43706682 exposicion-purismo

PURISMO1918-1925

DE LEÓN MATA IRVING

ORTIZ TESORO MARCO ALEXIS

RESENDIZ LOPÉZ ANA DELIA

El Purismo es una alternativa al cubismo o un avance más decidido en ese mismo cubismo. De ambos modos se puede entender el Purismo, un movimiento liderado por Amedée Ozenfant y C. E. Jeanneret, que más tarde sería conocido por Le Corbusier.

En marzo de 1920 ambos publican el Manifiesto purista, en el que se puede leer: "Uno de los mayores placeres del espíritu humano es el de percibir el orden de la naturaleza y sopesar su propia participación en el orden de las cosas; la obra de arte nos parece que es un trabajo de puesta en orden, una obra maestra del orden humano...

Resumiendo, una obra de arte debe provocar una sensación de orden matemático y los medios para provocar este orden matemático deben buscarse entre los medios universales".

El órgano que difundió esas nuevas ideas espaciales y estéticas era la revista "L' Esprit Nouveau" (1920-1925) y trataba de temas tan diversos como bellas artes, literatura, cine, música, circo, deporte, moda o muebles.

Ozenfant y Jeanneret defienden que el orden que proponen era el mismo que residía en la arquitectura clásica. Sus cuadros eran un desarrollo moderno de la tradición de la Grecia antigua.

Frente al naturalismo y al impresionismo, el Purismo quería evitar lo transitorio, lo efímero y concentrarse así en lo inalterable, en la esencia de lo real.

La Primera Guerra Mundial había conseguido -tal y como anticiparon los futuristas italianos- dejar el camino libre para un nuevo orden, o mejor dicho, para un nuevo espíritu de orden clásico.

Hacia 1921 el Purismo se relacionó con otros movimientos europeos, en especial con el neoplasticismo holandés de De Stijl (1917-1933) y con la experiencia alemana de la Bauhaus de Weimar (1919-1932). Por esos mismos primeros años veinte Jeanneret-Le Corbusier empezaba a convertirse en el genial arquitecto que conocemos.

ARTE“EL CUADRO ES UNA MÁQUINA PARA LA TRANSMISIÓN DE LOS SENTIMIENTOS”(ÁMEDÉE OZENFANT Y LE CORBUSIER)

El purismo fue movimiento poscubista iniciado con la publicación de un libro, Aprés le Cubisme (Después del Cubismo, 1918) del pintor francés Amédée Ozenfant y el pintor, escultor y arquitecto, originario de suiza, Édouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier.

Pedían “la restitución del arte sano”, basado en una representación clara y precisa mediante la utilización de una economía de medios y armonías proporcionadas.

La primera exposición de pinturas puristas tuvo lugar en 1918 en la galería Thomas de París. Los temas (objetos cotidianos, instrumentos musicales, etc.) eran cubistas, pero en sus nuevas encarnaciones puristas se hicieron más reconocibles.

Se mostraron composiciones de imágenes de gran intensidad de objetos relacionados por su forma y con contornos bien definidos, siguiendo dos puntos de vista claros (profundidad y silueta), y pintados en colores suaves de una forma fría y uniforme.

La convicción inquebrantable de ambos artistas de que el orden es una necesidad humana básica les llevó a desarrollar una estética purista que lo abarcaba todo, desde la arquitectura y el diseño de productos hasta la pintura.

Se desarrolló entonces una campaña “misionera” por el orden a través de las páginas de su propia revista de arte y literatura vanguardista, L’Esprit Nouveau (1920-1925) y en libros como Hacia una nueva arquitectura (1923) y Pintura moderna (1925).

En su ensayo “Le Purisme”, que apareció en L’Esprit Nouveau en enero de 1921, los dos artistas escribieron: “No pensamos en la pintura como una superficie, sino como un espacio… una asociación de elementos purificados, relacionados y arquitecturizados”.

ÁPRES LE CUBISME: “una de las más altas delectaciones del espirítu humano es percibir el orden de la naturaleza y mdedir su pr opia participación en el orden de las cosas: nos parece que la obra de arte es un ordenamiento, una obra maestra del orden humano…” (framento).

