LA FOTOGRAFIA

 

CONCEPTO

 Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por  la acción de la luz . es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz , basándose en el principio de la cámara  oscura que proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre la superficie ; de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido . para capturar y almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace poco tiempo una película sensible , mientras que en la actualidad la fotografía digital se emplea generalmente por sensores de CCD y SMOS   y memorias digitales .

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 HISTORIA

A principios del siglo XI, el árabe Ibn al-Haitham estudió los eclipses de sol y la luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitación oscura, llamada Cámara Oscura.Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de campaña.Este instrumento de reproducción existía ya cuando se inició la técnica de conservar la imagen de la cámara oscura, mediante el efecto producido, sobre las sales de plata, por los rayos luminosos. En 1839, el francés Daguerre lanzó un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y expuestas en cámaras de madera.Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos.Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata en una capa resistente de gelatina. El americano George Eastman Kodak lanzó un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en rollos. A partir de entonces el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el equipo resultó más sencillo.A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo

de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara réflex.Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales. No obstante, las fotografías de estudio se toman aún siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle.Las fotografías solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y negro, pero ya en 1861 se conocían los principios fundamentales de la fotografía en color. Lumiére introdujo ya, en 1907, las primeras placas fotográficas para obtener fotografías en colores, aunque la verdadera fotografía en color no se divulgó hasta 1935, cuando Kodak y Agfa empezaron a vender sus películas con emulsión de tres capas.El problema del revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad, por ejemplo, con las cámaras Polaroid, en las cuales una pasta reveladora es introducida entre la película y el papel, cuando el rollo aún se encuentra en la cámara.

CARACTERISTICAS

- La fotografía se caracteriza por servir como  publicidad artística, personal , y documental etc.

- Es  estática.

- Al igual que el cine , se puede dar en diferentes colores y tonalidades como :  blanco y negro ,color y sepia .

- Las cámaras poseen un negativo.

TIPOS DE FOTOGRAFIA

Fotografía academicista

Bajo el nombre de Fotografía academicista, también conocida como fotografía artística o pictorialista -que no hay que confundir con el pictorialismo fotográfico de finales del siglo XIX y principios del siglo XX-, se conocen una serie de intentos de identificación artística de la fotografía que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XIX y que trataron de incorporar a esta disciplina elementos propios de la pintura.

Este movimiento fotográfico surge como reacción a las críticas que negaban el valor artístico de la fotografía. Sus integrantes son fotógrafos que reivindican el papel artístico de la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista,

de la que toman sobre todo sus temas y géneros (temas mitológicos, hechos históricos, etc.).

La fotografía tradicional

Por oposición a la fotografía digital, es aquella que utiliza técnicas no-digitales para producir imágenes. Adicionalmente, este término sirve para separar la fotografía que utiliza rollos de película, sustancias químicas y cuartos oscuros, de la fotografía que usa técnicas correspondientes al siglo XIX y primera mitad del XX que se puede identificar como fotografía alternativa.

La fotografía tradicional, también llamada fotografía química, pretende utilizar película fotográfica, procesos químicos estandarizados para revelar la película y papel sensible a la luz, especialmente preparado para mostrar la imagen

FOTOGRAFIA DE GUERRA

 La fotografía de guerra es aquella donde se capturan imágenes de conflictos

armados y de las areas en guerra; de igual manera describe los terrores de los

territorios en guerra.

Los fotógrafos que realizan este tipo de fotografía son a veces heridos o

asesinados, al tratar de capturar este tipo de imágenes.

Lo que la diferencia de los otros usos de la fotografía es que en los cuadros

expuestos no se muestra sólo gente muerta sino esencialmente vidas humanas

amputadas.

 Sus mas grandes representantes son:

- Jose Couso

- Robert Capa

- James Nachtwey

FOTOMOSAICO

En el campo de las imágenes y la fotografía, un fotomosaico es una imagen usualmente una fotografía que ha sido dividida en secciones rectangulares (usualmente del mismo tamaño), tal como es compuesto un mosaico tradicional, con la característica de que cada elemento del mosaico es reemplazado por otra fotografía con colores promedios apropiados al elemento de la imagen original. Cuando es vista en detalle, los píxeles individuales se ven como la imagen principal, sin embargo al verla como un todo, es posible apreciar que la imagen está compuesta por cientos de miles de imágenes.

