bibliotecas escolares durante diez años. Descubrió su don de escribir aún en la adolescencia. Lanzó su primer libro Ludi vai à praia en 1989. Es hoy considerada referencia nacional en literatura infanto-juvenil, habiendo sido Monteiro Lobato su gran inspiración para la vida literaria. Es también escritora y libretista de programas de televisión, como O sítio do Picapau Amarelo, de la TV Globo. Premios: Jabuti en 1998 Minhas memórias de Lobato, Premio Ofélia Fontes (FNLIJ) en 1997, Premio Orígenes Lessa (FNLIJ) en 2001 y sellos de “Altamente recomendable para niños” concedidos por la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil).

Pedro Bandeira

Nació em Santos, São Paulo, el 9/3/1942. En 1961, se trasladó a São Paulo para estudiar Ciencias Sociales. Actualmente reside en una finca en la región de la Selva Atlántica próxima a São Paulo. Desde joven hizo teatro, fue actor, director, escenógrafo y trabajó con teatro de títeres hasta 1967. Profesor de literatura brasileña y portuguesa. Trabajó en televisión como presentador de programas para jóvenes, protagonizó comerciales. Como periodista ha sido redactor, editor y en publicidad, redactor, director de creación y director de marketing. En la literatura comenzó escribiendo historias para niños publicadas en revistas. Con la publicación de su primera historia en formato de libro O dinossauro que fazia au-au, se dedicó exclusivamente a la creación de libros infantiles y juveniles. Es el autor de literatura juvenil que más vende en Brasil (10.8 millones de ejemplares hasta 2009, además de 11.2 millones adquiridos por el Gobierno Federal para distribución en las bibliotecas escolares).

Ziraldo

Ziraldo Alves Pinto nació en Caratinga, Estado de Minas Gerais en 1932. Dibujante, caricaturista, dibujante de cómics, ilustrador, periodista y escritor. Ziraldo tuvo su talento reconocido internacionalmente con la publicación de sus producciones en varias revistas da Inglaterra, Francia y los Estados Unidos. En 1969, ganó el Oscar Internacional de Humor en el 32º Salón Internacional de Caricaturas de Bruselas y el Merghantealler, máximo premio de la prensa libre de América Latina. Fue invitado a diseñar el afiche anual de Unicef, honor concedido por primera vez a un artista latino. Algunos de sus dibujos fueron seleccionados para hacer parte del acervo del Museo de Caricatura de Basilea, en Suiza. En 1980, ganó el Premio Jabuti de la Cámara Brasileña del Libro por el libro O Menino Maluquinho. En el año 2000, Ziraldo fue invitado para montar un parque de diversiones temático en Brasília, el Ziramundo. En el carnaval de 2003, Ziraldo fue homenajeado por la escuela de samba paulista

Nenê de Vila Matilde, con la canción "Es Mejor leer... El Mundo Colorido de un Loco Genial". En 2004 Ziraldo ganó, con el libro Flicts, el premio internacional Hans Christian Andersen. Su arte gráfico también puede ser identificado en logotipos, ilustraciones, afiches del Ministerio de Educación, camisetas y símbolos de campañas públicas o privadas.

Roger Mello

Ilustrador, nació en Brasília. A los 45 años, ya ilustró más de 100 títulos, siendo 19 de su propia autoría, y confiesa que lo que menos le gusta es dibujar bichos. Lamenta, sin embargo, que los animales brasileños sean poco retratados en la literatura.

André Neves

André escritor e ilustrador nació en Recife y Allá se graduo en Relaciones Públicas. El gusto por las artes plásticas lo llevó a establecerse en Porto Alegre, donde obtuvo grado en el área. Entre los premios recibidos están: Premio Luís Jardim, de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil, Premio Jabuti 2003 y el Premio Azorianos RS 2004, a mejor ilustración. En el 2002, participó de La Immagini Della Fantasia, muestra internacional de ilustración infantil.

Fernando Vilela

Fernando Vilela nació en São Paulo, en 1973. Es artista plástico, designer, profesor, además de escribir e ilustrar libros. Por su primera obra para niños, Ivan Filho-de-Boi (Cosac Naify, 2004), escrito por Marina Tenório, ganó el Premio Revelación Ilustrador 2004, de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil. En 2005, participó de la Bienal Internacional de Ilustración de Bratslava, en Eslovaquia. Como artista plástico, ya realizó diversas exposiciones en Brasil y en el exterior.

