4. trabajo video
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Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Arquitectura Escuela de Diseño Gráfico Organización profesional Arq. Julio Tórtola Jornada matutina
TÍTULO
ÁREA DE DISEÑO (video)
Tatiana Alonzo 200821550 Ana Lucia Barrios 200821615 Andrea Herrera 200821570
Andrea Sandoval 200810812 Javier Yantuche 200711218
INTRODUCCIÓN
El diseñador gráfico cuenta con un sistema que se debe de tomar como rutina en cada proceso creativo, para el estudio y la validación del mensaje a transmitir. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores o herramientas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos a lo largo de la historia humana, aunque ha tenido sus evoluciones pero siempre se crea el mismo objetivo, comunicar.
El conjunto creatividad‐producción‐medios compone el núcleo de actividad más representativo del trabajo publicitario. La creatividad estratégica particularmente representa para muchas agencias el centro de su oferta al cliente. Lejos de ideas superficiales sobre la creatividad, ésta es con frecuencia el resultado de un proceso en el que se resuelve el mensaje que recibirá el público de la campaña.
REVISIÓN LITERARIA
El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.
El diseñador gráfico debe presentar un buen servicio a la comunidad. Eso lo logrará a través de su empresa por medio de un plan estratégico en el que incluyan el esfuerzo de del total de la organización. El equipo creativo recibe el briefing del cliente adaptado al trabajo que ellos deben realizar. Los creativos se ponen a trabajar. Para empezar pueden partir de un trabajo de análisis de lo que ofrece el producto al público. La creatividad se entiende como la búsqueda de una solución al problema. Pues bien, el siguiente paso estratégico consiste en escoger el aspecto u aspectos en el que vamos a centrar el mensaje. Resuelto el “qué se va decir” del producto se pasa a buscar la forma de expresarlo, la codificación. La codificación definitiva sólo puede hacerse si se conoce la estrategia de medios. Ambos procesos, creatividad y planificación de medios, están
directamente relacionados. Una vez aceptada la creatividad y los medios, se lleva a cabo la producción, que resuelve la manera de plasmar el mensaje
La utilidad Metodológica, es que aporta a los estudiantes de Diseño Gráfico, una guía teórico‐práctico para que estos puedan realizar este tipo de trabajo de investigación en esta área del diseño y temas afines.
Finalmente la aplicación de este diseño logrará a la empresa una mayor solidez y proyección regional. Así como también, es fuente de investigación para otras que se realicen en este tema.
MATERIALES Y TÉCNICAS
Materiales: Los materiales utilizados para la recolección de información y de suma importancia para la investigación fueron consultados a partir de material electrónico investigado a través de buscadores web y sitios que proporcionan información didáctica como wikipeida, el rincón del vago, entre otros. Ya que nos proporcionarán material actualizado.
Técnicas: La técnica a utilizar fue por medio de la investigación por vía internet, como una forma de complementar la información textual antes recabada. Las páginas utilizadas las podremos encontrar en las referencias de esta investigación.
RESULTADOS
ÁREA DE DISEÑO
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.
(Tomado de Wikipedia “Diseño Gráfico” http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_gráfico)
Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.
Desempeño laboral y habilidades
La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en el
desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamente necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.
El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo de diseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita. Es decir que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.
(Tomado de Wikipedia “Diseño Gráfico” http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_gráfico)
El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En algunas oportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de textos complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación.
La actividad de diseño requiere frecuentemente, la participación de un equipo de profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de otros profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador de varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina su investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.
El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.
El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:
1. Definición del problema.
2. Determinación de objetivos.
3. Concepción de estrategia comunicacional.
4. Visualización.
rque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la
aspectos relacionado con el estudio del costo y
5. Programación de producción.
6. Supervisión de producción.
7. Evaluación.
Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:
1. Comunicación visual.
2. Comunicación.
3. Percepción visual.
4. Administración de recursos económicos y humanos.
5. Tecnología.
6. Medios.
7. Técnicas de evaluación.
Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto y son:
El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
La utilidad: porque responde a una necesidad de información y ésta es comunicación.