Los fotomosaicos son un tipo de montaje típicamente realizados con programas computacionales.

 FOTOGRAFIA ARTISTICA

La fotografía artística es donde el artista se expresa libremente, ya que no está sujeta a ninguna regla o norma que necesitan casi siempre los otros tipos de fotografía.

La fotografía artística tiene la capacidad de que los espectadores no solamente vean un objeto si no que también vean una emoción. Que pongan en movimiento sus pensamientos.

Los siguientes artistas han contribuido a la fotografía artística:

  ANNE GEDDES: Famosa por sus fotos de bebés, sus trabajos se ofrecen en tarjetas, calendarios y libros.

 

DORTHEA LANGE: Famosa por sus fotografías obsesionantes de la depresión.

 

  ANSEL ADAMS: Famoso por sus fotografías en blanco y negro de la naturaleza.

 

GALEN ROWELL: Famoso por sus fotografías de fauna y naturaleza de todo el mundo.

 

Los fotógrafos artísticos famosos han tenido que desarrollar una serie de técnicas para capturar el estilo deseado.

 

HELIOGRAFIA

Es un procedimiento fotográfico creado por Joseph-Nicéphore Niépce, quien distinguía entre las imágenes que habiendo sido obtenidas con este método suponían reproducciones de grabados ya existentes, llamadas «heliograbados», y las imágenes captadas directamente del natural por la cámara, a las que llamaba «puntos de vista».

El procedimiento suponía la utilización de la cámara oscura y el empleo de diferentes materiales como soporte sensibilizado, entre ellos el papel, el cristal o diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros. Para la obtención de las imágenes se precisaba un tiempo de exposición de la placa a la luz durante ocho horas.

LA LOMOGRAFÍA

Es una tendencia que enfatiza en la fotografía casual y espontanea. La lomografia se caracteriza por tener gran distorsión en los bordes, mientras mantiene el centro intacto; pueden ser tomadas por cámaras de 35mm y es una gran forma de vida.

la lomografía comenzó cuando, en 1982, el general ruso Igor Petrowitsch Kornitzky puso una pequeña cámara japonesa sobre el escritorio del director de la fábrica rusa LOMO, el cual examinó la cámara con detenimiento, notando la naturaleza superior y el extraño potencial del pequeño accesorio. No tardaron mucho en mejorar el diseño y producir largas cantidades de mini-cámaras. Las LOMO KOMPAKT AUTOMAT se vendieron por millones. Los comunistas, entonces, tuvieron una excelente manera de documentar los últimos suspiros de su ideología.

Algunos lomografos famosos son Robert Redford, Moby y Michael Schumacher.

 

FOTOGRAFIA SUBACUATICA.

Es muy practicada en el  buceo deportivo, ofrece la posibilidad de que las personas tengan al alcance y reconozcan los seres del mundo acuático. Utilizando una cámara denominada Sweep panorama que funciona para tan bajas profundidades. Existen tres tipos de motivos fotográficos subacuáticos:

 

 

1.    Fotografía de ambiente: principalmente se intentan reflejar fondos marinos como arrecifes, coralinos, barcos hundidos , fondos arenosos, praderas de algas etc.

2.    Fotografía de fauna: como su nombre lo indica este tipo de fotografía se dedica a captura de imágenes de especies que habita en esta zona acuática como peces, mamíferos, reptiles, aves.

3.    Macrofotografía: fotografía de los pequeños animales, vegetación marina. Son posibles cuando el agua se encuentra turbia.

 Consejos para sacar una buena  fotografía subacuática.

Sacar la fotografía lo mas cerca posible. Usar el flash Comenzar por lo mas pequeño Componer la fotografía Controla la flotabilidad Evitar la reflexión seleccionar un compañero de inmersión Ser selectivo Evitar el miedo.

 

FOTOGRAFIA DE DIFUNTOS

 Práctica del siglo XIX que consistía en vestir un cadáver recién muerto con su

ropa personal y con la compañía de amigos, familiares, compañeros o

individual para hacerlo ver en un último retrato.

