co PROPUESTAS PARA NIÑOSS ÁNGEL FERRANT / MELENDRERAS / TONO

PROPUESTAS PARA NIÑOS ÁNGEL FERRANT / MELENDRERAS / TONO

LO CO

CO O)

1 Este libro se ha editado en cooproducción por L'Eixam Edicions e IVAM. Institut Valencia d'Art Modern

Las biografías de los artistas han sido redactadas a partir de textos de Juan Manuel Bonet, Olga Fernández, Raquel Pelta y Carlos Pérez.

La serie de recortables El Arca de Noé, creada por Tono, ha sido reconstruida por Pilar Ortí del Toro y Santiago Ruíz López.

Fotografía: Juan García Rosell y Archivo Colección Arte Contemporáneo.

Diseño y maquetación: Román Sánchez y Joan Dolg.

Queremos agradecer la colaboración prestada po las siguientes personas e instituciones:

Colección Arte Contemporáneo: Julián Trincado Settier, María Jesús Abad, Virginia Torrente.

Fundación González Allende: José Navarro Talegón.

Javier Arnaldo, Carmen Bernárdez, Ana Rosa de Lara Orwstein, Olga Fernández, Rosario Fernández Cecilio, María Jesús Folch, José Luis Gago, José Luis Lissarrague, Patricia Molins, Raquel Pelta, Carmen y María Teresa Ruíz Rodríguez, Manuel Artero.

1a edición: mayo 1999

De la presente edición: L'ElXAM EDICIONS S.L

en coedición con el INSTITUT VALENCIA D'ART MODERN

Avinguda Ausiás March, 32 Tavernes Blanques 46016 Valencia Tel. 96 185 43 14

Imprime: Fernando Gil S.A. ISBN: 84-87946-73-9 Depósito Legal: V-2241-1999

INTRODUCCIóN. Carlos Pérez. ÁNGEL FERRANT. NOTA BIOGRáFICA

EL ARSINTES. INSTRUCCIONES DE USO

EMETRíO RUíZ MELENDRERAS. NOTA BIOGRáFICA

LA PINTURA POR EL RECORTE GEOMéTRICO A BASE DE RECTAS Y CURVAS

ANTONIO DE LARA GAVILáN (TONO). NOTA BIOGRáFICA

EL ARCA DE NOé. INSTRUCCIONES DE USO

7 11 13 27 29 63 65

INTRODUCCIÓN

En Europa, durante el periodo de entreguerras, muchos

artistas de vanguardia dedicaron una vertiente de su

producción al mundo infanti l . Algunos de ellos —Joaquín

Torres-García, Ladislav Sutnar, Alma Buscher, Peter Keler o Vladimir

Lebedev, por citar ejemplos muy representativos— llegaron a

fabricar en serie e introducir en el mercado sus obras para niños:

libros, juguetes y muebles. Les movió a ello la f irme decisión de

implantar sus principios estéticos en cualquier actividad cotidiana

y, de esa manera, originar un nuevo estilo de vida. En ese proyecto,

el niño les parecía el vehículo idóneo para sus propósitos ya que,

puesto en contacto desde los primeros años con las formas y

conceptos del arte moderno, los asumiría y aceptaría con

normalidad, cumpliendo también un fundamental papel de

transmisor para generaciones futuras. El análisis de las obras que

resultaron de aquel intento, refleja las inquietudes y

contradicciones del arte durante los años veinte y treinta, la

incidencia de las nuevas ¡deas sociales —también el compromiso

político de algunos artistas—, así como la relación, en ocasiones

casual, entre la plástica de vanguardia y los métodos pedagógicos

renovadores —sobre todo con las teorías de María Montessori y

Ovide Decroly— que tuvieron gran influencia en la educación

desde comienzos de siglo. Característica esta última de especial

interés que se evidenció tanto en el empleo de formas y materiales

no usuales, con la finalidad de incitar al niño a ejercitar y poner de

manifiesto todos los sentidos —condición básica para posibilitar el

aprendizaje—, como en la investigación del arte popular,

patrimonio cultural y elemento pedagógico de primer orden. Hay

que señalar, no obstante, que todos aquellos materiales tuvieron

una escasa repercusión en el mercado de productos infantiles. Por

un lado, el mercado convencional insistió en modelos

tradicionales, modernizados, por exigencia de los tiempos, en los

aspectos técnicos —caso de los juguetes— y estéticos —casi

siempre en la línea de lo que se ha dado en denominar art-déco—

. Por otro, la Segunda Guerra Mundial paralizó el desarrollo e

implantación de las distintas propuestas que, una vez finalizada la

contienda, se plantearían de nuevo y con una relación más

consciente y normalizada con la pedagogía para posibilitar al niño

a existir como tal .