LE PURISME 1921: “Los canones antiguos, eran leyes justas y flexibles que permitían enlazar la obra humana con la naturaleza.”

“La construcción racional es un sistema estético basado en los avances de la ciencia contemporánea.”

Cuando en 1924 Le Corbusier declaró que: “gracias a la máquina, a la identificación de lo que es típico, al proceso de selección, al establecimiento de un estándar, un nuevo estilo se reafirma”, imaginaba un estilo funcional del que se habría eliminado la ornamentación.

Con este nuevo estilo se experimentó en el Pavillon de L’Esprit Nouveau para la Exposition des Arts Décoratis de París de 1925.

Aunque el purismo no se desarrolló dentro de una escuela de pintura propiamente dicha, muchos adoptaron la estética inspirada en la máquina de Ozenfant y Le Corbusier, sobre todo Fernand Léger, los miembros de la Bauhaus y los precionistas.

Aunque en esa época, Ozenfant y Le Corbusier empezaron a separarse de las ideas puristas, éstas ya habían sido difundidas como una de las influencias más importantes de la arquitectura y el diseño modernos.

Sus cuadros son composiciones objetivas de elementos simples, que se unen con el fondo en una imagen unitaria sin elementos sobresalientes. El purismo no fue un gran movimiento pictórico, pero sancionó la unión entre el arte y

la producción industrial.

Entre otros artistas influidos por el purismo del siglo XX se destaca el pintor checo Bedřich Feuerstein. Ecos del purismo "francés" se encuentran en el Eesti Kunstnikkute Ryhm ( Grupo de Artistas Estonios ), centrado en Tallin, algunos representantes de ese purismo estonio son:

Arnold Akberg, Mart Laarman, Henrik Olvi y Julian Raudsepp, siendo sus opiniones y teorías expresadas durante 1928 en el periódico Uue Kunsti Raamat ( "Libro del Arte Nuevo").

CARACTERÍSTICAS

Orden riguroso, similar a la exactitud de las máquinas, proclamando que forma debía seguir a la función.

Pintura fría y estática.

No admite expresividad ni rasgos expresivos de ningún tipo.

Estructura geométrica, orden compositivo

Formas simples y armonías comprensibles.

Inspiración en las máquinas.

Guiado por las fórmulas matemáticas clásicas.

Se pintaban objetos cotidianos “objet types”

Colores suaves y uniformes.

Armonía estética mediante el uso de la sección aurea.

La geometría es fundamental en la composición.

AUTORES

AMÉDÉE OZENFANT (Saint-Quintin, 1886 – Cannes,

1966) Pintor y teórico de arte francés. Comenzó a pintar a los catorce años y, en 1904, frecuentaba la Escuela Municipal de Dibujo de su ciudad.

Al año siguiente se instaló en París, donde empezó a trabajar en un estudio de arquitectura a la vez que estudiaba pintura con Charles Cottet en la Académie de la Palette. Su primera exposición individual tuvo lugar en París en 1908, en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Participó en el Salón de Otoño de 1910 y en el de los Independientes de 1911.

En 1915 fundó la revista L’Élan, y con Le Corbusier, con quien tenía coincidencias estéticas desde 1907, publicó en 1918 el manifiesto titulado Après le cubisme, en el que daban a conocer el purismo, una nueva forma de concebir el arte. En ese mismo movimiento comprometieron la revista L’Esprit Nouveau, fundada por los dos en 1920.

A partir de entonces simultaneó la creación y la enseñanza: en 1924 abrió un estudio-taller; en 1932, fundó la Academia Ozenfant en Londres, que dirigió hasta 1938. Entre 1939 y 1955, enseñó en la Escuela de Bellas Artes Ozenfant de Nueva York. Vivió en Estados Unidos hasta 1955, año en que volvió a Francia, donde transcurrió el resto de su vida.

CHARLES EDOUARD JEANNERET (LE CORBUSIER)

Nació en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música. En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L’Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura.

Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí en esa época. Visitó también Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar.

En 1922 Le Corbusier abrió un despacho de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret, con el cual mantuvo su asociación hasta 1940. Inicialmente los dos diseñaron casi exclusivamente edificios residenciales. Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista, es su diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine (Ciudad Contemporánea).

El 27 de agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a nadar mientras pasaba sus vacaciones en su cabaña en Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterráneo francés. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón.

PRINCIPALES OBRAS

ÁMEDÉE OZENFANT

OZENFANT, Naturaleza muerta

OZENFANT, Naturaleza muerta

LE CORBUSIER

LE CORBUSIER, Composition à la lanterne et à la guitarre, 1920

LE CORBUSIER, Naturaleza Muerta , 1921.

LE CORBUSIER, Cuadro La bouteille de vin rouge, 1922

ARQUITECTURA

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

34

Durante cierto tiempo los intereses de Le Corbusier oscilaron entre la arquitectura y la pintura, tras su traslado a París en

1917. Junto a Amédée Ozenfant fundó el movimiento denominado purismo, creando bodegones en los que

combinaba el carácter científico del cubismo con un sentido clásico de la armonía. Esta asociación de modernidad y

clasicismo se convirtió en una constante de toda la obra de Le Corbusier.

Le Corbusier da a conocer su famosa definición de la arquitectura: "Arquitectura es el maestro, correcto y

magnificente juego de las masas traídas juntas a la luz."Este énfasis en el distanciamiento que Le Corbusier buscaba

establecer con respecto a una arquitectura histórica, sin embargo, no significaba un rechazo a las obras del pasado,

sino a la interpretación y al uso que se hacía de ellas.

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

35

La contribución de Charles-Edouard Jeanneret, llamado Le Corbusier (1887-1965), estriba en su

relación con la vanguardia en el planteamiento del tema del estándar, que responde a motivos de

eficacia, de precisión, orden y, por tanto, de belleza, y en su formulación de la vivienda mínima: "Es

necesario actuar contra la vivienda antigua, que empleaba mal el espacio. Hace falta considerar la vivienda como una máquina para habitar o como

un objeto útil"

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

36

En 1926 formula sus famosos "cinco puntos para una nueva arquitectura" que reflejan la exigencia de

codificar el propio lenguaje. Son:

1. La casa sobre pilotis para que el suelo quede libre como un jardín

2. El techo-jardín para que, en lugar de cubiertas inclinadas, las terrazas sean otro jardín más.

3. El plano libre, no rígidamente distribuido por tabiques fijos.

4. La ventana continua, desarrollada en horizontal 5. La fachada libre, es decir, independiente de la

estructura portante

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

37

Posteriormente formuló tres nuevos principios teórico-prácticos:

1. El Modulor, especie de módulo constructivo, medida universal y armónica, aplicable a la arquitectura y a la mecánica, que parte de las dimensiones de la figura humana (medida de pie y con el brazo levantado) y de sus relaciones con el espacio del ambiente doméstico y urbano

2. La Grille Ciam (1947-49), o sea, la creación de un esquema geométrico, para la realización de planes de ordenación urbana 3. La Synthèse des arts majeurs, o sea la voluntad de reunificar las tres artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura), a partir del proyecto con la intervención directa de los diversos artistas directamente en la obra

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

38

El primer número de L'espirit nouveau, revista cuya redacción estaba compuesta por Jeanneret, Ozenfant y el poeta dadaísta Paul Dermée(que abandonó la publicación en el sexto número), apareció el 15 de octubre de 1920. Presentaba una actitud resueltamente optimista, con este

slogan: "hay un espíritu nuevo, es un espíritu de construcción y de síntesis guiado por una

concepción clara”.

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

39

Para Le Corbusier la arquitectura debes ser aquella que produzca emoción en nuestros sentidos y al mismo tiempo,

mediante la razón podamos percibir su belleza.“La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de

los volúmenes bajo la luz” se trata de una definición plástica de la arquitectura.