  Este tipo de fotografía tiene antecedentes pre-fotográficos en el renacimiento, la técnica que se usaba en esta época era el retrato por medio de la pintura, otra técnica medieval en la que se concebía que la muerte era inevitable y que teníamos que estar preparados.

Los difuntos eran sujetos ideales para el retrato fotográfico. En la toma de la

primera fotografía el tiempo de exposición del cadáver era muy largo por esto

se construyeron soportes disimulados para sostener el cuerpo que posaba para

evitar que se moviera

Las tomas de los difuntos los mostraban cenando en la misma mesa con los

familiares vivos, bebes difuntos con sus juguetes o junto a sus padres, abuelos

difuntos con sus trajes elegantes sostenidos con su bastón; a veces agregaban

iconos como por ejemplo relojes de mano que mostraban la hora de la muerte.

FOTOGRAFIA DE GLAMOUR

Es un tipo de fotografía en la que se muestra erotismo. Los fotógrafos usan una combinación de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de producir la imagen lo más físicamente atractiva de la modelo.

La fotografía de Glamour cubre la moda y la belleza. Esto crea imágenes exageradas de la verdadera vida. En la fotografía de Glamour misma persona con el equipo sólo diferente y un pelo diferente diseña y arregla ya brillos como una estrella de cine.

Las fotos de Glamour están cerca de moda y boudoir pero el acento está más en el humor y los brillos de la persona que la ropa en la moda o el arte en el boudoir. La fotografía de boudoir destaca la sensualidad de la mujer. Los cuadros son retratos de buen gusto, finos y de arte del cliente. Las fotos de Glamour enfatizan una sensación romántica. Pegan un tiro a la mayor parte de las grandes fotos de Glamour en la posición. Los disparos al ambiente natural dan la mirada más natural que en un estudio.

  

FOTOGRAFIA PUBLICITARIA

Son utilizadas varias técnicas para que la fotografía publicitaria tenga una mayor influencia ante el vidente. Se puede presentar en forma de provoque o promueva una decisión. Esta difiere mucho en el reto de los géneros comerciales, ya que por medio de esta la comercialización aumenta.

Este esta formado por dos tipos de mensajes:

DENOTATIVO: Es un mensaje timado pero veraz al mimo tiempo este afirma la existencia del producto que se anuncia.

CONNOTATIVO: Este no admite complejidades ni artilugios. Facilita también la creatividad publicitaria y así visualizar una cualidad o atributo.

A esta teoría también la componen otras figuras como lo son la metáfora, la sinécdoque, la metonimia.

METAFORA: Sirve para comparar en dos productos del mismo genero. Por ejemplo: la duración y la resistencia que son cualidades de tipo que se manifiestan por medio de la comparación.

SINECDOQUE: Relacionada con el objeto anunciado ya que su función es basada en revisar todo.

METONIMIA: Esta designa a una cosa el nombre de otra cosa, es aplicable en el discurso y sirve para formar una serie de asociaciones para definir los atributos del producto.

 

La fotografía publicitaria se define como un lenguaje universal ya que es de carácter globalizado, no existe distinción entre países ya sean desarrollados o no.

 

RETRATO  FOTOGRAFICO

La palabra retrato, viene del latín, retratus. Y quiere decir, pintura que

representa alguna persona o cosa

El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El

uso se expandió sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un

desarrollo considerable en la época romana. En la Edad Media se siguió

realizando retratos en las monedas. Durante el Quattrocento italiano se hicieron

efigies en medallones como monedas. La costumbre  el en medallón fue

inaugurada por Pisanello en 1439.

Mas adelante  los precursores del  desarrollo de esta clase de fotografía fueron:

Roger Fenton Mathew Brady  y  William Shew quienes brindaron sus aportes

gracias a las necesidades de  la sociedad, este existe aproximadamente desde

la invención de la  cámara fotografía  siendo una estrategia mas fácil de

acceder porque fue mas barato para plasmar la imagen de las personas.

 

El retrato fotográfico es la fotografía de una persona o de un pequeño grupo de

gente, destacando su rostro por  exaltar su expresividad, este tiene que ser de

alta calidad ya que debe plasmar el carácter de la persona, las cualidades

físicas y morales de una persona  y ser predominante  para llamar la atención.