Eliardo França

Eliardo nació en 1941, en Santos Dumont, Minas Gerais. Su vida profesional comenzó en 1966, ilustrando libros infantiles. Desde entonces, junto con su esposa, Mary França, tienen libros publicados en varios idiomas y ya ganó varios premios nacionales e internacionales. A finales de los 80, Eliardo se dedicó a la pintura y participó de exposiciones en importantes galerías de Brasil y en Europa.

Espacio Gastronómico – Pabellón de Brasil El pabellón contará con una muestra de comida típica brasileña para la venta al público.

Exposiciones continuas en el Pabellón de Brasil: Clarice Lispector

Nació en 1920, en Tchetchelnik, Ucrania. Dos meses después de su nacimiento, su familia se fue a vivir a Brasil. Clarice Lispector pasó su infancia en Recife, y luego pasaron a Rio de Janeiro, donde cursó Derecho y comenzó a trabajar en la prensa. En 1943, publica su primera novela llamada “Perto do Coração Selvagem”. En ese mismo año se casa con Maury Gurgel, que era su compañero de facultad y que había ingresado a la Carrera diplomática y partió con el para Europa. Vivió quince años en el exterior, sin embargo continuó escribiendo para la prensa y publicando sus cuentos y novelas. Después de vivir ocho años en Washington, EUA, donde nació su segundo hijo, se separa de su marido y regresa a Brasil. Y a partir de 1960 se radica definitivamente en Rio de Janeiro. En 1977 Clarice publica su última novela, llamada A Hora da Estrela, pues enferma de cáncer fallece el día 9 de diciembre de ese año, en vísperas de su cumpleaños.

Cora Coralina

Cora Coralina, seudónimo de Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas, (Ciudad de Goiás, 20 de agosto de 1889 — Goiânia, 10 de abril de 1985) fue una poeta y cuentista. Considerada una de las principales escritoras brasileñas. Publicó su primer libro en 1965 Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais cuando ya tenía casi 76 años de edad. Mujer sencilla, dulcera de profesión, vivió siempre lejos de los grandes centros urbanos, ajena a modismos literarios, produjo una obra poética rica en motivos de lo cotidiano del interior brasileño, en particular de los rincones y calles históricas de Goiás.

Literatura Brasileña – algunos de los 50 autores brasileños que estarán en Bogotá En el pabellón 4 de Corferias el público podrá interactuar con los grandes nombres de la literatura brasileña y escuchar sus conferencias y vivencias. Lêdo Ivo

El periodista, poeta, novelista, cuentista, cronista y ensayista Lêdo Ivo nació en Maceió, Alagoas, el 18 de febrero de 1924. Su estreno en la literatura fue en 1944, con el libro de poesía 'As imaginações'. Un año después, publicó 'Ode e elegia', con el cual obtuvo el Premio Olavo Bilac, de la Academia Brasileña de Letras (ABL), el primero de una serie a lo largo de su carrera, marcada por el éxito y reconocimiento. Con más de 40 obras publicadas, Lêdo Ivo fue elegido, el 13 de noviembre de 1986, para la Silla nº 10 de la ABL. Vive en Rio de Janeiro.

Nélida Piñon

Primera mujer en presidir la Academia Brasileña de Letras (ABL), Nélida Piñon es una referencia en la literatura brasileña. Nació en Rio de Janeiro, en 1937. Con familia originaria de Galicia, estudió 13 años en España antes de cursar periodismo en Rio de Janeiro. Publicó su primera novela en 1961, ganó el Premio Walmap en 1969 y, en 1972, recibió el Premio Mário de Andrade por A casa da paixão. Ya recibió importantes premios literarios, como el Juan Rulfo de Literatura Latinoamericana y del Caribe y Príncipe de Asturias (2005).

Affonso Romano de Sant’Anna

Poeta, ensayista, cronista y profesor Affonso Romano de Sant’Anna nació en la ciudad brasileña de Belo Horizonte (en el Estado de Minas Gerais), el 27 de marzo de 1937. Su estreno en la poesía se dio con Canto a palavra, de 1971. Está casado con la también escritora Marina Colassanti. Principales obras: Que país é este? (poesia, 1980), A mulher madura (crônicas, 1986), O lado esquerdo do meu peito (poesia, 1991) y Textamentos (poesia, 1999). Es uno de los más importantes poetas brasileños.

