3. Irrupción fotografía, efectos en pintura
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3. La irrupción de la fotografía y sus efectos en la pintura. Los fotógrafos L. Daguerre y F. Nadar. La obra de E. Manet y E. Degas. Curso Arte Contemporáneo Profesora Mariana Milos Ayudante Antonio Brieba
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3. La irrupción de la fotografía y sus efectos en la pintura.
Los fotógrafos L. Daguerre y F. Nadar.
La obra de E. Manet y E. Degas.
Curso Arte ContemporáneoProfesora Mariana MilosAyudante Antonio Brieba
Un antecedente de la fotografía es la cámara oscura, y las diversas investigaciones sobre la reacción de las sales de plata a la luz.
• Este dispositivo se podía utilizar para ayudar al dibujo (el artista podría repasar el contorno de la imagen en una lona colgada en la pared).
La invención de la cámara oscura fue atribuida a un matemático islámico, astrónomo, y físico llamado
Alhazen, en el siglo XI, en Egipto.
Sin embargo, el principio de la cámara oscura era conocido probablemente por los
pensadores, desde Aristóteles (300 d.C.).
Roger Bacon, Leonardo da Vinci, Johannes Kepler, y Athanasius Kircher escribieron sobre este
dispositivo óptico.
“De la ventana en Le Gras”, la primera fotografía del mundo, del francés Joseph Niépce, de 1826.
Él lo llamó "heliografia" o "dibujo del sol“.El tiempo de la exposición fue cerca de 8 horas.
Louis-Jacques-Mandé Daguerre
1787 - 1851
El daguerrotipo, construido por Louis Daguerre en 1839, es un invento precursor de la fotografía moderna.
Fue un puente entre la cámara negra y la cámara de objetivo.
Para la obtención de la imagen se parte de una capa sensible de nitrato de plata, extendida sobre una base de cobre.
"L'Atelier de l'artiste" (taller del artista) es probablemente el primer daguerreotipo del mundo, realizado en 1837.
Edgar Allan Poe,en un retrato al daguerrotipo de 1848, reproducido en 1904.
• Edgar Allan Poe en un daguerrotipo de 1848
A partir de una exposición en la cámara,
el positivo se plasma en la placa (preparada con
vapores de yodo).
Finalmente, la imagen se fija tras sumergir la
placa en una solución de cloruro sódico.
Los tiempos de exposición podían llegar
a ser 15 minutos.
Al no existir negativo no permitía hacer copias.
El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico comercialmente viable.
Las técnicas anteriores requirieron horas y horas de exposición y por lo tanto no eran convenientes para tomar fotos de personas.
En 1858, Henry Peach Robinson hizo el primer fotomontaje, combinando varios negativos para formar una sola imagen.El primer (y más famoso) fotomontaje es "FadingAway", y está compuesto de cinco negativos.
“The lady of Shalott”, H. P. Robinson.
La primera foto aérea fue tomada por Gaspar-FélixTournachon, más conocido como Nadar, en 1858, usando un globo atado sobre el valle de Bievre, Francia.
Desafortunadamente, las fotos aéreas de Nadar se perdieron - así que la foto aérea más antigua que se
ha conservado es la de Boston en 1860, tomada por James Wallace Black, también usando un globo.
Nadar Gaspar Felix Tournachon1820-1910
Sus fotografías buscan fijar a las personas para la posterioridad, algo que en su época estaba reservado a otras especialidades artísticas.
En Francia está elevado a categoría de mito y haber sido fotografiado por Nadar es un gran honor.
En el resto del mundo, es considerado como el gran fotógrafo del siglo XIX.
Por consejo de un amigo compró una cámara fotográfica que utilizó para recoger los retratos que habrían de servir de base de las caricaturasde su obra Panthéon Nadar, de 1853, donde aparecieron grandes personajes de la política y la cultura del momento,pertenecientes a su círculo de amistades, tales como Charles Baudelaire.
Caricaturas para el Salón de 1857
Nadar prefirió retratar a políticos, científicos o escritores antes que abordar las temáticas de moda.
Sin embargo, no le dio la espalda a las nuevas tendencias, y fue uno de los primeros galeristas en prestar su propia sala para exposiciones impresionistas.
Primeras imágenes de las Catacumbas de Paris, por Nadar
Nunca se planteó el retrato fotográficopara ganar dinero, pues
mantenía sus ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios
más comerciales, pero que por el contrario
lo elevaban al rango artístico.
En todo momento se negó colorear los retratos, usar “atrezzos” o practicar
cualquier tipo de retoque.