En España, en ese mismo periodo, el arte moderno se desarrolló

tímidamente, con grandes dificultades y, en consecuencia, la

aproximación al mundo infant i l fue muy escasa. Se ha de

considerar que los conflictos sociales que desembocaron en una

guerra civil, dieron un corto margen de t iempo para que las

propuestas de los artistas se materializaran. No obstante se deben

destacar algunos ejemplos como el de Salvador Bartolozzi que,

además de renovar la ilustración en los libros infantiles, dirigió

revistas como Pinocho que posibilitaron conocer la obra de artistas

extranjeros, sobre todo norteamericanos. También es necesario

subrayar la producción de libros llevada a cabo en Barcelona,

fundamentalmente por Editorial Muntanyola, que difundió las

ilustraciones, entre otros, de Rafael Barradas, Apa (Feliu Elias),

Josep Obiols y Xavier Nogués, todos ellos artistas ligados a

corrientes plásticas innovadoras. Sin embargo, fueron muy pocos

los artistas que optaron, en su relación con el mundo infantil, por

decididos lenguajes de vanguardia. En este punto se debe citar a

Rafael Barradas —que en sus trabajos para niños adoptó, la

mayoría de las veces, una estética alejada de sus propuestas

pictóricas relacionadas con el cubismo y el futurismo—, a Joaquín

Torres-García y Ángel Ferrant —preocupados tanto por el arte

moderno como por las teorías pedagógicas renovadoras— y a

Tono (Antonio de Lara) y Bon (Román Bonet) que, procedentes

ambos del humorismo de Ramón Gómez de la Serna, plantearon,

en ocasiones, obras similares a las de la vanguardia internacional.

En cuanto a la relación entre el arte y la pedagogía, en España no

se dio, como en otros paises de Europa, un diálogo fluido —son

una excepción los trabajos y las implicaciones en la educación de

los ya mencionados Torres-García y Ferrant—. No obstante, es

necesario señalar las actividades de las Misiones Pedagógicas que,

desde 1931 a 1936, intentaron luchar contra el analfabetismo, así

como afirmar los principios democráticos inherentes a la República

y, según el decreto ministerial de su constitución, «llevar a las

gentes, con preferencia a las que habitan en localidades rurales, el

aliento del progreso y los medios de participar en él, en sus

estímulos morales y en los ejemplos del avance universal, de modo

que los pueblos todos de España, aun los apartados, participen en

las ventajas y goces nobles hoy reservados a los medios urbanos».

Con las Misiones Pedagógicas colaboraron distintos artistas que

habían optado por el arte nuevo, entre otros Ramón Gaya,

Cándido Fernández Mazas, Juan Bonafé, José Val del Ornar y

Eduardo Vicente.

Las tres propuestas incluidas en este libro constituyen —por su

excepción— un ejemplo de los trabajos dirigidos a la infancia,

planteados por artistas españoles que, en aquel momento, se

alinearon con los planteamientos de la vanguardia internacional.

Son, también, tres muestras de diseños realizados a partir de las

pautas educativas indicadas por los métodos activos y, también, de

trabajos estructurados a partir del dibujo geométrico, el lenguaje

universal que, según escribió Torres-García, «más o menos todos

poseemos: un medio gráfico de comunicarnos y expresarnos, lo

que en términos pedagógicos se ha llamado el dibujo escritura

...tal dibujo que poseemos de manera natural, pues se apoya en la

visión recta y normal de las cosas».

La primera de las propuestas, el Arsintes de Ángel Ferrant —que

no llegó a fabricarse—, es un juego consistente en once conjuntos

de plantillas de cartón recortado, constituidos por piezas

elementales —entre 18 y 50 según la serie— que, combinadas,

pueden dar lugar a un gran número de imágenes diversas —

además de las correspondientes a los modelos diseñados por él

para cada serie—..Ferrant consideró este juego, realizado en 1935,

como "un rompecabezas de escultor" que funcionaría, según sus

propias palabras, como un "instrumento difusor de las artes

plásticas" y ayudaría a los niños a la compresión de "la hermosura

de las obras de arte más expresivas de cualquier t iempo". El

Arsintes—nombre que cabría interpretar como "arte sintético"—

refleja tanto las preocupaciones educativas de Ferrant, analista del

mundo artístico infanti l y estudioso de las teorías de los

pedagogos renovadores —de Ferriére y Claparéde, entre otros—,

como su preocupación por combinar la geometría y la forma

humana y, también, la infuencia de otros artistas de vanguardia —

El Lissitzky, Oskar Schlemmer y Fortunato Depero— con cuyos

supuestos estéticos y experimentación formal coincidió.