Le Corbusier habla de los silo sin agujeros de ventanas, ya que estos agujeros rompen el volumen. (En esto encontramos un cierto paralelismo con Wright)

Los silos eran muy adecuados a la función (forma- función) lo cual tiene que ver con la ingeniería, mientras por otro

lados sus formas potentes le dan un carácter poético, plástico, para los sentidos.

Es decir, ve los silos con ojos poéticos, aunque se trata de arquitectura que se hizo por economía o función.

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

40

Le Corbusier defiende esta arbitrariedad e inventa los trazados reguladores para “quedarnos más

tranquilos”. Se trata de una idea platónica ya que se relaciona con el número. Habla de un método, no una receta, por lo que no siempre puede salir

bello (también lo dice del Modulor).Le Corbusier busca argumentos que liguen la arquitectura del pasado con la del presente.“Lo tenemos delante de nosotros pero no lo

vemos”. Dice que el estilo de la época es el estilo de las máquinas de transporte. Para él las

máquinas son un producto de alta selección que se va ajustando. Le Corbusier dijo: “la casa es una

máquina de habitar”

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

41

En 1918, después de pasar unas vacaciones juntos en Andernos, en la cuales Ozenfant enseñó a Jeanneret la tecnica de la pintura en

óleo, ambos expusieron juntos en la galería Thomas y publicaron el 15 de octubre de 1918 el manifiesto Aprés le cubisme. Se trataba

del esbozo de una tesis más general perfilada en Le Purisme, ensayo aparecido en 1920 en el cuarto número de la revista de

Jeanneret y Ozenfant; lésprit nouveau. Considerando que la naturaleza-técnico-científica no podía

contentarse con el futurismo mecanizado de la vanguardia italiana, sino que exigía una respuesta cultural más profunda, basada en la

universalidad de las matemáticas, los autores distinguían sensaciones primarias y secundarias: las primeras eran suscitadas

por las forma platónicas universales y las segundas adquirían su eficacia estética en el seno de un contexto cultural específico; "hay

sensaciones secundarias, variables en cada individuo, porque dependen del capital hereditario o cultural del individuo

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

42

Las sensaciones primarias constituyen las bases del lenguaje plástico; son las palabras fijas del lenguaje plástico;

es un lenguaje fijo, formal, explícito, universal, que determina las reacciones subjetivas de orden individual que

permitirán elevar sobre estos cimientos brutales la obra sensible y rica en emoción. . Un arte que no se basara en las

sensaciones primarias por el solo empleo d elementos primarios no sería más que un arte primario, rico

ciertamente en aspectos geométricos, pero desprovisto de toda resonancia humana suficiente: es el arte ornamental.

Un arte que no se basara más que en el empleo de las sensaciones secundarias sería un arte sin base plástica.“

el purismo superaba el marco de una simple doctrina estética para convertirse en una teoría general de la

civilización.

43

ARQUITECTURA

La Villa Stein-de Monzie Le Corbusier

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

44

Villa Stein es un ejemplo notable de la arquitectura moderna y se considera una de las obras maestras de Le

Corbusier en su época de arquitectura purista, caracterizada por casas con fachadas de color blanco y

líneas geométricas.• Le Corbusier aplica en sus diseños los cinco puntos de la arquitectura moderna que acaba de desarrollar («pilotis», terraza-jardín, planta libre, ventana longitudinal y fachada libre) y los conceptos estéticos que estableció en 1919 en

la revista pionera en el nuevo espíritu, creada con los artistas Amédée Ozenfant y Paul Dermée: "Las obras se

hacen legibles por formas simples y sencillas, organizadas en estructuras ordenadas, generando armonía”.

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

45

Prisma perfecto, el lado norte, con simetría clásica Palladina, está marcada por elementos

arquitectónicos como balcones, toldos y cubiertas. La fachada sur resulta una inversión del tema de la ventana resuelta como una tira de muros cortina

tratados con fachada de vidrio. También al sur, las terrazas, presentes en todos los niveles, surgen de la estructura interior reafirmando el potencial del

principio Domino, y reflejan la influencia del movimiento De Stijl ( Rietveld, Van Doesburg). El conjunto de escaleras interior y exterior ilustra el

principio del paseo arquitectónico desde el suelo a terraza.