Eugéne Delacroix1860
Edouard Manet
Gustave Doré
Gustave Courbet
Cléo de Mérode1875-1966
Victor Hugo
Foto tomada en el lecho de muerte del escritor, en 1885
Julio Verne
ActrizSarah Bernhardt1844-1923
"Pasamos por el Estrecho de Magallanes y fuimos a Chile, pero allí son unos brutos, tan fríos, tan faltos de inteligencia, ¡tan antipáticos! Son atroces".
Diario The Tribune, N.Y., 1866
Pierrot Laughing
Charles Baudelaire
“El retrato que mejor hago, es el de la persona que mejor conozco.”
Nadar
La esposa del fotógrafo, 1890
Eadweard Muybridge1830-1904
Fue un fotógrafo e investigador nacido en Kingston-on-Thames (Gran Bretaña). Emigró a los Estados Unidos en 1851.
Sus experimentos sobre la cronofotografíasirvieron de base para el posterior descubrimiento del cinematógrafo.
1893
Link animaciones :http://commons.wikimedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge
Otros avances curiosos…
Alrededor de 1880, el científico francés Étienne-Julio Marey quiso estudiar el vuelo de los pájaros, asíque inventó un arma fotográfica, que utiliza una placa de cristal que rota para tomar 12 cuadros consecutivos por segundo.
“Desnudo bajando la escalera”
Marcel Duchamp1912
“Objetos-cámara”
Al final del S.XIX e inicios del S.XX, vino un auge en el diseño
y la producción de las cámaras fotográficas
camufladas en objetos cotidianos.
En 1900, George R. Lawrence construyó esta cámara gigantesca que pesaba 900 libras. Se necesitaron 15 hombres para moverla y hacerla funcionar.
Fue un encargo de la empresa de tranvías “Chicago & Alton” para hacer la fotografía más grande del mundo (la placa era 8 x 4.5 pies de tamaño) de su tren.
El folleto de la compañíadecía "la fotografía más grande del mundo del tren más hermoso del mundo."
Edouard Manet1832-1883
• El empleo de tonos claros,
• La aplicación de colores puros yuxtapuestos,
• La supresión del claroscuro
• La eliminación de la perspectiva…
Constituyen ya rasgos impresionistas, que Manet aplica, sin saber que será considerado el precedente a este movimiento.
Autorretrato de 1879
“Déjeneur sur l´herbe “ o “El almuerzo campestre”, de 1863
Los modelos serían Victorine Meurent, Gustave, hermano de Manet, y a la derecha Ferdinand Leenhoof (hermano de Suzanne, futura esposa del pintor).
"El señor Manet tendrá talento el día en que aprenda dibujo y perspectiva; tendrá
gusto el día en que renuncie a los temas que escoge con miras al escándalo...
No podemos considerar como una obra perfectamente casta el sentar en el bosque,
rodeada de estudiantes con boina y gabán, una joven vestida solamente con la sombra de las
hojas... El señor Manet quiere alcanzar la celebridad asombrando a los burgueses.“
Crítico Ernest Chesneau
“Olimpia”, 1863
“Venus de Urbino”, de Tiziano, 1538
“El bar del Folies-Bergère“, 1882
Émile Zola lo apoyócomo crítico de arte en la revistaL'Evenement.
Retrato de 1867-8
“El Balcón”1868-9
“Majas en el balcón”, Goya, 1808-12
Edgard Degas1834-1917
• Hábil dibujante, le preocupócaptar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos.
• Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas.
• Algunas de sus obras más famosas son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras.
Autorretrato de 1857
“Clase de danza”
“Escena de ballet”
“Clase de baile”1875
“Bailarina basculando (o Bailarina verde)”
1877–1879
“La bebedora de ajenjo (o absenta)”
1876
• Se interesó por
◊ El dibujo y sus recursos plásticos, dejando en un segundo plano el color.
◊ Captar el movimiento con fidelidad.
◊ La observación del mujer, en espacial de bailarinas.
“Autorretrato”, 1895
“Degas paseando por el Boulevard Clichy”.
Paris. h. 1908
Positivos de placas fotográficas. 1895-96
“Bailarina”, 1897
“Cuatro bailarinas entre bastidores”. h.1898Foto, “Bailarina colocándose los tirantes”
Fotografía tomada por Degas, 1895
"....Muestra a Mallarméapoyado contra la pared, cerca de un espejo, con
Renoir sentado frente a él en un diván. En el espejo, como
si de un fantasmas se tratara, podemos distinguir a Degas y
la cámara, a Mme. y a Mlle. Mallarmé.
Esta obra maestra de su género precisó nueve
lámparas de aceite... y un terrible cuarto de hora de
inmovilidad por parte de los protagonistas."
Paul Valerý
Walter Barnes. Dieppe. 1885La Familia Halévy con un grupo de amigos.
Degas aparece a la derecha.