La segunda propuesta, La pintura por el recorte geométrico a

base de rectas y curvas, es un cuaderno diseñado por Emeterio R.

Melendreras —probablemente a comienzos de los años treinta—

que se inscribe tanto en la experimentación geométrica, en la que

incidieron muchos artistas de las vanguardias, como en las

investigaciones educativas sobre las formas geométricas y el color.

Esta obra, publicada en Madrid por Juan Ortíz Editor con textos de

Demuro, formó parte de una serie de cuadernos —utilizados en

distintas escuelas, como las de la Fundación González Allende en

Toro (Zamora), tutelada por la Institución Libre de Enseñanza—

que evidenciaron la influencia ejercida sobre Melendreras por

otros trabajos, dentro de la misma vertiente, como los realizados

por Nathalie Parain (Natasha Chelpanova) y Serge Wischnevsky

para los Albums du Pére Castor de Flammarion Editeur, que se

difundieron en Gebrauchsgraphik, Arts et Métiers Graphiques y

otras revistas sobre publicidad y artes gráficas de la época.

La tercera y última propuesta, diseñada por Tono (Antonio de

Lara), es una serie de recortables titulada El arca de Noé que se

publicó en la revista Crónica de Madrid entre 1932 y 1934 —

algunos de los modelos fueron también fabricados en metal como

objetos decorativos— y tuvo, a juzgar por un concurso convocado

por la empresa editora, una gran aceptación entre los lectores

infantiles. Pese a ser un trabajo concebido como un

entretenimiento, alejado de las tareas escolares, el esquema

constructivo de El arca de Noé —modelos de una sola pieza que se

resuelven mediante sucesivos plegados del papel— siguió los

patrones pedagógicos indicados para ese t ipo de materiales. En

estos recortables, Tono conjugó el humorismo de Gómez de la

Serna con las formulaciones gráficas, próximas al futurismo y al

constructivismo, que utilizó en muchas de sus obras de esa época.

Como se ha mencionado, estas tres aportaciones son una

muestra representativa de los planteamientos estéticos —en este

caso gráficos y dirigidos a la infancia— que comenzaron a

desarrollarse en España durante los años de la República. Tras la

guerra civil, todas aquellas propuestas artísticas de carácter

innovador se paralizaron y, a diferencia de lo que ocurrió en

Europa cuando finalizó el conflicto bélico mundial, las actividades

no se reanudarían hasta finales de los años cincuenta, silenciadas

por una cultura que insistía en una vuelta a la tradición e

ignoraba, conscientemente, las aportaciones internacionales.

Carlos Pérez

Tono Ratón, Ca. 1931 Latón cromado y marmolina. 7x8,5x4 cms. Colección Karikato, Valencia.

Escultor y una de las figuras más relevantes del arte moderno

español. Hijo de Alejandro Ferrant, conocido pintor de

historia, estudió en las escuelas de Artes y Oficios y en la de

Bellas Artes de San Fernando de su ciudad natal. En 1910 se

presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes con un cuadro de

estilo realista y sentimental. La cuesta de la vida, con el que obtuvo

una segunda medalla. En 1913 visitó por primera vez París, donde

conoció en directo la obra de los cubistas y los futuristas. A su

vuelta a España, entró en contacto con movimientos de ideas

reformistas como la Institución Libre de Enseñanza. De 1918 a 1920

fue profesor en la Escuela de Artes y Oficios de La Coruña. Dos

años más tarde trasladó su plaza de profesor a Barcelona, donde

residiría hasta 1934. En ese periodo inició su trabajo como escritor

colaborando con artículos en distintas revistas, entre otras en Vida,

Alfar y A.C En 1925, participó en la Exposición de Artistas Ibéricos

de Madrid y celebró una muestra conjunta con Gabriel García

Maroto en la Asociación de Artistas Vascos de Bilbao. En ese mismo

año inició su amistad con el pintor uruguayo Rafael Barradas,

asistiendo asiduamente a la tertul ia, el Ateneíllo, que se había

establecido en el domicilio de éste último en Hospitalet. En 1926

ganó con su obra La escolar el Concurso Nacional de Escultura,

promovido por el Ministerio de Instrucción Pública. Un año

después, con una beca de la Junta de Ampliación de Estudios, viajó

a Viena, visitando también Francia, Alemania, Italia y Bélgica. En

1929, participó en el Pabellón de los Artistas Reunidos de la

ÁNGEL FERRANT (Madrid, 1891 - 1961)