El ambiente: poarmonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.
La economía: porque engloba todos losla racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.
(Tomado de Wikipedia “Diseño Gráfico” http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_gráfico)
Pasos para diseñar
Lo primero que hay que hacer para diseñar algo (un anuncio en revista, una e es lo que se quiere transmitir al público y que tipo de público es ese,
en deftarjeta), es saber qu
initiva, cual es la misión que debe cumplir ese diseño. El dilema con el que se encuentra el diseñador es cómo elegir la mejor combinación de los elementos y su ubicación (texto, fotografías, líneas, titulares), con el propósito de conseguir comunicar de la forma más eficaz y atractiva posible.
lementos. La impresión o sensación que causan dichos
entos siempre que tengan conocimiento de ellos y de lo que en sí representan, ya que en el ámbito del diseño es muy importa psicológico e o
na idea o un concepto de una orma eficaz. El diseño debe servir de vehículo al propósito final que tenga nuestro mensa
a comunicar.
a más atractiva posible. (Tomado de “Pasos para diseñar” http://www.diseno.us/grafico/paginas/web/pasos_para_disenar/
Se empieza por conocer los elementos básicos del diseño, se debe comprender el concepto que se debe tener de los e
elementos, es decir la información que transmiten. Los diseñadores pueden manipular los elem
nte el factor para conseguir l propósito que se busca: inf rmar y persuadir. Por tanto, hay que tener en cuenta lo que puede llegar a expresar o transmitir, un color, una forma, un tamaño, una imagen o una disposición determinada de los elementos que debemos incluir, ya que ello determinará nuestra comunicación. En ambos casos, se consigue por medio de la atracción, motivación o interés.
La función del diseñador, hacer un diseño que comunique u fje, a la imagen que se quiere transmitir. Para desempeñar su función el diseñador
necesita una serie de requisitos:
• Información sobre lo que se va
• Elección de los elementos adecuados. • Componer dichos elementos de la form
)
EL PROCESO CREATIVO
El conjunto creatividad‐producción‐medios compone el núcleo de actividad más epresentativo del trabajo publicitario. La creatividad estratégica particularmente
Lu
Aunque aquí, menos que en ningún otro apartado, no hay normas de procedimiento, podemos reconstruir los principales pasos:
rrepresenta para muchas agencias el centro de su oferta al cliente. ejos de ideas superficiales sobre la creatividad, ésta es con frecuencia el resultado de n proceso en el que se resuelve el mensaje que recibirá el público de la campaña.
1. Estudio del briefing creativo
emás de cumplir con las anteriormente citadas condiciones de claro, breve y escrito, debe estar centrado en una idea
de la marca y el público objetivo al
legido.
l producto al público. Este paso es imprescindible sobre odo en el caso de que el briefing no especifique el mensaje básico elegido por el
ctos que son percibidos como problemas u objeciones.
más: eleccionar aquellos aspectos que diferencian al producto de la competencia. A
l pueda entender como una oportunidad.
rma sencilla: entre las características cian nuestra marca de la competencia se
resarlo, aneras, se trata
e elegir la idea más creativa y eficiente para llegar y persuadir al público.
El equipo creativo recibe el briefing del cliente adaptado al trabajo que ellos deben realizar. Es el briefing creativo que, ad
principal, determinada por el posicionamientoque se dirige la campaña. Esta idea recoge la intención del anunciante y la razón de ser del producto. El briefing, ya se ha comentado, se entrega en una reunión en la que participan los responsables de la cuenta, el planner, el director creativo y el director de arte y copy que éste ha e
2. Localización de oportunidades y problemas Los creativos se ponen a trabajar. Para empezar pueden partir de un trabajo de análisis de lo que ofrece etcliente. Se trata de listar . las ventajas: aspectos que se entienden como virtudes o cualidades. . los inconvenientes: aspe Una vez que se conoce lo positivo y lo negativo del producto, se da un pasoscontinuación se elige aquél o aquellos aspectos que ofrezcan al consumidor lo queé
3. Selección del contenido básico La creatividad se entiende como la búsqueda de una solución al problema. Pues bien, el siguiente paso estratégico consiste en escoger el aspecto u aspectos en el que vamos a centrar el mensaje. Dicho de fopositivas y negativas que diferenselecciona el beneficio (o beneficios) en los que basar el mensaje.