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

46PLANTA BAJA

http://www.urbipedia.org/index.php/Archivo:VILLA_STEIN-DE_MONZIE.5.jpg

HIS

TO

RIA

CR

ITIC

A D

E L

A A

RQ

UIT

EC

TU

RA

Y E

L A

RT

E IV

, "PU

RIS

MO

"

47Planta baja


48Planta primera

HISTORIA CRITICA DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE IV, "PURISMO"


49Planta tercera



50

Alzado sur



51

Alzado norte



52

Fachada y perspectiva


http://www.urbipedia.org/index.php/Archivo:Villa_Stein-de_Monzie.3.jpg

http://www.urbipedia.org/index.php/Archivo:Corbusier.Villa_Stein.jpg

53

PABELLÓN DE EXPOSICIÓNL'ESPRIT NOUVEAULe Corbusier


54

. Rompe con el sistema clásico de la organización estética, para introducir valores como utilidad y habitabilidad. Sustitución de

las masas compactas y opacas por estructuras lineales y transparentes, relación directa

interior- exterior. Se conserva la densidad, los pesos y las características de los elementos, valoran los materiales y su aplicación lógica.

55


56

LA VILLA SAVOYE


57

Es uno de los grandes iconos arquitectónicos del siglo XX, un perfecto ejemplo de lo que el Movimiento Moderno. Un modelo de vivienda unifamiliar que ha marcado toda una época y sigue siendo el antecedente de mucho de los que,

todavía hoy, se construye.


http://3.bp.blogspot.com/_sD9yQTE5QZQ/SI4XNCe6HsI/AAAAAAAADoA/ktxd9NajL6g/s1600-h/villasaboyadib.JPG

58

Enclavada en una amplia parcela, cerca de París y con amplias vistas al valle del río Sena, esta villa,

encargada al arquitecto por Pierre Savoye, fue levantada entre 1928 y 1931, poco después de que Le Corbusier hubiese dado a la luz sus ideas sobre el sentido y las bases de la arquitectura moderna,

que había sintetizado en su frase de que las viviendas han de ser "máquinas para vivir" y

concentrado en cinco características básicas de la edificación


59

Se trataba, de que el edificio mostrase al exterior su voluntad arquitectónica mientras se atendía, en el

interior, todas las necesidades funcionales de quienes iban a habitarlo. Partiendo de estas premisas, la

vivienda presenta en su conjunto una planta cuadrada, que se organiza verticalmente en tres alturas.

La planta baja se emplea como garage y para tareas del servicio, mientras que el primer piso aloja la

residencia familiar, aunque dispone también de un espacio abierto al exterior. Finalmente, en el plano

superior, la terraza posee un solárium y algunas superficies ajardinadas. La comunicación entre los

distintos niveles se efectúa mediante una escalera de forma helicoidal y una rampa, ambas trazadas de

manera magistral.


60

A su vez, cada planta, presenta una estructuración diferente, separando la tabiquería

libremente dispuesta por el arquitecto los distintos espacios, que sin embargo quedan comunicados por la rampa que une las tres

alturas. Los interiores destacan por su luminosidad, que en el piso principal queda magistralmente resuelta por el juego de los

ventanales apaisados y por el empleo del color blanco en la mayor parte de los paramentos.


61

De esta forma una vivienda unifamiliar mostraba de manera fehaciente como el arquitecto puede jugar

con el espacio construido, desdoblarlo, conectarlo y, al mismo tiempo, disociarlo según los distintos usos

a los que se le destina. Toda una genialidad. Una magnífica lección de arquitectura realizada sin grandes alardes, que ha servido como modelo

inspirador de muchas de las mejores obras que se han realizado después.