Exposición Universal de Barcelona. Durante esos años practicó una

figuración renovadora, influida por cierto mediterraneísmo que le

aproximaron a la estatuaria griega arcaica y egipcia. De 1931 a

1934 presentó obras en distintas exposiciones —entre otras, en el

Saló deis Evolucionistes y, junto con Francesc Domingo, en la

inaugural de las Galerías Syra—, fue uno de los socios fundadores

de Amics de l'Art Nou (ADLAN) y sus actividades a favor de la

renovación pedagógica tuvieron resonancia pública tras la

publicación del texto Diseño de una configuración escolar, en el

que Ferrant proponía un nuevo plan de enseñanza que suscitó una

fuerte y duradera polémica. En 1934 trasladó su plaza de docente

a Madrid —instalándose en un chalet racionalista de la colonia de

El Viso— donde continuó con su labor difusora del arte nuevo y

organizó la sección madrileña de ADLAN. Ese año apareció la

primera monografía de su obra, con texto de Sebastiá Gasch,

publicada por la revista canaria Gaceta de Arte. Próximo al

surrealismo, sus obras de esos años —muchas de ellas compuestas

a partir de objetos encontrados— se incluyeron en la Exposition

Surréaliste d'Objets de la Galerie Charles Ratton de París, en la

Exposición Logicofobista de Barcelona y en la Exposición de Arte

Contemporáneo organizada por ADLAN-Tenerife. También

colaboró con La Barraca y en el Almanaque Literario de 1935.

Durante la guerra civil se mantuvo fiel a la República y desarrolló

tareas de conservación del patrimonio estatal, también para la

comisión del Pabellón Español de la Exposición Universal de París y

f iguró en la redacción de la revista Hora de España. Tras la

contienda, desempeñó un papel clave en la transmisión del legado

moderno a las jóvenes generaciones, siendo un punto de

referencia esencial en la renovación artística de postguerra, tanto

para los abstractos alineados en la denominada Escuela de

Altamira —organizada por Mathias Goeritz— como para los

miembros de Dau al Set y El Paso. A partir de 1958 la obra de

Ferrant se presentó con regularidad en los circuitos

internacionales y, en 1960, fue elegido para participar en la XXX

Bienal de Venecia, recibiendo el Premio Especial de la Fundación

David E. Bright de Los Angeles.

ARSINTES. Instrucciones de uso

Calca o fotocopia las formas de la página siguiente sobre cartulina.

Después, recórtalas y disponías sobre el papel, según indican los modelos.

Repasa luego el contorno de las mismas con un lápiz para realizar el dibujo —que puedes colorear-

También puedes crear tus propios dibujos combinando las formas de la manera que prefieras.

Esta variante del juego Arsintes, titulada Armazón, así como los modelos correspondientes a la misma, pertenecen al Fondo de Documentación Ángel Ferrant de la Colección Arte Contemporáneo, Madrid. 1

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EMETERIO RUÍZ MELENDRERAS (Alfaro, La Rioja, 1905 - Madrid, 1996)

Diseñador y técnico en publicidad, se le considera uno de los

renovadores más significativos del arte gráfico de

postguerra. En 1918 se trasladó junto a su familia a

Madrid, donde comenzó la carrera de Ingeniero de Caminos,

Canales y Puertos. Al mismo tiempo inició colaboraciones en

distintas publicaciones como Buen Humor, La Novela Corta, Prensa

Gráfica y Flirt —en esta última f irmó con el seudónimo Juan del

Chopo, remedando a Juan de la Encina, a su vez seudónimo de

Ricardo Gutiérrez Abascal, el conocido crítico de arte—,

participando también en el Salón de los Humoristas dirigido por

José Francés.

A finales de los años veinte, con motivo de un concurso de

carteles para Perfumería Floralia, entró a trabajar en la agencia

Veritas, dirigida por Federico Ribas, y abandonó los estudios para

dedicarse al diseño gráfico. Tras permanecer cuatro años en

Veritas, aceptó un contrato en Publicitas, filial española de una

agencia de publicidad suiza y, poco t iempo después, tras conseguir

algunos clientes particulares, decidió independizarse. Durante la

guerra civil, se afilió al Sindicato Profesional de Bellas Artes y

colaboró en Altavoz del Frente, donde pintó pancartas y retratos

de líderes y héroes populares. En ese tiempo, el delegado de

propaganda de la Junta de Defensa, presidida por el general

Miaja, solicitó a Gustavo Lafuente, presidente del Sindicato

Profesional de Bellas Artes, la colaboración del colectivo para la

elaboración de la propaganda gráfica necesaria. Por ese motivo, se

organizó un taller de artes plásticas en el trabajaron, entre otros

diseñadores gráficos, Amado Oliver, Briones, Espert, Peinador y

Melendreras.

