mano rechazada, y lo inexistente, la manoaceptada en el sueño?.. Su pensamientose anegaba, pero su energía comenzó adilatarse hasta alcanzar su plenitud, peroera ahora su propia mano la que empuñabasu realidad y su sueño; ya no había querechazar ni que aceptar. Era, por el contra·rio, una aceptación cósmica. Retardaba laexpresión de su energía, se avanzaba hastael éxtasis, pero allí retrocede, hasta que selogró el salto fmal de su energía en lamomentánea claridad del éxtasis".

En esta reunión de lo existente (la manode Cidi Galeb, pero que se sustituye) y delo inexistente (la mano de Foción) seencuentra la sobrenaturaleza que OppianoLicario había condensado en una fábula. Lafábula es: cuando una marta copula con ungato, no se engendra un gato de deslum­brantes cerdillas, ni una marta de ojosfosforescentes, surge un "gato volante",pues la marta y el gato al saltar el escalónse ven obligados a volar. Entonces, lo queperdura no es la yuxtaposición, sino laimagen que se crea...

El anterior ejemplo puede considerarseraro, en lo que respecta a la sobrenatura­leza. Pero lo que l.ezama Lima trataba derealizar era un espacio poético que noestuviese condicionado ni por la naturaleza,ni por la cultura.

Oppiano Licario, como Paradiso, es unanovela iniciática en donde se da, a un héroepredestinado, una educación constante. Enel apartado 50 de "Sucesivas o Las coorde·nadas habaneras", escrito entre 1949 y1950, arroja luces sobre esta educaciónpoética que consiguen tanto José Cernícomo Fronesis: "Así el garzón adquiere,rodeado de mitos, el misterio de un alimen­to poético, Quien de niño se acostumbró aese misterio no perderá ya la alegría. Padree hijo volverán siempre a lo que Goethellamaba la justicia poética. Ese misteriorecibido desde los primeros años bastarácolmarlo, alejándolo siempre de las defini­ciones entecas, de todo causalismo sin ima­ginación y sin gracia. Para que el hombrellegue a expresar un esplendor tiene quenutrirse de misterio".

Este "nutrirse de misterio", que afanosa­mente buscan multitudes de gentes, sólo lohan encontrado José Cerní y Ricardo Fro­nesis...

Miguel Angel Morales

* 'José Lezama Lima. Oppiano Licario. Edito­rial Era,México, 1977. pp.

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Libros

De cómo Guadalupebajó a la montañay todo lo demás*

La literatura de Onda en México tuvo unaimportancia enorme en los autores de losaños sesenta, pues marcó, en forma definiti·va, la ruptura con el anquilosamiento de laprosa académica; abrió las posibilidades deestablecer nuevos rumbos a partir de cons­truir o destruir textos donde la palabracoloquial estaba presente y era condiciónnecesaria dentro de la renovación.

Así pues, la estructura de esas obraslogró literalizar formas de expresión que enapariencia no era posible integrar al con­texto de la creación literaria. La literaturade la Onda tuvo su auge y sus caídas, desdelos logros de José Agustín, Juan rovar ytantos otros, hasta las obras abortivas deParménides García Saldaña o de Jesús LuisBenítez. Lo importante fue el afán porrecapturar la palabra dentro de una verosi­militud casi sociológica que se torna aúnmás vívida y política frente a los movi­mientos estudiantiles y obreros reprimidos,hostigados y desacreditados. Ante esto, laliteratura joven encuentra un bastión queda coherencia a un espíritu contestatario enbúsqueda constante con una ubicación polí­tica.

Dentro de esos prosistas se encuentraIgnacio Betancourt, un autor de treintaaños, que observa el espacio literario comouna tribuna donde se dirimen las contradic­ciones surgidas en un régimen autoritario ydevastador.

Su libro De cómo GUildalupe bajó a lamontaña y todo lo demás (ganador delPremio Nacional de Cuento, en San LuisPotosí, en 1976) es una ramificación de lasobras de la Onda; en ella también aparecenlos vocablos donde el calemburo y el alburcaminan en forma paralela, son parte de

/ una significación de clase (proletaria o lum­pen) que inventa su propia retórica paraconjurar la crisis ante la aspereza de lo real.Los sonidos, los ritmos de la prosa deBetancourt no desdeñan el humor y elerotismo, pero siempre precedidos por elsello característico de una posición quequiere condicionar las acciones de los per­sonajes. Porque Betancourt entiende que lascosas tienen sus resortes en una culturadegradada o destruida por los detentadoresdel poder y del orden público.