URBANISMO

63

La industria del Automóvil permitió a Le Corbusier concebir una "industria de la arquitectura" que en aquel momento no existía, y proyectar las "casas en serie". El mismo percibió que el centro de la sociedad moderna

sería la vivienda unifamiliar, y que las viviendas que se construían todavía a principios del siglo XX eran

simplemente agujeros donde la gente no podía vivir de forma sana. Uno de los problemas era el elevado coste de

construcción, y otro el escaso poder económico para hacer frente a casas en las que la estandarización era aún

inexistente


64

. El tratado Urbanisme aparecido en 1925, supone un comienzo de principios. Análogamente a sus provocadores teoremas sobre la arquitectura

moderna, el urbanismo se define en primer lugar desde un punto de vista funcional y formas rígidas se

derivan, al parecer necesariamente, de esa argumentación. Sin embrago, y a pesar de toda la

sobriedad del gesto argumentativo, no se puede dejar de lado el acceso a las cuestiones de la configuración

urbana. Se trata de las <<eternas formas de la geometría pura>>, que no solo se desprenden

lógicamente de la función, sino que también aparecen <<llenas de poesía>>.


65

>>. El proyecto, procedente de 1922, de una Ville contemporaine pour trois millions d’habitants>>, ilustra las

consecuencias de esas reflexiones sobre principios de urbanismo: 24 rascacielos de oficinas, alineados regularmente en torno a un nudo de comunicaciones, forman una especie de

corona urbana dentro de un paisaje urbano cruzado por espacios verdes y calles jerárquicamente ordenadas.

Con la edición de la Charte d’ athénes: la carta de Atenas, en 1943, Le Corbusier publica el libro de mayores consecuencias

tendrían para el urbanismo contemporáneo. El texto se basa en las deliberaciones del 4° congreso internacional de

arquitectura moderna, que se desarrolló en 1933 durante un crucero de Marsella a Atenas y que se vio influenciado

decisivamente por Le Corbusier. Este mismo elaboro en 1941 las tesis, que editó en 1943, empleando en parte planos de su obra La Ville Radieu diferenciación de las funciones urbanas, cuya separación ordenadora se considera como el núcleo de

una planificación urbana racional.


66

Es función de la arquitectura <<crear o mejorar la ciudad; a ella

corresponde la elección y la distribución de los diferentes

elementos, cuyas proporciones logradas fundamentaran una obra armónica y duradera. El arquitecto tiene en sus manos la clave de todo

ello>>.


67

Junto a la historicidad de su programa, la aspiración de calidad

artística es el principio por el que se ha de medir la realización de sus

visiones urbanísticas


CONCLUSIÓN

El purismo se da consecuencia y término del cubismo, ya según los autores creadores del movimiento el cubismo se había vuelto muy ornamental y cayendo en la profunda abstracción de la forma, olvidando sus principios como se habían visto en el cubismo sintético, que era mostrar la forma pura mediante figuras geométricas simples.

Onzenfant y Le Corbusier fueron las dos grandes mentes creadoras del movimiento purista, dando a conocer sus nuevas ideas en la resvista también creda por ellos Le’sprit Nouveau siendo este su medio de duvulgación.

Las ideas puristas lograron un gran impacto en la arquitectura de Le Corbusier formando sus bases para sus mas destacas obras, en ellas podemos apreciar las características y elementos dictados en los manifiestos y ensayos dedicados al estilo.

FUENTES REFERENCIALES

HISTORIA DEL ARTE UNIVERSALDE LOS SIGLOS XIX Y XX. Ana María Preckler. Editorial Complutenie.

“Le Corbusier Hacia una arquitectura”. Visiones de vanguardia. http://visionesdevanguardia.com/profiles/blogs/le-corbusier-vers-une

Enciclopedia GG. De la arquitectura del siglo XX. V. M. Lampugnani

Pintores del siglo XX. Diccionario de arte. Julio Arrechea Miguel, Victoria Soto Caba

Estilos, escuelas y movientos. Amy Dempsey. Editorial Diana

http://visionesdevanguardia.com/profiles/blogs/le-corbusier-vers-une



43706682 exposicion-purismo

Documents

Transcript of 43706682 exposicion-purismo