Finalizada la contienda, Melendreras reinició su trabajo en

publicidad —firmando con el seudónimo Leo, para evitar ser

reconocido— y, en 1946, junto con Sáenz de Tejada y Teodoro

Delgado, fundó la Asociación de Dibujantes Españoles —con

tinuación de la antigua Unión de Dibujantes Españoles—. En esa

época comenzó a trabajar en la agencia Azor de la que, durante

diez años, fue director técnico. También en 1946, creó la revista

Arte Comercial, una publicación insólita, dada su modernidad, que

se mantuvo en el mercado hasta 1952.

Hacia 1950, preocupado por dar a conocer el arte moderno,

abrió la Galería Tanagra que, pese a presentar exposiciones

interesantes —como la dedicada a la obra de Solana—, constituyó

un estrepitoso fracaso económico. Durante los años cincuenta y

sesenta fue director de publicidad de la industria texti l Vilma y,

también, de Silvanya, una empresa de alumbrado y televisión. En

esa época, Melendreras se involucró en la creación de

organizaciones profesionales y cuando se fundó la AEA —

Asociación Española de Anunciantes— fue elegido secretario

general de la misma.

Tras permanecer inmovilizado durante tres años a causa de una

enfermedad, trabajó más de una década como asesor del Instituto

Nacional de Publicidad en cuya revista publicó, en 1973, uno de sus

mejores artículos 15 carteles para la Historia, en el que analizó la

obra de quince cartelistas de distintos periodos —de 1875 a 1970—

. En 1985 organizó la muestra 700 años del cartel español:

publicidad comercial (1876 - 1975), presentada en la sala de

exposiciones del Cuartel del Conde Duque de Madrid.

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PINTURA POR EL

RECORTE GEOMÉTRICO'

A BASE DE

-

Querido niño:

¿Quieres adornar las paredes de tu habitación con cuadros hechos por tí?

Pues no hacen falta pinturas ni pinceles. Ni siquiera dibujar. Hacen falta sólo unas

tijeras, unos papeles de colores y un tubo de goma.

Ahora bien, hay que ir por orden. Primero coges una hoja de color, que servirá de

fondo. Luego recortas las figuras más grandes y las pegas encima. Y por último, recortas y

pegas las manchas más pequeñas.

Pero no es necesario que copies exactamente los modelos. En cada cuadro puedes

añadir o quitar figuras. Y puedes emplear, también, papeles de distinto color, si te gustan más.

Dentro de poco, los modelos no te harán falta, y tú mismo inventarás cuadros preciosos,

que dejarán admirada a tu mamá. Que te diviertas mucho y que inventes muchos cuadros, pequeño, es lo que te desea

J. Demuro.

LANZAMIENTO DE DISCO

Para lanzar el disco lejos, lánzalo muchas veces.

La constancia da el triunfo en la vida.

EL PAYASO

¿En qué se parece un payaso y un pelotón?

En que el pelotón está lleno de aire,

y el payaso de don-aire.

UNA BUENA PELOTA

Entre una pelota y un libro, escoge siempre las dos cosas.

Pero lee antes el libro.

El juego satisface más después del estudio.

A TOMAR EL SOL

Cuando tú eras pequeñito, la niñera te paseaba al sol. Pero ya vas siendo hombre, y tienes que estudiar, mientras se pasean los niños. Si todos nos dedicásemos a tomar el sol, ¿qué sería el mundo? ¡Una colmena de zánganosl

TIRO DE PICHÓN

Un filósofo decía que el hombre es el único animal que se ríe. y es también - puedes añadir tú - el único animal que mat» por deporte. No hay más que ver el tiro de pichón.

LOS DADOS

¿Sabes para qué sirven esos dados? Para engañar á los tontos, haciéndoles creer en la suerte.

EL ATLETA

Atleta de circo. Con muchas medallas, bisutería barata, para deslumhrar. ¡Cuántos esfuerzos para llegar a adquirir esa destreza! La gimnasia, sin aparatos, es útil a la salud; con ellos, y por profesión..., ya no resulta así.

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•

EL PASEO

[Yo quiero un caballo, yo quiero un caballo!

va gritando el pequeñín. Pero al dibujante se le olvidó pintarlo, y el chico arma una perra. A su papá, del disgusto, se le tuerce hasta el sombrero.

EL TIRO AL BLANCO

Si este tirador da en el blanco,'que en este caso es el negro, será proclamado campeón. ¿Has hecho tú blanco alguna vez en las barracas de las ferias y verbenas?

AL MERCADO

¿Qué llevará esa aldeana en el cazo que tan hueca va? ¿Leche? ¿Huevos? Lo que tú quieras, pues el señor dibujante lo recató de tal forma, que cualquiera lo averigua.