En la serie de relatos de De cómoGúadalupe bajó a la montaña y todo lodemás, destaca notablemente un texto muydivertido llamado: Razones que demuestranfehacientemente por q~é la palabra intro­ducción es una palabra de las de acá. Enesta prosa la influencia de Paz de ¿Aguil(l oSol? es muy clara, sobre todo por losjuegos y requiebros con las palabras. El'regusto por un conceptismo cuya concre·ción está en la inmediatez ante el hablapopular y el escarnio de las voces cultas.Oposiciones que se entrelazan co'n un pro­digioso sentido del ritmo, con el regodeoen las asonancias de las palabras. 'El siguien·te fragmento puede ilustrar lo anterior:

"La demanda en cuestión aguarda laintroducida (así se puede llamar al órganosexual masculino, o si se prefiere miembroviril; verbigracia: 'aguas con la introducida'o 'agárrame la introducida'). Entre hígadosy buches, de codos en un tronco de aplanarcarne, nalgas al aire, calzones a los tobillos,enaguas a la cintura, palpitante el menjurje,ya lubricada la esa cosa, los vellitos a unlado, sin presentar obstáculo. La mesa pues­ta al amor, 'como dice el tango".

Los nexos con ¿Aguila o Sol? se ob­vian, se advierten de primera instancia, porel desenfado de Ignacio Betancourt ante locoloquial y su afición a las piruetas verba­les, que nunca molestan. Fraseo desenfrena­do que erotiza la atmósfera y acaba porrelatar una anécdota donde un coito preci­pitado y adúltero justifican el despliegueverbal.

En otro de los cuentos (De cómo s~

quedó huérfana la hija mayor), se nota lainmadurez del escritor, porque toma ele·mentos josé agustinianos y de Cabrera In·

fante sin que la narraClOn lo requiera. Esdecir, los emplea como meras fórmulasliterarias; pero la forma en que lo hacechoca con la estructura, pues nunca cobranunidad. Incluso estaría insertado en aquellaperorata de Julio Cortázar que apareciópublicada en Ultimo Round: "escritores másjóvenes y sobre todo más bastos (talentonatural aparte) tratan hoy de desflorar elidioma; pero en la mayoría de los casos nohacen más que violarlo previa estrangula­ción, lo que como acto erótico es bastantegrueso; el tremendismo no da en ese terre­no como no sea algún espasmo más sádicoque otra cosa, y la mayoría de las tentati­vas cubanas, colombianas o rioplantensessólo han eruptado píOductos de un estiloque me permitiré llamar peludo".

Sin lugar a dudas el párrafo de Cortázarsería la mejor definición del hbro De cómoGuadalupe bajó a la montaña y todo lodemás, esto sin un ánimo peyorativo; puesel caso de Betancourt es interesante por­que propone una estética lumpen que s~

expresa con tremendismo y con una enor­me necesidad de comunicar las asperezas deun medio demolido por un sentido comúnque se cuartea ante las presencias cotidia­nas, que se deshace ante la violencia ejer·cida en forma brutal, ante el hastío queinvita a los manipuleos onanistas a queprovoca la infección existencial en unospersonajes de características bien delimita­das en sus respectivas clases sociales. Elintento de Betancourt es loable, su empresapuede ser irregular, descuidada o ejemplar­mente lograda, peto constituir un hallazgoque articule un discurso más coherente ymenos melodramático de la mal llamada"cultura de la pobreza".

Algo de lo interesante en los cuentos deBetancourt es su afán por destacar una esca­tología quevediana, los excrementos for­man parte del mundo subterráneo de suspersonajes, de las compulsiones por traspa·sar el embellecimiento de los proletarios (ala que tan ,afecto ha sido el cine mexicano),y de esa manera el escritor ve a sus perso­najes en una realidad actuante, en unarealidad que es el polo de la asepsia bur­guesa.