El sujeto a fotografiar se convierte en el centro de interés y para esto es

necesario saberlo ubicar, para esto es necesario utilizar fondos no llamativos

ya que pueden distraer la atención El retrato niega el artista las posibilidades

creativas en su diseño ya que mantiene el, parecido con el sujeto del natural:

quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como,),

interpreta los rasgos según su gusto y las características del arte.  

 En este tipo de fotografía se retrata grandiosos paisajes llenos de color,

además podemos encontrar fotografías de la fauna, la flora lo cual nos lleva a

conocer nuestro entorno natural. En la fotografía de la naturaleza se centra

más que todo en captar muy bien los aspectos estéticos, dándole un aire más

realista.

Se emplea diferentes técnicas como el "hide" y mallas de camuflaje para

ocultarse y poder fotografiar la fauna lo más cerca y confiada posible.

Algunas clases de fotografía de naturaleza son:

·         FOTOGRAFIA DE PAISAJES: en esta se captan amplios escenarios de la

naturaleza.

  FOTOGRAFIA DEL MUNDO SALVAJE: suelen utilizarse altas velocidades

de obturación para poder capturar el movimiento. Para conseguir un nivel

adecuado de exposición se utilizan objetivos claros y de elevado angular. Los

grandes fotógrafos de vida salvaje suelen ir equipados con objetivos de potente

zoom para poder trabajar a distancia y evitar ser vistos.

FOTOGRAFIA MACRO: se toman a distancias muy cortas y en las que se buscan los pequeños detalles de la naturaleza. Se pueden usar objetivos macro, flash anular, plato micrométrico, trípode o saco de arroz.

 

TIPOS DE CÁMARAS

La cámara de caja y la cámara de fuelle son los tipos clásicos a partir de los cuales se han desarrollado muchos modelos; la cámara réflex monocular del tipo Hasselblad, predecesora del tipo Rolleiflex y las cámaras miniaturizadas, como la Minos, son algunas de las muestras que ofrece el mercado.CÁMARA DE VISOR DIRECTO: son cámaras muy sencillas. Se ve el sujeto a través de un visor, su enmarcada ayuda a compensar cualquier error que se pudiera producir en el encuadre. Muchas de estas cámaras son de poco peso y de fácil manejo, pero estas no son apropiadas para primeros planos o para sujetos en movimiento, no deben utilizarse con poca luz y su objetivo no es intercambiable.

CÁMARA CON TELÉMETRO: es una cámara de visor directo, pero con mandos más avanzados que suelen incluir un exposímetro. El telémetro mide la distancia a la que se encuentra el sujeto para un mejor enfoque. El sistema de enfoque del objetivo funciona en combinación con el telémetro del visor, de forma que si se ve una imagen doble o rota en éste hay que girar el mando de enfoque hasta que ambas imágenes coincidan en una sola.Son muy fáciles de manejar y suelen ofrecer una amplia gama de velocidades de obturación adecuadas para la mayoría de las condiciones de luz. Casi todas admiten películas de 35 mm. La mayoría poseen objetivos fijos, por lo que no sirven para primeros planos y la imagen del visor aunque nítida, es pequeña.

CÁMARA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO (SRL), 35 mm: ofrece el sistema de visor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45º, detrás del objetivo, dirige la luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina los errores de encuadre. Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador de plano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el objetivo sin peligro de velar la película. Una réflex de un solo objetivo es de fácil enfoque, pero son más pesadas y más complejas que las de visor directo, suelen ser más costosas y delicadas.

CÁMARA CUADRADA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO: tienen los visores arriba, por lo que hay que colocarlas a la altura de la cintura, pero muchas admiten pentaprismas u otros visores. La mayoría producen negativos de 6 x 6 cm. Los modelos que producen los negativos rectangulares sólo se pueden utilizar para hacer fotos verticales si tienen pentaprisma.El negativo al ser mayor, da una mejor calidad que el de 35 mm. Es más fácil ver el detalle en la pantalla del visor. La mayoría de los modelos tienen cartuchos o insertadores de películas intercambiables, lo que permite cargar la máquina muy de prisa. Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y se sincronizan con el flash a cualquier velocidad.