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LAS RAZAS

Con ese chinito de los collares, el indio de las películas, el negro del jazband y el señor de la corbata, obtendrás el cuadro de las razas más expresivo y original que has visto hasta ahora. ¿Estamos conformes? Pues a ver si lo sacas bien.

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I.

EL HÚNGARO Y EL OSO

Toca que te toca y baila que te baila. Así se ganan el mendrugo por pueblos y aldeas, alegrando a los pequeños.

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LA CIRCULACIÓN

iQué serio está el guardia de la porra! (Como que es el amo de la calle! Y jay! de nosotros, sino le obedecemos.

LA DESPEDIDA

¿No ves qué orgulloso va ese caballo con su jinete? El jinete es un niño que ha salido bien de los exámenes. Y el caballo es un regalo que le ha hecho al niño su papá.

EN LA GRANJA

Ahí tienes un orfeón completo. El borrico, es el bajo; la vaca, el barítono; las gallinas, las tiples; el gallo, el tenor. Y el conejo es el director de orquesta, que con las orejas lleva el compás.

JUAN ORTIZ E D I T O R

MARQUÉS DE TORRELASUNA, 2 0

TELÉFONO HÚM. S 3 9 1 0

CIUDAD LINEAL

MADRID

Litografía LYF, Santa Engracia, 115, Madrid.

V Y y

ANTONIO DE LARA GAVILÁN -TONO- (Jaén, 1986 - Madrid, 1978)

Humorista, diseñador gráfico y guionista cinematográfico.

Hijo de un funcionario, en la primera década del siglo se

trasladó con su familia a Valencia, donde, siendo muy

joven, dio a conocer sus primeros dibujos en distintas

publicaciones, entre otras en El Guante Blanco que dirigía

Maximiliano Thous. En 1915 se instaló en Madrid y, con el

seudónimo Tono, comenzó a colaborar como ilustrador y

portadista en La Esfera, Nuevo Mundo, Mundo Gráfico, y Buen

Humor, revistas muy prestigiosas en la época, realizando carteles,

cubiertas de libros y, también, caricaturas para El Liberal. En 1919

estrenó en el Petit Casino de Madrid la revista musical Sueño de

opio, escrita en colaboración con José Zamora y Tomás Pellicer.

Ramón Gómez de la Serna —que le influyó en extremo—,

reprodujo un dibujo suyo en La Sagrada Cripta de Pombo y, en

colaboración, emitieron una serie de programas de radio. A finales

de los años veinte, se trasladó a París, donde residió durante casi

diez años —con frecuentes visitas a Madrid—, publicó sus dibujos

en distintas revistas —como Le Rire, Le Sourire, Candide, Ric et Rae

y Le Boulevardier— y trabó amistad con Luis Buñuel. En ese mismo

periodo formó parte de la redacción de Gutiérrez, la revista de

humor fundada por K-Hito, junto a Enrique Jardiel Poncela, José

López Rubio, Miguel Mihura, Antoniorrobles y Edgar Neville, con

el que realizaría una serie de cuentos para niños, en forma de

películas mudas, para la Editorial Calleja. En 1930 viajó a

Hollywood —donde se reunió con Edgar Neville, José López Rubio,

Enrique Jardiel Poncela, Gregorio Martínez Sierra, Benito Perojo,

Catalina Barcena, Conchita Montenegro, Julio Peña y José Nieto—,

contratado por la productora Metro Goldwyn Mayer, para

ocuparse de la escenografía de las versiones en español de

distintas películas. En los nueve meses que residió allí, se relacionó

con Douglas Fairbanks, Stan Laurel, Oliver Hardy, Ramón Novarro,

Loretta Young, Sergei Eisenstein y Charles Chaplin que le encargó

el cartel de City Lights (Luces de la ciudad) —que nunca llegó a

realizar ya que, según declaró, prefirió dedicarse a decorar su

árbol de Navidad.

A su regreso a Madrid trabajó en los estudios cinematográficos

Chamartín y en diferentes periódicos y revistas, como Crónica, en

la que publicó una serie de recortables para niños, El Arca de Noé,

que presentó en forma de esculturas metálicas en el Círculo de

Bellas Artes de Madrid. Durante la guerra civil, mil itante de

Falange Española, colaboró en La Ametralladora y desempeñó la

dirección artística de Vértice. Finalizada la contienda, trabajó para

Estudios Madrid, en revistas y periódicos —Semana, Blanco y

Negro, Arriba y ABC— y estrenó distintas comedias, entre otras Ni

rico ni pobre sino todo lo contrario —en colaboración con Miguel

Mihura—, Guillermo Hotel, Francisca Alegre y Ole y Crimen

pluscuampefecto, además de escribir adaptaciones para cine y

teatro y, también, algunas revistas teatrales como Las mil y una

piernas y Al rico bombón Eladio—en colaboración con Mingóte—.