En los cuentos de De cómo Guadalupebajó a la montaña y todo lo demás lacoproftlia es una actitud que altera la no­ción de buen gusto y demás mitos de ladecencia porfiriana. Cabe decir, además,que Betancourt no incurre en la complacen.cia de Gonzalo Martré en su pésimo, Ca­profemalia. En Ignacio Betancourt la mate-

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Libros

ria fecal no es un mero asunto de chiste decantina, es una necesidad que se inserta enun cuestionamiento político y social.

Al escritor, nacido en San Luis Potosí,le ha interesado la amalgama de estructurasnarrativas, desde el cuento breve y directo'(El rapto, Lo que le pasó a Juan González),hasta el balbuceo en la novela corta (Decómo Guadalupe bajó a la montaña), pasan­do por las alegorías ftlosofantes (Del hundi­miento de la ciudad de México y Unextraño caso de alergia) hasta las combina·ciones más diversas de géneros literarios(Razones que demuestran fehacientementepor qué la palabra introducción es una pala­bra de las de acá, De cómo quedó huérfanala hija mayor y De cuando la noche sequedó a oscuras).

Ignacio Betancourt es un prosista brillan·te y cuya frescura lo enmarca dentro deuna literatura de la Onda renovada, pese aque ocasionalmente recurra a fórmulas pe­trificadas e innecesarias.

Andres de Luna Olivo

'* De cómo Guadalupe bajó a la montaña ytodo lo demás: Ignacio Betancourt, Edit. JoaquínMortiz 1977, Serie del Volador, 105, pp.

Charles Atlastambién muere~

(Nicaraguatambién nace)

Durante el desarrollo histórico del conti­nente americano, Centroamérica es la frac-

ción que ha padecido las peores angustiasculturales, políticas y, por supuesto, econó·micas. A principios del siglo XIX los 5países (Guatemala, El Salvador, Nicaragua,Costa Rica y Honduras -en ese entoncescolonias-), logran su independencia encabe·zados por el Capitán General Gabino Gaíza,quien después traicionaría al pueblo. Améri­ca central se libera de la colonia española yse convierte desde entonces en uno más delos eslabones dominados por la cultura yan­qui. Inscritas en este colonialismo, las mani­festaciones culturales centroamericanas hansido escasas y discontinuas. Antes que prácti­cas científicas o literarias, surgieron los es­tudios históricos, que eran realmente laforma de ir ganando una identidad necesa­ria.

Así Nicaragua cuenta en su vida culturala partir de la independencia, con historia­dores más o menos importantes que fueronlos primeros en crear obras en prosa yverso. Sólo a partir de Rubén Daría seinicia la historia de la literatura nicaragüen­se.

No obstante el escaso siglo de existenciade esta literatura, ha surgido una buenacantidad de escritores valiosos, entre ellosSantiago Argüello, escritor casi desconocidode quien el propio Daría dijo: "esta obraestá toda ella escrita de luz"; Lino Argüellopoeta delicado, preocupado por la forma;Hemán Rabieta que peleó contra los yan·quis en 1913, escritor tradicional y costum­brista de vasta producción; El Padre Pallais;Alfonso Cortez y otro de los grandes poe­tas desconocidos: Salomón de la Selva.Después vendría la llamada "generaciónreaccionaria" encabezada por José CoronelUrtecho, Pablo Antonio Cuadra, José Ro­mán y Manolo Cuadra, que fueron postmo­demistas iniciadores directos de la literaturacontemporánea de Nicaragua.

En 1935 arriba al panorama de las letrasun movimiento prosístico donde por prime­ra vez la creación literaria se desarrollaríade manera periódica y generacional, produ­ciendo obras de importancia. Entre los es­critores de este renacimiento, que siguevigente hasta la fecha, se encuentran elfallecido poeta Edwin Castro, Adolfo Cale­ro Orozco, Mario Cajina Vega, FernandoCenteño Zapata, Antenor Sandino y el poe­ta Ernesto Cardenal.

En la obra de todos estos creadorescontemporáneos hay una constante preocu­pación política que aparece de manera di­recta, a tal grado que hay un grupo de es­critores que son obreros y afiliados a la