4. Codificación del mensaje Resuelto el “qué se va decir” del producto se pasa a buscar la forma de expla codificación. un mismo mensaje se puede contar de diferentes md
lo puede hacerse si se conoce la estrategia de medios.
e
cada medio de comunicación.
aje, y antes de la producción, se puede llevar a cabo una fase de na
sonas a las se identificara algún elemento de
mejora se estaría a tiempo de realizar las modificaciones precisas. Este estudio puede
La codificación definitiva sóAmbos procesos, creatividad y planificación de medios, están directamente relacionados. Contestar a la pregunta “cómo decirlo” es más fácil si se sabe “dónde se va a decir”.
5. Producción. Una vez aceptada la creatividad y los medios, se lleva a cabo la producción, quresuelve la manera de plasmar el mensaje a través de los códigos y las condiciones de
Codificado el mensinvestigación que permita conocer el efecto que provoca. Hacer un pretest (5.7.) es ubuena opción: se organizan una o varias sesiones con grupos reducidos de perque se pasa el spot y se recogen sus impresiones. Si
realizarse a partir del material provisional que permite comunicar la idea (bocetos, maquetas, animatic, storyboard, script ...), cuanto más acabada esté la producción más costoso será introducir modificaciones.
http://recursos.cnice.mec.es/media/publicidad/bloque5/pag10.html
MÉTODO Y FORMA DE TRABAJO
Son métodos que el diseñador utde debe de dar para tener el producto deseado.
y nos guiamos por los siguientes pasos:
n, estudios de mercado, premios, alianzas y sus competidores.
Diseño. El diseño combina una habilidad casi instintiva para reconocer y crear patrones en
zar.
esarrollo. En ésta etapa todas las ideas, estrategias y elementos de diseño comienzan a
iliza para lograr algún proyecto. Son varios pasos que se
Todo proceso debe tener un orden,
Descubrimiento. Debemos saber acerca del proyecto, conocer la compañía, su gente, productos y servicios, diseño interiores, reputació
creativos, formula metas y crea estrategias para lograrlas. No se debe temer a la “idea blanco” si se conoce al cliente y lo que hace seguramente tendremos algo para empe Dtomar forma, interactuando como unidad visual. Es gratificante ver que el proyecto está
omunicación o no.
s as de r en
etc. Ellos al ser profesionales en su medio les gustará que los tomemos en cuenta, con eso evitamos llegar al último minuto con un PDF y que no lo
trabajando en forma correcta. También nos presenta nuevos retos, es aquí donde la jerarquía visual requiere de una prueba crucial, donde el proyecto logra sus metas de c
Aplicación. En todo momento del proceso de diseño tenemos que contactar a loimpresores, el buró de servicio, al webmaster, etc. Con el fin de evitar problemcompatibilidad, especificaciones técnicas, tiempos de entrega, si se va a reproducivideo, CD ROM, en Internet,
sepan o no lo quieran manejar. Trataremos de crear un diseño lo mejor posible, con eso aprenderemos de cada trabajo. Tenemos que poner atención a cada línea, cada píxel, cada trazo, nos costará un poco más de tiempo, pero la gratificación de que nos vuelvan a contratar será nuestra mayor satisfacción. Nuestra responsabilidad es crear algo profesional, muy pocos nos pagarán por nuestro “Arte” nos pagará por nuestro tiempo, nuestras ideas y nuestra dedicación.
http://www.estilod.com/php/editorialver.php?editorial=77&ciudad=1
Objetivos Específicos:
‐ Determinar la necesidad de un
Determinar los criterios a considerar en el diseño de una Imagen Gráfica
‐ Seleccionar los elementos visuale agen Gráfica para la empresa
importancia para la proyección de cualquier empresa, en este caso lo es LASER HEROE, ya que las personas juzgaran a un servicio de cuerdo a su apariencia exterior o visual.
