26.-PINTURA REALISTA
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Gustave Courbet (1819-1877). Honoré Daumier (1808-1879). François Millet (1814-1875). PINTURA REALISTA FRANCESA PINTURA REALISTA:1850-1885. Mostrar la vida cotidiana con personas y situaciones lo más objetivamente posible. Reacción a los excesos del romanticismo. Es una prefiguración del impresionismo. COURBET MILLET DAUMIER COROT Y LA ESCUELA DE BARBIZÓN
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Gustave Courbet (1819-1877).
Honoré Daumier (1808-1879).
François Millet (1814-1875).
PINTURA REALISTA FRANCESA
PINTURA REALISTA:1850-1885. Mostrar la vida cotidiana con personas y situaciones lo más objetivamente posible. Reacción a los excesos del romanticismo. Es una prefiguración del impresionismo.
COURBETMILLETDAUMIERCOROT Y LA ESCUELA DE BARBIZÓN
Considera función de la pintura reproducir la realidad tal como es, libre de todo prejuicio filosófico, moral, político o religioso.
Gustave Courbet (1819-1877).
•Compromiso político personal•Representación de la realidad en toda su crudeza•Importancia del dibujo y el detalle•Rechazado en el Salón de la Exposición Universal de 1855•Crea el Salón de los rechazados frente al recinto de la Exposición•“Nunca he pintado un ángel porque no he visto ninguno”
Los picapedreros. 1849. Destruido
Composición a modo de friso estático. La técnica pictórica es tradicional. Influencia del naturalismo barroco. Un romántico habría idealizado personajes y escena, habría resaltado el dramatismo y dolor . Pero esto parece una escena social, de cumplimiento de una obligada asistencia al evento.
El entierro de Ornans.1849-1850, 314 x 663 cm
Escasa atención a la ceremonia religiosa. No es un cuadro religioso, sino de convención social. Ornans un desconocido núcleo rural, personajes desconocidos, aunque sean retratos de personas reales de la sociedad rural. Parece una escena solemne, pero en el fondo es una sátira.
Instantánea fotográfica de un suceso rural, sin interferencias o juicios por parte del pintor.
El estudio del pintor. Una alegoría real de siete años de mi vida artística y moral. 1855. 361 x 598 cm
Un chino, un judío, un veterano de la Revolución Francesa, un obrero, una irlandesa y un cazador furtivo
El coleccionista de arte Alfred Bruyas, el socialista utópico Proudhon, Urbain Cuenot, Max Buchon
El poeta Baudelaire
El escritor Champfleury, fundador del realismo literario
Maniquí o modelo del arte convencional, relegado a un segundo plano por el arte nuevo: el paisaje realista que pinta el pintor
Sombrero, guitarra, puñal, elementos del artista romántico Calavera sobre un periódico,
alusión a los críticos que modelan el gusto artístico
Niño ingenuo e iletrado que mira sin prejuicios
La Verdad desnuda que guía el pincel del pintor
El joven copia lo mejor que puede lo que ve, frente a la rigidez de la educación formal representa la libertad y espontaneidad
Realizado para la Exposición Universal de 1855, fue rechazado por el jurado, al igual que el Entierro de Ornans. Courbet abrió un pabellón para mostrar su obra.
El mundo real El mundo IntelectualEl mundo del arte
“Yo estoy en el centro pintando; a la derecha los ‘simpatizantes’, es decir, los amigos, los colaboradores y los amantes del mundo del arte (representa a sus amigos más íntimos, entre los cuales destacan, en medio del grupo de cinco personas, el filósofo socialista Pierre-Joseoh Proudhon; el novelista Jules Champfleury, sentado y Charles Baudelaire, leyendo). A la izquierda, el otro mundo, la vida cotidiana, el pueblo, la miseria, la riqueza, la pobreza, los explotadores y los explotados, la gente que vive de la muerte.”
El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin idealización ni pintoresquismo, frente a los grandes temas del pasado, religión, mitología, alegoría, historia
La realidad fuera del estudio: mendiga, cazador, cura, vendedor,..