Eric Nepomuceno

Nació en 1948 en la ciudad de São Paulo, es traductor, periodista y cuentista premiado, además de autor de libros de no ficción. Es el traductor de las obras de Gabriel García Márquez en Brasil, además de haber vertido para el portugués autores clásicos de América

Latina, como Julio Cortázar, Eduardo Galeano, Juan Rulfo, entre otros. Tiene cuentos publicados en antologías y revistas literarias de diversos países. Es autor de Memórias de um setembro na praça (1979); Quarenta dólares e outras histórias (1987); Hemingway na Espanha ( 1991); A palavra nunca (1997); Quarta-feira (1998).

Fernando Morais

Periodista y uno de los principales biógrafos del país. Nació en 1946 en la ciudad de Mariana, en el Estado de Minas Gerais, y ya actuó en algunas de las principales publicaciones de la prensa brasileña. También fue diputado y Secretario de Cultura y de Educación del Estado de São Paulo. Es autor de clásicos como Chatô, o rei do Brasil, sobre Assis Chateaubriand, magnate de la prensa brasileña en el siglo XX, y Olga – A vida de Olga Benario Prestes, entre otros.

João Paulo Cuenca

Uno de los más promisorios nombres de la nueva generación de escritores brasileños, también indicado como uno de los más prometedores de América Latina, seleccionado en el proyecto Bogotá 39. Cuenca nació en Rio de Janeiro en 1978 y es autor de de las novelas Corpo presente (2003), O dia Mastroianni (2007) y O único final para uma história de amor é um acidente (2010), donde la capital japonesa, Tokio, es su escenario.

Roger Mello

Escritor e ilustrador nacido en Brasília en 1965. Recibió el premio suizo Espace-enfants em el 2002 y en el mismo año fue vencedor del premio Jabuti en las categorías literatura infanto-juvenil e ilustración con Meninos do mangue. Con varios trabajos premiados, se volvió hors-concours de los premios de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil (FNLIJ). Por su obra como ilustrador, fue indicado para la edición de 2010 del premio Hans Christian Andersen, considerado el Nobel de la literatura infanto-juvenil.

Rodrigo Lacerda

Nació en 1969, en Rio de Janeiro. Estrenó en 1995 con O mistério do leão rampante, con el cual recibió el Premio Jabuti, uno de los más importantes de Brasil, y es autor de A dinâmica das larvas (1996), de la colección Tripé (2000) y de Vista do Rio (2004). Su más reciente novela es Outra vida, que lanzó por la Alfaguara en 2009. También es autor de libros infanto-juveniles, como O Fazedor de velhos (Cosac Naify, 2007), ganador del Premio Glória Pondé de Literatura Infantil y Juvenil, de l Fundación Biblioteca Nacional.

Adriana Lisboa

Natural de Rio de Janeiro, Adriana publicó diez libros, entre los cuales cinco novelas, una colección de cuentos y poemas en prosa y libros para niños. Su obra fue traducida en varios países, incluyendo Francia, Estados Unidos, México, Italia, Suecia y Suiza. Ganó el Premio José Saramago por la novela Sinfonia em branco, una beca de la Fundación Biblioteca Nacional, en Brasil, y el premio de autor revelación de la FNLIJ (Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil) por su libro de poesía para niños, Língua de trapos.

CIERRE 25ª. FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO Martes 1º. de mayo – Auditorio Corferias 16:00hr Presentación de la Orquestra Voadora

Nacida de la unión de músicos que se conocieron tocando en los más diversos blocos de marchinhas del carnaval de calle de Rio de Janeiro en 2008 y años anteriores, la Orquestra Voladora surge de la voluntad de continuar haciendo sonido durante todo el año todo, sin parar después del Carnaval, tocando entonces otras variedades de estilos musicales. El primer pilar de esa obra es no tocar solamente las marchinhas tradicionales. sino mucho más que eso. Los vuelos, como son apodados por los propios músicos a las presentaciones de la Orquesta, son verdaderos paseos por las más inusitadas vertientes musicales. Intercalando el gusto personal de cada integrante, las diferencias de ese grupo de músicos tan heterogéneo

es siempre llevada en consideración y la democracia hace parte del sistema de selección musical. Tocando desde sambas clásicas de consagrados nombres brasileños, roquenrol, bandas sonoras de filmes, grooves clásicos y de vanguardia, el "repertorio infinito" parece ser el destino de la Orquesta Voladora, que es formada por Daniel Paiva, Sérgio Genovencio, Tiago Rodrigues y Vicente Quintela (Trompetas); Carlos Molina, Juliano B. Pires, Leonardo Campos y Márcio Sobrosa (Trombones); André Ramos(Sax Barítono); Tim Malik (Tuba); André Fioroti, Hugo Prazeres, Lula Mattos, Marcelo Azevedo y Pedro Araújo (Percusión).