la importancia de esta investigación radica en la necesidad fundamental de promover una serie de herramientas fundamentadas hacia el logro del diseño de ls
a imagen gráfica
‐
s para el diseño de la Im
‐ Describir las características de la empresa
‐ Presentar la Imagen Gráfica de la empresa
Justificación
La imagen gráfica es un elemento de suma
a
Es por ello, que
el desarrollo de ambas partes.
ue conforma el trabajo de investigación, servirá como documentación para estudiantes del área del
ta a los estudiantes de Diseño Gráfico, una guía teórico‐práctico para que estos puedan realizar este tipo de trabajo de investigación en
r solidez y proyección regional. Así como también, es fuente de investigación para otras que se
es
de pasar por un procedimiento de investigación y conocimiento sobre lo que esta realizando, ya que sin esta base el resultado será mediocre y no servirá
esfuerzo simplemente diseñando.
larar que no en todas las empresas o no en todos los casos es igual.
Imagen Gráfica para el establecimiento, sobre la base de un criterio atractivo e innovador que la represente en el mercado, de esta manera establecer una interacción empresa‐comunidad, así como para la satisfacción y
En este sentido, esta investigación es relevante teóricamente, ya que aporta información actualizada sobre los basamentos teóricos acerca del diseño de la Imagen Gráfica como las pautas para la creación de las mismas.
Tomando en cuenta que se realizara una descripción de la variable q
diseño gráfico que requieran información actualizada de este tema planteado
La utilidad Metodológica, es que apor
esta área del diseño y temas afines.
Finalmente la aplicación de este diseño logrará a la empresa una mayo
realicen en este tema.
DISCUSIÓN
Ya hemos dicho que el trabajo del diseño grafico comunicar mediante imágenes un mensaje y persuadir mediante este, pero como parte de su trabajo o para que este pueda ser un éxito, este debe
de nada tanto
Creemos que para estos procesos no existen pasos específicos que hay que seguir al pie de la letra, pero muchos que si son de mucha importancia. Puede que cada paso tenga un nombre distinto en cada empresa, por lo que cada empresa crea su organización en cuanto al área de diseño, nosotros plasmamos una idea general de lo que se hace normalmente en una empresa, pero debemos ac
ONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
• La función del diseñador, hacer un diseño que comunique una idea o un concepto de una forma eficaz.
• El trabajo del diseñador grafico tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación.
ecuentemente, la participación de un equipo de
cción han cambiado y los canales de comunicación se han
• uos vuelvan a contratar será
RESUM
Hoy eherram
Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido,
los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana n mismos.
La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la
C
• La actividad de diseño requiere frprofesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos, etc.
• Las formas de produextendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.
• Principales pasos para el proceso creativo: Estudio del briefing creativo, Localización de oportunidades y problemas, Selección del contenido básico, Codificación del mensaje y Producción.
Tenemos que poner atención a cada línea, cada píxel, cada trazo, nos costará n poco más de tiempo, pero la gratificación de que nnuestra mayor satisfacción. Nuestra responsabilidad es crear algo profesional.
EN
n día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por ientas digitales.
las formas de
conti úan siendo los
reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia.
El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño.
El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje.
y su los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la
El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visualestrabajo se relaciona con todos
• Programación de producción.
.
que hacer para diseñar es saber que es lo que se quiere transmitir al , en definitiva, cual es la misión que debe cumplir ese
Aunque no hay normas de procedimiento, podemos mencionar los principales pasos para
studio del briefing creativo • Localización de oportunidades y problemas
acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluyelos siguientes aspectos:
• Definición del problema.
• Determinación de objetivos.
• Concepción de estrategia comunicacional.
• Visualización.
• Supervisión de producción
• Evaluación.
Lo primero que hay público y qué tipo de público es esediseño.
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• Selección del contenido básico oducción.
• Codificación del mensaje
uiamos por los siguientes pasos:
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consultadas
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Todo proceso debe tener un orden, y nos g
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• Aplicación
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