En 1942 fundó, con Miguel Mihura y Enrique Herreros, La

Codorniz, siendo director, en esa misma época de la revista

cinematográfica Cámara y, poco después, de Foco. En 1947 realizó

Canción de medianoche —con guión suyo y de Enrique Llovet— y

Habitación para tres —versión cinematográfica de Guillermo

Hotel—. A partir de 1950 su relación con el cine se limitó al trabajo

en diálogos, tanto para producciones nacionales como para las

versiones al castellano de películas extranjeras. Entre su obra

escrita, siempre en clave humorística, destacan Pepelandia,

Automentirografia y Memorias de un niño tonto. La obra plástica

de Tono, aún no bien estudiada, evolucionó desde la gráfica

postmodernista —inscrita en las propuestas de Rafael de Penagos

y Federico Ribas— a soluciones de vanguardia enraizadas con el

expresionismo, el constructivismo y el futurismo que abandonó,

paulatinamente, en sus trabajos de postguerra. El estilo de sus

textos —en los inicios directamente relacionados con el

humorismo de Ramón Gómez de la Serna— reflejó, por su

recurrencia a la ironía y al absurdo, la influencia del dadaísmo y el

surrealismo.

EL ARCA DE NOE. Intrucciones de uso

Calca o fotocopia la figura. (No la recortes directamente del libro.)

Recorta la figura por la línea continua.

Dobla las líneas de puntos hacia arriba.

Dobla las líneas de rayas hacia abajo.

Monta según el modelo que aparece al pie de la página.

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Página de la revista Crónica con uno de los recortables de la serie El Arca de Noé.

Cómo queda, después de construido, ti iigre dibujado por «Tono».

Para los niños. Segunda serie de f i j a r a s recortables, dibujadas por

"Tono"

EL T I G R E ( I n s t r u c c i ó n * * , p a r a

c o n s t r u i r l e )

1.—Pegar el dibujo sobre una cartulina.

2 . — R e c o r t a r p o r las líneas negras.

3 . —Doblar por las líneas de puntos hacia abajo.

4.—Doblar por las líneas de rayitas hacia arriba.

5.—Pegar el dorso de la parte A sobre la parte B.

6.—Pegar la parte C sobre la parte D .

7.—Pegar el dorso de la parte E sobre la parte F.

8.—Pegar el dorso de la parte G sobre la

parte 11.

9 ,—Pegar los dorsos de las partes K sobre las partes L .

10.—Pegar el dorso de los ojos sobre las partes M.

1 1 . — R e t o r c e r e l rabo como en el modelo.

P l a n t a

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t¡*re.

Concursos del Extraordinario de P r i m a v e r a ,

de C R Ó N I C A H a n e n r i a d o no I a c i o n e s e x a c t a s p a r a e l " C o n c u r s o al* l a fijara d e z o r r o , d i b a j a d » e n a m a « o l a p i e z a p o r " T o n o " , l oa l e c t o r e s s i g u i e n t e s ,