Personajes interesados por su arte: Baudelaire, Proudhon, Bruyas, …
Niño: personificación de la Inocencia
Modelo: alegoría de la Verdad
Joven bañista. 1866
Mujer en las olas. 1866Bañistas. 1853
Jóvenes en el Sena. 1856-57
En realidad lo escandaloso de los realistas está en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la técnica es más tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes. El gusto burgués mira con añoranza las realizaciones más frívolas del arte del Antiguo Régimen y la aparición de las obras de Courbet suponen un provocador revulsivo.El sueño. 1866
El origen del mundo. 1866
Naturaleza muerta. 1871-2
La pincelada
Jean-François Millet (1814 -1875)
Angelus. 1857-9
Es el primer pintor que nos presenta como exclusivo protagonista de un cuadro al trabajador, pero siempre en actitud resignada y paciente
Dalí
La siesta
El sembrador
Van Gogh
Pastora con su rebaño.1864
Las espigadorasOtoño. 1874La
primavera (1868-1873)
Honoré Daumier (1808-1879)Realiza grabados, litografías y caricaturas que critican la hipocresía de la monarquía de Luis Felipe. En la pintura al óleo utiliza una pincelada enérgica que da la sensación de abocetamiento. Sus temas reflejan el compromiso y la solidaridad con las clases humildes
El vagón de tercera clase
La lavandera. 1863-4
La protesta
Caso criminal. 1860. Acuarela, lápiz y tinta
¡Qué suerte, pasa justamente cuando no puedo tirarle
Bajad el telón, la farsa ha comenzado
EL PAISAJE REALISTA
COROT Y LA ESCUELA DE BARBIZÓN
EL PAISAJE REALISTA
-Representación de la naturaleza (PAISAJE)-Apuntes directos del natural (reelaborados en el taller)-Pintura sin argumento-Realidad circundante
El principal artífice del cambio fue Jean Baptiste Corot y tras él la escuela de Barbizon, cuyos pintores intentan plasmar en la tela la realidad del paisaje francés. Corot no se deja llevar por la interpretación de la naturaleza propia de los románticos, sino que ve la naturaleza tal como es, no tal como se la imagina. Los paisajes de Corot captan el instante, la luz huidiza, la atmósfera que sabemos que cambia según las horas
Jean-Baptiste Camille Corot. 1796-1875
“Él es siempre el más grande, se anticipó a todo..." Edgar Degas, 1883“Hay un solo maestro, Corot. Nosotros no somos nada en comparación, nada” Claude Monet, 1897
Viajes a Italia (Roma,1825-8) (Génova, Toscana, Venecia en 1834)
Corot.-Vista de Roma: el puente y castillo de Sant’ Angelo con la cúpula de s. Pedro. 1826–1827
El Coliseo visto a través de las arcadas de la basílica de Constantino. 1825
Vista desde los jardines Farnesio, Roma.1826
Puente de Narni. 1827
Paisaje italiano. 1835
Catedral de Chartres.1830
Paisaje. 1832-3
Paisaje. 1843
Puente de Mantes. 1868
La soledad. Recuerdo de Vigen, Limusin. 1863
Orfeo llevando a Eurídice, 1861
El estanque del bosque. 1865-1870
La pincelada de Corot. 1860-5
El reto era captar el movimiento de las hojas y la luz vibrando de la naturaleza, fenómenos inestables.
Corot emplea el empaste, aplicación de mancha de color, dando vida a la superficie, siguiendo en esto a los románticos. Esta técnica abocetada, frente a las superficies brillantes, limpias y bruñidas de la Academia, parecía entonces impropia de la pintura, por su falta de precisión. Pero finalmente se impondría
Chica leyendo. c. 1868
Agostina. 1866
Mujer de azul. 1874
Barbizón, localidad francesa cerca de Fontainebleau, fue punto de reunión de un grupo de pintores paisajistas entre1830 y 1860. Estos pintores prefieren pintar al aire libre ('en plein air'). Jean François Millet, Théodore Rousseau, Charles François Daubigny y Jules Dupré.
Théodore Rousseau
Lavanderas en el río Oise, cerca de Valmondois. 1865
Daubigny.
Jules Dupré. El viejo olmo. c. 1870