l o s «fue s e r á n s o r t e a d o s l o s

I, Dolores (.'opado; 2. José Tovar García; 3, Kran-i inco Fernández García: 4, H anión Peí monte Moreno: 3. Pe t t *Ce rve roBorde jC ;Mar !o t* Rodríguez Soirez; 7. Antonio Garrí» Copado: 8, Francisca Aguayo Gae. cía; 9, Elíseo Gurpegui; 10, Manuel Zamora; I I , . Jul ia Artiga* Samson: 12, Magdalena Vives Penado; 13, Lnia .Soianna Asgaao; 1 4 , Carina Fernández López; 15, Eduardo Ruiz Rodríguez; 16, J u a n a T a ñ i d a ('»-sellas; 17, Aquilino Puente; 18, Antonio Pérez; 19, José \ rmii ian» Canuto: 20, Angetita Domínguez Gómez; 21 , Ramón P i l e r o Palomino; 22, Miguel Quiragra 0na> muño; 23. Antonio Alvares de Vera; 24, Antonio Borrego Castellano; 25, Vic-t orina Yeaso; 26, Rosendo Cazan Rodríguez; 27, Francisco de Gómez Moreno; 28, Jos* Labrador Galtoni; 29. Osear Vázquez 8an-jnrjo; 30, Maris Hinche! Iglesias: 31 , Saturnino Rs-rioeno Vtrilla: 32, Ja ime Rodríguez Alday; 33, Pepita Martínez Escudero; 34, Alberto Poza; 35, Ju l io Martínez Acaeio: 3fi, Elov Serrano; 37, J u a n Sancho Calmes; 38, Margante, Banzo; 39, Augusta Ermelinda Tetzetr»; 40, Daniel Lorenzo. 41 , Carmen C. Díaz; 42, Antonio Miguel Córner.: 43, Salvador Magaldt: 44. M.« Concepción Gutiérrez Alonso; 46. Antta Gómez: 46, J u a n Bautista BeWa; 47. Luis B l i zque i Aguado; 48. Fermín Belda Carbonell; 49, Aurora García; SO, Salvador Lorda; 51, Ángel Ferrar i ; 02, Serafín Coreóles: 53, Jul ia María Crespo Ferreira: 54, Enrique Fernández Gutiérrez; 55. Ramón Ochotorena; 56, José Amuedo: 57, Luís Sánchez; 58, Francisco Saens Herrero: 59, ¡anhelo Escribano; 60, Juan i to Fernández; 61, M . » d e l a B . R n r z L a f i e m a q u e ; 62, Luis Osuna P * . checo: 63, Ji ian Manuel de la Peña; 64, Diego Torree Sánchez; 65, Luía Bailan García; 66, Hamido Ben Frabia); 67, Jesús Gabaldón Panos: 68 , Carmen Rodrigues: 6». Jone A. D i n ; 70.María Antonia La Orden; 7 1 . Jorge Clemente: 72, José Guillen: 7 3 . Dar ía Lúea-go: 74, Feliz Poza; 75, Joanr t» San Frutos: 76, María San Frutos; 77. Augusto Peñín; 78, Clemente Samanes; 79, Antonia Blanco; 80, Agustín Clemente: 81 , Ara» , cíón Sansenom: 82, José Marinuin; 83 . Francisco Sánchez González; 84, Carmen Ibáfiez; 85. Gonzalo Várela Roto: 86, Manuel Miranda: 87, Francisco 0¡t; 88, Leonardo Garda Bas tante : 89, Josa Fernández Fainos: 90, Ángel Sanmart ín P t v : 91, Jo sa Manuel Sierra: 92, M.» Carmen Jiménez Quessda; 93, Pepita V illalba: 94, Benito Delgado López: 95 , J u a n Mir Capó; 96, Alberto Rodríguez Bravo: 97, Pedro Martínez V». rea: 98. Raúl Herrán Ortigosa; 99, Mercedes Ármela: 100. Milagros Lañan; 101. Concepción Sánchez Ber-nedo: 102, Elena Ibarrola Muñoz: 103, Antonio Navarro Luna; 104. Alfredo Serer: 105, Ju l i a Fogne del Amo; 1P6.M* Carmen Fogue del Amo: 107, Ángel Díaz v S. de Baranda: 108. Carmen Peris Borras; 109, Emi-liano Alonso; 110, Miguel Manrutria Ojeda: 111, So-rorro Rone ro Luque: 112, Eugenio Molina; 113, Miguel Bueno: 114, Mari-Tere Sánchez Pérez; 115, J u a n Pocas : 116, Adolfo Fernández Delgado; 117, La* niñas de la Escuela de Portomcmro: 118, Antonio Peso Herrera: 119, Andrés Ocampo Calvo: 120. José M.» Pérez Rubio; 121. Eugenio Anlextis Martínez; 122. Elisa G i m e n Anglés; 123, María Jesús Rrrares ; 124, María Artigas Samson; 125. Agustín Gonzalo Bidegain; 126. Teresa de la Peña Padróa; 127, Antonio Fosell Sehater: 128. Pedro Ansera Rich: 129, Elvira Machado; 130. Antonio Esquide García: 131, María Isabel Muñoz Lapuerta: 132, Carlota Menoyo Baños: 133, Fulgencio Pascua) Bríones: 134, Sil vina Pérez Rodríguez; 135, Leandro del Valle Fernandez; 136, Salvadora Mantel!; 137, Alejandro Ortega Lloren*; 138, José Cadahia Vázquez: 139, Manuel Guzmán García; 140, José María lleras Hernández: 141, Felipe Tejedor; 142, Eduardo Ruiz Martínez: 143, Concepción Gisbert Olives; 144, Antonio de la Encina y Beléndez: 145, Eu-«ebioN, Sanra; 146, Lnia Marran; 147, J av ie r l ' r ru t i a ; 148. Marcelino Montes; 149, Alejandro J iménez Cortés; 150. Carlos Barbarán Barbe r in ; 161. Emilio Cr-bina Giles: 152. Manuel Iñiguez: 153, doné Luis Garría: 154, Josa Navarro López: 155, Concepción Oámez Osorio: 156. M.' del Carmen Pineda Enea; 157, Manuel Ruiz Jiménez; 158, José Cuadros Segara .

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